Caravana de Opera Minaz 2024

O presente projeto visa possibilitar a realização de quatro óperas-estúdio em cidades do interior do estado de São Paulo: Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini; Bastien e Bastienne e As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart; e A Serva Padrona, de Giovanni Batista Pergolesi. As récitas serão abertas ao público geral com ingressos gratuitos; metade dos ingressos será distribuída para estudantes da rede pública de ensino (quinta à nona séria do fundamental, todas as séries do colegial, alunos de EJAS e alunos de escolas técnicas). O projeto também visa realizar a contrapartida social de palestras para o público, com ênfase em alunos e professores do sistema público de ensino. Todas as récitas serão apresentadas em português.

Produto: Apresentação Musical Segue a sinopse das óperas: As Bodas de Fígaro Composta em 1786 por Wolfgang Amadeus Mozart a partir do libreto de Lorenzo da Ponte, As Bodas de Fígaro é uma ópera que satiriza hábitos da nobreza no século XVIII. A história conta a divertida confusão durante os preparativos do casamento entre Susanna e Fígaro, servos do Conde e da Condessa Almaviva. Ambientada no Castelo do Conde de Almaviva, nos arredores de Sevilha, em 1785, a história retrata o romance entre os criados Fígaro e Susanna. Entretanto, um obstáculo à união feliz dos servos é que o Conde passa um longo período tentando seduzir Susanna, levando os noivos a acreditar que o nobre não abrirá mão do abominável Direito do Senhor, que dava ao patrão o privilégio de passar a noite de núpcias com sua empregada, antes do futuro marido. Duração: 1h30 Classificação etária: Livre Bastien e Bastienne O enredo trata das desventuras de Bastienne, uma jovem camponesa que perde seu amado, Bastien, para uma nobre dama. Desesperada, e almejando reconquistar seu grande amor, ela recorre à ajuda do Mago Colas. A trama se desenvolve em torno dos conselhos dados pelo feiticeiro, tanto para Bastienne como para Bastien. A peça é de grande simplicidade, marcada por uma unidade melódica que se estabelece de maneira natural. Ao mesmo tempo já é possível identificar a caracterização de cada personagem, através dos recursos musicais. Uma obra cujo despojamento e concisão estão associados a uma grande fluência e dinamismo. Duração: 1h00 Classificação etária: Livre Gianni Schicchi Gianni Schicchi é uma ópera cômica em 1 ato, de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, baseado no Canto XXX do Inferno, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Na história, Buoso Donati morre e deixa em testamento toda sua fortuna para igreja. A família, cobiçando a herança, chama Gianni Schicchi para se passar pelo morto e alterar o testamento. Todos estão cientes de que a pena para esse tipo de crime é o exílio de Florença e o corte da mão direita. Imitando o falecido, Schicchi dá um golpe em toda a família e deixa os bens mais preciosos para si mesmo. Duração: 1h30 Classificação etária: Livre La Serva Padrona A criada Serpina foi educada desde a infância pelo patrão Uberto. Quando se torna adulta, cai de amores pelo patrão e cria uma série de armadilhas para conseguir se casar com Uberto, com a ajuda do criado Vespone. Duração: 1h00 Classificação etária: Livre

Geral O presente projeto prevê a realização de quatro espetáculos de ópera-estúdio em quatro cidades do interior de São Paulo (Ribeirão Preto, Mococa, Batatais, Serrana), totalizando 32 récitas. Específico A) Produto Apresentação Musical - Realizar apresentação de duas récitas das Bodas de Fígaro em Ribeirão Preto, Mococa, Batatais e Serrana (oito no total). - Realizar apresentação de duas récitas da Serva Padrona em Ribeirão Preto, Mococa, Batatais e Serrana (oito no total). - Realizar apresentação de duas récitas de Bastien e Bastienne em Ribeirão Preto, Mococa, Batatais e Serrana (oito no total). - Realizar apresentação de duas récitas de Gianni Schicchi em Ribeirão Preto, Mococa, Batatais e Serrana (oito no total). - Realizar uma ópera a cada dois meses em Ribeirão Preto (totalizando 8 récitas) e uma ópera a cada dois meses em Batatais, Mococa e Serrana (totalizando 24 récitas) durante os onze meses de execução do projeto. -Realizar 16 palestras sobre as óperas (uma palestra para cada ópera, repetida em cada cidade) de aproximadamente 1h durante a execução do projeto.

Lei 8313/1991 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois os espetáculos terão distribuição gratuitas de ingressos, além de distribuição específica para professores e alunos da rede pública de ensino. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois o projeto trabalha com produção cultural e recursos humanos do interior do estado de São Paulo, fora do eixo Rio-São Paulo de produção de ópera. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o projeto apoia e valoriza o gênero da ópera e seus profissionais. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o projeto funciona como educação de público para o gênero operístico, apresentando peças traduzidas para o português e produzidas de modo a introduzir o repertório operístico para o público leigo. Lei 8.313/91 Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois o projeto contempla a apresentação de espetáculos musicais como a ópera. V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois os ingressos serão distribuídos gratuitamente.

TEATRO MINAZ Especificações Capacidade: 260 lugares Fosso de orquestra: 18 músicos Palco: 10 metros de boca de cena 12 metros de profundidade 4 varas com: 8 refletores Set Light Longos MRL 01 20 Refletores Pares 64 longos modelo italiano “Standard” 05 Elipsoidais MR light 25 a 50 graus + Iris 36 refletores PC MR com porta gel 1000w Um Piano Suzuki meia cauda. Camarins: 2 com um chuveiro espelhos e 2 banheiros cada. 1 com 100mÇ, piano, espelho, 100 cadeiras, praticáveis e ar condicionado Sala de costura Cabine técnica com: Mesa de luz DMX Stage 24/48 Mesa de som Behringer Xenyx 2442FX – 12 canais com 24 entradas Som: 2 Caixas Behring ER (ativas) 2 Caixas Alto Elvis 15A 2 Caixas de Graves - Antera CASA MINAZ Especificações Três salas de aula dotadas de piano e lousas para aulas teóricas. Sala de ensaio para 100 coralistas com piano Steinway de cauda. Recepção e bilheteria Escritório

Produto: Apresentação Musical As peças gráficas de divulgação serão divididas em quatro tipos: Inserções em jornais e revistas, com informações do espetáculo e logomarcas de patrocinadores e leis de incentivo Inserções na internet, com informações do espetáculo e logomarcas de patrocinadores e leis de incentivo estas inserções podem ser de banners/fotos ou vídeos. As legendagens descritivas serão custeadas com recursos da Cia. Minaz.

Apresentação Musical Acessibilidade física: O Teatro Minaz e a Casa Minaz contam com rampas de acesso e locais reservados para pessoas idosas e portadoras de deficiência, portanto não é necessário item da planilha orçamentária. Os teatros nas cidades de Batatais e Serrana também são equipados com rampas de acesso e locais reservados para pessoas idosas e portadoras de deficiência. Acessibilidade para PcD visuais: Espetáculos terão material digital com áudio-descrição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Como o material será digital, não necessitamos de item na planilha. As palestras e espetáculos serão acessíveis para deficientes visuas por meio de acessibilidade auditiva (treinamento musical) e material digital com áudio-descrição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de audiodescrição. Acessibilidade para PcD auditivos: Os espetáculos usarão descrições escritas e serão acompanhados de intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. Os palestrantes usarão descrições escritas e serão acompanhados de intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LibrasAcessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Equipe será treinada para lidar com pessoas em diferentes espectros e com outras síndromes ou doênças. A linguagem do espetáculo e das palestras será em português e não utilizará outros idiomas.

O proponente se compromete a executar as seguintes ações para democratização de acesso: Democratização de Acesso IN 01/2023 Art. 26 O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; A distribuição de ingressos será de 50% de distribuição gratuita e 50% focados em professores e alunos da rede pública de ensino, realizada por meio de parceria com a prefeitura municipal. Os outros ingressos serão distribuídos usando as plataformas digitais da companhia. Ampliação de Acesso IN 01/2023 Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; As palestras serão disponibilizadas na internet em canais da Cia. Minaz, acompanhadas de libras e audiodescrição.VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Os espetáculos na cidade de Ribeirão Preto terão ensaios abertos à população, com tentativa de distribuição de ingressos para escolas técnicas estaduais e entidades da cidade que cuidam de PcD.O projeto consta com 16 palestras de uma hora de duração para projetos educativos.

Associação Minaz de Cultura - Direção e coordenação geral A associação minaz de cultura é respnsável por dirigir e coordenar todo o projeto, além de ser responsável pela prestação de contas do projeto e qualquer outra necessidade administrativa ou de execução. Inclui-se contato com todas as cidades em que o projeto cantar será realizado. Ivo Rinhel D’Acol - Produtor Executivo Criador da Cia. Minaz, editou a Revista Minaz (Revista de Arte com veiculação nacional) de 1983 a 1985 quando cursou Publicidade e Propaganda na PUCCAMP tendo nos anos seguintes, editado inúmeros livros de poetas e músicos nacionais. Em 1990 fundou a Cia. Ópera Minaz produzindo a Ópera Bufa “La Serva Padrona” de Pergolesi com a qual realizou tournée por diversas cidades do interior de São Paulo. Produziu o projeto premiado pela Prefeitura Municipal de Campinas “A Flauta Mágica” de Mozart, montagem realizada também, posteriormente, na programação de reinauguração do Theatro Pedro II de Ribeirão Preto (terceiro teatro de ópera do Brasil). Criou os corais da Cia. Minaz, atualmente com trezentos integrantes entre crianças, adolescentes e adultos. Coordenou Oficina de Produção na Oficina Cultural Cândido Portinari. Produziu e criou cenários e figurinos de espetáculos como: “O Barbeiro de Sevilha”, “Carmina Burana”, “Ópera do Malandro”, “Pagliacci”, Hair, “A Flauta Mágica” “Dido e Aeneas”, Acis e Galatea”, “Elixir do Amor” entre outros. Realizou e coordenou o projeto de criação do Teatro Minaz de Ribeirão Preto inaugurado em setembro de 2009 onde atua como diretor e produtor. Gisele Ganade - Diretora Artística Criadora da Cia. Minaz onde atua como diretora musical, regente, preparadora vocal e solista, integrou como cantora os corais do Theatro Municipal de São Paulo. Integrou as Orquestras Jovens da Sociedade Lítero Musical de Ribeirão Preto e de Campinas como violista. Foi orientadora de técnica vocal do Coralusp, Madrigal in casa, Coral IBM e Coral Petrobrás. Ministrou oficinas de canto na PUC de Campinas, Conservatório Carlos Gomes de Campinas, Casa da Cultura de Araraquara, Escola Municipal de Música de Jaboticabal, Oficina Cultural Cândido Portinari de Ribeirão Preto, 22o. Festival de Música de Londrina. Atuou como regente, regente coral ou solista em recitais, óperas, musicais e concertos como: La Serva Padrona de Pergolesi, A Flauta Mágica e Bodas de Fígaro de Mozart, Barbeiro de Sevilha de Rossini, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo, La Traviata de Verdi, Dido e Aeneas de Purcell, Basculho de Chaminé de Marcos Portugal, a cantata Carmina Burana de Orff, os musicais Ópera do Malandro de Chico Buarque, Saltimbancos de Enriquez, Hair de Rado / Ragni / MacDermot, Queen, Beatles, Missa da Coroação, Missa Brevis em D e Requiem de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Missa di Gloria de Puccini, Chorus 10 de Villa – Lobos, Stabat Mater de Rosini tendo sido regida por maestros como Roberto Minczuk, Norton Morosowicz, Ricardo Bernardes, Claudio Cruz e Abel Rocha. 
Respondeu pela curadoria musical do Auditório Claudio Santoro em Campos do Jordão junto à ACAM (Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari) entre 2010-2016, e responde pela direção artística do Teatro Minaz e do Festival de Ópera de Ribeirão Preto Mítia D’Acol - Maestro Aluno de doutorado em teoria musical na Jacobs School of Music da Universidade de Indiana, iniciou seus estudos em música aos sete anos de idade quando ingressou no coral Meninos Cantores da Cia. Minaz, no qual atuou como solista. No ano de 2006 iniciou seus estudos em regência e canto com a mãe e maestrina Gisele Ganade, e mais tarde aperfeiçoou seus estudos com o Maetro Abel Rocha no Instituto de Artes da UNESP. Atua como maestro do Madrigal Minaz e participou de diversos concertos do Coral Minaz como cantor, e de outros como maestro: lançamento do CD Mosaico; Stabat Mater de Vivaldi; os Ópera Estúdio A Flauta Mágica de Mozart e Carmen de Bizet; as Óperas Dido & Aeneas de Purcell, La Serva Padrona de Pergolesi e Acis and Galatea de Händel; e os musicais Hair e Jesus Christ Superstar. André Cruz - Diretor Cênico Nascido em Ribeirão Preto, ator desde 1992, começou sua carreira profissional no Grupo Fora do sério, onde participou de várioss festivais nacionais e internacionais, tendo em seu currículo de ator peças importantes como O Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente, no papel de Diabo, que desde 2002 ja as apresentou em várias cidades brasileiras e A Ilha do Doutor Moreau de Amir Abdala inspirado na obra homoÌ‚nima de H.G Wells. Integra também Cia. de Teatro Cornucópia. Dirigiu as montagens realizadas pela Cia. Minaz das Óperas A Flauta Mágica de Mozart, O Barbeiro de Sevilha de Rossini, Dido & Aeneas de Purcell e o The Telephone de Menotti, os musicais Ópera do Malandro de Chico Buarque, Os Saltimbanco e Hair. Ainda com a Cia. Minaz dirigiu a cantata Carmina Burana de Carl Off e a Ópera Pagliacci de Leon Cavallo. Ministra aulas de teatro e técnicas circenses em Ribeirão Preto e Região. Ozório Christovam - Palestrante Formado em Comunicação Social pela UNESP – Bauru e doutor em Música pela ECA - USP, o tenor Ozórioo Christovam desenvolve desde 1998 técnica vocal e interpretação com a professora e maetrina Gisele Ganade, integrando como coralista e solista diversas apresentações da Cia. Minaz. O tenor participa regularmente de workshops com grandes cantores e maestros do cenário lírico brasileiro. Nestes anos, participou como solista em montagens como a cantata profana Carmina Burana de Carl Orff; os espetáculos de ópera estúdio a Flauta Mágicae Mozart no papel de Tamino e O Barbeiro de Sevilha de Rossini no papel de Conde Almaviva; a ópera Pagliacci de Leoncavallo como Arlechino; a ópera Basculho de Chaminé de Marcos Portugal, Gianni Schicchi de Puccini, a Ópera do Malandro de Chico Buarque, os Musicais Hair de Rado e Ragni e Jesus Cristo Superstar no papel título. É constantemente solistas em peças como a Missa de Requiem e Missa da Coroação de Mozart, Stabat Mater de Rossini. Além de sua formação interpretativa, faz parte do Laboratório de Musicologia da FFCLRP-USP e do Núcleo Caravelas da Universidade Nova de Lisboa, publicando e participando de diversos congressos científicos como o 13th International RIdIM Conference em Salvador, VI Congresso da Sociedade Chilena de Musicologia em Santiago/Chile e 19th Conference of International Musicological Society em Roma/Itália. Alexandre Galante - Assistente de Produção Natural da cidade de São Paulo, o tenor Alexandre Galante, iniciou em 2000 seus estudos em canto com a professora e diretora artística da Cia. Minaz, Gisele Ganade. É formado em música pela USP e constantemente aperfeiçoa-se em workshops e cursos com expoentes do cenário musical nacional e internacional, como Antonio Ordoñez (Espanha), Graciela Araya (Chile), Patrizia Cigna (Itália) e Joyce Didonato (EUA). Participou de inúmeras montagens de óperas ompletas, óperas estúdio, conncertos, cantatas, musicais e recitais, sob regeÌ‚ncia de importantes maestros. Foi o tenor solista na 1a apresentação completa da “Messa di Gloria” (Puccini) realizada na América do Sul, sob regência do maestro italiano Antonio Pantaneschi (diretor da orquestra internacional de Roma), em uma parceria entre a Cia. Minaz e a orquestra sinfônica de Campinas. Paralelamente à música, vem sendo convidado para atuar em peças teatrais, o que justifica suas elogiadas atuações em musicais, óperas veristas, buffas e para TV como “Jesus Christ Superstar” de A. L. Webber (como Judas), “Pagliacci” de R. Leoncavallo (como Canio), “O Basculho de Chaminé" de M. Portugal (como o Dom Pieroto) e “The Telephone“ de G. Menotti (como Ben). Em 2006 começou sua carreira como professor de técnica vocal e constantemente tem alunos participando de montagens de ópera, concertos e recitais, bem como ganhando concursos e sendo selecionados em audições pelo país e exterior em prestigiosoas instituições e festivais, como Bachakademie (Alemanha), Chorakademie (Alemanha), Lucerne Festival (Suiça) e Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemanha). Alguns destes alunos solando a frente de maestros como Rolf Beck, Sir Simon Rattle e Long Yu. Como convidado, ministrou palestras e masterclasses no SESC, USP e UNICAMP.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.