Exposição Panorama

O projeto visa a realização da exposição de artes visuais "Panorama", com o objetivo de marcar um percurso crítico da trajetória do artista Francisco Galeno.

Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral - Realizar a exposição "Panorama" dividida de modo cronológico, com o objetivo de marcar um percurso crítico da trajetória do artista Francisco Galeno, traçando uma ponte entre a modernidade, o artesanato e os códigos da arte popular brasileira. Objetivos específicos Produto: Exposição de Artes - Realizar, durante 2 meses, a exposição "Panorama" em Brasília-DF e em São Paulo-SP. A exposição terá entrada franca e disponibilidade para visitação de terça a domingo das 9h às 18h30. - Realizar, como medida de ampliação do acesso, 4 visitas guiadas para estudantes da rede pública de Brasília-DF e São Paulo-SP com transporte gratuito.

A exposição "Panorama" tem o objetivo de marcar um percurso crítico da trajetória do artista Francisco Galeno - natural de Parnaíba, Piauí - traçando uma ponte entre a modernidade, o artesanato e os códigos da arte popular brasileira. Um complexo léxico de variedade de elementos como lamparinas, barcos, canoas, flores, carreteis, pipas, carros, lamparinas, bilros, entre outros, que possuem grande valor sentimental para o artista. Pinturas, objetos esculpidos em madeira com elementos associados a obra, que se configuram como assemblages ou esculturas, anunciam as possibilidades de técnicas e suportes em que o artista desenvolve sua linguagem. A mostra, organizada em núcleos distintos, apresentará a produção de Galeno, seu traço inconfundível, que se manifesta em cada escolha e gesto, independentemente do suporte utilizado. A identificação da autoria do artista em cada uma das obras é possível por meio de mínimas afinidades presentes nas peças. Os núcleos podem ser identificados como: o grupo de novas pinturas, nas quais o artista utiliza o suporte habitual de madeira e aplica a pintura a óleo de forma uniforme em uma textura contínua quase seca; o conjunto de novos objetos nos quais predomina o barco como corpo de trabalho, juntamente com reconstruções da lamparina e novos experimentos; o conjunto de objetos reconhecíveis de outras exposições; e o grupo de pinturas produzidas em sua juventude. Uma exposição retrospectiva da obra de Francisco Galeno tem por intuito não somente apresentar as obras produzidas pelo artista, mas também estabelecer uma conexão com sua geografia e lugar de pertencimento, de modo a transmitir as tradições e histórias que moldaram sua identidade. Dessa forma, a mostra propõe que o público experiencie a riqueza da cultura e das tradições locais e compreendam como elas se manifestam e se expressam na obra de Galeno. Para que a proposta possa ser executada de forma adequada, é indispensável a sua aprovação na Lei de Incentivo à Cultura. Com essa política de isenção fiscal, garantimos recursos para a sustentabilidade e expansão do projeto, garantindo, também, a sua gratuidade e acessibilidade para todos os públicos, bem como ações educacionais para estudantes da rede pública. Desta forma, não se trata apenas de um apoio financeiro, mas de contribuição para a divulgação do legado de um importante artista brasileiro do livre acesso a exposições de arte e produções culturais. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Detalhamento da exposição em anexo.

Acessibilidade Arquitetônica: O local de realização da exposição e das atividades formativas será adequado para receber pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, dispondo de piso tátil, sinalização, rampas de acesso, sanitários acessíveis, dentre outros. Item na planilha: Eventuais necessidades de adequação de espaço serão realizadas com a rubrica "Reparos". Acessibilidade para PCD Auditiva: Disponibilização de tradução em Libras do material informativo sobre a exposição em equipamento no local, por QR Code. Presença de monitores especializados nas atividades formativas. Item na planilha: Intérprete de Libras. Monitores. Acessibilidade para PCD Visual: Disponibilização de audiodescrição do material informativo sobre a exposição em equipamento no local, por QR Code. Presença de monitores especializados nas atividades formativas. Item na planilha: Narrador de Audiodescrição. Monitores. Acessibilidade para PCD Intelectual: Presença de monitores especializados nas atividades formativas. Item na planilha: Monitores.

O acesso à exposição será inteiramente gratuito, visando a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos. Desta forma, o plano de distribuição do projeto está em concordância com o previsto no Art. 27 da Instrução Normativa MINC Nº 1/2023. Como medida de ampliação do acesso, serão adotados os seguintes incisos do Art. 28 da Instrução Normativa MINC Nº 1/2023: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; e VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Durante a exposição, serão realizadas visitas guiadas para estudantes da rede pública, com transporte gratuito.

Onice Moraes (Referência Galeria de Arte Ltda) - Proponente e Direção Geral Ao longo de vinte e seis anos de atividades, a Referência Galeria de Arte atua destacadamente no cenário cultural de Brasília, promovendo e divulgando a produção de artistas locais e nacionais e contribuindo para a integração da capital federal no circuito artístico brasileiro. A Referência Galeria de Arte conta, em seu acervo, com obras de relevância selecionadas no decorrer do tempo pelos galeristas e por curadores que contribuem para a formação desse acervo. A Galeria reúne nomes fundadores da visualidade de Brasília, como Oscar Niemeyer e Athos Bulcão, passando por importantes nomes da arte brasileira como Luiz Áquila, Emmanuel Nassar, Shirley Paes Leme, Luiz Hermano, Paulo Whitaker, Iole de Freitas, Carlos Vergara, Ana Michaelis, também passando por nomes importantes da chamada Geração 80 como Alex Cerveny, Alex Flemming, Arnaldo Bataglini . Reconhece a importância da arte contemporânea produzida na região Centro-Oeste, representada por Galeno, Luiz Mauro, Rodrigo Godá, Marcelo Solá, Darlan Rosa, Gê Orthof e Ralph Gehre. Promove visibilidade aos artistas jovens e para isso criou o Projeto Novas Referências com três edições já implementadas. Este mesmo enfoque se verificou na exposição Centerfolder e na Feira de Arte Novos Eixos. Dentre os artistas jovens constam David Almeida, Renato Rios, André Santangelo, Virgílio Neto, Clarice Gonçalves, Haruo Mikami, Pedro Ivo e Raquel Nava. Promove, frequentemente, eventos educativos como visitas guiadas, debates, lançamentos de livros de arte, etc. Participa de editais do CCBB, Caixa Cultural, Museu dos Correios, através dos quais divulga o trabalho dos artistas em Instituições Culturais. A proponente será responsável pela gestão de todo processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, será remunerada pela rubrica de Direção Geral. Elisa Abreu Mattos - Coordenação de Produção Elisa trabalha desde 2010 com produção executiva no Distrito Federal. Elaborou e realizou diversos projetos com patrocínio do FAC/Rouanet/LIC e também realizou espetáculos independentes e oficinas de iniciação teatral. Trabalhou na produção de espetáculos com nomes relevantes do teatro brasileiro, como Gracindo Júnior, Georgette Fadel, Roberto Lage e Alexandre Ribondi. Entre 2011 e 2013 trabalhou com produção na área audiovisual, produzindo diversos filmes publicitários, institucionais e também um curta metragem. Ainda no audiovisual, em 2016, produziu um projeto de doze curta metragens sobre direitos humanos. Nos últimos 8 anos executou aproximadamente 30 projetos culturais em diversas áreas, aprovados no FAC, na LIC, na Lei de Incentivo à Cultura (Rouanet) e nos editais da Caixa Cultural e CCBB, na função de coordenadora/gestora financeira-administrativa. Fundou em 2016, com outros três sócios, o Espaço Multicultural Casa dos 4, que abriga um coworking, recebe espetáculos e pequenas exposições. É, atualmente, sócia fundadora da Desvio Produções Culturais. Tereza de Arruda - Curadoria Mestre em História da Arte formada pela Universidade Livre de Berlim. Vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim. Curadora das seguintes mostras: “Brasilidade Pós-Modernismo” no circuito CCBB de Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte (2021/22); da primeira mostra retrospectiva de Chiharu Shiota no Brasil “Linhas da Vida” no circuito CCBB de São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro (2019/20), além da primeira retrospectiva da artista na Alemanha “Under the Skin” na Kunsthalle Rostock (2017) acompanhada da monografia publicada pela editora Hatje Cantz; mostra coletiva “In your Heart/In your City” (2016) com a participação de Chiharu Shiota, Takafumi Hara, Tatsumi Orimoto e Yukihiro Taguchi no Køs Museum of Art in Public Spaces na Dinamarca, assim como a primeira mostra individual de Chiharu Shiota na America Latina realizada no SESC Pinheiros/São Paulo (2015). Curadora da mostra “Realismo – do Fotorealismo à Realidade Virtual” CCBB São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro (2018/19), além da mostra “Índia – Lado a Lado” CCBB Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília (2011/12). Como curadora independente colabora com diversas instituições e museus internacionalmente na realização de mostras coletivas ou monográficas há mais de duas décadas como recentemente “Sobre Água e Plantas” na Kusnthalle Rostock (2022), “Leoardo Kossoy – Mergulhador” na Fototeca de Cuba (2020) “Contraponto – Acervo Sérgio Carvalho” no Museu Nacional de Brasilia (2017/18), “Ilya e Emilia Kabakov: Two Times” Kunsthalle Rostock (2018) ou “Sigmar Polke – The Editions” Me Collectors Room Berlin (2017) e MASP Museu de Arte de São Paulo (2011). Desde 2016 curadora associada da Kunsthalle Rostock. Desde 2022 conselheira do Museu Oscar Niemeyer em Curitiba. Curadora convidada e conselheira da Bienal de Havana desde 1997. Co-curadora da Bienal Internacional de Curitiba (2009 - 2019). Galeno - Artista Reside e trabalha em Brazlândia-DF desde 1975. A partir de 2012 mantém residência e ateliê em Parnaíba. Frequentou cursos e escola de teatro e música em Brasília. Em 1977 participou do ateliê-escola do pintor Moreira Azevedo, artista português radicado em Brasília. Em 1978, o curso-livre com Maria Pacca, no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do DF, sob a direção de Luiz Áquila. Participou como cantor e ator em oficinas de música e teatro em Brazlândia e Brasília. Teve uma de suas pinturas reproduzida em selo nacional pela Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos. Foi autor de diversas obras destinadas às categorias do Prêmio UNESCO 2003. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:2014 – “Estripulias”, exposição de esculturas, pinturas e objetos em Parnaíba, Piauí.2013 – “Com sal e com Açucar”, exposição de pinturas e objetos na Casa Grande, Parnaíba, Piauí.2012 – “Onde Cor não tem Razão”, exposição de desenhos na Referência Galeria de Arte, Brasília-DF.2004 – “A Cor do Olhar Caipira”, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.2002 – Galeria Debret, Paris, FRANÇA.2001 – Galeria do Conjunto Cultural da CEF, Brasília-DF.2001 – Galeria Paulo Prado, São Paulo-SP.2000 – ECCO/Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio, Brasília-DF.1999 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.1999 – Espaço Elim Dutra, Pirenópolís – GO.1997 – Galeria da ATB, Brasília-DF.1996 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.1996 – Ária Galeria de Arte, Recife. Santuário Menino Jesus de Praga, Brazlândia – DF.1995 – Documenta Galeria de Arte, São Paulo-SP.1995 – Marina Potrich Galeria de Arte, Goiânia-GO.1994 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.1993 – ltaú Galeria, Brasília-DF.1992 – Marina Potrich Galeria de Arte, Goiânia – GO.1992 – Galeria Le Corbusier, Embaixada da França, Brasília.1991 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro.1991 – Performance Galeria de Arte, Brasília.1991 – Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília-DF.1989 – Espaço Capital Arte Contemporânea, Brasília-DF.1989 – Documenta Galeria de Arte, São Paulo e Hauer Shopping, Curitiba – PR.1988 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.1988 – Sala Corpo de Exposições, Belo Horizonte – MG.1987 – Espaço Capital Arte Contemporânea, Brasília-DF.1986 – Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro – RJ.1985 – Galeria de Arte ECT, Brasília-DF.1984 – Galeria A da Fundação Cultural do DF – FCDF, Brasília-DF.1982 – Biblioteca Erico Veríssimo, Brazlândia – DF.1982 – Galeria de Arte da ECT, Brasília-DF.1980 – Galeria de Arte do SESC, Brasília-DF e Galeria B da FCDF, Brasília-DF.

PROJETO ARQUIVADO.