The Rotfather Project: o Musical.

Realização de Montagem e Circulação de espetáculo cênico híbrido em teatro musical e tecnologia de animação sobre o universo narrativo do projeto The Rotfather. O espetáculo final criado será apresentado gratuitamente para a população. Como medida de ampliação de acesso, o projeto ofertará encontros artísticos de compartilhamento da pesquisa e bolsas de estágio para estudantes de escolas públicas.

Espetáculo: O espetáculo de teatro musical acompanha a vida de Désirée, Francine e Antoine, trigêmeos aranhas, nascidos e criados em Paris, que almejam o sucesso no show biz: Désirée como cantora, Francine como atriz, e Antoine como dançarino. O pai dos trigêmeos Bastian os expulsa de casa. Agora deserdados e sem conseguir emprego nos cabarés de Paris, os trigêmeos partem rumo à América em busca de um final mais feliz.

Objetivo geral: Produzir um espetáculo de teatro musical autoral a partir de uma pesquisa cênica híbrida entre teatro musical e tecnologia de animação. Este projeto tem o intuito de promover uma pesquisa inovadora no campo do teatro e novas tecnologias, fortalecer o setor cultural após a pandemia e proporcionar acesso à cultura por meio da gratuidade e acessibilidade cultural. Este objetivo conversa diretamente com os seguintes incisos do art. 2 do decreto 10.755/2021: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Objetivos específicos: - Realizar 10 apresentações do espetáculo;- Realizar 03 encontros artísticos de compartilhamento de pesquisa, gratuitos e abertos ao público geral;- Ofertar 04 bolsas de estágio para estudantes da rede municipal de ensino; - Gerar trabalho e renda, diretamente e indiretamente, para cerca de 50 profissionais do campo artístico, logístico, técnico e administrativo.- Atender cerca de 7600 pessoas em apresentações do espetáculo;- Promover Audiodescrição e Interpretação em Libras em apresentações do espetáculo.

A montagem cênica híbrida entre teatro musical e novas tecnologias proposta para a Lei de incentivo à Cultura abre um novo capítulo para o projeto The Rotfather, um conjunto já existente de criações artísticas de várias mídias. Entre elas, há uma série e uma websérie animada 2D, vários games digitais e jogos analógicos, um conjunto de HQs distintas, livros (romance, suspense e policial), audiobook e outras. Estas criações desenharam até então o que hoje é o universo fictício do The Rotfather, e a proposta desta pesquisa teatral compõem, portanto, uma nova narrativa deste universo. Esta variedade de produtos derivados de uma narrativa, midiáticos ou não, foi criada pelo grupo de pesquisa G2E [Grupo de Educação e Entretenimento], coordenado pela Professora Dra. Mônica Stein, da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC. O projeto de pesquisa vem crescendo e ganhando notoriedade através de premiações nacionais e internacionais, e de parcerias com instituições distintas, como a Vancouver Film School (Canadá) e Breda University of Applied Sciences (Holanda), que observam o projeto como um expoente inovador de pesquisa teórico-prática na área do entretenimento e da economia da cultura. Também, o projeto adquiriu reconhecimento do CNPq como pesquisa de desenvolvimento tecnológico e extensão inovadora na área das tecnologias sociais e educacionais. Um dos principais interesses do grupo G2E é o entrelaçamento de mídias e a inovação por meio da tecnologia. Com um grupo qualificado de artistas da cena e técnicos, essa proposta visa trazer inovação e entusiasmo para a cena teatral dos dias atuais. A pesquisa fará uso de equipamentos de projeção e animação em conjunto com linguagens teatrais tradicionais, que resultarão na criação do espetáculo de teatro musical The Rotfather. Pesquisas de inovação da linguagem teatral como essa ainda são muito difíceis no campo das artes brasileiras por diversos motivos, entre eles a dificuldade de recursos financeiros e humanos para o uso e experimentação de equipamentos. Portanto, recorremos à lei de incentivo para fazer acontecer a montagem da melhor maneira possível. Para a equipe técnica, o processo de execução contará com uma equipe qualificada de animadores, designers e videomakers, alguns dos quais já trabalharam em iniciativas do The Rotfather. Em meio às dificuldades econômicas que o setor da arte e da cultura no Brasil têm passado, a proposta aposta no fortalecimento do setor cultural e prevê a contratação de, pelo menos, 50 profissionais, entre diretores, atores, roteiristas, produtores, músicos e demais trabalhadores da cultura. A fim de compartilhar a produção, o projeto prevê apresentações em três cidades e demais atividades abertas ao público e totalmente gratuitas. Trata-se de um espetáculo imersivo, que visa envolver o público, através de uma história cativante, uma narrativa empolgante, e o emprego de tecnologias de som, projeção e animação inovadoras, como vídeo mapping e motion capture. Tudo isso em um universo que possibilita aos atores transitarem e interagirem com cenários e personagens animados, de forma que a audiência se sinta muito mais próxima e parte do espetáculo, ao longo de duas, agradáveis e emocionantes, horas de duração. Todo o conteúdo a ser produzido tem como referência a (PI) propriedade intelectual, a direção de arte, e as histórias derivadas do projeto e obra "Rotfather", produzido pelo Departamento de Gestão, Mídias e Tecnologias da Universidade Federal de Santa Catarina. Com base nesse material, roteiros, vozes originais, músicas, demais assets necessários, e sob a direção geral do espetáculo, a 52 Animation Studio irá produzir as ilustrações que constam de personagens, cenários e props, bem como, storyboards, animaticas e diferentes processos e níveis de animação, de acordo com o que é apresentado a seguir: Por consequência, todos os equipamentos e demais insumos a serem adquiridos pelo projeto serão comprados durante a execução da proposta, para inserção não apenas no espetáculo (pré-produção, produção e pós-produção), mas também na estruturação das demais atividades que permeiam o projeto. Os equipamentos adquiridos serão doados pelo projeto para o grupo de Ensino e Entretenimento (G2E), estabelecido na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) para o aporte de futuras produções e capacitações pelo grupo, quando houver a finalização do projeto, ficando toda a estrutura sob a guarda do mesmo, baseado no exemplo do Tecmídia, maior laboratório de captura de movimento da América Latina, financiado pelo governo para a universidade. Por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto será viabilizado através da captação de recursos, podendo, dessa forma, pagar todos os artistas e técnicos envolvidos no projeto e todos os custos de produção. O projeto se enquadra na lei do PRONAC, Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e contribui com tais objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

O espetáculo de teatro musical terá duração de aproximadamente 90 minutos. A oficina será realizada em espaço adequado à práticas teatrais e terá aproximadamente 04 horas.

PRODUTO: ESPETÁCULO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros escolhidos para as apresentações serão devidamente equipados com acesso e instalações para PNEs, pessoas com mobilidade reduzida e cadeira de rodas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Teatro. DEFICIENTES AUDITIVOS: O espetáculo terá intérprete de Libras em todas as apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: O espetáculo terá Audiodescrição (AD) e, no dia da apresentação previamente ao início da peça haverá ações de mediação cultural criadas junto à empresa contratada. Tais ações terão por objetivo evidenciar ao público, por meio de materiais e instruções, informações relevantes sobre o espaço do teatro e do palco, os elementos da peça (cenário e figurino, por exemplo), e o contexto narrativo. Uma questão importante também é o fato de que ainda é comum que pessoas com deficiência visual não tenham conhecimento de eventos com AD, porque os meios de divulgação mais comuns de eventos culturais não alcançam-nas de maneira acessível. Assim, a produção fará um contato direto com instituições sociais e grupos da comunidade cega para que possamos proporcionar a fruição cultural a pessoas cegas e com baixa visão. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Como esse produto é um espetáculo de teatro musical, haverá esquemas de iluminação e música durante toda a peça, portanto o produto não é recomendado apenas para pessoas com TEA ou outros transtornos que apresentem aversão a locais com som alto ou luz forte. Essa recomendação estará em nosso material de divulgação. No que diz respeito ao idioma, o espetáculo será em Português, e a equipe de comunicação confeccionará um programa especialmente em Inglês e Espanhol, com informações relevantes do espetáculo e as letras das músicas na língua original e traduzidas. Item da planilha orçamentária: Custos de Divulgação. PRODUTO: ENCONTRO ARTÍSTICO DE COMPARTILHAMENTO DA PESQUISA - ABERTO AO PÚBLICO (ação de medida de ampliação do acesso) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os três encontros estão pensados abertamente para artistas, estudantes de artes cênicas e demais interessados do público em geral para compartilhamento da pesquisa realizada durante a pré-produção do projeto. Todos os presentes poderão participar da roda de conversa e experimentações, caso venham a acontecer algum exercício coletivo. Para esta atividade, a equipe buscará um espaço em parceira onde será feito o encontro, e este local deve contar com instalações adaptadas para PNEs e PcD. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. DEFICIENTES AUDITIVOS: Nesta ação, haverá participação de um intérprete de Libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: O evento terá participação das audiodescritoras contratadas. Na roda de conversa do encontro, caso seja necessário, haverá audiodescrição para o público com deficiência visual de imagens exibidas ou ainda mediação para garantir a participação do público em atividades propostas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será um encontro artístico de compartilhamento da pesquisa do espetáculo, então todos os presentes participarão da conversa e apresentação da pesquisa. Se houver inscritos que não falem português, será disponibilizado pela produção um tradutor para a pessoa estrangeira. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO. A fim de democratizar o acesso, todas as atividades serão ofertadas gratuitamente. As ações de ampliação de acesso adotadas tocam nas seguintes medidas do Art. 21, da IN nº 2/2019: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - item g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. Medidas tomadas para ampliar o acesso ao produto serão: registros audiovisuais do processo criativo e demais atividades do projeto nas redes sociais do espetáculo com medidas de acessibilidade; planejamento de comunicação e marketing promovido por profissionais qualificados com anos de atuação no mercado criativo; Assessoria de imprensa em três estados no sul e sudeste do país, entre outras medidas de ampliação de acesso, como: Oferta de bolsas de estágio de produção teatral para quatro estudantes da rede pública de ensino de Florianópolis, a fim de que proporcionar a quatro jovens a experiência de participar de uma produção artística e conhecer os detalhes que envolvem um trabalho no setor da Arte e Cultura.

Produção Executiva: OCOTEA FILMESFunção: Responsável pelos setores financeiro, administração, jurídico, contábil e arquivo do projeto. Currículo na documentação em anexo da instituição. Produtor Executivo: Anderson Dresch Currículo: Graduado em Marketing, músico, produtor, ator e diretor. Iniciou sua carreira artística na década de 90, em Foz de Iguaçu, como músico e cantor. Atualmente atua no ramo cultural de Joinville como produtor e diretor em diversos projetos. Participou ativamente de todo o cenário regional da música, audiovisual e eventos nos últimos 17 anos. Produziu CDs de muitos artistas da região, realizou Festivais e fomentou o desenvolvimento da música e do audiovisual em Joinville. Além de compositor, vocalista e guitarrista da banda Canela Brasil, Anderson é multi instrumentista. Dentre alguns instrumentos que toca estão: harmônica, percussão, bateria, bandolim, bandola, contra baixo. Atuou também como professor de técnica vocal, locutor, técnico de som, produtor artístico, ator e diretor. Sua experiência na área audiovisual teve início entre 2002 e 2003, quando fez o curso de interpretação para TV na Studio Escola de Atores. Cursou em 2014 a residência Internacional de Cinema com Reza Hajipour e em 2015 a residência Internacional de Cinema com Carlos Sorím. Produtora: Monica SteinFunção: Responsável por coordenar e supervisionar a criação artística do projeto em relação ao universo fictício do Rotfather, além da coordenação das equipes de produção, técnica e comunicação do projeto. Também, é quem faz parcerias com instituições, empresas e órgãos públicos, quando necessário. Currículo: Professora doutora com dedicação exclusiva na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) desde 2010 no curso de Design (Gráfico e Produto) e no curso de Animação - neste foi também subcoordenadora de 2016 até meados de 2021. É também, desde 2018, Pesquisadora de Desenvolvimento Tecnológico e Extensão Inovadora - DT do CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) na área de Tecnologias Sociais e Educacionais, e recentemente recebeu prêmios por sua pesquisa em eventos nacionais e internacionais. Com atuação profissional vasta e diversificada, trabalhou em empresas como Portobello, Senac [Coordenadora Regional de Comunicação e Artes], e RBS TV, bem como em projetos e consultorias com finalidades diversas, através de escritório próprio. Desde 2007, é Consultora Internacional em projetos estratégicos pelo estado de Massachusetts/EUA, atuando em planejamento, desenvolvimento e implementação de ações estratégicas para os mais diversos fins. Criou na UFSC, em abril de 2011, o grupo de pesquisa G2E [Grupo de Educação e Entretenimento], para pesquisar e desenvolver macroprojetos transmídia através da simulação e adaptação do modelo de negócios de grandes conglomerados de entretenimento, como Disney e Time Warner, para trazer à luz formas estratégicas para a criação e execução de projetos desta magnitude para a geração de emprego e renda na área da Economia Criativa Nacional e Internacional. Nesta direção, vem desenvolvendo produtos e serviços distintos na área comercial e educacional, de forma interdisciplinar, desde mídias tradicionais, como games analógicos e digitais para diversas plataformas, animações, graphic novels (HQs), realidade virtual, musical, livros, entre outros, até produtos tradicionais para os mais variados mercados dentro do contexto do licenciamento de franquias. Para demonstrar a amplitude, objetivos e benefícios desta pesquisa teórico-prática, criou a franquia transmídia comercial THE ROTFATHER, com mais de 60 integrantes das mais variadas áreas da universidade, para difundí-la nacionalmente e internacionalmente. Com parcerias com empresas e instituições nacionais e internacionais, como a Vancouver Film School (Canadá) e a Breda University of Applied Sciences (Holanda), vem inserindo no mercado as ações e produtos do projeto demonstrando a interligação das indústrias criativas, de mídia, de entretenimento, e de manufatura em uma discussão que, além de ater-se sobre a geração de emprego e renda para um país, aborda a capacitação técnica de qualidade no âmbito também da economia da cultura. Atualmente suas áreas de trabalho têm se mantido no contexto da gestão da informação aplicada, gestão do design, projeto de produtos e serviços estratégicos, projetos e estratégias transmídia, gestão do entretenimento e macro direção de arte. Direção de Produção: Gabriel Guaraciaba Currículo: Produtor cultural com experiência em teatro, cinema e projetos musicais; Participação em filmes e festivais; Criação e produção de espetáculos, performances e eventos; Desenvolvimento de projetos e gestão de equipe. Ao longo de sua carreira trabalhou como produtor em companhias teatrais e também na produção de eventos artísticos e projetos audiovisuais. Em 2023 trabalhou na equipe de produção do documentário "Padre Vilson: Onde Tudo Começou" e do longa metragem "Livros Restantes" da Plural Filmes. Em 2022 trabalhou como assistente de produção em eventos musicais com as bandas "Letrux" , "Duda Beat" e "Tuyo". Em 2021 assume o cargo de produtor executivo no projeto “The Rotfather”, sendo responsável pela gestão de uma equipe com mais de 30 pessoas na elaboração e produção de projetos de teatro musical. No mesmo ano assume cargo de diretor de produção no projeto audiovisual de séries musicais “Antropofonia”. Trabalhando como gestor de equipe, na produção em set e desenvolvimento de projetos. Em 2020 trabalhou como produtor executivo no projeto “Cenas da Pandemia: Corpo, Tecnologia e Arte”, um mini curso online que reuniu 5 professoras de importantes universidades do País. O curso contou com a participação de mais de 190 artistas e pesquisadores das artes cênicas do Brasil e América Latina. É graduando em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Direção Artística: Barbara Biscaro. Função: Responsável pela direção artística do espetáculo junto à equipe artística e elenco de atores e músicos. Currículo: Barbara Biscaro é atriz, cantora e pesquisadora vocal. Doutora em teatro pelo Programa de Pós Graduação em Teatro da UDESC. Atualmente é professora colaboradora na Graduação em Artes Cênicas da UFSC/Florianópolis-SC desde o ano de 2023. Também é preparadora corporal e vocal de atores e ministra oficinas em diversas cidade de Santa Catarina, trabalhando com grupos teatrais profissionais e estudantes de teatro e música. Já ministrou formação em voz em locais como Buenos Aires (Argentina), Imola (Itália), Cochabamba (Bolivia), Quito (Equador), Santiago (Chile). Foi professora convidada no Departamento de Teatro da Universidad Central de Ecuador (UCE) no ano de 2017, ministrando uma formação em voz condensada e faz parte do corpo docente da Maestria en Investigación Teatral na mesma instituição. Direção Musical: Silvio Mancini Função: Responsável pela direção musical do espetáculo junto à equipe artística e elenco de atores e músicos. Currículo: Radicado em Santa Catarina desde 1994, nasceu na cidade de Santa Mariana, norte do Paraná, em 1976. Iniciou seus estudos musicais por volta dos 10 anos, dedicando-se ao violão clássico até os 18, quando se enveredou de vez para a música popular. Em 2000, em sua primeira aparição pública como cantor e compositor, Silvio Mansani venceu o I Festival de música do SESC-SC, com a música “Bom tempo”, em parceria com o guitarrista Leonardo Garcia. Educador musical formado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Silvio Mansani desenvolveu a “Oficina da canção”, baseada em suas pesquisas sobre o processo de criação musical. Coordenou o projeto “Motivo”, voltado à formação de compositores de canções populares, que já circulou por 10 cidades catarinenses. Já lançou mais de seis discos e produziu espetáculos musicais. Atualmente, é aluno do programa de mestrado em música do Centro de Artes da UDESC, na linha de processos criativos.

PROJETO ARQUIVADO.