Alma Única - 4ª edição

O espetáculo Alma Única,em sua 4ª edição,se renova a cada ano seja no repertório, seja nos figurinos ou na sua forma musical e teatral. Apresenta entrelaçamentos entre a música, a voz e o balé, através dos sons, luz e gestos, sendo um espetáculo que traz o carater expressivo e artístico da música brasileira e internacional. As canções brasileiras terão destaque, acrescidas da singeleza da harpa, instrumento de difícil execução, tornando o projeto mais diferenciado e atrativo. A linguagem musical estará presente durante todo o espetáculo que tem como produto principal: Apresentação Musical e como sub-produto: realização de workshop para estudantes de música e da rede pública de ensino, dando subsídios para uma amplitude maior de conhecimentos e conscientização da importância da arte e da cultura na formação dos cidadãos, de forma gratuita.

Produto Principal Alma Única é um projeto idealizado pelos seus integrantes. Ele representa a sinergia artística que envolve a dança, o canto e a música de câmara, levando para o ambiente dos teatros e salas a possibilidade de uma apresentação íntima e aconchegante, mas com a intensidade de um grande espetáculo. Aos poucos o grupo de intérpretes foi se somando a partir de formações anteriores e laços de afinidade artística e pessoal. O harpista Leandro Cardona, residente em Portugal, realiza há mais de dez anos tournées com recitais pelo Brasil, algumas delas, com Rosimari Oliveira, reconhecida soprano gaúcha, que realizou o Mestrado em Barcelona/Espanha, e o flautista Tita Sartor que, após ter realizado seu mestrado na França e o Doutorado em Música em Portugal é, hoje, professor na UFSM e Maestro da Orquestra Sinfônica de Santa Maria/RS. Marcel Estivalet é considerado um dos grandes violonistas do RS. Juntos com a bailarina Débora Brandt e o acoordeonista Matheus Kleber tiveram passagens marcantes pela Fundarte/Montenegro/RS. Sub-produto - workshops - > Duração: 2h Serão realizados nas cidades de Blumenau, Dom Pedrito, Teutônia e Santana do Livramento. WORKSHOP DE DANÇA > Ministrante: Débora Brandt Alencastro > Conteúdo programático: - Resumida explanação sobre a origem da dança clássica; - Apresentação da sapatilha de ponta. Conhecer sua estrutura e os cuidados necessários para a prática nas pontas; - Breve aquecimento corporal, explorando as possibilidades das articulações; - Prática de atividade dançada; - Alongamento final de volta à calma. WORKSHOP DE CANTO > Ministrante: Rosimari Oliveira > Conteúdo programático: -Exercícios de relaxamento corporal; -Exercícios de respiração; -Exercícios para melhorar a postura corporal; -Vocalizes variados para aquecimento e desenvolvimento de legato, agilidade e sustentação vocal; -Trabalho com o repertório de cada aluno, colocando a técnica na prática. -A voz como instrumento musical e possível instrumento de trabalho; -As articulações necessárias para o canto; -Dominio da melhor impostação vocal. -Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo. WORKSHOP DE FLAUTA > Ministrante: Dr.João Batista Sartor >Público alvo: flautistas, alunos de flauta, musicistas, comunidade em geral Objetivos: possibilitar aos alunos de música se aprimorarem na prática e ensino da flauta transversal através de worshop e master class e apreciação musical. Dentro deste estudo prático se desenvolverão algumas das habilidades fundamentais, como: > Conteúdo programático: Unidade I - Postura 1.1 – Como segurar instrumento 1.2 – Pontos de equilíbrio do corpo e da flauta 1.3 – Posição dos dedos 1.4 – Dedilhados Unidade II – Respiração 2.1 Respiração abdominal e intercostal 2.2 Inspiração 23 Expiração Unidade III- Sonoridade 3.1 – Vocalizes 3.2 – Intervalos 3.3 – Ataque 3.4 – Terminações Unidade IV – Técnica 4.1– Escalas e arpejos maiores e menores até quatro sustenidos e bemóis 4.2 – Escala cromática 4.3 – Articulações Unidade V – Apresentações e apreciação 5.1 – Escolha e preparação das peças 5.2 – Apresentação coletiva dos alunos 5.3 –Audição concentrada das peças com entendimento musical das mesmas 5.4-Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo. Prevendo sempre a formação de platéia para espetáculos e atividades artísticas. WORKSHOP DE HARPA > Ministrante: Leandro Cardona >Conteúdo programático: -Histórico do instrumento; -Apresentação e curiosidades sobre o instrumento; -Conhecimento, apreciação e curiosidades sobre as obras compostas especificamente para harpa; -Inserção no contexto histórico da época em que foram compostas; -Painel suscinto sobre a vida e obra dos compositores. WORKSHOP DE VIOLÃO > Ministrante: Marcel Estivalet > Público Alvo: 12 anos em diante > Conteúdo programático: -Transposição de tons -Técnicas -Bordões -Formação de acordes -Prática de pestanas -Cromatismos -Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo. Workshop de percussão - Arlei Renan Dantas Mesa Público alvo - livre Tema escolhido - samba Abordar origem e transformações do gênero Samba até os dias atuais, bem como características de importantes obras e autores. Justificativa: Ritmo genuinamente brasileiro, de grande importância histórica, que merece ser estudado. Conteúdos: ● Origem do samba ● Instrumentos musicais tradicionais e não convencionais. ● Prática musical, com jogos rítmicos e com o canto. ● Jogos rítmicos ● Evolução e transformações do ritmo no tempo ● Observar a compreensão de pulsação ● Trabalhar o Ritmo ● Apresentar alguns instrumentos que compõe o Samba ● Percussão corporal

Objetivo Geral Para quê esse projeto? O Rio Grande do Sul tem 497 municípios e queremos atingir o maior número possivel, bem como promover a integração com o estado vizinho próximo, Santa Catarina. Por isso a continuidade desse projeto para dar oportunidade ao público de ouvir e participar de espetáculos com programa diferenciado e de qualidade, utilizando o conhecimento de artistas com anos de estudo e prática da música e da arte e democratizar o conhecimento através de workshops. Objetivos Específicos: * Incluir o acordeão no grupo de instrumentos; * Elaborar 01 programa de acordeão, canto, dança, flauta, harpa e violão com compositores brasileiros e internacionais; * Realizar 07 concertos com entrada gratuita; * Realizar 04 workshops de flauta para, aproximadamente, 20 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 04 workshops de canto para, aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 04 workshops de violão para , aproximadamente, 20 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 04 workshops de dança para , aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 04 workshops de percussão para, aproximadamente, 10 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 04 workshops de harpa e das obras que serão apresentadas no espetáculo para, aproximadamente, 30 alunos com participação gratuita em cada cidade; * Realizar 01 coreografia entrelaçada com os recursos teatrais, como luz, gestos, espaços e em consonância com a obra musical; * Atingir 560 alunos nos workshops voltados para o conhecimento musical e formação de platéias; * Atingir 2.800 pessoas nos espetáculos.

O espetáculo Alma Única é um projeto de criação coletiva, pensado na união entre a dança, o canto lírico e instrumentos como o acordeão, a flauta, a harpa e o violão: um entrelaçamento que leva pelos sentimentos do compositor e entre os movimentos e os sons. O encontro com a bailarina Débora Brandt, a soprano Rosimari Oliveira, o flautista Tita Sartor, o violonista Marcel Estivalet e o harpista Leandro Cardona, se conseguiu fazer com que o concerto se transformasse em um lindo espetáculo e com a reunião de artistas com sólida formação musical/artística e experiência comprovada, conseguiu-se um ótimo resultado. Adios Nonino e Libertango exaltam os valores da alma argentina, através de seu gênero artístico mais conhecido, ressaltando as expressões melancólicas, cordiais, nostálgicas, sensuais, passionais, aguerridas e redentoras de seu povo. Assinadas por Astor Piazzolla, talvez o seu maior artista, as composições são tão bem elaboradas que qualquer músico, de qualquer nacionalidade, as interpretará como um "tanguero". Já Entr'acte do compositor francês Jacques Ibert, com influências espanholas, que nos remete aos países da América do Sul, nossos irmãos, mas com traços maiores da Espanha, usando elementos da música flamenca nos leva a um contraponto virtuoso, onde o violão, usa elementos da escola flamenca. Há que se integrar mais os países da América do Sul e, é claro, para homenagear a riqueza da nossa música brasileira foram escolhidas duas peças de importância singular, a Bachianas nº 5 do grande compositor Heitor Villa-Lobos e Melodia Sentimental, que na voz da Soprano Rosimari Oliveira, voz de grande projeção e afinação, nos encontramos em uma viagem pelo mundo brasileiro: Dori Caymi, Waldemar Henrique, os choros de João Pernambuco, Waldir Azevedo e Pixinguinha. O gaúcho Vitor Ramil também será contemplado. Toda essa teia entre a música e a dança se dá com um encaixe perfeito, justificando toda a criação do espetáculo, unindo as interpretações de cada um dos artistas e transformando-as em uma única poesia, em uma Alma Única. Depois de muitos anos de formação acadêmica, esse grupo merece um espaço no cenário artístico, uma oportunidade de continuar apresentando o seu trabalho. Será necessário um apoio de empresas através da Lei Rouanet, sem o qual não será possível realizar o projeto. Justifica-se o presente projeto pelas oportunidades de crescimento da cultura brasileira e pela intenção de estreitar os laços com países da América Latina, principalmente, os mais próximos. também, o conhecimento e aprimoramento do público, pela proposta de um trabalho coletivo apresentado, pela qualidade e excelência de seus componentes e pela beleza do programa do espetáculo. O projeto atende ao Art. 1º da Lei nº 8.313, incisos I, III e VIII, Art. 3º inciso II - letra c, inciso IV letra a. Os recursos que serão provindos, através da Lei Rouanet, serão importantíssimos para a sua concretização, pois sem eles torna-se inoperável a sua realização.

PROGRAMA Marcelo Estivalet Preludio Improviso Reynado Hahn (1874-1947) L’heure Exquise Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Cigne Fernando Obradors (1897-1945) El vito Giaccomo Puccini (1858-1924) O Mio Babbino Caro Jacques Ibert (1890-1962) Entr'acte O mio Babbino Caro Giacomo Puccini Astor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Libertango Yo Soy Maria Dori Caymmi (n. 1943) Porto João Pernambuco (1883-1947) Sons de Carrilhões Waldemar Henrique (1905-1995) Uirapuru Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Melodia Sentimental Tom Jobim (1927-1994)/ Luis Bonfá (1922-2001) Manhã de Carnaval/Chega de Saudade Waldir Azevedo (1923-1980) Brasileirinho * No transporte e hospedagem estão incluídos os seguintes integrantes: Arlei Casa, Débora Brandt Alencastro, João Batista Sartor , Leandro Cardona, Marcel Estivalet, Matheus Kleber, Rosimari Oliveira, Dinorah Araújo, Fabricio Simões, Therezinha Petry Cardona

Especificações técnicas do produto O espetáculo tem 1h e 10min de duração. Fazem parte do grupo: 5 músicos - acordeão, flauta, harpa, percussão e violão, 1 cantora, 1 bailarina Pessoal técnico - 1 produtor ( voluntário ) 1 diretor de palco, 1 diretor musical, 1 assessor de produção, 1 produtor local, 1 técnico de luz e som, 1 assessora de imprensa, 1 figurinista, 1 designer Peças gráficas banner - 50cm X 80cm - com 04 cores - material plástico cartaz -50cm X 80cm - papel couchê - com 04 cores folder/programa - A4(21x29,7cm) papel couchê - com 03 cores flyer - 10,5cm X 15cm - papel jornal VT - Spot - 30' Midia eletrônica - face book e e-mails Material utilizado para o espetáculo: Palco com 03 cadeiras sem braço para os músicos, espaço vazio para o bailarino, 01 microfone para a palestra sobre o espetáculo e as obras que dele fazem parte, figurinos para a bailarina e a cantora, sistema de iluminação.

Os teatros e igrejas escolhidos estarão adaptados para receber a diversidade de público e aqueles que, particularmente, tenham necessidades especiais. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e público em geral, facilitando o acesso de todas as camadas sociais. Os concertos serão realizados em teatros e salas escolhidos de acordo com as normas do Art. 23 Lei nº 10.741. Todo o material gráfico restante do concerto será destinado a empresas de papel reciclado, contribuindo para o meio-ambiente, fazendo com que as empresas cumpram com a sua Responsabilidade Socioambiental. Esse projeto terá a sustentabilidade necessária para ser concretizado e todas as ações serão norteadas no sentido de que se atente aos aspectos da acessibilidade. Os locais escolhidos atendem a esses requisitos.Os teatros, salas e espaços culturais alternativos escolhidos estão em acessos planos ou adaptados com elevadores, rampas de acesso, barras de metal para se apoiar, prevendo a presença de público portadores de necessidades especiais, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Sempre serão reservados espaços para esse público com acompanhantes e local adequado aos cadeirantes. 15 ). O acesso ao conteúdo das obras do projeto será garantido de acordo com a legislação específica. Produto principal: Apresentação Musical Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos - reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros, no limite de 5% da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial; saídas de emergência próximo das poltronas; poltrona reservada para o acompanhante. disponibilização por meio de legendas, intérprete de libras ( sempre que possível ) ou impressos, do roteiro/sinopse das apresentações com o nome das obras musicais, instrumentos que serão executados e informações sobre os compositores. Medida a implementar: sistema de sonorização assistida. Medidas de acessibilidade para deficientes visuais - a apresentação do espetáculo, programa, nome e função dos integrantes, informações outras serão feita por pessoas ligadas ao evento; reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros; poltrona reservada para o acompanhante; locais de boa recepção de mensagens sonoras; saídas de emergência próximo das poltronas. Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos - workshops com momentos de lazer para alunos da APAE, especialmente dança, linguagem artística para a qual eles tem grande habilidade. Sub Produto: Workshop Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos - reserva de cadeiras na primeira fileira das salas no limite de 2% da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial. Medidas de acessibilidade para deficientes visuais - explicações e exemplos da aula serão feita em voz alta pelos professores; reserva de cadeiras na primeira fileira das salas, igual limite determinado acima. Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos - workshop/momentos de lazer com alunos da APAE. Será, também, reservada vaga para alguma pessoa que tenha essa deficiência e que esteja estudando os instrumentos em pauta ou que tenha alguma habilidade musical. Outra medida: local adequado aos cadeirantes: 2% da capacidades de lotação dos teatros e afins, com lugar para acompanhante. Tratando-se do publico alvo, os concertos terão a participação de público de todas as idades e classes sociais, pois trata-se de um espetáculo de grande apelo visual e musical. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e de inclusão social, população de baixa renda, ONGS, 3ª idade, portadores de deficiência física e público em geral, facilitando o acesso ao bem cultural. Dessa forma, possibilitando a participação de pesssoas dos mais diversos matizes, estaremos proporcionando a formação de platéias voltadas para aspecto cultural de nosso Estado e País, agregando, também, componentes externos que vão levar ao conhecimento da história da arte e da própria história da formação do povo brasileiro. Levá-los ao entendimento que a história do mundo, da cultura e da arte se mesclam e dá aos povos a compreensão de suas identidades. Serão atingidas, diretamente, 3.400 pessoas nos espetáculos e 400 estudantes nos workshops, além de funcionários dos teatros e instituições ocupadas, hotéis e locais de alimentação, meios de divulgação, trazendo dividendos para o comércio local e outros. Ações de democratização de acesso aos espetáculos e workshops, conforme determina o Art. 56, V, VI e VII da IN nº 01/2017, serão as seguintes: apresentação musical e workshop, visando a formação de platéia. Antes do espetáculo serão dadas explicações, de maneira didática, sobre as obras apresentadas, compositores, período histórico, vida dos compositores, despertando a atenção dos participantes para o conteúdo do espetáculo. Como ação principal o espetáculo deverá sensibilizar a platéia e despertar emoções para que deseje presenciar mais espetáculos culturais. Os workshops, através do conhecimento das particularidades de cada instrumento ( violão e flauta ) e do canto, técnica vocal, execução e apreciação, será enfocada a importância da participação dos integrantes em espetáculos culturais, para aumentar o seu senso crítico e o seu crescimento. A divulgação que será feita, através dos meios de comunicação, também é uma ação de sensibilização para a formação de platéias. Apresentação Musical - Quantidade e público atingido: 2.800 pessoas *Divulgação do projeto nas escolas em geral, em projetos sociais, ONGS, projetos de 3ª idade, comunidade do Estado em geral, através de todas as midias; *Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100% *População de baixa renda (ONGS - 3ª idade - projetos sociais ) - 30% - ingressos *Estudantes da rede pública de ensino - 30% *Divulgação - 10% - ingressos *Patrocinadores - 10% - ingressos * Pessoas com deficiência física - 5% *Público em geral - 15% Público atingido através da: *Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100% Midia eletrônica - face book e e-mails 28/05/2018 projeto Divulgação em TV e jornal ( mídia espontânea). *Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100%*População de baixa renda (ONGS - 3ª idade - projetos sociais ) - 30% - ingressos*Estudantes da rede pública de ensino - 30% *Divulgação - 10% - ingressos *Patrocinadores - 10% - ingressos * Pessoas com deficiência física - 5 *Público em geral - 15% Ação: realização de 07 espetáculos gratuitos Público atingido através da: *Distribuição de ingressos/convites gratuitos, de acordo com o art. 55 - I § 1º da IN nº 01/2017 : 100%Midia eletrônica - face book e e-mails *Divulgação em TV e jornal ( mídia espontânea) Workshops gratuitos e presenciais - Quantidade - 560 alunos Público alvo: *50% estudantes da rede pública de ensino - 50%*Público em geral Ação: Conhecimento e execução das obras em geral e os instrumentos por João Batista Sartor - flauta, Rosimari Oliveira - canto coral e Marcos Corrêa - violão. ( ver currículos ), estrutura e apreciação das obas que serão apresentadas no espetáculo, vida e obra dos compositores, a presença do dança como expressão e emoção, estimulando os alunos de todos os níveis das instituições de ensino, à frequência nos eventos culturais de qualquer natureza. O relatório dos aspectos relativos à formação de platéia (estarão à disposição dos interessados na internet, em vídeo do espetáculo, programa e explicações didáticas ( youtube), conforme determina § 2º do art.57 da IN nº 1/2017. Formação de platéia Quantidade: 3.400 pessoas Público alvo: projetos sociais, ONGS, projetos de 3ª idade, estudantes e professores de instituições públicas de ensino – trabalhadores e comunidade em geral. Ação: Palestra sobre o porquê da realização de concertos, espetáculos e apresentações musicais. Qual a relevância dessas ações para a importância da arte e da cultura. Porque os programas educativos são necessários para a formação integral do individuo. Como os professores podem contribuir para a formação de platéias. Como trabalhar a autoestima, sociabilidade e responsabilidade através de ações educativas e artísticas. A importância da presença em atividades culturais como fator de conhecimento, desenvolvimento e aprimoramento da personalidade e enriquecimento cultural próprio estendendo-se para o coletivo. serão registradas em vídeo e disponibilizadas na internet ( youtube), conforme determina § 2º do art.57 da IN nº 1/2017.

Democratização de Acesso Tratando-se do publico alvo, os concertos terão a participação de público de todas as idades e classes sociais, pois trata-se de um espetáculo de grande apelo visual e musical. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e de inclusão social, população de baixa renda, ONGS, 3ª idade, portadores de deficiência física e público em geral, facilitando o acesso ao bem cultural. Dessa forma, possibilitando a participação de pesssoas dos mais diversos matizes, estaremos proporcionando a formação de platéias voltadas para aspecto cultural de nosso Estado e País, agregando, também, componentes externos que vão levar ao conhecimento da história da arte e da própria história da formação do povo brasileiro. Levá-los ao entendimento que a história do mundo, da cultura e da arte se mesclam e dá aos povos a compreensão de suas identidades. Serão atingidas, diretamente, 2.800 pessoas nos espetáculos e 560 estudantes nos workshops, além de funcionários dos teatros e instituições ocupadas, hotéis e locais de alimentação, meios de divulgação, trazendo dividendos para o comércio local e outros. Ações de democratização de acesso aos espetáculos e workshops, conforme determina o Art. 56, V, VI e VII da IN nº 01/2017, serão as seguintes: apresentação musical e workshop, visando a formação de platéia. Durante o concerto serão dadas explicações, de maneira didática, sobre as obras apresentadas, compositores, período histórico, vida dos compositores, despertando a atenção dos participantes para a beleza das obras e o seu conhecimento. Como ação principal o espetáculo deverá sensibilizar a platéia e despertar emoções para que deseje presenciar mais espetáculos culturais. Os workshops, através do conhecimento das particularidades de cada instrumento ( violão e flauta ) e do canto, técnica vocal, execução e apreciação, será enfocada a importância da participação dos integrantes em espetáculos culturais, para aumentar o seu senso crítico e o seu crescimento. A divulgação que será feita, através dos meios de comunicação, também é uma ação de sensibilização para a formação de platéias.

Therezinha Petry Cardona, proponente e executora do projeto. É Licenciada em Educação Musical e Bacharel em Música/piano pela UFRGS e Pós-Graduada em Metodologia do Ensino Superior pela PUC. Foi idealizadora do Conservatório de Música de Montenegro do qual foi Diretora e, posteriormente, mentora da sua transformação em Fundação Municipal de Artes, da qual também foi Diretora. Nesse período de 27 anos, além de ter sido produtora e responsável técnica pelos projetos culturais da instituição de ensino, organizou Seminários Nacionais e Internacionais de Música, Encontros de Coros e vários projetos na área das artes com a FUNARTE/RJ, com o Ministério da Cultura e outros. Fez e faz parte de vários Conselhos, direção executiva de instituições, orquestra e direção da Escola de Música da OSPA - Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Atualmente, faz parte do Conselho Administrativo o Instituto Arte na Escola/SP - IAE e do Colegiado Setorial de Música da Secretaria de Cultura/RS. Ricardo Barpp - diretor de palco e cena Natural de Porto Alegre/RS. Graduado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Finalista do VI Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas em São Paulo. Participou como solista de óperas e concertos junto à Ospa, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra Sinfônica da UCS. Participou da gravação da ópera infantil A Boiúna de Walter Schültz Portoalegre, sob regência de Ion Bressan. Colaborou no projeto La Serva Padrona, de Giovanni B. Pergolesi, iniciativa do Sesi e da Fundarte de Montenegro no Rio Grande do Sul. Atuou na ópera cômica As Sete Caras da Verdade, de Nico Nicolaievsky e do Primeiro Festival de Música Antiga de Porto Alegre. Em seu repertório constam personagens como Rocco, no Fidelio de Beethoven, Jesus na Paixão Segundo São João de Bach; Sarastro , em A Flauta Mágica de Mozart. Estreou como diretor, junto à Orquestra Sinfônica da UCS, com Cavalleria Rusticana. MARCEL ESTIVALET, violonista e Diretor Musical Natural de Porto Alegre/RS, é violonista, professor e produtor cultural/musical. Formou-se bacharel em violão clássico pela UFRGS, tendo se aperfeiçoado no instrumento com violonistas de renome internacional. Como instrumentista, atua tanto em projetos solo como nas mais variadas formações de música de câmara, destacando-se a camerata Violões de Porto, com a qual produziu o espetáculo o disco “Carmen & os Violões”, indicado em 2019 a “Melhor Espetáculo do Ano” e, em 2020, a “Melhor Disco Erudito” pelo Prêmio Açorianos de Música, além de ser finalista no Prêmio Profissionais da Música 2020 pela categoria produtor musical/região sul. Além da música erudita, tem participaçãoem trabalhos no universo do POP, do Flamenco e da MPB. Em 2020, Marcel se torna professor efetivo e coordenador da classe de violão no Projeto Jovem Orquestra AACAMUS da Casa da Música POA. Rosimari Oliveira - cantora É natural de Santa Maria/RS. Concluiu seu Bacharelado em Canto na UFSM, atualmente é professora de Canto e Técnica Vocal no curso Básico de Música da FUNDARTE e professora de Expressão Vocal no Curso de Licenciatura em Música da FUNDARTE/UERGS em Montenegro. Concluiu em 2006 o curso de aperfeiçoamento e pós- graduação em canto lírico, no Conservatório Superior de Musica de Liceo/Barcelona-Es, com bolsa da Fundación Carolina-Madrid/Es.Tem extensa atuação como solista na capital e interior do Estado com várias orquestras. Participou e ganhou vários prêmios em concursos de canto, ganhou o Concurso Ópera Carmen em Florianópolis para o papel da Frasquita e foi finalista do Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão no Pará. Participou de cursos no México, Itália e no Brasil. Seu repertório abrange música barroca, brasileira e contemporânea. Atualmente tem participado de várias óperas em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul, bem como em concertos com várias orquestras e da Associação de cantores de ópera do Rio Grande do Sul. Débora Brandt Alencastro - bailarina Natural de Montenegro/RS. Graduada em dança pela UERGS/RS, formada pelo Curso Superior de Tecnologia em Dança na Universidade Luterana do Brasil, e especialista pela Pontifícia Universidade Católica do Estado do Rio Grande do Sul. Foi aluna do Curso Básico de Dança da FUNDARTE de Montenegro e teve também como mestres a professora Cecília Bazzotti, Vitória Milanez, Simone Geremia, Simone Togni, Augusto Geremia. Participou do Palco e Cia Danceworks, com a direção de Gisele Meinhardt, onde recebeu o Prêmio Açorianos de melhor Espetáculo de Dança/Ballet clássico em 2000. Participou de alguns concursos com a parceria de Itiberê Alencastro, sendo que conquistou em 2002 a pontuação máxima em Pas de Deux Clássico no Festival Internacional de Danças da Amazônia. Participou de vários espetáculos como Ruas & Passarelas, Construção, Meu Pequeno Grande Mundo, Desencanto, entre outros. Atualmente atua na FUNDARTE, como professora de ballet clássico. Leandro Cardona - harpista Natural de Montenegro/RS, iniciou seus estudos de harpa na Fundação Municipal de Artes de Montenegro e, posteriormente, na Escola de Música da OSPA, com a professora Amália Maresca. Concluiu o Bacharelado em harpa na Escola Superior de Música de Lisboa e faz música de câmara (harpa e flauta) com Mariane Fornelos em Portugal e, no Rio Grande do Sul, com a cantora Ângela Diel e o flautista João Batista Sartor, e, atualmente com o grupo de "Alma Única". Realizou concertos pela Embaixada do Brasil em Portugal, em várias cidades do Rio Grande do Sul, como Porto Alegre, Novo Hamburgo, Canela, Caxias do Sul, São Leopoldo entre tantas outras e no Uruguai. Pertence ao seleto grupo de harpistas, raros no Brasil. João Batista Sartor - flautista Natural de Montenegro/RS. É Doutor em Performance em Música pela UNIRIO sob orientação do Dr. Sérgio Barrenechea. Realizou estágio doutoral na Universidade de Aveiro, Portugal. Realizou o Mestrado em Artes (Música-Flauta) pela The University of Iowa, EUA. Cursou flauta e música de câmara na École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris e esteve na Itália aperfeiçoando-se em flauta com o professor Marzio Conti no Conservatório da cidade de Lucca. É professor concursado de flauta da UFSM desde 2005. Leciona as classes de Flauta, Música de Câmara, Apreciação Musical e Orquestra de Sopros da UFSM, da qual é regente. Foi flautista da OSPA-RS e da Orquestra Unisinos-RS. Na sua passagem pelo exterior participou ativamente de recitais de música de câmara e orquestras. João Batista começou seus estudos musicais na Fundarte de Montenegro-RS em e concluiu o Bacharelado em Flauta pela UFRGS. Tem intensa atuação na vida musical gaúcha e outros estados, na Argentina, Uruguai, EUA, França, Portugal e Itália. Arley Casa - percussão Arlei Mont’Negro natural de Montenegro-RS é compositor, intérprete e percussionista, graduando em música-violão na Universidade Estadual do Rio Grande do SUL (UERGS) e estuda trompete na Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte). Participou de várias oficinas de percussão com mestres renomados. Atua, há 15 anos, na área artístico-musical, e realiza oficinas musicais de percussão, a convite de diretores e professores, em escolas do município de Montenegro, associações comunitárias e bairros da cidade para diversas faixas etárias. Participou do “SESI descobrindo talentos”, categoria canção autoral, vencendo a etapa estadual no ano de 2010, realizada no Teatro do SESI, conquistando o direito de representar o Estado do Rio Grande do Sul na etapa nacional do concurso, realizada em Belo Horizonte. Como percussionista já tocou em diversos municípios do Estado, assim como, em outros estados do Brasil. Desde 2018 é percussionista do espetáculo que leva o nome do grupo “Alma Única”. Matheus Kleber é acordeonista, pianista e compositor. Nasceu na cidade de Montenegro, onde começou seus estudos musicais na Fundação de Artes de Montenegro - FUNDARTE. Posteriormente, graduou-se em Composição pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Mestre em Performance na Música Popular na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Em 2016, lançou o CD Congruências que figurou em listas dos 10 melhores discos do ano. O trabalho recebeu 7 indicações ao Prêmio Açorianos. Em 2010, lançou seu primeiro disco autoral chamado IDA, ao lado do violonista e bandolinista Pedro Franco. Integrou a banda Xquinas, com a qual lançou o DVD Xquinando na Travessa Azevedo 79, o CD Vomo, o disco London Sessions, e o DVD A Ustedes. Fez parte do Quinteto Persch em sua formação inicial, grupo que difunde a música de concerto no acordeon. Matheus já dividiu o palco com nomes importantes do cenário artístico, dentre eles, Arrigo Barnabé, Ana Prada, Filipe Catto, Françoise Forton, Andréa Cavalheiro, Nelson Coelho de Castro e Elias Barboza. Também já atuou com as orquestras: SESI/FUNDARTE, Orquestra de Sopros Eintracht, Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, Orquestra Unisinos Anchieta, Orquestra de Câmara da Ulbra, Orquestra do Theatro São Pedro e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA. Além de suas atividades como músico, Matheus Kleber é professor do projeto Ouviravida e na FUNDARTE, onde atua como coordenador do Grupo de Choro e do Conjunto Instrumental Jovem.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.