LOUCAS

"LOUCAS" é uma peça teatral da escritora uruguaia Sandra Massera, dirigida por Dan Rosseto. Após seu sucesso inicial em 2020, que lhe rendeu o prêmio Lei Aldir Blanc, o projeto agora se expande para novas temporadas. A agenda inclui dois meses em São Paulo/SP, um mês no Rio de Janeiro/RJ, e circulação de um mês por Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY. A peça é apropriada para espectadores a partir dos 12 anos. A história centraliza em Maria do Pilar, uma artista visionária do final do século XIX, confinada em um manicômio até sua morte no início do século XX. A trama é contada através de cartas, destacando a luta de Pilar e de muitas outras mulheres que foram silenciadas e reprimidas em instituições psiquiátricas por suas ideias progressistas. O espetáculo visa não somente entreter, mas também provocar reflexões sobre a opressão feminina na história.

O espetáculo Loucas narra através de cartas, enviadas e recebidas, os dias de Maria do Pilar. Internada jovem em um manicômio onde permanece, entre o final do século XIX e início do século XX, até a sua morte. Uma artista à frente do seu tempo, com pensamentos de vanguarda, incompreendida pela família e pela sociedade da época. A personagem não representa somente a história de Pilar, mas de diversas mulheres que foram obrigadas a renunciar às suas vidas, trancadas em hospitais psiquiátricos somente por pensar, questionar e ter opinião.

Objetivo Geral: Produto - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O principal objetivo do espetáculo "LOUCAS", de Sandra Massera e dirigido por Dan Rosseto, é produzir e executar temporadas e circulações que ofereçam uma experiência artística enriquecedora e acessível a espectadores a partir dos 12 anos. O projeto visa alcançar um amplo público através de 14 apresentações em São Paulo/SP, 12 no Rio de Janeiro/RJ, e uma circulação com duas apresentações em cada uma das cidades de Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY. Objetivos Específicos: Produto - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realização de Apresentações: Executar 14 apresentações em São Paulo/SP ao longo de três meses, seguidas por 12 no Rio de Janeiro/RJ, assegurando acessibilidade e atratividade para uma diversidade de públicos. Circulação do Espetáculo: Promover a circulação do espetáculo, incluindo duas apresentações em cada cidade, por Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY, ao longo de um mês. Intercâmbio Cultural: Estabelecer um intercâmbio cultural com Montevidéu/UY, destacando a origem uruguaia da dramaturgia de Sandra Massera. Organização de Bate-Papos: Realizar três bate-papos pós-apresentação em São Paulo/SP e três no Rio de Janeiro/RJ. Estender esses bate-papos a Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY, visando engajar o público em discussões utilizando o teatro como ferramenta de reflexão e debate social sobre temas atuais, o papel e os direitos das mulheres na sociedade contemporânea. Promover a ensaio aberto: Realizar um ensaio aberto da peça como forma de democratização para escolas e universidades, enfatizando sua relevância para discussões a conquista dos direitos das mulheres. Ampliação da Narrativa Através da Música: Integrar a música de Franz Peter Schubert, particularmente "DIE WINTERREISE" (A Viagem de Inverno), para ressaltar a atmosfera sombria e a jornada emocional dos personagens. Essa integração visa criar um paralelo entre a vida confinada de Maria do Pilar, a personagem principal, e as composições melancólicas de Schubert, refletindo o desespero e o anseio por liberdade. Exploração de Temas Femininos Profundos: Utilizar a história de Maria do Pilar, uma mulher confinada em um manicômio no final do século XIX, como um meio para explorar e destacar as histórias de muitas mulheres que foram silenciadas e marginalizadas. O espetáculo procura trazer à tona discussões sobre os direitos das mulheres e a luta contra a opressão, inspirando-se na visão da ONU sobre os direitos femininos. Difusão Cultural através da Circulação: Levar o espetáculo para diversas cidades, incluindo São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY, garantindo a acessibilidade e a diversificação do público, e promovendo uma ampla disseminação cultural e artística. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Þ Promover um intercâmbio em Montevidéu/UY através de "Vivência na Dramaturgia" com Dan Rosseto e autora Uruguaia Sandra Massera , como forma de intercâmbio em Montevidéu/UY com duração de 4 horas. Þ Promover um "Workshop de Dramaturgia" com Dan Rosseto, como forma com duração de 3 horas em São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. Þ Uma palestra sobre "Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas em São Paulo/SP e Florianópolis/SC. Þ Uma palestra sobre "A Produção em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas, em São Paulo/SP e Porto Alegre/RS.

O projeto "LOUCAS" representa uma iniciativa artística e cultural significativa, que justifica plenamente o apoio financeiro por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme estabelecido pela Lei 8313/91 (Lei Rouanet). A seguir, detalha-se o alinhamento do projeto com os incisos do Art. 1º e os objetivos do Art. 3º da referida lei. Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso II - Promoção e Proteção do Patrimônio Cultural Brasileiro: Embora "LOUCAS" apresente uma narrativa de origem uruguaia, a produção e execução no Brasil contribuem para a valorização e difusão do patrimônio cultural, promovendo a integração das culturas latino-americanas. Inciso III - Produção Artística e Cultural: O espetáculo "LOUCAS" é uma obra de arte cênica que envolve música, literatura e performance, exemplificando a produção artística e cultural contemporânea. Alinhamento com os Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: Fomento à Cultura Nacional (Objetivo II): "LOUCAS" fomenta a cultura nacional ao incorporar e dialogar com elementos culturais diversos, promovendo um intercâmbio enriquecedor entre a cultura brasileira e a uruguaia, além da alemã representada pela música de Schubert. Apoio a Projetos Culturais de Diversas Naturezas (Objetivo III): O projeto abrange diversas naturezas culturais, desde a dramaturgia até a música e a encenação teatral, contribuindo para a diversidade cultural. Estímulo ao Conhecimento dos Bens Culturais (Objetivo IV): Por meio de suas apresentações e bate-papos educativos, "LOUCAS" estimula o conhecimento e a reflexão sobre temas culturais, históricos e sociais relevantes, como os direitos das mulheres e a expressão artística. O projeto "LOUCAS" surge como uma iniciativa fundamental no panorama cultural atual, trazendo uma série de benefícios para diferentes segmentos. Para o público-alvo, o projeto oferece uma experiência artística profunda e reflexiva, abordando temas históricos e sociais com ênfase nos direitos das mulheres. Este aspecto é particularmente enriquecedor, pois permite uma maior conscientização sobre questões de gênero e expressão artística. Para a sociedade em geral, "LOUCAS" representa uma contribuição significativa para a conscientização cultural. Ao encenar uma narrativa que dialoga com a história e a condição feminina, o projeto estimula o debate e a reflexão sobre temas relevantes e muitas vezes negligenciados. Parceiros e apoiadores do projeto têm a oportunidade de se associar a um empreendimento cultural de impacto, reforçando seu compromisso com as artes, a educação e a responsabilidade social. A relevância cultural, social e artística de "LOUCAS" reside na sua abordagem única. A fusão da dramaturgia de Sandra Massera com a música melancólica de Schubert cria uma estética distintiva, transformando a peça em um poema teatral cantado que explora temas como melancolia, opressão e esperança. Este diferencial estético coloca "LOUCAS" em uma posição única no panorama artístico atual com a direção de Dan Rosseto. Ademais, "LOUCAS" é um projeto de continuidade, seguindo o sucesso de sua apresentação em 2020, que foi premiada com a Lei Aldir Blanc. Esta continuidade é sustentada por registros e materiais do evento anterior, que comprovam a qualidade e a capacidade de realização do projeto. Em termos de impacto, espera-se que "LOUCAS" aumente a conscientização sobre os direitos das mulheres e estimule o engajamento cultural e artístico do público. Os meios de verificação desses impactos incluem registros de público, feedback coletado durante os bate-papos pós-apresentação, e análises de críticas e mídias sociais. Quanto aos desdobramentos futuros, o projeto tem o potencial de inspirar novas produções artísticas e culturais, além de promover discussões relevantes e fomentar parcerias culturais entre Brasil, Uruguai. As consequências diretas e indiretas incluem uma maior apreciação das artes cênicas e uma sociedade mais consciente e reflexiva. O projeto "LOUCAS" foi modelado pensando em espectadores a partir dos 12 anos, interessados em artes cênicas, música e narrativas que abordam questões sociais e históricas profundas. Além disso, busca atrair um público diversificado, que inclui estudantes, educadores, entusiastas da cultura e defensores dos direitos das mulheres, ampliando assim seu alcance e impacto. Justificativa para o Uso da Lei de Incentivo à Cultura: A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a realização do projeto "LOUCAS" devido à sua capacidade de proporcionar recursos financeiros necessários para abranger uma produção artística de alta qualidade e de relevância cultural. O financiamento por meio desta lei permitirá a execução do projeto em diversas cidades, garantindo sua acessibilidade e impacto social e cultural. Além disso, ao alinhar-se com os objetivos da Lei 8313/91, "LOUCAS" contribui para o enriquecimento e diversificação do cenário cultural brasileiro, promovendo a arte como meio de reflexão e diálogo social. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: •Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) •Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) •Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) •Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) •Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) •Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de espetáculos de artes cênicas (Inciso II, letra c).

NA

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realização de Apresentações: Executar 18 apresentações em São Paulo/SP ao longo de três meses, seguidas por 12 no Rio de Janeiro/RJ, assegurando acessibilidade e atratividade para uma diversidade de públicos. Circulação do Espetáculo: Promover a circulação do espetáculo, incluindo duas apresentações em cada cidade, por Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY, ao longo de um mês. Duração 1h 30 Min. Democratização 1 Ensaio aberto 1h 30 min em São Paulo/SP 6 Bate-papos duração 1 hora em 3 em São Paulo/SP e 3 no Rio de Janeiro/RJ. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Palestra Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Palestra Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Workshop Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 400 participantes 1 Vivência Plano Pedagógico - Intercâmbio de Vivências de Dramaturgia Tipo: Vivência Ministrado por: Dan Rosseto e Sandra Massera Mediador: Fábio Camara Duração: 4 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em compreender. Faixa Etária: Maiores de 16 anos. Local: Montevideo/UY Quantidade de Beneficiados: 350 participantes. PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 4planos pedagógicos) 1 Vivência: Plano Pedagógico - Intercâmbio de Vivências de Dramaturgia Tipo: Vivência Ministrado por: Dan Rosseto e Sandra Massera Mediador: Fábio Camara Duração: 4 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em compreender. Faixa Etária: Maiores de 16 anos. Local: Montevideo/UY Quantidade de Beneficiados: 350 participantes. Apresentação: O projeto "Intercâmbio de Vivências de Dramaturgia" visa promover um espaço de experimentação, reflexão, pesquisa e produção artística na área da dramaturgia. Este será realizado através de uma vivência guiada por Dan Rosseto e Sandra Massera . O projeto inclui ações voltadas para a tipologia de prática da escrita. As atividades em Montevidéu, Uruguai, focarão na experimentação e no compartilhamento de referências técnicas, teóricas e práticas no âmbito da dramaturgia, destraçando as suas formas de criar. Objetivos: Aprofundar o entendimento e a aplicação da dramaturgia como ferramenta artística e de expressão pessoal. Estimular a criatividade e inovação no campo da escrita para teatro e performances. Destacar a relevância e profundidade do conteúdo oferecido, bem como sua aplicação prática e teórica. Objetivos Específicos: Fomentar uma compreensão multifacetada da dramaturgia explorando diferentes estilos e períodos, proporcionando aos participantes uma perspectiva ampla e permitindo-lhes criar obras com maior profundidade e contexto cultural. Estimular a inovação e criatividade, enfatizando a originalidade e a voz autêntica do escritor, visando desenvolver dramaturgos capazes de contribuir significativamente para o campo. Promover prática reflexiva e crítica através da análise e discussão de obras notáveis. Proporcionar um intercâmbio cultural enriquecedor com a participação de profissionais renomados como Dan Rosseto e Sandra Massera. Justificativa: Imersão na Prática Artística: A vivência prática é essencial para entender profundamente os conceitos teóricos e técnicas de escrita, transformando conhecimento em habilidades aplicáveis. Desenvolvimento de Habilidades Pessoais e Profissionais: A vivência fomenta a comunicação, o trabalho em equipe e a capacidade de receber e oferecer feedback construtivo. Experiência Cultural Enriquecedora: A interação em Montevidéu proporciona uma rica experiência cultural, expondo os participantes a novas perspectivas e abordagens da dramaturgia. Conexão com a Indústria: A interação com profissionais estabelecidos oferece uma visão valiosa do mundo profissional da dramaturgia. Aplicação de Teorias em Contextos Reais: A prática permite testar e refinar ideias em um ambiente seguro e desafiador. Crescimento Pessoal e Artístico: A vivência prática encoraja o crescimento pessoal e artístico, ajudando a moldar uma voz única na dramaturgia. Incluir a vivência prática no programa "Vivência na Dramaturgia" é uma parte essencial do desenvolvimento de dramaturgos completos, criativos e culturalmente conscientes. Metodologia: Combinação de métodos expositivos com dinâmicas interativas para um aprendizado engajador, focando no desenvolvimento do pensamento crítico e capacidade de análise. Conteúdo programático: Sessões Teóricas: Exploração da história da dramaturgia, desde suas raízes clássicas até as tendências contemporâneas. Prática de Escrita: Exercícios focados em técnicas narrativas, construção de personagens e diálogos. Análise de Obras: Estudo de peças significativas com análise crítica. Laboratórios Criativos: Workshops práticos sob orientação dos especialistas Dan Rosseto e Sandra Massera. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia Recomendada: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículos dos Ministrantes: Dan Rosseto - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Recebeu o troféu Nelson Rodrigues em 2018. Trabalhou no roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” para Globoplay. Já dirigiu mais de 30 espetáculos e participou de festivais internacionais. Entre suas obras estão “Eles Não Usam Black-tie”, “Yerma” e várias peças de sua autoria. Sandra Massera - Dramaturga, diretora de teatro, atriz e professora, formada pela Escola Municipal de Arte Dramática e pelo Instituto de Professores Artigas. Recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Florencio da Crítica pelo melhor texto nacional. Fundadora e diretora do Grupo de Teatro Umbral em Montevidéu desde 1998. Mediador Fábio Camara - Produtor e assessor de imprensa com mais de 10 anos de carreira. Produziu espetáculos como “Manual para Dias Chuvosos” e “Antes de Tudo”, e assessorou mais de 100 produções. Destaque para a tradução e adaptação do texto “Loucas”. Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo da Palestra: Destacar a importância e os desafios da produção cultural em espetáculos teatrais, fornecendo um panorama abrangente sobre o papel do produtor cultural e as etapas envolvidas no desenvolvimento de uma produção teatral bem-sucedida. Justificativa da Palestra: A produção cultural é o coração de qualquer espetáculo teatral, desempenhando um papel crucial na transformação de uma ideia criativa em uma apresentação viva e vibrante no palco. Compreender os intricados processos e desafios da produção é fundamental para qualquer pessoa envolvida no mundo das artes cênicas. Conteúdo da Palestra: O Papel da Produção Cultural: Definindo o que é e por que é essencial. Etapas da Produção Teatral: Desde a concepção até a apresentação final. Desafios na Produção Cultural: Obstáculos comuns e como superá-los. Financiamento e Patrocínio: Como financiar sua produção e atrair patrocinadores. Estratégias de Divulgação: Atingindo o público certo e garantindo assentos cheios. Casos de Sucesso: Exemplos de produções teatrais bem-sucedidas e o que podemos aprender com elas. Interatividade com o Público: Uma sessão de Q&A para discutir dúvidas e curiosidades dos participantes. Cronograma da Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Duração Total: 2 horas Introdução (10 minutos) Apresentação pessoal de Fabio Câmara. Breve contextualização sobre a importância da produção cultural no universo teatral. O Papel da Produção Cultural (20 minutos) Definição e relevância. Diferenciação entre produção cultural e outras formas de produção. Etapas da Produção Teatral (25 minutos)Discussão sobre cada fase: concepção, planejamento, execução e avaliação.Relação entre os envolvidos: diretores, atores, técnicos, produtores. Desafios na Produção Cultural (20 minutos) Identificação dos principais obstáculos enfrentados pelos produtores. Estratégias e soluções para superar esses desafios. Financiamento e Patrocínio (20 minutos)Fontes de financiamento: leis de incentivo, patrocínios, crowdfunding. Estratégias de negociação e atração de patrocinadores. Estratégias de Divulgação (15 minutos) Como criar um plano de marketing eficaz para produções teatrais. Dicas para atrair e engajar o público. Casos de Sucesso (10 minutos) Breve apresentação de produções teatrais bem-sucedidas e as lições aprendidas. Q&A (Interatividade com o Público) (20 minutos) Abertura para perguntas e respostas. Discussão e compartilhamento de experiências. Encerramento (10 minutos) Agradecimentos pela participação. Distribuição ou indicação de onde encontrar os materiais de leitura sugeridos na bibliografia. Convite para futuros eventos ou atividades relacionadas. Bibliografia: BARBOSA, Ana Mae. Tópicos de Produção Cultural. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. BOTELHO, Isaura. Dimensões da Cultura e Políticas Públicas. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. RUBIM, Albino. Políticas Culturais no Brasil: Desafios para o século XXI. Salvador: EDUFBA, 2007. COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural. São Paulo: Iluminuras, 1999. LEAL, Bruno; MELO, Victor Andrade de. História da Cultura Brasileira: Aspectos culturais do Brasil Republicano. Rio de Janeiro: FGV, 2015. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: •Projetor multimídia e tela de projeção. •Computador com acesso a slides da apresentação. •Microfone (dependendo do tamanho do local). •Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

O projeto “LOUCAS” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “LOUCAS", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado para as apresentações em São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY, acontecerão em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados em São Paulo e Rio de Janeiro/RJ, Porto Alegre/RS e Florianópolis/SC profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 9 apresentações em São Paulo/SP, 4 na temporada no Rio de Janeiro e 01 apresentação em Porto Alegre/RS, e 01 em Florianópolis/SC. Item Orçamentário em cada cidade: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos duas apresentações em São Paulo/SP 1 no Rio de Janeiro/RJ e uma na cidade de Porto Alegre/RS e Florianópolis/SC. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante 5 meses para atender a temporada em São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e todas as cidades da circulação. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário SP: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas também será contratado um profissional de libras e audiodescriçao nas contrapartidas a seguir: Promover um “Workshop de Dramaturgia” com Dan Rosseto, como forma com duração de 3 horas em São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. Uma palestra sobre “Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais” com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas em São Paulo/SP e Florianópolis/SC. Uma palestra sobre “A Produção em Espetáculos Teatrais” com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas, em São Paulo/SP e Porto Alegre/RS. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “LOUCAS” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “LOUCAS” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto em São Paulo/SP de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 3 bate-papos em São Paulo e 3 bate-papos no Rio de Janeiro/RJ após as apresentações e 1 bate papo em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “LOUCAS”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 9 bate-papos sendo 3 bate-papos em São Paulo e 3 bate-papos no Rio de Janeiro/RJ após as apresentações e 1 bate papo em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC e Montevidéu/UY. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização em todas as etapas para temporadas e circulação e 2 Estagiários para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente do Projeto Lugibi Produções Artísticas Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETO Funções no projeto: diretor, ministrante workshop das contrapartidas DAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. CAROLINA STOFELLA Funções no projeto: atriz Atriz e bailarina, formada pela CAL. Atuou nos espetáculos: “Viagem ao Centro da Terra”, vencedor do Prêmio Shell Especial de Montagem em 2001, “En'dependência” de João Brandão, prêmio Coca-Cola de Melhor Dramaturgia, “A Antessala” com direção de Ernesto Picollo, “Alices” com direção de Leo Gama. Com Dan Rosseto esteve em: “Enquanto as Crianças Dormem” e “Eles não usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri. Os dois espetáculos somam 05 prêmios paulistas. No cinema atuou em “Talvez” e “Pelas Minhas Próprias Mãos” de Felipe Sassi e “Histórias íntimas” de Julio Lellis, longa vencedor do Cubo – Festival de Cinema do Rio e Melhor Doc. Drama no Los Angeles Brazilian Film Festival 2014. Atuou também na série “Temporada de Verão” da Netflix. GILBERTO CHAVES Funções no projeto: músico Tenor lírico, premiado nos Concursos de Canto Vozes do Brasil e Bidu Sayão, foi bolsista da Hochschule für Musik de Karlsruhe / Alemanha, tenor solista da Cia. Brasileira de Ópera e, também, da Cia. de Ópera Curta. Participou dos musicais: “O Fantasma da Ópera” em suas duas montagens no Brasil (2007 / 2018) e “A Bela e a Fera” (2009). Foi integrante do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo. Preparador vocal dos elencos das superproduções brasileiras da Broadway: “O Fantasma da Ópera” e “West Side Story”, além das peças “Manual Para Dias Chuvosos” e “Divino Maravilhoso”. LEANDRO ROVERSO Funções no projeto: músico Iniciou seus estudos de piano aos 5 anos, com o seu padrinho Guido Roverso. Estudou na Academia Superior de Música Franz Liszt – Budapeste, Hungria – na classe do pianista Gábor Éckhárdt. Durante este período também participou de workshops com Cristina Ortiz, André Görög e Franck Braley. Retornando ao Brasil, ingressou no curso superior em Produção Fonográfica Musical pela Universidade Morumbi Anhembi. Já apresentou recitais na Áustria, Croácia, Alemanha e Hungria. Em 2012, foi convidado para se apresentar em Tokyo, nas dependências da Yamaha – Ginza, onde apresentou um recital com obras brasileiras e argentinas. Em 2022 Roverso participou na correpetição da ópera Café de Felipe Senna no Theatro Municipal de São Paulo e do musical West Side Story no Theatro São Pedro. SANDRA MASSERA Funções no projeto: autora Nasceu em Montevidéu, em 1956, dramaturga, diretora de teatro, atriz e professora. Formada pela escola Municipal de Arte Dramática e pelo Instituto de Professores Artigas. Recebeu diversos prêmios, entre eles, Prêmio Florencio da Crítica pelo melhor texto nacional; Prêmio Nacional de Literatura do Ministério da Educação e Cultura; Prêmio Juan Carlos Onetti; Prêmio da Comissão do Fundo Nacional de Teatro, Museo Vivo de Titere/MEC, entre outros. É fundadora e diretora do Grupo de Teatro Umbral em Montevidéu desde 1998. Lançou, em Montevidéu, no final de 2018 o livro "No digas, nada Nena" e outros textos para teatro pela editora Estuario. CÉSAR PIVETTI Funções no projeto: Iluminador Trabalhou com grandes artistas e foi responsável por espetáculos de grande repercussão e sucesso, entre eles: “O Mistério de Irma Vap” (2019) indicado ao Prêmio Shell de Iluminação e vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, “Dolores” e “Hedda Gabler” em 2019, “A Porta da Frente”, “A Mulher de Bath” e “Silêncio.Doc” em 2018, “O Bosque Soturno”, “Enquanto as Crianças Dormem” e “O Quarto Estado da Água” em 2017, “Otelo” e “Rita Lee Mora ao Lado” em 2015, além de diversos shows, musicais e espetáculos infantis. KLÉBER MONTANHEIRO Funções no projeto: figurinista Figurinista premiado, tem sua formação e experiência profissional com importantes nomes como: Gianni Ratto, Patrício Bisso, Wagner Freire, Roberto Lage, José Possi Neto, entre outros. Recebeu indicações ao prêmio FEMSA por “Chapeuzinho Vermelho” (Figurinos, 2001), “O Rouxinol” (Iluminação e Figurinos, 2002), “Marias do Brasil” (Figurinos, 2003) e “Sonho de Uma Noite de Verão” (Figurinos/Direção, 2008). Ganhou o prêmio APCA 2008 por “Sonho de Uma Noite de Verão” e o prêmio FEMSA 2009 por “A Odisséia de Arlequino”, ambos de melhor diretor. Foi indicado ao prêmio CPT 2012, pela direção de “Cabeça de Papelão” e vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de “A História do Incrível Peixe Orelha”. LOUISE HÈLENE Funções no projeto: visagista Atriz, visagista e dubladora, é Bacharel em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Célia Helena – SP. Assinou o visagismo das peças: “Godsppel – o musical”, “A Cabala do Dinheiro”, “O Fabuloso Mundo das Descobertas”, “A Pequena Sereia”, “Vou Daqui, vou pra lá”, “A Felicidade segundo os felizes”, “Nem Romeu nem Julieta”, “Vocês que me habitam” e “A Mini-costureira” com direção de Cynthia e Debora Falabella.

PROJETO ARQUIVADO.