ATELIE DE ARTES

Este Projeto visa a realização de ações educativas com foco nas artes, cultura e educação, voltadas para crianças e educadores da 1ª infância, por meio do desenvolvimento de Workshops, implantação de um Ateliê de Artes, criação e produção de Mostra culturalpública com Fórumtemático "O diálogo entre Artes e a Educação", resultantes do processo formativo.

Tendo em vista a metodologia utilizada para o desenvolvimento da MOSTRA, baseada em processo investigativo/colaborativo que envolverá a participação ativa das crianças e artistas-professores para construção do tema, dos conceitos que serão trabalhados, do conteúdo histórico, entre outros, a definição da sinopse da obra só será possível após o trabalho de investigação, concepção, pesquisa, elaboração de roteiro, adaptação e produção da MOSTRA.

Objetivo geral: Promover ações educativas que integrem as linguagens artísticas visuais e corporais, estimular e potencializar o pensamento transdisciplinar, contribuindo com a democratização das artes, o incentivo, fomento e ampliação de repertório cultural. Objetivos Específicos 1. Produto principal: WORKSHOPS 1.1 WORKSHOPS: realizar 28 encontros de formação com professores e educadores da educação infantil, com conteúdo de artes inspirados na Cultura dos Ateliês. Serão 24 encontros de 02 horas e 04 encontros de 08 horas, no período de fevereiro a outubro, totalizando 80 horas/aula. 1.2 ATELIÊS/LABORATÓRIOS: realizar 192 encontros de descobertas e aprofundamento criativo para 120 crianças de 06 meses a 04 anos e 08 meses, com foco nas linguagens expressivas de artes visuais e corporais. Duração média de 01 hora/laboratório, no período de março a novembro, totalizando 192 horas/aula. 2. Produto secundário: MOSTRA CULTURAL: criar, produzir e realizar 01 MOSTRA CULTURAL pública dos trabalhos artísticos desenvolvidos a partir das experiências artísticas vivenciadas pelas crianças e educadores. Público estimado de 350 pessoas. 3. Produto secundário: FÓRUM: realizar 01 FÓRUM TEMÁTICO "O diálogo entre Arte e Educação", com o intuito dialogar, partilhar e compartilhar o percurso formativo experienciado pelas crianças e educadores. Previsão de público 150 pessoas.

Dentre as finalidades do projeto, com observância ao art. 1º, da Lei 8.313/91, a proposta irá contribuir e facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e estimulará a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; assim como, o cumprimento dos objetivos previstos no art. 3º, que prevê o incentivo à formação artística e cultural, através da realização de Workshops, Ateliês/laboratórios de criação, Mostra Cultural Pública e Fórum Temático. A proposta atuará como um importante instrumento propulsor de transformação social, em consonância ao art. 3º, inciso IV da Lei 8313/91, através da proposição de iniciativas públicas e gratuitas de "Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais por meio de estudos e pesquisas na área da cultura da Infância." O Projeto fortalecerá a interação integrativa das ARTES, CULTURA E EDUCAÇÃO, permitindo a potencialização nos momentos de criação, investigação e exploração, bem como a construção de novos contextos às crianças, ao mesmo tempo em que possibilitará aos professores da instituição e da rede, uma formação voltada as Artes, uma ARTE PROPOSITORA, EDUCADORA E TRANSFORMADORA. Justificado a primazia e os motivos para a realização deste projeto bem como a necessidade do uso do Mecanismo de incentivo a projetos culturais por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com vistas a contribuir com a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo Federal e à valorização da cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão.

ANEXO CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO DAS ATIVIDADES PROPOSTAS E PLANO PEDAGOGICO DETALHADO

As ações educativas contemplarão a oferta gratuita de conteúdos de artes (visual e corporal), cultura e educação, desenvolvidas de forma integrada. Objetivo Geral: Ampliar a visão de educação utilizando de linguagens e conceitos de Artes com às crianças e educadores da primeira infância. Objetivos Específicos:Promover workshops de formação com foco na descoberta e aprofundamento das linguagens artísticas inspiradas na Cultura dos Ateliês, por meio de processos que acesse as emoções e sentimentos, priorizará o observar, sentir, criar, imaginar, ocupar e influenciar seu lugar no mundo de forma poética, sensível e significativa;Implantar um ateliê/laboratório para construção de processos investigativos, colaborativos, formativos e criativos sobre a cultura da infância e o poder das artes, desenvolvendo uma pedagogia que enfatize a subjetividade da criança no processo de construção do conhecimento;Oferecer as crianças processos criativos, investigativos através de novos contextos culturais artísticos vivenciados nos ateliês/laboratórios; Tornar visível a aprendizagem das crianças e educadores por meio de MOSTRA PÚBLICA e FÓRUM TEMÁTICO. Justificativa: ?Por meio das linguagens expressivas da arte, amplia-se o repertório de conhecimentos extremamente importante para o desenvolvimento humano e permite-se ativar uma das mais belas e preciosas funções da inteligência: a criação de algo novo. A arte abre a possibilidade de tirar um pensamento ou ideia da mente humana, criando-o e materializando-o. Portanto, entendemos a arte como a ?síntese de um processo vital que revela a força e a criatividade da vida e do homem? (RAMPELLO, 2021). MetodologiaAs metodologias e conceitos que orientarão as ações educativas serão baseadas na pedagogia da escuta, que valoriza e respeita a voz e a vez da criança e o seu potencial, idealizada pelo educador Lóris Malaguzzi, possibilitando tornar a criança mais sensível ao mesmo tempo em que questione o educador para que ele compreenda os conceitos estéticos pedagógicos, refletindo e desenvolvendo os seus próprios, na busca de contemplar seu exercício profissional. Na perspectiva pós-moderna de educação, compreendemos que o papel do ateliê na escola de educação infantil é transformador para as aprendizagens. O ateliê desloca-nos para pensar a relação da arte para os outros contextos de aprendizagem das cem linguagens das crianças, o que pode ser explicado da seguinte forma: para conhecer algo novo, em qualquer área do conhecimento, é preciso percorrer o caminho da pesquisa, que é inerente ao ser humano; é necessário organizar contextos investigativos na escola e ter boas experiências sobre a temática a ser estudada. Estruturação: 1. WORKSHOPS a) Público alvo: 30 educadores com atuação prioritária na educação infantil, sendo 15 educadores da Casa da Criança e 15 da rede pública de ensino indicados pelas diretoras das escolas de educação infantil. b) InscriçãoSerá preenchido um formulário especifico para a inscrição e identificação dos participantes. c) ConteúdosNo processo de formação serão realizados experimentos e vivências estéticas que possibilitem ao educador e posteriormente à criança maior contato com sua potência criadora e deste modo, desenvolver sua sensibilidade e questionar suas práticas (O que tenho feito no cotidiano com as crianças? De que modo à formação estética se faz presente nas propostas que planejo com as crianças? Isso tem se tornado significativo para elas?). As vivências transpassam os conteúdos, envolvem a consciência corporal, visual, e demais sentidos e expressões. Pretende-se que o educador infantil conheça suas potencialidades, descubra a si próprio por meio de experiências no campo das artes e construa seu saber através da própria experiência estética, afetiva e reflexiva experimentada. Os workshops serão ministrados por equipe qualificada de profissionais/artistas com atuação nas áreas de artes visuais, movimento (corpo) e pedagogia, em sua maioria no formato presencial, mas também contemplarão alguns encontros virtuais conforme apresentado no cronograma de execução anexo. d) Operacionalização Formação com Equipe da Casa da CriançaQuantidade de turmas: 01 Quantidade de encontros: 24 Carga horária: 02 horas/encontroPeríodo: encontros semanais (fevereiro a abril) e quinzenais (maio a outubro)Local: Ateliê de Artes na Casa da Criança Formação com Equipe da Casa da Criança e rede pública de ensinoQuantidade de turmas: 01 Quantidade de encontros: 04 presenciaisCarga horária: 08 horas/encontroPeríodo: fevereiro, maio, julho, setembro. Local: Ateliê de Artes na Casa da Criança 2. ATELIÊS/LABORATÓRIOS DE PESQUISA E CRIAÇÃO a) Público alvo: 120 crianças de 06 meses a 04 anos e 08 meses, atendidas na Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça, residentes no município de Ipuã. b) InscriçãoSerá realizado um formulário para a inscrição e identificação dos participantes. c) Conteúdos Os ateliês serão ministrados presencialmente pela atelierista e professores de referência, com a supervisão da equipe de coordenação artística pedagógica, conforme apresentado no cronograma de execução anexo, onde serão trabalhados conteúdos de artes por meio do entrelaçamento das linguagens de artes visuais e corporais: 1. Desenho: é a linguagem das artes visuais que, como uma forma expressiva do pensamento do ser humano, trabalha nas relações entre afetos e cognição, corpo e mente. O desenho é parte importante do desenvolvimento da criança porque no encontro com bons materiais e no momento do fazer artístico surgem importantes sínteses de conhecimento e narrativas sobre os temas que a criança conhece e vem a conhecer. O momento do desenho é também importante ao corpo uma vez que as mãos vão refinando as habilidades motoras e a inteligência vai se transformando em um instrumento cada vez mais potente de comunicação e sobretudo de criação. Os elementos que envolvem o saber no desenho são técnicas que a pesquisa da criança oferece como recurso criativo através das fases de desenvolvimento; forma, traços e perspectivas progressivamente mais complexas caminham nesse processo. O desenho figura, portanto, como uma importante ferramenta e instrumento da mente e do corpo no ato da criação, em que podemos relacionar o fazer com o conhecimento em suas muitas fases de desenvolvimento. 2. Argila: é um mineral que vem acompanhando a história da arte na humanidade. Esse mineral vem deixando traços de identidade sobre civilizações e culturas que existiram há milhares de anos.A magnitude dessa matéria traz uma forte conexão com a natureza, a água e o barro. As crianças são capazes de construir verdadeiros artefatos com argila, uma vez que queimada em fornos superiores a 800 graus, torna-se uma peça muito resistente. O processo de manuseio e modelagem da obra organiza o corpo e a mente com o pensamento da tridimensionalidade, que é um elemento muito importante nas artes visuais.Esse elemento se comunica com o saber lógico-matemático e espacial, que constrói a compreensão sobre a espacialidade e volume.A pesquisa com argila, portanto, é interdisciplinar e de potência estética relevante, uma vez que as obras finais podem ser espalhadas pelos ambientes escolares promovendo a construção e a permanência do espaço educador numa dimensão estética valorizando a cultura da criança e a diversidade de pensamentos produzidos a partir de diferentes estímulos e intenções. 3. Movimento: como proposta pedagógica da linguagem do movimento neste projeto vem a inspiração e embasamento teórico nas pesquisas de Rudolf Laban, dançarino, coreógrafo, intérprete, que fez diferentes estudos e pesquisas analisando os elementos da dança e suas qualidades. Laban propõe a dança educativa, que busca o desenvolvimento harmonioso da criança por meio da relação corpo-mente. Não se procura a perfeição ou criação de danças ?sensacionais?, mas sim, o efeito benéfico da atividade criativa sobre o aluno e a sua integração ao grupo.Eixos de conhecimento: Corpo, Movimento, Espaço, Tempo e Criação. d) OperacionalizaçãoQuantidade de turmas: 06 Quantidade de laboratórios: 192, distribuídos em 06 turmas Carga horária: 01 hora/encontro Período: março a outubroLocal: Ateliê de Artes na Casa da Criança 3.MOSTRA CULTURAL pública de trabalhos artísticos desenvolvidos pelos protagonistas: as crianças e educadores. Operacionalização:Esta ação consistirá na investigação, organização, no trabalho em equipe, gerenciamento do ocorrido no decorrer do ano, para criação, planejamento, produção, execução e apresentação de MOSTRA CULTURAL PÚBLICA, resultante do processo formativo vivenciado.Público previsto: 350 pessoas envolvendo a comunidade escolar (gestores, corpo docente, corpo discente, família); representantes de órgãos públicos e privados e comunidade no entorno.Período, horário e local de realização: a mostra cultural acontecerá na 2ª quinzena de novembro em data a definir, nas dependências da Casa da Criança. Ficará disponível para visitação durante 04 dias de exposição, aberta ao púbico, durante 04 dias consecutivos, durante o horário comercial das 09 às 16 horas, sendo que no ultimo dia ficará aberta das 10h00 as 20h00. 1. FÓRUM TEMÁTICO: será realizado um fórum para discussão sobre a fundamentação da pesquisa e a perspectiva do ?diálogo entre Arte e Educação?. Operacionalização:Esta ação terá o intuito de partilhar e compartilhar as experiências do percurso educativo/formativo vivenciado pelas crianças e educadores durante a execução do Projeto Ateliês. Será ministrado por profissionais do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas - NEPP/UNICAMP, Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça, Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça e Pasetto & Bonato Ltda.Público previsto: 150 pessoas envolvendo membros da comunidade escolar e comunidade em geral.Período, horário e local de realização: o Fórum será realizado na 2ª quinzena de novembro em data a definir, concomitante a Mostra Cultural, no auditório da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, na cidade de Ipuã, com duração de 05 horas, cujas atividades serão distribuídas no período da manhã e da tarde.

Para medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico, os locais estarão adequados garantindo o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas. No aspecto comunicacional, serão disponibilizados recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência intelectual, auditiva e visual, visando permitir o acesso aos conteúdos resultantes do projeto. Especificamente: 1. WORKSHOPS/ATELIÊS ACESSIBILIDADE FÍSICA - Local com acessibilidade, arquitetura e estrutura predial adequada, com rampas, banheiro adaptado (com barras de apoio colocadas na altura e especificada para suportar peso e facilitar a transferência), estacionamento, saídas de emergência e rotas de fuga. DEFICIENTE AUDITIVO - Profissionais capacitados para o acompanhamento do aluno de acordo com a demanda presente de deficientes auditivos. DEFICIENTE VISUAL E INTELECTUAL - Profissional especializado para o acompanhamento do aluno e a disponibilização dos conteúdos em audiodescrição, sempre que for necessário de acordo com a demanda de alunos com deficiência. 2. MOSTRA CULTURAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - Local com arquitetura e estrutura predial adequada, com rampas e banheiro adaptado, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis. DEFICIENTE AUDITIVO - Durante a visitação na Mostra Cultural, o público de deficiente auditivo contará com o acompanhamento de um intérprete de libras. DEFICIENTE VISUAL E INTELECTUAL - Haverá um dia específico da Mostra Cultural, onde o público contará com audiodescrição ao vivo. 3. FÓRUM TEMÁTICO ACESSIBILIDADE FÍSICA - Local com arquitetura e estrutura predial adequada, com rampas e banheiro adaptado, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis. DEFICIENTE AUDITIVO - As palestras terão interprete de libras. DEFICIENTE VISUAL E INTELECTUAL - Durante as palestras terá audiodescrição ao vivo.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos bens, produtos e serviços culturais produzidos, será disponibilizado um plano de distribuição considerando os itens abaixo apresentados de acordo com o artigo 28 da IN nº 01/2023, a saber: Art. 27, I: Disponibilizar “gratuitamente” o acesso do público às atividades propostas: Workshops: 30 vagas Ateliês/Laboratórios: 120 vagas Mostra Cultural: 350 pessoas Fórum Temático Público: 150 pessoas Art. 27, inciso II: Garantir que 80% do acesso seja destinado em caráter social ou educativo, abrangendo os alunos e professores da Casa da Criança Armanda Malvina Mendonça e da Rede pública (municipal e estadual) de Ensino e familiares. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO Art. 28, IV - Disponibilizar na internet registros audiovisuais da Mostra Cultural e Fórum, por meio da transmissão ao vivo Art. 28, V: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas e outros meios de comunicação gratuitos; Art. 28, VII - Realização ação cultural votada ao público infantojuvenil.

PROPONENTE: CASA DA CRIANÇA ARMANDA MLAVINA DE MENDONÇA FUNÇÃO NO PROJETO: Gestão de todo o processo decisório Atividade que o proponente irá realizar: A Casa da Criança será responsável pela gestão de todo o processo decisório do Projeto, incluindo todas as fases de execução: pré-produção, produção e pós-produção, porém, não terá atividade remunerada. A experiência demonstrada no portfólio e currículo anexo, envolvendo a realização a execução de projetos nas áreas de Cultura, Artes e Educação, garantem a credibilidade para gestão plena da proposta ora apresentada. Fundada em 16 de março de 1978, com atuação prioritária na educação, prevalecendo os cuidados e a promoção de Direitos que contribui para o pleno desenvolvimento das 120 crianças atendidas na faixa etária de 06 meses a 04 anos residentes no município de Ipuã/SP. De iniciativa privada, sem fins econômicos, presta serviços de caráter público visando contribuir com uma educação transformadora e integral, em articulação com a rede, em parceria com a família e a comunidade no compromisso com a criança, a fim de oportunizá-las Educação Integral com qualidade e reconhecimento. Para o desenvolvimento de suas finalidades e objetivos, a Casa da Criança utiliza-se de todos os meios, incluindo aqui a promoção de iniciativas e projetos culturais relacionados as artes e à dança, NOME: VALÉRIA APARECIDA PASETTO FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETORA ARTISTICA CULTURAL Brasileira, divorciada, 52 anos. FORMAÇÃO: Mestranda: aluna especial do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da Universidade de Campinas (NEPP - UNICAMP), desde 2019. Cursando Artes Visuais na UNIFRAN/Cruzeiro do Sul Virtual, desde 2020. Curso de Extensão “Arte e Pedagogia Contemporânea” pela UNICAMP/EXTECAMP, concluído em 2022. Graduação: Psicopedagogia pelo Centro Universitário Barão de Mauá/RP – concluída em 2001; Autora livro: Pedagogia dos retalhos: uma experiência prática por meio da dança; Formação Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo - SP/2015; Grupo de Aprofundamento sobre cultura do Ateliê e as cem Linguagens – Reggio Emilia – Itália – fev./2017. Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtora, coreógrafa, professora e figurinista em escolas particulares de dança, projetos sociais, entidades e órgãos públicos; Conferencista Festival de Dança Social Tudanzas – Barcelona – de 26 a 29 de abril/2014 – Modelo de transformação Social através da Dança; Idealizadora do 1º, 2º e 3º Fórum de Dança Regional – Orlândia/SP, Parceria Unicamp/2013, 2014, 2015; Prestação de serviços na Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça como Diretora artística do Projeto Ama Dança no período de 2003, 2004 e 2005; Coordenadora artística da Semana Cultural de Ipuã realizada pela Casa da Criança em parceria com o Instituto ORM e as escolas públicas do município de Ipuã, nos anos 2014, 2015 e 2016; Direção artística da I Mostra Cultural “Frutos da transformação” - 2017. Proprietária empresa Pasetto e Bonato LTDA, produtora dos espetáculos: “A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo”, 2022; “Cores que Curam”, 2021; “Pés que Ouvem, Mãos que Falam”, 2020, “Descobertas de Pinóquio” 2019; “Meu sonho é...” 2018; “O Pequeno Príncipe” 2017; “O Mágico de Oz” 2016; “A Bela e a Fera” 2015; “Querença” 2014; “No meu tempo...”, Divertessent e “Por trás dos Contos” 2013; “A rota do sal”, Divertessent e “Sal” 2012; "La Fille Mal Gardee" e as "Brincadeiras de Criança" 2011; "O Quebra Nozes e os Musicais da Broadway" 2010; "Era Uma Vez Um Vento" 2010; "Dança: Alma Brasileira" 2009; "Inocência" 2008; Suíte do Guarani - "Brasil" 2007; "O Guarani" 2006; "Tributo a Dom Quixote" 2005; “Movimentos” 2004; “Sentidos” 2003; “O Circo” 2002; " De Cor em Cor eu Chego Lá” 2001. Palestrante Encontro Formação Prêmio Itau Unicef - 2010. Bailarina Academia S.M.C, 1979-1987, Escola de Dança Marilda Alves de Andrade, 1988-1995, e Studio Contemporâneo das Artes, 1993-1997. NOME: PROFª. DRA. ROBERTA ROCHA BORGES FUNÇÃO NO PROJETO: CONSULTORA/ASSESSORA PEDAGOGICA Doutora em Educação, na área de Desenvolvimento Humano e Educação pela Faculdade de Educação da UNICAMP e pós-doutora em Educação pela Faculdade de Educação da Unicamp. Realizou parte do seu doutorado na Universidade do Minho no Instituto da Criança em Braga – Portugal e na Université de Genève, nos Archives de Piaget em Genebra – Suíça. Realizou estágios como parte das atividades do seu doutorado nas Creches e pré-escolas públicas de Reggio Emilia na Itália e nas creches públicas de Barcelona na Espanha. Integra a equipe de pesquisadores do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas – NEPP coordenando o Programa de Estudos em Políticas Públicas para a Educação Infantil. Integra e o LEPED como professora. Docente e autora do curso de extensão: Pesquisa na escola: da pergunta inicial à documentação pedagógica. É professora do programa de pós-graduação da Faculdade de Educação da UNICAMP. Organizadora dos Fóruns: Internacional de Educação Infantil e de Educação Infantil como Política Pública do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da UNICAMP. Contato: borgesrrocha@gmail.com NOME: MURILO BRAGA FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADOR ARTISTICO/ATELIERISTA Mestre em Educação FE/LEPED/UNICAMP Integrante do PEPPEI/NEPP/ UNICAMP Coordenador POÍESIS/NEPP/UNICAMP Atelierista e psicanalista. Com formação em artes visuais pela PUC Campinas e mestre em Educação pela Faculdade de Educação da Unicamp, desenvolve uma pesquisa acerca das linguagens artísticas em diálogo com a educação nos ambientes escolares para a primeira infância. Pesquisa sobre estética e os entremeios na construção do pensamento humano, na essência poética e suas relações com ações formativas para professores em atuação na educação infantil. Nessa perspectiva, é professor dos cursos de extensão LEPED/UNICAMP e projetos de formação para docentes no NEPP/UNICAMP junto ao grupo de pesquisa PEPPEI coordenado pela professora dra. Roberta Rocha Borges. No mesmo núcleo coordena o grupo de estudos POÍESIS em que aprofunda com outros atelieristas e gestores de escolas o conceito do ateliê e o papel do atelierista nas escolas. Desenvolve também uma pesquisa em psicanálise onde realiza sua formação e atendimentos na área da saúde mental conectando os entremeios do pensamento e dos afetos em diálogo com as artes e educação na construção do ser humano. NOME: JANAÍNA CRISTINA AMADEU DA SILVA FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA GERAL Brasileira, casada, 45 anos. FORMAÇÃO: Serviço Social – Unesp 2000. Franca/SP; Pós Graduação, Especialização em Psicanálise e Inteligência Multifocal na Reconstrução da Educação – 2006 – Orlândia/SP; Pedagogia – FFCL – 2015 – Ituverava/SP; Pós Graduação “Abordagem educativa de Reggio Emillia – Itália – 2017 a 2019 – Instituto Singularidades – São Paulo/SP; Aluna ouvinte do curso de pós graduação do NEPP/Unicamp - disciplina O Projeto Educativo da Educação de Reggio Emilia (2020); Curso de Extensão em Arte e Pedagogia Contemporânea Fios que Conectam a Educação do Olhar ao Conhecimento - Universidade Estadual de Campinas - 2022. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Assistente Social e elaboradora de projetos sociais, educacionais e culturais no Instituto ORM desde 2005; Diretora da Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça – Ipuã - desde 2002 com participação no Projeto Ama-Dança realizado durante os anos 2003, 2004 a 2005, por meio da oferta de atividades de dança para as crianças atendidas e realização de espetáculo artístico-cultural de dança como resultado dos conteúdos desenvolvidos; Semana Cultural de Ipuã realizada pela Casa da Criança, em parceria com o Instituto ORM e as escolas públicas do município de Ipuã, nos anos 2014, 2015 e 2016; I Mostra Cultural “Frutos da transformação” - 2017; II Mostra Cultural “O Cotidiano extraordinário da Casa” - 2022; Supervisora da Casa da Criança Oswaldo Ribeiro de Mendonça – Miguelópolis - 2008 a 2009. QUALIFICAÇÕES: Grupo de Estudos da América Latina – Reggio Emília – Itália - 2015; Membro do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente - 2002/2021; Participação no 1º, 2º e 3º Fórum Regional de Dança do Instituto ORM – 2013, 2014 e 2015; Monitoramento de Indicadores e a Avaliação de impacto de projetos sociais - 2012 - São Paulo – SP; Workshop Economia Criativa e Cidades Criativas – 2011 – Ribeirão Preto-SP; Curso Elaboração de Projetos para o Proac - Programa Ação Cultural - 2011 - São Paulo - SP; Especialização em Psicanálise e Inteligência Multifocal – curso coordenado pelo psiquiatra Augusto Cury – 2005 NOME: VALDICE DOS REGIS GELONI FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA PEDAGÓGICA Brasileira, casada, 54 anos. FORMAÇÃO: Licenciatura Pedagogia – Universidade Metropolitana de Santos – UNIMES VIRTUAL - Santos/SP, Conclusão Julho/2012. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Monitora de Educação Infantil – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça Ano de 2006 a 2009, Professora de Educação Infantil – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça – Ano 2010 a 2012, Orientadora Pedagógica – Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça Ano de 2013 a 2016, Coordenadora Pedagógica – Casa da Criança Ano de 2017 a 2023, Curso de Extensão em Arte e Pedagogia Contemporânea Fios que Conectam a Educação do Olhar ao Conhecimento - Universidade Estadual de Campinas - 2022. QUALIFICAÇÕES: Membro do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente - 2002/2021; Membro do Concelho Municipal dos Direitos do Idoso 2023. NOME: A CONTRATAR FUNÇÃO NO PROJETO: PROFESSOR COM FORMAÇÃO EM ARTES/ATELIERISTA

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.