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VOCÊ NÃO PARIU O MEU DESTINO, um espetáculo de comédia de 60 minutos, escrito por Glória Rabelo, com Carolina Stofella e o português Carlos d'Almeida Ribeiro no elenco,já teve uma temporada de grande sucesso no Teatro Independente de Oeiras, em Lisboa, em 2023. Agora, o projeto pretende se erguer em São Paulo, com sessões de bate-papo sobre produção cultural entre dois países e uma oficina de dramaturgia para mães da terceira idade.A peça fala sobre Jandira, uma mulher livre, porém uma mãe possessiva e castradora, que vive um conflito psicológico que se agrava com a possibilidade de ‘perder" o seu filho para a sua nova namorada, Karina, que imediatamente percebe o jogo da sogra e começa a "jogar" também.O espetáculo trata sobre a superproteção de mães que ultrapassam os limites e faz com que suas crias não possam viver suas próprias vidas. Através de personagens sagazes, a obra conquistou o público português, se tornando um projeto acessível, importante e altamente relevante.
Jandira uma mulher livre, porém uma mãe possessiva e castradora. Fez da vida do filho a sua própria vida. Vive um conflito psicológico que se agrava com a possibilidade de ‘perder” o seu filho para a sua nova namorada. Porém, tudo se agrava com a chegada de karina, que imediatamente percebe o jogo da sogra e começa a “jogar” também. A partir daí, o embate psicológico é instalado e tudo pode acontecer. Até que Pedro Antonio José consegue ganhar forças para gerir a sua própria vida, encarar os seus medos e as suas vontades. De forma cômica e por vezes dramática, assistimos ao desenrolar desta história.
OBJETIVO GERAL Realização de um projeto luso-brasileiro, chamado VOCÊ NÃO PARIU O MEU DESTINO, que já fez grande sucesso em Portugal em 2023, trabalhando o tema Síndrome do Ninho Vazio e a superproteção das mães da terceira idade, dialogando com essa parcela da população que é subrepresentada, fazendo um recorte interessante sobre essa realidade vivida por muitas mulheres no mundo. A ideia é fazer um projeto rico culturalmente, por se tratar de uma co-produção Brasil-Portugal, responsável socialmente, inclusivo, acessível e de forte impacto social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Para atingir o objetivo geral, o projeto possui 5 objetivos específicos a serem executados: 1. Pré-produção, produção, execução de 16 apresentações e pós-produção do espetáculo teatral VOCÊ NÃO PARIU O MEU DESTINO, a ser realizado na cidade de São Paulo; 2. Uso de texto nacional com direção portuguesa, com atores dos dos países envolvidos no elenco, enriquecendo a diversidade cultural da obra e favorecendo o debate sobre intercâmbio cultural entre os dois países; 3. Realização de 16 sessões com acessibilidade, se tornando um espetáculo inclusivo e acessível durante toda sua execução, com LIBRAS, e pelo menos duas sessões com audiodescrição; 4. Produção e execução de uma oficina de "Dramaturgia para Mães", tendo como público-alvo as mães da terceira idade; 5. Realização de 2 bate-papos pós sessão sobre Produção e Intercâmbio Cultural Brasil-Portugal.
De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Por ser um projeto que dará acesso às fontes da cultura, tanto para os realizadores, quanto para o público, através da contratação de serviços e da disponbilização do produto cultural de forma acessível e democrática. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, através da Lei, o projeto desenvolvido visa apoiar e valorizar a produção cultural e os criadores envolvidos, fomentando, inclusive, o fazer teatral com novos autores nacionais. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Pois, através de um intercâmbio cultural, presente na obra, o projeto promove a o respeito aos valores culturais de Portugal em conexão com o Brasil, fazendo uma ponte intercultural capaz de alimentar debates e reflexões pertinentes às nossas duas sociedades. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois, através da produção de um espetáculo teatral, o projeto estimula a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, tratando sobre temas relevantes à nossa sociedade. E com relação ao Art. 3º da referida norma, o projeto atinge os seguintes objetivos: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois atentendo à política de contrapartida, o projeto oferece gratuidade de porcentagem de ingressos para grupos sociais, escolas públicas e demais instituições, mediante carta. b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Pois, para melhor desenvolvimento do projeto, o proponente realiza a contratação de serviços de elaboração de projetos culturais. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, o produto cultural principal deste projeto é a produção do espetáculo de artes cênicas "Você não pariu o meu destino", que terá 16 apresentações em São Paulo.
Realizar no Brasil um projeto que já teve passagem por Portugal, com ator de lá e uma temática que é presente na história social dos dois países, é importante para integrar culturalmente pessoas e empresas que possam se sentir representadas pela obra. Para tal, buscamos realizar conexões artísticas e também empresariais, para que o patrocínio venha de empresas que possui ligação direta com os valores que imprimimos no projeto. Além disso, trabalhar com esse público, de mães da terceira idade, atuamos diretamente numa lacuna cultural que não considera essas pessoas (muito menos temas relacionados a elas) na produção teatral do nosso país, chegando a cada vez mais pessoas com nossa arte, levando debates e proporcionando reflexões que só poderão chegar a essas pessoas através de projetos como esse. Englobar essas mães também na nossa política de contrapartida, oferecendo ingressos gratuitos a grupos que trabalham com elas, bem como ofertando a oficina, não só visa cumprir uma exigência da lei de incentivo, mas, além disso, visa transformar a sociedade através da produção cultural. A SACODE está no mercado para atuar nesse ponto de transformação para públicos subrepresentados, pois acredita que toda arte deve transformar a sociedade e não somente servir para entreter, afinal, temos poucas chances de sermos ouvidos e devemos aproveitar essas oportunidades que o encontro entre arte e público dá, para poder dialogar, fazer refletir e proporcionar a mudança da sociedade.
ESPETÁCULO TEATRAL: Duração: 70 minutos Classificação: 12 anos Palco italiano: 300 lugares Necessidades técnicas: equipamento de luz e som OFICINA Duração: 40h / 10 dias Classificação: livre Público-alvo: mães da terceira idade Necessidades técnicas: sala com carteiras (cadeira + mesa), pranchetas, papel com pauta, canetas e lápis, lousa (ou clipchart), projetor e computador. Seleção: inscrição até esgotarem as vagas
O projeto garante Acessibilidade durante toda sua execução, tanto física quanto de conteúdo.FÍSICA- Todos os espaços escolhidos para a realização do espetáculo obedecerão à Lei de Acessibilidade, contendo rampas de acesso, elevadores, piso tátil, lugares reservados na plateia para as PCD's e seus acompanhantes, e monitores que auxiliarão na acomodação. CONTEÚDO Como forma de garantir acessibilidade não restritiva a datas, o projeto se compromete a ter: - LIBRAS em todas as 16 sessões do espetáculo, e no registro em vídeo; - LIBRAS também nas sessões de bate-papo e oficina; - AUDIODESCRIÇÃO em pelo menos duas sessões do espetáculo e também no registro em vídeo.
O projeto visa alcançar o maior número de público possível, chegando às mães da terceira idade que são no público-alvo. Para isso, reforçamos o caráter democrático do projeto, apostando nas seguintes medidas:- Porcentagem de ingressos destinada a ONGs, grupos culturais, iniciativas sociais, que tenham como foco mulheres (dentro da contrapartida), sendo comprovada via carta de agradecimento; - Verba destinada à contratação de ônibus e motorista, no mínimo 5 durante toda a temporada, para facilitar a chegada de público de contrapartida social vulnerável, para que o transporte não seja uma barreira; - Porcentagem de ingressos vendidos a preços populares, até 39,60 reais a inteira, para garantir que o preço não seja uma barreira; - Escolha de teatro com fácil acesso via metrô e ônibus, para garantir que a localização do teatro não seja uma barreira; - Bate-papo pós duas sessões e oficina oferecidos de forma gratuita para os participantes; - Registro na íntegra do espetáculo e disponibilização gratuita pelo YouTube durante período pré-determinado, para maior alcance do projeto, com acesso gratuito e ilimitado.
Coordenação de Produção: Sacode Comunicações e Artes (proponente), será responsável por toda a coordenação do projeto, desde as etapas iniciais de elaboração de projeto, busca por captação, pré-produção e todo acompanhamento técnico e artístico até a prestação de contas, garantindo execução de qualidade com muita responsabilidade social.Direção de Produção: Samuel Carrasco (diretor da Sacode) Texto: Glória Rabelo Direção geral, Encenação e direção de atores: Carlos d’ Almeida Ribeiro Produção Executiva: Carolina Stofella Cenografia: Carlos d’ Almeida Ribeiro e Gustavo Piccirillo Fotografia de cena: Raquel Rodrigues e Pedro Antas Ferreira Desenho de luz: César Pivetti Sonoplastia e edição de som: Jorge Ferreira Direção de cena: Gustavo Piccirillo Elenco: Regina Sampaio Carlos d’ Almeida Ribeiro Carolina Stofella CURRÍCULOS SACODE COMUNICAÇÕES E ARTES e SAMUEL CARRASCO Diretor da Sacode Comunicações e Artes, Samuel Carrasco é um artista multimídia que tem forte presença no teatro, literatura e no audiovisual. No teatro, além de produções, contou histórias como dramaturgo (possui mais de 10 textos registrados), diretor e ator desde os 16 anos de idade (recentemente atuou no espetáculo infantil Família Dindim, da diretora Carla Candiotto), se dedicando a projetos que possuem responsabilidade social e extrema qualidade artística. Em 2014, à frente da produtora Sacode, possui projetos independentes e inovadores que envolvem produção cultural diretamente conectada com pautas sociais, acessibilidade e democratização do acesso. No audiovisual, já contou histórias em rádio, TV e internet, com destaque para os trabalhos que desenvolveu para empresas como FOX, Disney, Nubank e E! Na literatura, publicou sua primeira história em 2017, "Aurélio e o Grande Mistério", pela editora Giostri, uma dramaturgia infanto-juvenil que incentiva pais, professores e crianças a lerem e brincarem de teatro. Em 2022, lançou seu segundo romance, "Crônicas de um corpo em chamas" em Portugal, pela editora Ibi Literrário, e em 2023 se prepara para lançar "Se eu quiser falar com Deus - Oração de uma ovelha colorida", um poema ilustrado que fala sobre aceitação, sexualidade e religião, pela Caravana Editorial. Além disso, também chegou a vez de contar história no campo acadêmico. Depois de se graduar na Faculdade Cásper Líbero e se especializar em Gestão de Comunicação e Marketing pela ECA-USP, onde pesquisou sobre Comunicação Inclusiva, ingressou no Mestrado do Programa de Integração da América Latina da Universidade de São Paulo, o PROLAM-USP, pesquisando na linha Comunicação e Cultura, sobre o teatro na América Latina e sua função social transformadora. GLÓRIA RABELO Nasceu numa fazenda do interior de Minas Gerais. O primeiro contacto com a arte, foi aos dez anos, ao ver as revistas de fotonovela das suas tias. Aos vinte anos, escreveu o primeiro texto, HISTÓRIAS QUE EU NÃO INVENTEI. Aos vinte e seis anos passou no concurso do Banco Central e foi morar para Brasília. Aos cinquenta anos, já aposentada e a morar em São Paulo, iniciou a sua carreira artística. Participou em duas novelas, ambas do SBT. Colocou em cartaz o seu primeiro texto HISTÓRIAS QUE EU NÃO INVENTEI. Este espetáculo percorreu 23 cidades de 9 estados brasileiros. Além de se apresentar nos Festivais do México e Chile. De lá pra cá, outros textos foram escritos: “ENTRE! A porta está aberta” encenado em São Paulo e “Tranquei a porta e joguei a chave fora”. REGINA SAMPAIO É uma atriz com carreira no teatro, na televisão e no cinema. Fez no teatro entre outras peças: “Casa de Bonecas” versão de Daniel Veronese; ” Antiga” direção Charles Azevedo; “Espia Uma Mulher Que Se Mata” direção Daniel Veronese e Marcelo Subiotto. “Capitães de Areia” direção de Roberto Bomtempo, “Filosofia de Um Par de Botas”, direção de Maria Clara Machado. No cinema, destacam-se os longas Um Inesquecível Verão , direção de Cris D’Amato, “Polaroides Urbanos” de Miguel Falabella; “Meu Nome não é Jonnhy” de Mauro Lima; “Os Seios de Deus” de Alberto Salvá; “Como Esquecer” de Malu Martino e “Depois daquele baile” de Roberto Bomtempo. Na televisão, esteve entre outros projetos nas novelas “Bicho do Mato”, “Luz do Sol” e “Caminhos do Coração” na TV Record e “Malhação”, ” Totalmente demais”, “O sétimo Guardião” e ” A dona do Pedaço” na TV Globo. Participou ainda das séries “Toque de Dalila”, “Amor Veríssimo” no canal GNT, “Por Isso eu sou Vingativa” no canal Multishow e “Gaby Estrela” no canal Gloob. CAROLINA STOFELLA Actriz e Bailarina. Catarinense, de Florianópolis. O seu primeiro contacto com a arte foi através do ballet clássico aos dez anos. Sempre conectada com a arte e com o sonho de poder estar em palco, mudou-se para o Rio de Janeiro e lá formou-se na CAL, uma das escolas de teatro mais importantes do Brasil. Estreou-se nos palcos no espetáculo “O Livro de Júlia” num Festival Internacional de Córdoba, na Argentina. Nos anos seguintes fez parte de espetáculos de grande relevância para o teatro brasileiro. Integrou o elenco do espetáculo “Viagem ao Centro da Terra”, vencedor do Prémio SHELL Especial de Montagem. Pisou o palco ao lado de Joana Fomm no espetáculo “A Antessala” com encenação de Ernesto Piccolo; ao lado de Leandro Hassum fez “Endependência”, espetáculo que venceu o Prémio Coca –Cola, com encenação de João Brandão. “Alices”, espetáculo de Jarbas Capusso Filho, com enderação de Leo Gama. “Enquanto as Crianças Dormem” e “Eles não Usam Black-Tie”, espetáculos vencedores do Prémio Aplauso Brasil de Teatro. Em 2021, estreou o seu primeiro monólogo: “LOUCAS”, com texto da uruguaia Sandra Massera e encenação de Dan Rosseto. Com este trabalho recebeu a nomeação de Actriz Destaque de 2021. Actualmente está, na Netflix, na série “Temporada de Verão” e no LOOKE com a série “Desconstruída”. No cinema, é protagonista de “A Senhora do Andador”, filme selecionado em vários festivais pelo mundo; também integra o elenco de “Histórias Íntimas”, filme vencedor no LABFF (Los Angeles Brazilian Film Festival). Este ano lançou o programa “Pilulas de Bastidores”, disponível nas suas redes sociais. CARLOS d'ALMEIDA RIBEIRO Actor desde 1984 com formação artística promovida pela Fundação Gulbenkian e licenciado em Gestão Hoteleira. Frequentou vários cursos e workshops dos quais destaca o trabalho desenvolvido com o Mestre Adolfo Gutkin. Em 1989 funda o TIO - Teatro Independente de Oeiras, do qual se torna director, encenador e actor residente. Ao longo da sua carreira de 36 anos assinou espectáculos de reconhecido prestígio e êxito por parte da crítica e público dirigindo 73 produções. Conjuntamente com as encenações faz questão de assinar igualmente as cenografias dos espectáculos produzidos pelo TIO, do qual é também produtor executivo. Possui premios como: Melhor actor do festival de teatro SMUP (1999), Distinção de mérito Grau Prata da Câmara Municipal de Oeiras; Personalidade de relevo Junta da Freguesia de Oeiras, 2006), entre outros. Ao longo da sua carreira contam-se inúmeras participações em cinema, novelas, séries e anúncios destacando-se o co-protagonismo na série Camilo o Presidente da SIC e o filme Um Passo, Outro Passo e Depois de Manuel Mozos. Tem vários espectáculos encomendados para assinalar efemérides, dos quais se destacam, Festival Internacional de Vídeo de Oeiras; 250 anos de Oeiras; Aniversário dos 80 anos dos SIMAS de Oeiras e Amadora e Aniversário dos 20 anos da cadeia de hotéis Real. Desde sempre ligado ao exercício de dar aulas de teatro, em contexto escolar, leccionando, igualmente, cursos de teatro para empresas, particulares e para artistas. Em janeiro e fevereiro de 2022, fazendo parte do elenco, gravou em S. Paulo, Brasil, para a HBO a série original, “Área de Serviço”
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.