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O "Festival Arte Fora do Museu" tem o objetivo de produzir uma exposição que apresentará a produção contemporânea de arte urbana com obras de artistas, muralistas, grafiteiros e entre outros profissionais que se dedicam a esta produção. O projeto também apresentará uma programação paralela de debates, encontros, ateliês e apresentações artísticas.
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§ Objetivo GeralPromover e destacar a arte urbana no Brasil, valorizando sua diversidade de expressões e os profissionais que atuam nesse segmento. O projeto visa produzir uma mostra, no âmbito do "Festival Arte Fora do Museu", que proporcionará visibilidade, reconhecimento e valorização da produção contemporânea de arte urbana, engajando o público por meio da exposição, debates, ateliês e um mapeamento digital dos artistas envolvidos. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: I. Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão;II. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos: O Festival Arte Fora do Museu será realizado durante 3 dias _ em cada uma das cidades do projeto e contará com as atividades abaixo: 1. Exposição Realização de uma mostra expositiva com obras de artistas contemporâneos dedicados à arte urbana.Meta: 1 exposição _ com espaço médio de 100 m2 _ mínimo de 15 artistasRealização da exposição em duas cidades _ São Paulo e Campinas. 2. Programação Paralela2.1 Bate papos - Realização de 4 atividades de bate papos com artistas e profissionais envolvidos na produção contemporânea de arte urbana. Cada bate papo deve apresentar 2 artistas e um mediador, com transmissão online. Sendo duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 2.2 Palestras- Realização de 4 atividades de palestras, estilo TED Talks, onde artistas serão convidados a apresentar sua trajetória/experiência. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 2.3 Ateliês- Realização de 4 atividades _ artistas serão convidados para demonstrar/compartilhar suas técnicas com o público. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 2.4 Apresentações artísticas- Realização 4 atividades - apresentações de artistas que estão envolvidos com arte urbana, tais como música, slam, artes cênicas e dança. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.
A cidade de São Paulo se consolida não apenas como um polo artístico nacional, mas também como uma referência internacional em arte urbana. Este reconhecimento global é evidenciado por artistas renomados como Os Gêmeos, Kobra e Nina Pandolfo, cujas raízes criativas se originam nas ruas paulistanas. A metrópole respira arte: desde murais icônicos de Di Cavalcanti até as arrojadas estruturas de Niemeyer e Lina Bo Bardi, São Paulo se apresenta como um museu a céu aberto. A diversidade de manifestações artísticas que adornam a cidade demonstra a rica tapeçaria de talentos que florescem em seus espaços públicos, transformando becos, prédios e fachadas em telas vivas de expressão. Com mais de 500 artistas identificados pelo projeto Arte Fora do Museu, a profundidade e amplitude do talento urbano da cidade são inquestionáveis. Entretanto, apesar desta rica herança e presença contemporânea, ainda há uma lacuna a ser preenchida. São Paulo, sendo o coração da arte urbana no Brasil, ainda carece de um evento que celebre inteiramente esta forma de expressão, que apresente tanto os nomes consagrados quanto os emergentes e que reconheça a cidade como a vanguarda dessa arte. Além disso, uma pesquisa recente indica um forte apoio público à arte urbana em São Paulo: 85,8% dos residentes acreditam que ela enriquece a vida cotidiana, e 86,6% defendem o acesso público irrestrito a essas expressões. O "Festival Arte Fora do Museu" pretende atender a essa demanda popular, proporcionando uma plataforma de exposição e reflexão sobre o tema e permitindo que a população se envolva diretamente com a arte que tanto valoriza. A entrada gratuita ao festival reitera nosso compromisso com a democratização da arte e o acesso público. Esta iniciativa não apenas amplia a visibilidade dos artistas perante colecionadores, profissionais e entusiastas da arte, mas também contribui significativamente para o estímulo da economia criativa. Dada a rica história de São Paulo na arte urbana, a paixão manifesta de seus habitantes por essa forma de expressão e a lacuna existente em termos de eventos dedicados exclusivamente a essa modalidade, o "Festival Arte Fora do Museu" é mais do que uma celebração; é uma necessidade cultural e social. O projeto será realizado na cidade de São Paulo e na cidade de Campinas, visando realizar uma mostra que atinja o público do interior, ampliando a democratização de acesso e alcance do projeto. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita e que se dará em cidades e regiões que pouco recebem projetos desse porte e formato. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91):II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
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1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Programação Paralela2.1 Bate papos - Realização de 4 atividades de bate papos com artistas e profissionais envolvidos na produção contemporânea de arte urbana. Cada bate papo deve apresentar 2 artistas e um mediador, com transmissão online. Sendo duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.2 Palestras- Realização de 4 atividades de palestras, estilo TED Talks, onde artistas serão convidados a apresentar sua trajetória/experiência. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.3 Ateliês- Realização de 4 atividades – artistas serão convidados para demonstrar/compartilhar suas técnicas com o público. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.4 Apresentações artísticas- Realização 4 atividades - apresentações de artistas que estão envolvidos com arte urbana, tais como música, slam, artes cênicas e dança. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras
Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Programação Paralela2.1 Bate papos Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2.2 PalestrasMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2.3 AteliêsMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2.4 Apresentações artísticasMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;
O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. Liquid Media Lab – Coordenação GeralA Liquid Media Laab (lml) é um hub especializado em idealizar e implementar projetos de comunicação digital de interesse público. É um laboratório de mídia especializado em experiências narrativas e visualização de dados, além de realizar serviços de comunicação digital. Busca as convergências possíveis entre cultura, comunicação, tecnologia e transformação voltadas para melhorar a sociedade. Entre as mais recentes ações, projetos premiados como Arte Fora do Museu (Prêmio Funarte 2011), Mapas Afetivos (destaque como projeto de interesse público pela SPTuris) e Architech (vencedor edital Ministério da Cultural Copa do Mundo na categoria Arquitetura). Foi o realizador, durante 3 anos, do Fórum Cultura Digital Brasileira, na Cinemateca, em São Paulo, e no MAM, no Rio de Janeiro, quando levou mais de 10 mil pessoas ao evento de três dias em cada edição. 2. André Deak – Coordenação Geral e Direção ArtísticaAndré Deak tem trabalhado há mais de 15 anos com jornalismo independente e novas narrativas. Trabalhos recentes incluem projetos para o Google (Street Art Project), a Secretaria Nacional de Direitos Humanos (Memórias da Ditadura), o Ministério da Cultura (200 arquiteturas do Brasil) e a Prefeitura de São Paulo (SP Cultura). Realizou projetos premiados como a iniciativa Arte Fora do Museu e o webdocumentário Nação Palmares, sobre quilombolas (Prêmio Vladimir Herzog 2008). Coordena hoje o Liquid Media Laab, produtora e agência de comunicação digital para projetos de impacto social. É professor de jornalismo na ESPM. Curador do Festival Cultura Inglesa Cultura de Rua. Convidado pelo X Media Lab para keynote e consultoria na Suíça sobre projetos Transmídia. Vencedor do Web’s Got Talent 2013 com o projeto Arte Fora do Museu. Em 2015 foi convidado para o Production Sprint em Bogotá, Colômbia.Um dos criadores da Casa da Cultura Digital de São Paulo, iniciativa que reuniu mais de 100 hackers, ativistas, jornalistas, empreendedores, artistas, produtores culturais, designers e outros e serviu de ambiente criativo de onde emergiram diversas experiências disruptivas, em muitas cidades. Um dos organizadores das três edições do Festival Cultura Digital.br (2009, 2010 e 2011). Indicado em 2012 ao Best Blog Awards, da Deustchewelle. Já ministrou cursos e palestras em mais de 20 instituições dentro e fora do país. 3. Felipe Lavignatti (Curador e Diretor Artístico)Jornalista formado na Cásper Líbero, pós-graduado em jornalismo cultural pela PUC-SP e mestre em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp, onde se aprofundou no tema dos mapas digitais. Como jornalista, já atuou em internet, agência, jornal, revista, rádio e TV. Passou maior parte de sua trajetória em redações trabalhando com produtos multimídia. É um dos criadores do Liquid Media Laab, produtora e agência responsável por projetos de alcance internacional, como Arte Fora do Museu, Mapas Afetivos e Laboratório da Cidade. Também foi curador do São Paulo Street Art do Google Institute, do Cultura Inglesa Festival, Virada Sustentável e da Campus Party. 4. Camila (Produtora Executiva)Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.