HUMANISSIMO GEMIDO

Humaníssimo Gemido é o nome do show em homenagem a Ney Matogrosso. Completando 82 anos de idade e 50 de carreira em 2023, Ney é um ícone da nossa música, cujo trabalho influencia gerações e encontra eco em Mateus Cedro, cantor baiano que criou o espetáculo Humaníssimo Gemido, trecho da música Sensual, de Belchior, gravada por Ney. O projeto pretende circular por 3 cidades brasileiras exaltando o repertório de Ney, em novos e arrojados arranjos, um figurino tão impactante quanto os do mestre e muitas experiências tecnológicas. Um show para os sentidos.

REPERTÓRIO E ROTEIRO DO SHOW: CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS Humaníssimo Gemido é um show de música, em que o cantor Mateus Cedro conduz uma historia com músicas contidas na obra de Ney Matogrosso. É uma grande homenagem a esse astro de imensa importância na Música Popular Brasileira. Com direção de Gil Vicente Tavares, premiado diretor, dramaturgo, compositor e professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, será um espetáculo em que o cantor Mateus Cedro conduzirá o público para a história de umCantor que apesar de próspero nos palcos, é infeliz na vida pessoal, atormentado por uma relação amorosa fracassada. No decorrer do espetáculo, ele se reergue e consegue um equilíbrio na sua vida pessoal e profissional. Ao utilizar as músicas já gravadas por Ney para contar essa história, o cantor Mateus Cedro quis que o final do show fosse apresentado com uma direta homenagem a Ney, cantando as duas últimas músicas com um figurino totalmente inspirando nos figurinos usados por ele no decorrer da sua carreira. A primeira parte do show, será direcionada para mostrar um cantor estelar. A abertura será marcada pela presença da silhueta do cantor sentado em uma banqueta cantando “Sensual”, música de Belchior, gravada por Ney no álbum Feitiço, de 1978. Essa música foi escolhida para a abertura com a intenção de já apresentar ao público o que ele verá em todo o espetáculo com relação a qualidade: a voz, a performance, os arranjos, a luz, a sensualidade e a poesia que serão vistos em todo o espetáculo. A direção musical é assinada por Tarcísio Santos, que propõe arranjos com utilização de elementos eletrônicos, com o intuito de trazer frescor e identidade ao trabalho de Mateus Cedro, sempre com a preocupação de manter a linha dorsal da obra de Ney. A banda terá violão, guitarra, baixo, percussão, piano e metais. A segunda música é “Até o Fim”, uma composição de Chico Buarque, gravada no álbum “Um Brasileiro”, em 1996. A idéia é apresentar um cantor que lutou para chegar naquele palco, e que apesar de todas os obstáculos que enfrentou, chegou onde almejou. O show segue com “Vida, Vida” e “Bandido Corazon”, músicas que embalam, e trazem uma atmosfera mais animada ao espetáculo. Culmina com “Homem com H” e “Pra virar lobisomem”. A partir daí, o cantor assume uma postura mais tensa e dramática. Ao sair do palco para troca do figurino, que antes era colorido e brilhante, e passa a ser um figurino escuro e mais desleixado, é tocada, ao violão, o instrumental de “Airecillos”, para já direcionar o público para esse momento mais dramático do show. Na volta, o cantor Mateus Cedro assume a tristeza que o fracasso no amor, desse cantor da história que está sendo cantada vive, interpretando “Viajante”, gravada no álbum “Ney Matogrosso”, de 1981, e “Escuta” de Ivan Curi, do álbum Estava Escrito, de 1994. A partir daí, o “personagem” que Mateus Cedro durante o espetáculo começa a sinalizar a vontade de dar a volta por cima, cantando a música “Promessas Demais” , de Zeca Barreto, Moraes Moreira e Paulo Leminski, música de enorme sucesso, tema de abertura da novela Paraíso (TV Globo/ 1982). As duas últimas músicas do show, antes do bis, são músicas dos álbuns “Inclassificáveis” e “Atento aos sinais”, de 2008 e 2013, respectivamente, escolhidas com dois objetivos: mostrar produções mais recentes de Ney Matogrosso e retratar a virada do personagem no palco, retomando a atmosfera alegre e empolgante da primeira parte do show.Do palco, Mateus Cedro irá para o camarim para a troca do figurino, que é baseado em figurinos usados pelo próprio Ney. É uma homenagem direta a obra e ao próprio Ney Matogrosso. O palco escuro, visível, apenas, os músicos. O cantor entra no palco e é mostrada apenas a silhueta dele em toda primeira parte da música “Eu quero é botar meu bloco na rua”, de Sérgio Sampaio. No refrão, as luzes explodem por todo o teatro, incluindo o público, que então poderá ver o figurino e a performance de Mateus Cedro na execução da música. Esse clima e iluminação permanecem até o final da música seguinte, “Sangue Latino”, outro clássico da obra de Ney Matogrosso, finalizando o espetáculo. 1- SENSUAL – FEITIÇO 1978 2- ATÉ O FIM – UM BRASILEIRO 1996 3- VIDA, VIDA – NEY MATOGROSSO 1981 4- BANDIDO CORAZON – BANDIDO 1976 5- HOMEM COM H – NEY MATOGROSSO 1981 6- PRA VIRAR LOBISOMEM – DESTINO DE AVENTUREIRO 1984 7- AIRECILLOS (INCIDENTAL) – BANDIDO 1976 8- VIAJANTE – NEY MATOGROSSO 1981 9- ESCUTA – ESTAVA ESCRITO 1994 10- PROMESSAS DEMAIS – MATO GROSSO 1982 11- MENTE, MENTE – INCLASSIFICÁVEIS 2008 12- TODO MUNDO O TEMPO TODO – ATENTO AOS SINAIS 2013 BIS 13- EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA – BLOCO NA RUA 2019 14- SANGUE LATINO – BLOCO NA RUA - 2019

Objetivos gerais: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;...V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Com a finalidade de celebrar os 82 anos de Ney Matogrosso e os 50 anos de sua icônica aparição à frente da banda Secos & Molhados propomos uma mini turnê por 3 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, para levar o show Humaníssimo Gemido, uma espécie de musical com um roteiro que perpassa as mais diversas fases da carreira de Ney, Tudo isso criado e interpretado pela verve transgressora de Mateus Cedro, cantor baiano que vem fazendo reconhecer seu mérito artístico. Para tal contamos com o uso da lei de incentivo a fim de fazer a nossa arte chegar ainda mais longe. Objetivos Específicos:A) Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: • Realizar 3 apresentações musicais com duração de 2h cada, sendo uma a cada fim de semana em cada uma das 3 cidades a seguir e a preços populares: Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, cidade do artista. B) Produto OFICINA:• Realizar 10 aulas de 4h/a (40h no total) sobre gestão de carreira musical, gratuitamente, pra 250 participantes

O projeto se fundamenta no art. 1o da Lei 8.313, sendo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;...VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; ...IX. priorizar o produto cultural originário do País.Uma vez que se tratam de shows que promovem a regionalização da produção cultural (um baiano reverenciando um matogrossensse), difunde as manifestações culturais e bens imateriais - memória da música brasileira (III e IV) e prioriza um produto autenticamente brasileiro - Ney Matogrosso, pérola da nossa MPB em seus 50 anos de carreira. -----------------------------------------------------------------------------------------------------Obedece ainda aos incisos e as respectivas alíneas do artigo 3o da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois proporcionará como contrapartida um curso formativo em Gestão da Carreira Musical voltado para 150 pessoas em parceria com a ONG Cipó Comunicação Interativa, para alunos da instituição e comunidade em geral. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois promoverá uma turnê musical Precisamos fazer uso da Lei de Incentivo à Cultura por se tratar de um artista emergente, ainda desconhecido do publico do Eixo Rio-São Paulo, mas com um trabalho consistente e digno de ganhar a dimensão merecida. Com a Lei de Incentivo e o aporte do patrocinador será possível galgar esses espaços e mostrar que Ney é totalmente atual, revisitando sua majestosa obra num espetáculo múltiplo, que une sons, cores e luzes para traduzir o mistério do pavão Ney Matogrosso.

Produto: SHOWPassagem• Informo que o item passagem faz referência aos músicos e equipe técnica para a itinerância do show nos estadosdo Rio de Janeiro e São Paulo Produção independente• Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu não detenho a posse ou propriedade de casasde show ou salas de apresentação.

Contrapartidas Sociais Oficina: Gestão de Carreira Musical Carga horária: 40h, divididas em 10 dias com 4h (1 turno) Vagas: 150 Incluindo material didático digital e certificado. Ministrante: Carine Araújo Produtora há 18 anos, Carine Araújo é parecerista Nível III do Ministério da Cultura nas áreas de música (Funarte), cultura popular e cultura negra (Palmares) e audiovisual (SAV). Bacharela em Comunicação pela UFRB, especialista em Elaboração de Projetos pela FGV e em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona, com curso de Captação de Recursos no CEMEC ministrado por Gui Afif (hoje presidente do Sebrae), foi premiada duas vezes pela Funarte, pela FUNDAJ com seu projeto Festival do Licor e uma vez pelo programa BNB Cultural, este último com seu livro Desfile Poético sob a chuva, lançado pela Amazon em 2020. Iniciou no cinema como cineclubista, logo depois assumindo a Diretoria de Produção do Conselho Nacional de Cineclubes, onde produziu festivais como o de Atibaia. Foi responsável pela produção local do premiado filme Pau Brasil, além de produzir para o IPHAN os documentários Preservar Igarassu e Banho de São João. Para o Instituto Federal do Amapá (IFAP) ministrou aulas de Elaboração de Projetos, Produção de Documentário e Cineclubismo. Seu curso de Elaboração de Projetos já circulou por SESCs, SESIs, CCBNB e Sebrae. É diretora executiva da Tabuleiro Produções, empresa que há 13 anos se destaca no cenário baiano, agenciando e produzindo trabalhos que revelam a diversidade cultural da Bahia para o mundo e foi responsável pela aprovação e execução de centenas de projetos em editais, leis de incentivo, prêmios e patrocínio direto. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: 1.Planejamento da carreira musical 2. Kit Básico do músico 3. Organização interna 4. Os profissionais do setor de promoção de show 4.1 As funções dos profissionais do setor de produção de show 4.2 Preparando um show 4.2. As etapas do processo de produção de show 5. Preparando um disco 5.1 Plataformas de streaming e novos formatos 6. Proposta Comercial 7. Assessoria de Imprensa e marketing para projetos musicais 8. Relacionamento com público, patrocinadores e contratantes 9 Documentos necessários para contratação de serviços musicais e impostos 10.Direito Autoral 11. Prêmios e Festivais 12. Elaboração de projetos.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus eventos e produtos é um dos compromissos desteprojeto, portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com oart.18 da IN 02/2019, tais como: PRODUTO SHOW :Para Cadeirantes - rampas de acesso à praça, local reservado para cadeirantes;Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e LSE (legendagem para surdos e ensurdecidos) , nas falase vídeos exibidos;Para pessoas com deficiência e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade –disponibilizaremos reserva de vaga de estacionamento.Para pessoas com deficiências visuais – audiodescrição do que será apresentado em palco e projeção, além da praçater pisos táteis.Para todos, teremos asseguradas vagas para participantes PcD integrarem a programação.Para todos, teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no quefor necessário. PRODUTO OFICINA:Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado;Para pessoas com deficiência auditivos - tradução simultânea em libras e LSE (legendagem para surdos eensurdecidos), nas falas e vídeos exibidos;Para pessoas com deficiência e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade –disponibilizaremos vaga de estacionamento e rampas de acesso.Para pessoas com deficiências visuais se houver esse público – disponibilizaremos material didático em braile.Para todos, teremos asseguradas vagas para participantes PcD participarem da formação.Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no quefor necessário.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: PRODUTO SHOW:Ingressos: R$50,00 e R$25, podendo ser usado o Vale Cultura. Previsão de público: 500 pessoas/dia em cada cidade. Público total previsto em torno de 1500 pessoas. Ingressos vendidos através de sites de bilheteria online e bilheteria dos teatros. DISTRIBUIÇÃO:10% ingressos para patrocinadores20% ingressos para PcD e participantes de projetos sociais10% distribuição promocional (imprensa e sorteios)CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS PRODUTO OFICINA:totalmente gratuita, previsão de público: 150 pessoasCLASSIFICAÇÃO: LIVRE *** Ampliação de Acesso: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas deampliação do acesso (Anexo I):VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que,eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei no 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso denão enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além doprevisto;VII - comercializar além do previsto na alínea "e", inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez porcento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8o da Lei no 12.761, de 2012;fazendo o uso deste mecanismo; Pois o valor máximo do ingresso será de no máximo R$50,00 cabendo no valor repassado através do Vale Cultura.

MATEUS CEDRO - PROPONENTE. A gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira é competênciaexclusivamente minha. Atuarei no projeto como Diretor Geral e Cantor. Mateus Cedro é baiano, de Salvador, e, demonstrando interesse e talento para cantar desde muito novo, sempre foi o cantor da Escolas em que estudou, sendo constantemente requisitado para se apresentar nos eventos do calendário escolar como dia das mães, dia das crianças... e festivais promovidos pelas instituições. Desde 2007, estuda técnica vocal com a também Cantora Ana Paula Albuquerque, se apresentando em vários festivais promovidos pela Escola Bahiana de Canto Popular. Em 2020, iniciou um projeto particular, onde,acompanhado pelo violonista Marcos Bezerra, apresentou uma série de lives, sendo 01 a cada mês, sempre cantando música popular brasileira (MPB), estilo adotado pelo cantor. Além das lives, o cantor passou a se apresentar em bares de Salvador e eventos privados. Em agosto de 2021, foi convidado pelo Teatro Gamboa para apresentar um show com transmissão on-line e montou o Show “Chegou a Hora” com músicas de Ivan Lins, Gonzaguinha, João Bosco, AlceuValença, entre outros. GIL VICENTE - DIRETOR ARTÍSTICO Gil Vicente Tavares é diretor, dramaturgo, compositor e professor da Escola de Teatro da UFBA e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Doutor em artes cênicas, teve sua tese publicada pela EDUFBA com o título a Herança do Absurdo. Sua peça de formatura, Quartett, rendeu-lhe seu primeiro prêmio como revelação, pelo Prêmio COPENE de Teatro, atual BRASKEM.Profissionalmente, destacam-se trabalhos como a direção de Alzira Power, comemorando os 40 anos de Yumara Rodrigues, o trabalho como um dos roteiristas do filme Cidade Baixa, e como um dos autores do espetáculo Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia, sucesso que foi visto por mais de 400 mil pessoas.Destacam-se, em sua produção, Sargento Getúlio (2011), Prêmio Braskem de melhor espetáculo e melhor ator; Quarteto (2014), Prêmio Cenym de melhor grupo de teatro, melhor qualidade artística, melhor iluminação, melhor maquiagem e melhor cartaz; SADE (2015), Prêmio Fapex de Teatro, Prêmio Braskem de melhor texto para Gil e Prêmio Cenym de melhor elenco; em 2017, Os pássaros de Copacabana, Prêmio Braskem de melhor direção para Gil, além de melhor ator, e Prêmio Cenym de melhor monólogo nacional; Um Vânia, de Tchekhov, Prêmio Braskem de melhor espetáculo, melhor direção também para Gil, e melhor ator, novamente; e As tentações de Padre Cícero (2018), Prêmio Braskem de melhor texto e melhor direção musical; publicada recentemente pela Coleção Dramaturgia, da EDUFBA.Em 2019, dirigiu sua primeira ópera, Lídia de Oxum, de Lindenbergue Cardoso e Ildásio Tavares, com a participação da Orquestra Sinfônica da Bahia.Em plena pandemia, respeitando todos os protocolos, Tavares dirigiu o Sarau da Casa Rosa, comemorando 1 ano de existência da casa, transmitido pelo canal do espaço, tendo Carlinhos Brown como artista principal.Em 2022, roteirizou e dirigiu a cerimônia de premiação do Prêmio Braskem de Teatro, numa homenagem ao centenário de nascimento de Dias Gomes.Gil ainda foi responsável pela direção de diversos eventos, como os 50 anos do Teatro Castro Alves, com a presença de nomes como Gilberto Gil, Rumpilezz, Baby do Brasil, Elza Soares, Fafá de Belém, OSBA e Carlinhos Brown, dentre outros. MARCOS BEZERRA - DIRETOR MUSICAL MuÌ?sico, professor, violonista, guitarrista, arranjador, diretor musical, amante e pesquisador da muÌ?sica, principalmente da afro-brasileira. Participou dos livros 1) Ritmos Afro-Brasileiros na Bateria, do autor Tito Oliveira com textos, transcrições, arranjos e composições; 2) Sotaque em Pauta. Chula: o canto do RecoÌ‚ncavo Baiano, dos autores Roberto Mendes e Nizaldo Costa com transcrições, arranjos e viÌ?deo-aula no DVD que compõe o livro; 3) Terreiros de Samba-Chula, do autor Roque Ferreira como produtor e 4) 3 Peças para Piano, do maestro, professor e pianista Paulo Godim com coÌ?pias e transcrições das partituras. Participou de shows e festivais nacionais e internacionais como: Show Convida de Marcos Bezerra no AuditoÌ?rio Manoel Novaes em Salvador, 2007; Semana da MuÌ?sica Promovida pela Universidade CatoÌ?lica do Salvador, realizando ilustrações musicais para a palestra do Violonista e Compositor Roberto Mendes, 2010; Festival de MuÌ?sica na Argentina, 2014; Festival de LiÌ?ngua Portuguesa em Macau – China, 2016; Brazilian Day em Newark - Estados Unidos, 2017; Bahia Week Festival na Philadelphia – Estados Unidos, 2017; Festival em Hollywood com Mariene de Castro, 2018; Realizei apresentação no Qatar e Dora com a banda de percussão da Escola Pracatum, que dividiu o palco com artistas renomados como a banda Gipsy Kings. Participei do CD Colheita de Mariene de Castro em 2014, Audiovisual; do DVD e CD Ser De Luz Uma Homenagem a Clara Nunes de Mariene Castro, 2012, Audiovisual; Samba Imenso em duo (voz e violão) com Mariene de Castro interpretando a obra de Roque Ferreira no SESC PompeÌ?ia em São Paulo, 2018; Festival Ilumina na Chapada dos Veadeiros com Mariene de Castro, 2018 e 2019; Ministrou o Workshop RaiÌ?zes – ritmos ancestraisda muÌ?sica afro-brasileira promovido pelo Programa de Extensão em Violão e Cordas Dedilhadas da Universidade Federal de Feira de Santana – UEFS; Participação no Brazilian Independence Week Online com apresentação de samba para os EUA, 2020; Brazilian Guitar Today, Series Season II Online promovido pelo ORI-GEN COLLECTIVE com curadoria de Kavita Shah, Nova York/EUA, 2021.Encontra-se em fase de produção do seu primeiro livro “Brasil- Baianidade – A Guitarra e o Violão na MuÌ?sica Afro-Baiana” que aborda ritmos afro- brasileiros, especialmente os afro-baianos.Ganhador do PreÌ‚mio de melhor arranjo no 12o Festival de MuÌ?sica da Educadora FM, 2014 com a muÌ?sica Flor D Ì?AÌ?gua. CARINE ARAUJO - PRODUTORA E OFICINEIRA Jornalista, formada pela Universidade Federal da Bahia, Carine Araújo é produtora cultural há 18 anos, e há 13 dirige a Tabuleiro Produções. Premiada duas vezes pela Funarte, atuou no cinema como cineclubista, logo depois assumindo a Diretoria de Produção do Conselho Nacional de Cineclubes, onde produziu festivais como o de Atibaia e Bahia Afro Film Festival. Foi responsável pela produção local do premiado filme Pau Brasil, a produção executiva da Mostra Curto Encontro realizada simultaneamente em todos os 13 espaços culturais da FUNCEB, além de produzir os documentários Capela D’ajuda já deu sinal e A vida na Boa Morte, ambos para a TVE, Viva São João e Preservar Igarassu, ambos para o IPHAN, todos eles com finalidade de registro como patrimônio, além de trabalhar no registro de manifestações carnavalescas no interior da Bahia, através da Tabuleiro Produções. Produziu o Festival IN Bahia, patrocinado pela Caixa, os Festivais do Saveiro, do Licor e Cachoeira Agosto do Blues, com patrocínio da Bahiatursa, além de produzir diversos eventos pela Bahia e Brasil. TARCISIO SANTOS - ARRANJADOR Instrumentista, arranjador e compositor baiano, Tarcísio Santos é natural de Itiruçu-Ba. Mestrando em Música pela Universidade Federal da Bahia, é formado em Violão pelo Conservatório Municipal de Vitória da Conquista-BA. Tem vasta experiência musical, já tendo atuado ao lado de nomes nacionais e internacionais, nomes ligados à canção e à música instrumental como Antônio Carlos e Jocafi, André Macedo, Armandinho, Paul Andrew, Alejandro Aviles, Christoph Müller, Marcelo Martins, Filipe Moreno, Ana Barroso, Guiga, Sergio Groove, Paulinho Boca de Cantor, Ellen Oléria, Ava Rocha etc. Como arranjador e diretor musical já trabalhou com artistas como Ilessi, Alaíde Costa, Nara Couto, Paula Lima, Ana Paula Albuquerque etc. Em 2020 gravou o seu primeiro álbum de violão solo chamado “Interior”. Venceu o 18º Festival da Educadora FM como melhor arranjador para música instrumental e o prêmio Qualicult na categoria show solo em 2021.

Periodo para captação de recursos encerrado.