Exposição Aleijadinho Virtual - O primeiro artista brasileiro - Circulação

O projeto prevê a circulação da exposição "Aleijadinho Virtual - O primeiro artista brasileiro" que apresenta um conjunto icônico de obras de Aleijadinho por meio de realidade virtual (VR) e realidade aumentada (AR).

A exposição "Aleijadinho Virtual - O primeiro artista brasileiro" é uma exposição interativa com tecnologia de realidade virtual e realidade aumentada que apresenta a vida e obra do artista Aleijadinho, o maior artista do Brasil Colonial e do período Barroco.

OBJETIVO GERAL Realizar a circulação da exposição Aleijadinho Virtual - O primeiro artista brasileiro; contribuindo assim com a valorização e a preservação do patrimônio histórico brasileiro. Ao apresentar ao público as obras de Aleijadinho, por meio de tecnologias de realidade virtual e aumentada (VR/AR), tencionamos lançar novas luzes ao patrimônio e, desta forma despertar o interesse das mais variadas faixas etárias para a obra deste gênio brasileiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a exposição Aleijadinho VR por 1 mês na cidade do Rio de Janeiro - Realizar a exposição Aleijadinho VR por 1 mês na cidade de Porto Alegre - Realizar a exposição Aleijadinho VR por 1 mês na cidade de São Paulo - Realizar a exposição Aleijadinho VR por 1 mês na cidade de Brasília - Atingir cerca de 20 mil visitantes ao longo de toda circulação (cerca de 5 mil visitantes por cidade)

Aleijadinho é sinônimo universal de genialidade artística e superação pessoal _ tanto por sua doença degenerativa, quanto sua condição de filho bastardo com uma mulher escravizada _ e é considerado o primeiro grande artista genuinamente brasileiro. Praticamente esquecido após sua morte, teve sua trajetória resgatada pelos modernistas no século XX. Hoje, sua obra é valorizada em todos os círculos, e goza de reputação internacional. Fruto do esforço de articulação coletiva entre amantes e estudiosos de Aleijadinho, a obra do artista foi digitalizada com tecnologia de ponta com o intuito de levá-la ao grande público, além de contribuir para esforços já existentes de preservação de sua obra _ principalmente seus componentes mais vulneráveis à degradação. As primeiras exposições aconteceram em Ouro Preto e Congonhas e agora será realizada esta circulação para que mais pessoas tenham acesso às obras deste grande artista nacional. Em razão do acima exposto, o projeto enquadra-se nos seguintes Incisos do Artigo 1º da Lei 8.313 de 23/12/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3 da Lei 8.313: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES A Experiência permitirá ao visitante se mover e explorar o cenário à sua volta, com 6 graus de liberdade, e interagir com alguns objetos. Dentro dessa proposta, a Experiência trará uma narrativa lúdica, que apresentará eventos da vida do artista enquanto exploramos sua obra, em ambiente interativo. Enquanto ouvimos as histórias na voz do narrador, vamos passear por cenários e explorar as obras de Aleijadinho. Em alguns momentos estaremos diante da presença holográfica do próprio Aleijadinho trabalhando, em sua fase madura, e também no fim da vida, finalizando sua obra prima no santuário de Bom Jesus de Matosinhos em Congonhas. O componente de realidade aumentada trará uma área expositiva adicional com tótens e fotografias com QR codes que abrirão portais para as obras digitalizadas em altíssima resolução 3D. Utilizando seus próprios telefones celulares, os visitantes poderão acessar esta parte da exposição em realidade aumentada sem a necessidade de agendamento prévio e interagir diretamente com as obras de Aleijadinho sem precisar baixar apps. Este desenho expositivo permitirá que grandes grupos usufruam das obras digitais simultaneamente, acolhendo visitas de estudantes e excursões turísticas sem a criação de filas. O projeto prevê a locação de tablets para garantir o acesso de pessoas que não tenham celulares que permitam a utilização desta tecnologia com qualidade. O visitante poderá escolher entre a visitação completa (Realidade virtual + Realidade aumentada) ou vistação apenas ao componente de realidade aumentada. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Em cumprimento ao Art. 30 daIN 1/2023, será realizada uma palestra gratuita em cada cidade sobre realidade virtual, junto com o passo-a-passo e os desafios de se criar a experiência "Aleijadinho VR". A palestra tem por objetivo incentivar o interesse por tecnologia virtual, como se faz e o que pode ser feito por meio de realidade virtual, de modo a enfatizar a importância da arte e da cultura usando tecnologia de realidade virtual. Terá 2 horas de duração e será ministrada por Francisco Almendra, diretor da exposição Aleijadinho VR .

PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade Física: Os locais em que será apresentada a exposição necessariamente oferecerão rampas para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes auditivos: toda a experiência em realidade virtual da exposição terá a opção de legendagem para dar acesso a deficientes auditivos. Não é tecnicamente possível a interação com a tecnologia de Realidade Virtual e Aumentada sem o uso dos recursos visuais, por isso não estão previstas ações de acessibilidade para deficientes visuais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: Os locais em que serão realizadas as palestras da exposição necessariamente oferecerão rampas para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: as palestras são oferecidas para videntes e deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: será contratado intérprete de LIBRAS para traduzir cada uma das palestras para deficientes auditivos.

Em atendimento ao art. 27 da IN 1/2023, os produtos serão distribuídos da seguinte forma: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em atendimento ao art. 28 da IN 1/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal O vídeo atualizado da experiência "Aleijadinho Virtual - O primeiro artista brasileiro" será disponibilizado em plataforma online, gratuitamente, para o público em geral.

Direção Artístico e Diretor Geral: Francisco Almendra Mestre em administração pública e desenvolvimento sustentável pela Harvard Kennedy School, e trilhou uma variada carreira no setor público e privado em instituições internacionais como o Banco Mundial, ONU-PNUD, World Resources Institute e Fundação da ONU, antes de retornar à sua eterna paixão por imagens e narrativas. Fotógrafo há quase três décadas, já fotografou em mais de 60 países e viveu na China, Sudão do Sul, África do Sul e EUA durante nove anos. Ao regressar ao Brasil em 2013, criou o projeto de arte Drone do Amor com um dos primeiros drones no Brasil, e trabalhou com filmagens aéreas para clientes como Globo e TV Record antes de montar o Studio KwO XR em 2015, onde atua como CEO e Diretor Criativo. Ganhador do Emmy 2020 de Novas Abordagens de Documentário por cinematografia 360º em “Awavena”. Como diretor e produtor, conquistou o prêmio de Melhor Experiência VR no Festival Laval Virtual (o maior festival VR da Europa) com "Tinta & Fogo". Como diretor de produção e diretor de fotografia 360º 3D, conquistou o prêmio de Melhor VR 360 no Planet Festival Barcelona 2023 por "Amazônia Viva". Francisco é co-fundador e conselheiro da XRBR (Associação Brasileira de Produtores de Realidades Estendidas), evangelizador, facilitador e palestrante em diversos eventos de tecnologia e realidade virtual, como o VR Bootcamp no Museu do Amanhã, Rio Creative Conference, VFXRio, e Hyper Festival. Diretora de produção: Sabrina Abreu Atua há mais de 15 anos como produtora cultural no mercado. Atualmente trabalha priorizando projetos que integrem cultura e educação em seus objetivos. Em sua trajetória profissional, realizou projetos em áreas diversas da cultura e entretenimento, atuando como assistente de produção e produção executiva em montagens premiadas de teatro, como o espetáculo “Ensina-me a viver”, com Glória Menezes (2009) e “ Os Clandestinos”, de João Falcão (2009); foi co-idealizadora e coordenadora de produção da programação infanto-juvenil das 4 edições da ocupação cultural “O Passeio É Público”, no Passeio Público do Rio de Janeiro (2015-2018); produtora no Rio de Janeiro e coordenadora de produções locais da Bahia e Espírito Santo na ONG Raiar, pelo projeto de formação de cinema em escolas públicas, Imagens em Movimento (2021-2023); head de produção artística e de eventos na “Associação Musical Favela Brass” (2023); produtora focal da residência artística “ Arte do Amanhã”, promovida pelo Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro (2023), entre outros projetos. Atualmente, é Head de Operações do Studio Kwo e assina a direção de produção dos projetos autorais idealizados e realizados pelo Studio. Diretor técnico: Omar Muro Rodriguez Meta Arquiteto com formação em cinema, animação e realidade virtual para espaços interativos. Com mais de 15 anos de experiência em eventos internacionais como os Jogos Olímpicos Rio 2016, canais de televisão e empresas no exterior como Filmmaster Events da Itália. Em 2018 foi um dos pioneiros em trabalhar com produção virtual com uso de Chroma key e Painel de LED no Brasil para a Rede Globo. Em 2020 fez direção técnica do primeiro evento 100 % digital transmitido em mais de 139 países, mais de 150 horas de conteúdo na Comic-com 2021. Nos últimos anos, com a sua empresa - Cena Virtual -, tem desenvolvido diversos projetos de XR e consultoria de produção virtual para estúdios no Brasil e no exterior. Coordenação de Comunicação: Maria Carolina Castro Comunicadora, fotógrafa e geógrafa e atua de forma interdisciplinar. Possui curso técnico em edição de vídeo pela Academia Internacional de Cinema (AIC) e é design com enfoque em comunicação digital. É coordenadora nacional de comunicação na ONG Luta pela Paz (2023) e coordenadora de comunicação da Associação Favela Brass (2023). Sua trajetória, nos últimos anos, se constitui como: Coordenação de comunicação no Programa Imagens em Movimento (2021-2023); Coordenação de Comunicação e produção de Conteúdo Audiovisual para The Slow Bakery (2021-2023); Coordenação de Comunicação da Exposição Interativa Aleijadinho VR com Studio KWO (2023); Produção de conteúdo audiovisual e fotográfico para o Mercado Acolheita (2021); Gestão de Mídias Sociais e Produção de Conteúdo Audiovisual na Agência Zanna para Metrô Rio (2021-2022); Coordenação de Comunicação para Ateliê Arte no Forno (2022-2023); Coordenadora do Projeto “Cinema de Grupo” oferecido pelo Laboratório KUMA de Cinema e Educação para Professores do Ensino Básico na América Latina (2019 - 2021); Roteiro, Direção de Fotografia, Câmera e Edição no documentário “Lugar.DOC” do Núcleo de Geografia e Cinema da UFF (2019 - 2021); entre outros. Designer Gráfico: Flávia Trizotto Atua no mercado do design gráfico há 12 anos. Formada na PUC-Rio em 2011, desde então trabalhou em escritórios como Redondo Design, Flávia da Matta e Plano-B. Atuou também no setor de marketing do Comitê Olímpico Brasileiro, até os jogos de 2016. Há oito anos atua na Dellarte Soluções, uma produtora cultural carioca focada em música clássica, jazz e dança. Desenvolveu as artes gráficas para: Série Concertos Internacionais 2021/2022/2023 (Theatro Municipal do Rio de Janeiro), Meu Primeiro Festival 2022 (Passeio Público do Rio de Janeiro), Mostra de Cinema De Portugal Para o Mundo 2021 (CCBB RJ/SP/Brasilia), Kamasi Washington 2017 (Theatro Municipal do Rio de Janeiro) dentre outros. Cenografia, expografia e museografia: Margrid Kampf Arquiteta formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em cenografia pela Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes, França e mestranda em Desenvolvimento Regional pela Universidade de Santa Cruz do Sul, com ênfase em políticas públicas para a Cultura. Atua há mais de 15 anos desenvolvendo exposições culturais, tendo sido responsável pela criação, produção, curadoria e expografia de diversos projetos culturais, como Sebrae Economia Urbana (2016); A Terra Vista do Céu, Rio+20 (2012); Senna Emotion (2012). Atuou junto a instituições como Museu Marítimo da Marinha do Brasil, Museu do Futebol, Museu do Amanhã, Museu Marítimo de Amsterdam, Parlamento Europeu e Museu de Civilizações dos Camarões, entre outros. À frente da M+E Design, startup na área de museus, desenvolveu pesquisa sobre participação de público em museus. Em decorrência dos resultados obtidos, palestrou internacionalmente em Hong Kong, Paris e Buenos Aires. Recentemente atuou na criação e desenvolvimento das exposições Tinta & Fogo (2022) em Ribeirão Preto; Entre Sedas e Pedras (2018) e Terra Chama (2023) em Santa Cruz do Sul, além de coordenar a gestão do coletivo Imaginário das Artes de Santa Cruz do Sul e a criação de sua plataforma online. Produtora de Lei Rouanet: Carolina Villas Boas É produtora e gestora cultural formada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com passagem pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia, em Lisboa, e especialista em prestação de contas e gestão financeira de projetos culturais. Possui mais de 10 anos de experiência no acompanhamento de projetos aprovados nas diversas leis de incentivo (federal, estaduais e municipais) e editais. Tem em seu currículo projetos de diversos segmentos artísticos, como exposições de arte, mostras de cinema, documentário, festival de música e espetáculos musicais, além de ter sido responsável pela prestação de contas dos projetos da produtora Sarau Cultura Brasileira, de 2013 a 2020. Remuneração do proponente: Diretor Artístico, Diretor Geral, Locação de Óculos realidade virtual, Palestra e Remuneração para captação de recursos,s e for feita pelo próprio.

PROJETO ARQUIVADO.