Como é que se diz Eu Te Amo - O Musical

Realização da montagem e temporada do espetáculo "Como é que se diz Eu Te Amo - O Musical", nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belém. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural uma palestra com a Coordenação Artística e a Direção Artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo.

Numa cidade pequena no interior, o jovem Daniel e sua turma estão nos últimos meses do ensino médio e começam a descobrir o amor em diversas formas e tamanhos, ao mesmo tempo em que aprendem que crescer é uma tarefa difícil. Com personagens baseados nas canções de Legião Urbana, e atravessando temas importantes como o vício em drogas, desigualdade social e homofobia, o espetáculo narra a trajetória de amadurecimento de Daniel e seus amigos, revelando a poderosa força da amizade e dos laços que não podem ser desfeitos.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da montagem e temporada do espetáculo "Como é que se diz Eu Te Amo _ O Musical", para temporada de 03 meses na cidade de São Paulo, 02 meses na cidade do Rio de Janeiro e 01 mês na cidade de Belém. "Como é que se diz Eu Te Amo - O Musical" é um projeto de espetáculo de Teatro Musical Autoral Brasileiro, com músicas do Legião Urbana, que fez sua estreia em Belém do Pará em novembro de 2016. Desde então, o projeto já realizou 10 temporadas, nas cidades de Belém/PA, Macapá/AP e São Paulo/SP. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realizaremos como ação formativa cultural uma palestra com a Coordenação artística e a Direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo. ***** OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e realização do espetáculo "Como é que se diz Eu Te Amo _ O Musical", para temporada de 03 meses na cidade de São Paulo, realizando 48 apresentações, e 02 meses na cidade do Rio de Janeiro, realizando 32 apresentações, 01 mês na cidade de Belém, realizando 08 apresentações, totalizando 88 apresentações; - Todas as apresentações contarão com acessibilidade de Libras. Ofereceremos uma sessão de Audiodescrição por semana em cada cidade e disponibilizaremos Programa do espetáculo em Braile em todas as sessões; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local. A montagem, produção e temporada deste musical atingirá nas três cidades previstas, diretamente, cerca de 150 pessoas entre atores, cantores, músicos, bailarinos, técnicos especializados, produtores, equipe de criação e equipe administrativa. Indiretamente atingirá no mínimo 800 profissionais durante toda a temporada; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. O espetáculo terá ampla divulgação no meios de comunicação de maior alcance; ***** PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a coordenação artística e a direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo nas cidades de São Paulo e Belém e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos e professores, principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral, além de outros púbicos que estejam interessado em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN Nº 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Presente desde o final do século XIX, e no começo muito ligado à cena Norte-Americana, com a reprodução dos conceituados musicais de Broadway, o teatro musical no Brasil ganha sua forma original na contemporaneidade. Obras como "Urinal", "Nuvem de Lágrimas", "Godspell", "Milton Nascimento - Nada Será como Antes", "Rita Lee Mora ao Lado", todas produções nacionais dispararam no mercado e ganharam o público pelo esplendor. São demonstrações da força que a cena adquiriu no Brasil. Característica marcante do produto nacional durante muito tempo são os musicais que homenageiam ícones da música Brasileira, como Gilberto Gil, Tim Maia, Rita Lee, Milton Nascimento, Elis Regina e Cássia Éller. É nesse sentido que o presente espetáculo "Como é que se diz Eu te Amo" pretende realizar uma nova montagem com qualidade técnica e artística para circulação de temporada nas cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e retornar a Belém/PA, onde fez sua estreia independente em 2016. Aproveitando o embalo do sucesso nos últimos anos e o favorável mercado de teatro musical no Brasil em ascensão, a peça trará tramas da vida moderna, com muito amor, drama e emoção, sob o fundo musical da icônica banda de rock brasiliense "Legião Urbana". As letras da banda, que são verdadeiros enredos, com narrativas cativantes, irão embalar a história do musical que pretende propiciar ao público momentos de fortes emoções. ***** Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 nos quais a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; ***** Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; ***** A solicitação de apoio junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, para montagem e realização do espetáculo "Como é que se diz Eu Te Amo _ O Musical", é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar o acesso à cultura de todo país. Através da realização deste projeto, pretendemos fomentar a produção teatral no Brasil por novas companhias e produtoras no mercado, inserção de novos talentos, além de priorizar e incentivar a carreira de produtores e artistas locais para compor a ficha técnica do espetáculo.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: A produção realizará a temporada em teatro que já disponha de: Banheiros exclusivos e adaptados para portadores de necessidades especiais, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos, pessoas com deficiência e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para Deficientes Visuais: Reserva de assento próximo ao palco, prioritariamente nas primeiras fileiras e disponibilização de recurso de audiodescrição em todas as sessões; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Reserva de assento próximo ao palco, prioritariamente nas primeiras fileiras e disponibilização de recurso de tradução em Libras em todas as sessões; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Disponibilização de assentos em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência e ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário e contratação de Monitor sensibilizado para auxiliar, acolher e recepcionar pessoas com deficiência em todas as sessões da temporada; Sessão azul: Serão ofertadas, ainda, 2 (duas) sessões no modelo denominado “Sessão Azul” ao longo da temporada nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro e 1 (uma) sessão em Belém, equiparando-se às adaptações previstas na Lei 17.272/2020, do Estado de São Paulo (que regulamenta o funcionamento das sessões adaptadas para pessoas com Transtorno do Espectro Autista e suas famílias nas salas de cinema), com luzes levemente acesas, volume mais baixo do que o habitual e sem publicidade comercial, liberação da circulação dos espectadores pelo interior da sala, bem como da entrada e saída durante a apresentação do espetáculo. Além disso, as sessões deverão ter a capacidade máxima da sala reduzida, permitindo um maior espaçamento entre os assentos ocupados. Essas sessões serão identificadas com o símbolo mundial do espectro autista, tanto no material de divulgação do espetáculo, quanto nos materiais de promoção do espetáculo dispostos na sala de exibição. ***** PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: As atividades serão realizadas em local que já disponha de: Banheiros exclusivos e adaptados para portadores de necessidades especiais, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes; Acessibilidade para Deficientes Visuais: impressão em braile do material de apoio pedagógico; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução em libras; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Monitor sensibilizado para auxiliar e recepcionar pessoas com deficiência.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27, Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art 27, Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão - Art 28, Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a coordenação artística e direção artística do musical, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação acontecerá durante a temporada do espetáculo nas cidades de São Paulo e Belém e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos e professores, principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral, além de outros púbicos que estejam interessado em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN Nº 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

PROPONENTE E COORDENAÇÃO GERAL: MARCOS RODRIGO MATTJE FERNANDES - Nascido em Taubaté, São Paulo. Graduado em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (SP). Iniciou sua formação na Escola Municipal de Artes Fêgo Camargo, em Taubaté, em 2002, dos 9 aos 12 anos de idade. Retomou os estudos em 2017, no Teatro da Rua Eliza, em São José dos Campos, onde atuou nas peças “O Despertar da Primavera” e “Ópera do Malandro”, em 2018 e 2019. Em São Paulo, fez o curso intermediário de teatro musical da 4Act, em 2018. No Studio Cantares, participou do musical “Bare”, em 2019. Na A Voz em Cena, foram quatro montagens: em 2021, “Into the Woods”, “Dear Evan Hansen” e “Lembro Todo Dia de Você”; e em 2022, “Rocky Horror Show”. Paralelamente, estudou interpretação para audiovisual, atuando em dois curtas-metragens e uma websérie: “Sem Lei” (2019), “Mente” (2022) e “Rastros de Luiza” (2019), respectivamente. Sua formação artística inclui, ainda, passagens pelo Núcleo Experimental e pela Casa de Artes Operária. Possui especialização em dublagem pela Dubrasil e em tradução para legendagem pelo Curso Estrada. Integra o coral da Orquestra Sinfônica Villa-Lobos, sob direção de Beatriz Lucci e Adriano Machado, e seu último trabalho foi a apresentação do concerto internacional “Distant Worlds: Music from Final Fantasy”, com sessões no Espaço Unimed, em São Paulo, e na Arena Jeunesse, no Rio de Janeiro, em setembro e outubro de 2023. ***** DRAMATURGIA E COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: LEONARDO JOAQUIM CORRÊA SILVA - Dramaturgo, ator, cantor, e fundador do Grupo Rabisco de teatro. Natural de Belém do Pará, estreou no teatro em 2015, no espetáculo “De Repente, Hermanos” da Casa de Artes Tiago de Pinho. Sob a direção de Tiago de Pinho atuou em diversas peças, dentre elas “Bye, Bye Belém”, “Geni de todas as almas”, “Ver o Vale”, “O Orfanato”, “De Repente, Natal”, “Peter Pan” e “Musical Popular Paraense”. Trabalhou como ator e sonoplasta em “Encantados SA" sob a direção de Barbara Gibson e Erllon Viegas. Com o diretor Fernando Rassy, trabalhou em “A Viagem” e “Magnólia”. Produziu e atuou nos curtas “Instante”, dividindo a direção com Vinícius Fleury, e “Sonhos” com Mitt Yamada e Mony Gester. É autor, idealizador e ator no espetáculo Como é que se diz Eu te Amo, que estreou em novembro de 2016, e já realizou mais de 20 apresentações, nas cidades de Belém/PA, Macapá/AP e São Paulo/SP ***** PRODUÇÃO EXECUTIVA: GREGORY PENA - Ator, diretor e produtor. Sua sólida carreira no meio cultural é baseada em suas experiências em outras áreas, como contabilidade, comércio exterior e marketing. Nas artes possui múltiplas formações, como teatro, dança, canto e artes plásticas. É fundador e idealizador do núcleo de pesquisa teatral Puveita, onde há cinco anos responde pela direção executiva. Como produtor, destaca-se sua participação nos Festivais de Inverno e Verão da Fundação OSESP e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, na 18° Mostra Internacional do Cinema Negro, organizado pelo Livre docente Celso Luiz Prudente com apoio da FIESP e Globo Filmes, no Projeto Palavras: Lentes da Cidade da Asterismo e Embaixada dos Países Baixos (Holanda), na II Expo Internacional Dia da Consciência Negra da Secretaria de Relações Internacionais da Cidade de São Paulo, entre diversas outras produções nacionais e internacionais no audiovisual através da Lampião Content. ***** DIREÇÃO ARTÍSTICA: RAFAEL AUGUSTO PUCCA - Ator, cantor, diretor e dramaturgo, Rafael Pucca se formou bacharel em Teatro pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Trabalhou com Marllos Silva, no musical “Nos Embalos da Jovem Guarda - Show”, foi dirigido por Christina Trevisan em “Avenida Q”, por Dagoberto Feliz em “Godspell”, por Roberto Lage em Tchiribim Tchiribom e por Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia em Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 e “Lembro Todo Dia de Você”. Com o autor e diretor Antonio Ranieri, estreou um formato inovador de teatro, a “peça- série”, com “Estilhaços” e “Plus Size Love”, encenados em um bar da Rua Augusta. Protagonizou a remontagem do espetáculo “Se essa rua fosse minha - O amor nos anos de chumbo”, dirigido por Fernanda Belinatti e Giovana Cirne. Sua estreia como diretor e dramaturgo foi na montagem de “Elenco de Teste”, no qual também atuou. Sua segunda direção foi no musical HAIR - A Revolução do Amor. Com a Cia MeiaUm, atuou em A Despedida, dirigido por Iuri Saraiva. Fez parte do elenco do filme “O Jogo do Copo” e do elenco de cantores do Brooklyn Restaurante, em São Paulo. Fez parte do Ensemble Studio Marconi Araújo, do canal DR - DRelacionamentos, é orientador de um grupo de pesquisa de criação cênica e dramatúrgica, além de integrar o elenco do grupo de cantores GC Singers. Seus últimos trabalhos como ator incluem “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate”, “Sweeney Todd, o cruel barbeiro da Rua Fleet” e “Kafka e a Boneca”, e dirigiu, ainda, o musical “Tempo Certo”, indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2023 de Melhor Musical OFF. ***** DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS ORIGINAIS: GUI LEAL - Ator e músico, é Bacharel em música pela Universidade Cruzeiro do Sul, formado em regência coral pela Escola técnica Estadual de artes com especialização em condução de coro pela University of North Carolina – Chapel Hill e especializado em produção musical pela Berklee College of Music – Valencia. Como ator, foi Indicado ao prêmio Bibi Ferreira 2022 na categoria de melhor ator coadjuvante por Charlie e a fantástica fabrica de chocolate, esteve também nos espetáculos O Rei Leão, RENT, Castelo Ra-Tim-Bum o musical, Musical Popular Brasileiro, Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812, Escola do Rock, Sweeney Todd, Evita Open Air, Once e atualmente faz parte do elenco de Uma Linda Mulher. Paralelo aos palcos é vocal coach e também dublador. Compositor e arranjador vocal de Mundaréu de mim ao lado de Vitor Rocha e assinou a direção musical e arranjos do espetáculo “It’s me: Elton”. ***** DIREÇÃO DE MOVIMENTO E COREOGRAFIAS: ZUBA JANAÍNA - Atriz e bailarina, formada em ballet clássico e metodologia cubana. Dentre seus trabalhos destacam-se os musicais “Rent”, “Hair”, “Emoções Baratas”, “New York New York”, “Oh! Calcutta!”, “Tarzan” da Disney, “Noturno”, de Oswaldo Montenegro, e as óperas “Tannhauser” e “Turandot”, realizadas no Teatro Municipal de São Paulo. Foi bailarina do Miss Universo 2011, transmitido ao vivo para 210 países, tendo realizado turnês pelo Japão, Espanha, França, Itália, Argentina e Hungria. Foi Coreógrafa residente no musical “Donna Summer”, dirigido por Miguel Fallabella, e Diretora de Movimento e Coreógrafa dos espetáculos “Samba da Paulicéia e Sua Gente” e “AZAFAMA – Substantivo Feminino”, onde também fez parte do elenco como atriz. É uma das idealizadoras e Diretora de Movimento/Coreógrafa do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi, Thiago Machado e Gui Leal. Atuou, ainda, nos musicais infantis da Turma da Mônica “Era uma vez uma História de Príncipes e Princesas” e “A Árvore de Natal”, com turnês nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, e em “Família Dindim”, com direção de Carla Candiotto.

PROJETO ARQUIVADO.