SOPRO HUMANO - Sonetos de William Shakespeare

Criação, preparação, montagem e circulação do espetáculo musical "SOPRO HUMANDO , Sonetos de William Shakespeare", para uma temporada em 2 capitais e circulação por mais 2 cidades. totalizando de 50 apresentações.

Quanto encantamento cabe numa pequenina lágrima Ao inundarem-se os olhos Uma história musical em progressão: o princípio do amor sem fim.No meio de um relato amoroso entre um maduro poeta apaixonado, Will, que se utiliza do tutor amigo, o Belo Rapaz, para aproximar-se da mulher amada sem escrúpulos, a Dark Lady, ergue-se um triângulo de paixão, amor e fogo; o poeta é traído pelo intermediário, mas este é perdoado pela superposição da amizade masculina ao patrono, acima da sedução praticada pela mulher. É torturado pela inconstância e duplicidade dessa dama por quem nutre desesperada paixão. Nesses caminhos tormentosos do amor, frutos de uma fantasia amorosa, travada entre o olhar e o coração, as imagens da paixão se dividem, o conflito se estabelece entre o que se vê e o que se pensa e sente; o poder de cada um se perpetua no outro. E nesse jogo triangular um faz a corte à outra em nome de outro; um se apaixona por outra, que agora o aprisiona em seu amor; a outra, cruelmente, age visando a seus próprios interesses, exercendo sobre os dois um duplo comando.É nesse nítido contraste que se desenvolve essa emocionante história dos sonetos de William Shakespeare, que denominamos de “Sopro Humano”.Assim, apenas com as vestes das melodiosas palavras, descobre-se o autêntico, raro e oculto prazer – o amor. Remédio de água térmica que aos doentes livra dos males. O belo, o bem, a verdade, eis o tema. A variação. E se for o caso, inventa-se um outro poema. E mediante ação, canta-se a poesia, dança-se a doce música, e nesse imenso palco, que é a vida, o espetáculo nos apresenta emocionantes composições originais para os sonetos, que serão executadas e cantadas ao vivo e entrelaçadas na narrativa, proporcionando uma ampliação poética da cena O banho para minha cura está onde cupido acendeu sua chama: Nos olhos dela

Objetivo Geral: Realizar um espetáculo, destacando a importância de William Shakespeare tem na história do teatro. - Buscar valorizar a identidade da cultura, por meio do debate promovido.- Gerar empregos de forma direta e indireta, entre profissionais e fornecedores, contribuindo para a retomada do setor cultural.- Ampliar o acesso e descentralização da fruição do produto cultural, a partir de realização 04 cidades do país. Objetivos Específicos: Realizar Temporada e itinerancia do espetáculo " SOPRO HUMANO - Sonetos de William Shakespeare , com realização de 50 apresentações, em salas de teatro, com capacidade média de 500 lugares, disponibizando 27.000 ingressos a sociedade, atingindo as cidades e regioes de:SUDESTERio de Janeiro: 32 apresentaçõesSão Paulo: 12 apresentaçõesBelo Horizonte: 3 apresentações CENTRO OESTEBrasília:03 apresentações

O projeto se enquadra no art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas. A lei de incentivo à cultura é uma forma de apoiar e fortalecer a produção cultural brasileira, permitindo que mais pessoas tenham acesso a eventos culturais, ao mesmo tempo em que incentivam a criação e a inovação. William Shakespeare (1564-1616), poeta, dramaturgo e ator, considerado pelos estudiosos e críticos da literatura um dos maiores, se não o maior nome da dramaturgia e da poesia mundial. Ele continua na moda quatro séculos depois porque traz conceitos modernos, contemporâneos. Ele fala na época dele, mas todos os seus escritos e personagens têm os mesmos anseios que temos cotidianamente; e nos levam a um aprofundamento na nossa própria existência _ tudo que é humano é real _ independentemente do tempo e do pequeno espaço que nos limita entre o bem e o mal.É o autor mais encenado no mundo inteiro. Os seus sonetos são os mais editados dentre todas as suas peças, representam um dos momentos mais relevantes da sua criatividade. Seus poemas revelam sua genialidade, suas mais complexas emoções. Pela rara beleza formal e pela complexa riqueza do jogo de elevados ou mesquinhos sentimentos humanos com que trabalham, eles constituem um ¨corpus¨ à parte, que há séculos vem fascinando públicos de todos os quadrantes pelos inumeráveis mistérios que contêm: claros enigmas, insondáveis realidades que se situam no âmago da tarefa de viver, amar e sofrer. Uma obra prima para todos os tempos. São muitos a dizer num som comum Que se ficares só serás nenhum A ação de patrocínio também agrega resultados positivos com a assessoria de imprensa, pois a marca do patrocinador será divulgada amplamente em diversos tipos de mídias sociais e espontâneas, que serão capazes de repercutir positivamente ante a opinião pública o patrocínio e a realização do projeto executado.

O proponente será remunerado na Administração financeira. O Portfólio da Equipe foi anexado em proponente no item relatório de atividades Culturais da Entidade empresa/Proponente As Cartas de Anuências foram anexadas em propostas no item Informações Adicionais.

Não se aplica.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso,corrimão, elevadores e instalações sanitárias adequadas (banheiros adaptados) para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia. Não haverá custos para o projeto nesta ação. rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. - Realizaremos também apresentações em cada cidade, com tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS em todas as sessões, se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. Os custos com essa ação estão na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Desta forma julgamos atender os arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso,corrimão, elevadores e instalações sanitárias adequadas (banheiros adaptados) para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia. Não haverá custos para o projeto nesta ação. rampas, corrimão, banheiros adaptados. Atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Não haverá custos para o projeto nesta ação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. - Haverá em todos os encontros, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o encontro em local específico para este público. Os custos com essa ação estao na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto prevê 50 apresentações em teatros com capacidade de 500 lugares, disponibilizando portanto 20.000 ingressos. De acordo com Artigo 27 da Instrução Normativa nº 1/2023, para atender a demanda de democratizaçao adotaremos as seguintes medidas. 1) Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 10% (dez por cento), dos ingressos disponiveis (2000 ingressos), para os estudantes da rede pública de ensino e ou instituições que atendam pessoas ou grupos minoritários ou em vulnerabilidade social.2) até 10% (dez por cento), serão distribuidos para patrocinadores e apoiadores do espetáculo.3) até 10 % (dez por cento), para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Publico alvo: formadores de opiniao, jornalistas, artistas e criticos em geral.4) Disponibilizaremos mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor de 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.5) 50% (cinquenta por cento), dos ingressos restantes serao disponibilizados ao público em geral ao preço maximo de R$ 120,00 Como medida de ampliação da democratização de acesso, adotaremos a seguintes medidas: Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 no seguinte inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, palestras; 1) Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 no seguinte inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, e palestras. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALO projeto preve 1 ensaio aberto seguido de 1 encontro com a equipe do projeto, em teatro com media de 500 lugares. De acordo com Artigo 30 da Instrução Normativa nº 1/2023, para atender a demanda de democratizaçao adotaremos as seguintes medidas. 1) Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 100% (cem por cento), dos ingressos disponiveis (500 ingressos), para os estudantes da rede pública de ensino e ou instituições que atendam pessoas ou grupos minoritários ou em vulnerabilidade social.Como medida de ampliação da democratização de acesso, adotaremos a seguintes medida:1) Disponibização de transporte( onibus) para parte do publico beneficiado, com enfase para escolas publicas.2) Registrar e apresentar palestras com a participação do público. Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 nos seguintes itens VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, palestras. 3) Haverá em todos os encontros, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o encontro em local específico para este público. Os custos com essa ação estao na planilha orçamentária. 4) - Aluguel de onibus para atendes os alunos das escolas públicas. 5) - Realização de Palestras - Serão realizadas 2 palestras.

FICHA TÉCNICA Texto / Sonetos William Shakespeare Idealização e Roteiro Ivo Fernandes Elenco Elisa Lucinda * Alan Rocha * Lilian Valeska Direção e Dramaturgia Rodrigo França Coordenção Artística Amir Haddad Composição, Direção musical e Preparação Vocal Wladimir Pinheiro Cenário Marieta Spada Iluminação Maneco Quinderé Figurino Marah Silva Direção de movimento Márcia Rubin Coordenação de Produção Sula Villela Direção de Produção - A definir. Realização e Administração FinanceiraTres E Produções Currículos: Ivo Fernandes é diretor, produtor, ator, roteirista edramaturgo. Iniciou sua carreira de ator em 1973 e já trabalhou com diversos diretores, como Amir Haddad, Augusto Boal, Aderbal Freire-Filho e Luiz Arthur Nunes. Ator de teatro, cinema e televisão, entre as peças encenadas destacam-se: A Tempestade, de William Shakespeare, direção de Luiz Arthur Nunes; A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, direção de LuizArthur Nunes; O Avarento, de Molière, direção de Amir Haddad; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad; O momento de Mariana Martins, de Leilah Assumpção, direção de Luiz Arthur Nunes, O mercador de Veneza, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad; Santa Maria do Circo de David Toscana, direção e adaptação de Ivo Fernandes. Elenco: Elisa Lucinda é uma atriz, poetisa, escritora e cantora brasileira. Reconhecida no meio musical e de atuação por seus trabalhos em cinema, televisão e teatro, é vencedora de um Kikito do Festival de Gramado por Por que Você Não Chora?, e um Troféu Raça Negra, na categoria Teatro Alan Rocha: Ator/Músico – Premiado como melhor ator coad no APTR, Botequim Cultural e no Paris Shorts Films Awards, Indicado ao Bibi Ferreira e Cesgranri.o. Experiência Teatral A COR PÚRPURA – O MUSICAL (2019-2022) Direção Tadeu Aguiar. Texto/Versão Artur Xexéu Dir Mus. Tony Lucchesi. Personagem Harpo (Indicações – BIBI, APCA, Cesgranrio, B.C). BEM SERTANEJO – (2017/19) Texto e Dir. Gustavo Gasparani. Dir Mus. Marcelo Alonso Com Michel Teló e elenco. (Atuação destacada em diversas criticas) BENJA – Bienal de Circo de Marseille - França(2017) - Mostra Fil – 2015-16 Dir. Karen Acioly 16ª JORNADA LITERÁRIA DE PASSO FUNDO (Jornada de Sonhos) – 2017 Dir. Pieterson Duderstadt. Personagem João Grilo. GILBERTO GIL - AQUELE ABRAÇO – (2016) Texto e Direção Gustavo Gasparani. SAMBRA - 100 ANOS DE SAMBA -(2015) Texto e Direção Gustavo Gasparani. Com Diogo Nogueira e elenco (Atuação destacada em diversas criticas), entre outros. Lilian Waleska - Começou a cantar ainda pequena na igreja Presbiteriana da Penha. Começou os musicais em uma substituição em “Goodspell”, Direção de Miguel Falabella em 2004. Ainda nesse mesmo ano estreou “A Ópera do Malandro”, Direção de Charles Mouller e Cláudio Botelho. Logo após “Otelo da Mangueira” de Gustavo Gasparani. Em 2008 “Gota D` Água“, Direção de João Fonseca. Em 2011 a 2014 “ Tim Maia - Vale Tudo, o musical”. ”Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos“, onde recebeu o prêmio Reverência de melhor atriz coadjuvante. No final de 2014 protagonizou o seriado “O Sexo e as Negas”, de Miguel Falabella. “Amargo Fruto-A vida de Billie Holiday”, onde interpretou a Billie. “SAMBRA”, uma homenagem ao samba, produzida pela Aventura Entretenimento, onde interpretava a matriarca do samba: Tia Ciata. No musical “A Cor Púrpura“ deu vida a personagem Sophia. Em 2021 participou da série brasileira “O Coro – Sucesso aqui vou eu” de Miguel Falabella, da Disney Plus. Foi Mama Morton no musical “Chicago”, em 2022 e atualmente integra o elenco de “Marrom, O Musical” um espetáculo de Miguel Falabella com idealização de Jô Santana. Rodrigo França é Diretor de cinema e teatro, ator, dramaturgo, roteirista, filósofo, articulador cultural, produtor e escritor Amir Haddad, é diretor e professor de teatro, diversas vezes premiado. Seu trabalho, nacional e internacionalmente reconhecido, tem como objetivo recuperar o sentido de festa do Teatro e a dramaticidade das festas populares, ressaltando os aspectos de pesquisa e de educação que norteiam suas buscas pela transformação do teatro, comprovados pela constância e persistência com que desenvolve núcleos de trabalho – espaços de desenvolvimento de seus questionamentos sobre o ator como indivíduo, o espaço, a dramaturgia –, e pela prática permanente enquanto educador. Considerado um dos maiores encenadores do Brasil, o criador do Grupo Tá na Rua, iniciado em 1980, leva a arte do teatro para o espaço aberto das ruas e praças , ressaltando a importância das comemorações populares na vida social e cultural das cidades. Amir Haddad recupera para o teatro o seu sentido de festa popular, dela resgatando sua dramaticidade. Reconhecido internacionalmente, desenvolve uma série de atividades didáticas nas artes cênicas como oficinas, seminários e cursos. É criador de um teatro preocupado em se comunicar e se tornar cada vez mais próximo de sua platéia. Dos palcos às salas abertas, das quadras às ruas e às praças, rompeu a quarta parede para abrir um caminho em direção a um teatro vivo e transformador para quem o vive e o faz. Como resultado de suas pesquisas e investigações, nestas áreas do teatro, desenvolveu ferramentas eficientes para a construção de um ator que responda ao sentimento contemporâneo, ao mesmo tempo em que o instrumentaliza para uma leitura aguda e profunda da trajetória humana e da dramaturgia produzida pelo teatro em todos os tempos.Diversos trabalhos no teatro. Wladimr Pinheiro Vencedor do Prêmio Shell 2020, categoria Melhor Música, Wladimir Pinheiro ingressou no meio teatral em 2002 no Cabaré Filosófico de Domingos Oliveira. Cantor, ator, músico e compositor, esteve em cena sob direção de nomes como Paulo Betti (A Canção Brasileira), Sérgio Brito (Ópera Macbeth), Tadeu Aguiar (A Cor Púrpura), Aderbal Freire Filho (Orfeu), José Mauro Brant (Era uma vez… Grimm e O Pequeno Zacarias), Charles Moeller e Claudio Botelho (Milton Nascimento - Nada Será Como Antes), Gustavo Gasparani (Sambra, Zeca Pagodinho, Uma história de amor ao Samba) João Fonseca (Company) entre outros. Atua como diretor musical, arranjador e compositor em espetáculos de variados gêneros, como o recém premiado espetáculo As Comadres (dirigido por Ariane Mnouchkine do Théâtre du Soleil - Paris), Lapinha, O Topo da Montanha, O Jornal e Namíbia Não (dirigidos por Lázaro Ramos) Trabalhou como produtor musical na novela Gênesis da Record Tv. Atualmente indicado aos prêmios Shell e Cesgranrio (2023), na categoria Melhor Música, por Vozes Negras - a força do canto feminino. Marieta Spada Cenógrafa e Figurinista, graduada em 2008 pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Trabalhou em mais de 100 produções, sendo 24 musicais, 10 exposições, além de filmes, ópera, ballet e na Comissão de Frente da Mangueira. Trabalhou 8 anos com Hélio Eichbauer, que ganhou a triga de ouro na Quadrienal de Praga. Além de ter participado da Quadrienal duas vezes como visitante, em 2007, teve seu trabalho selecionado para ScenoFest e apresentado para uma banca de jurados, e um projeto de cenário e figurino, exibido na mostra de estudantes do Brasil. Foi recentemente indicada para o Prêmio APTR 2022, é co-criadora do canal Cenogravando e membro da diretoria da Associação Grafias da Cena Maneco Quinderé, sócio do Escritório MQA ,desenvolvimento de projetos para show, teatro, bale, óperas, desfiles de moda e principalmente para Arquitetura. O primeiro trabalho solo como profissional foi em 1984, com o espetáculo Galvez, o imperador do Acre, que acabou sendo um grande fracasso. Originalmente, a iluminação seria do mesmo Aurélio di Simoni, que desistiu do projeto. “Acabei assumindo. O elenco tinha Miguel Falabella, Claudia Jimenez, Guilherme Karan. Todo mundo estava começando. Mas a peça não foi bem recebida pelo público e ficou apenas 15 dias em cartaz. Ela tinha quatro horas de duração. Se eu consegui fazer aquilo, daria conta de qualquer coisa”, afirma. A partir de então, outros trabalhos foram surgindo, sobretudo na iluminação cênica. Com uma trajetória já conhecida no teatro, ele foi convidado por Marisa Monte, que dava os primeiros passos na música, para fazer a iluminação de seu primeiro show. “Marisa era atriz e me conhecia dos palcos. Isso foi fim dos anos 1980, começo dos 1990. A partir dali, mergulhei de cabeça e fiz os shows das principais bandas de rock daquela época, como Kid Abelha, Legião Urbana. A vida foi muito generosa comigo e foi me levando para todo tipo de modalidade –teatro, show, ópera, desfile de moda, exposições, vitrine de loja, até carnaval. O cavalo foi passando, eu fui montando e descobrindo uma linguagem para cada tipo de produção”, diz. Em BH, fora do campo artístico, Maneco Quinderé assina a iluminação de duas redes de academia. Com os grandes nomes da música, fez turnês de Chico Buarque, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Lenine e Vanessa da Matta. Na São Paulo Fashion Week iluminou desfiles em diversas edições, inclusive na que terminou na semana passada. Entre as montagens teatrais estão Um dia, no verão, com Renata Sorrah; A dona da história, com Marieta Severo e Andrea Beltrão; Palácio do fim, com Camila Morgado; Pérola, de Mauro Rasi/ Orfeu da Conceição, clássico de Vinicius de Moraes; Toda nudez será castigada, de Nelson Rodrigues; Histeria, com direção de Jô Soares. No carnaval, assinou carros alegóricos e desfiles de escolas de samba como Mangueira entre outras. Marah Silva - Se profissionalizou designe de moda a instituição de ensino SENAI CETIQT com o apoio da Incubadora Afro Brasileira, que desde 2004 dá apoio gratuito com consultorias, workshops, minicursos, feiras, seminários e diversas formas de inclusão social a pequenos empreendedores, tendo como principal apoiador a Petrobrás. Com o conhecimento técnico do CETIQT, a designer de moda descobriu um talento para a arte através das roupas que criava, então veio a vontade de criar figurinos e peças exclusivas, levando para o ateliê uma clientela fiel e conceituada. São cantoras, artistas circenses, atores, atrizes, produtores de moda, além de profissionais liberais que querem inovação e conceito no estilo. Marcia Rubin Coreógrafa, dançarina, diretora e professora de dança, Marcia Rubin é conhecida por seu trabalho na dança, no teatro e nas artes visuais. Especialista em Arte e Filosofia pela PUC Rio, concluiu seus estudos de dança na Escola Angel Vianna, RJ, onde leciona. Fundou sua companhia de dança em 1991 e vem realizando espetáculos que marcaram a cena artística carioca. Fez parte da equipe de curadoria do Carlton Dance Festival, de 1988 a 1997; do Dança Gamboa, de 2013 a 2016; e do Duos de Dança do Sesc, de 2002 a 2010. Participou, no Teatro, da criação de diversos projetos ao lado de Aderbal Freire Filho, Marieta Severo, Andrea Beltrão, Renata Sorrah, Marcio Abreu, Fabiano Dadado de Freitas, Pedro Kosovski, Marco Andre Nunes e Vinicius Arneiro, entre outros. Foi indicada, como Diretora de Movimento, para o Prêmio APTR de Teatro em 2011, 2016 e 2019, e para o Prêmio Shell de Teatro em 2005, 2008 e 2011, quando foi premiada na categoria especial. Foi indicada para o Prêmio Cesgranrio de Teatro por seu trabalho de Direção de Movimento em 2014, 2015, 2018 e premiada em 2020. No Cinema trabalhou com Carla Camurati, Gustavo Moura, Monique Gardemberg, Daniel Filho e Sergio Resende, entre outros.Fez a orientação coreográfica de clipes de Caetano Veloso, Marisa Monte e Teresa Cristina. Sula Villela. Iniciou sua carreira de produtora em 1991 e desde então já trabalhou com diversos diretores: Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, Moacyr Góes e Ivo Fernandes. Assinou a produção dos espetáculos Santa Maria do Circo, de David Toscana, adaptação e direção de Ivo Fernandes; A Tempestade, de William Shakespeare, direção de Luiz Arthur Nunes; A Vida Como Ela É, de Nelson Rodrigues, direção de Luiz Arthur Nunes; O Avarento, de Molière, direção Amir Haddad; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção Amir Haddad; Samba Valente de Assis, de Zé Trindade Netto; entre muitos outros. Tres E Produções: Atuando no mercado de produções teatrais com mais de 26 anos de experiência como gerente administrativa e financeira e gestão de projetos. A empresa foi fundada em 26 de junho de 1997 com o objetivo de fomentar a cultura, principalmente através da atividade Teatral no Estado do Rio de Janeiro, tendo desenvolvido desde então projetos de montagens de espetáculos bem como projetos específicos na área de formação de platéia, e projetos de áudio-visual, edição e patrimônio, sempre que estes se relacionam com a atividade teatral.Entre as principais produções teatrais da TRES E PRODUÇÕES, destacam-se: “Antes de Ir ao Baile” (Teatro Cacilda Becker); “Megera” (espetáculo infantil, Teatro Ipanema); “Hello Gershwin” (musical, Teatro Clara Nunes); “Descalços no Parque” (de Neil Simon,Teatro Nelson Rodrigues); “Beijo no Asfalto” (de Nelson Rodrigues,Teatro Imperial e Espaço Sírio Libanês); “O Gigante da Floresta Encantada” (espetáculo infantil, Teatro Teresa Rachel e Teatro da Praia); “A Guerrinha do Fogo” (espetáculo infantil, Teatro da Praia e Teatro América) .

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.