Desilusão: Estou muito feliz pois finalmente fui desiludida

Realização de obras de arte que irão compor a exposição de arte contemporânea "Desilusão: Estou muito feliz, porque finalmente fui desiludida" da artista visual Nina Eick. A exposição ocorrerá em um dos espaços do IEAVI (Instituto Estadual de Artes Visuais) e contará com uma instalação sonora interativa e uma performance intitulada "Gruta". A exposição terá duração de 30 dias com entrada gratuita. Cada obra exposta terá um QR code próximo com audio descrição. A curadoria da exposição será realizada por Rogério Carvalho de forma voluntária. Também será realizado um catálogo digital da exposição. No site da artista serão disponibilizados registros de todas as fases do projeto e os catálogos para baixar gratuitamente. Como contrapartida ocorrerão duas visitas guiadas, sendo uma acompanhada de tradução em libras e outra acompanhada de áudio-descrição.

1- Exposição de arte contemporânea: Desilusão: estou muito feliz pois finalmente fui desiludida - Realização de 13 obras de arte incluindo uma instalação sonora e uma performance 2- Catálogo digital : realização de uma catálogo da exposição 3- Contrapartida social: Duas visitas guiadas uma com tradução em libras e outra com audiodescrição. Todas as etapas do projeto serão gratuitas.

OBJETIVO GERAL: Finalização de trabalhos e realização da exposição "Desilusão: estou muito feliz pois finalmente fui desiludida". OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Finalização de 10 obras e realização de uma, nas linguagens de escultura vídeo e instalação - Todas as obras terão QR codes com audio descrição 2- Realização de instalação sonora interativa 3- Realização de exposição em um dos espaços do IEAVI com duração de 30 dias 4- Realização da performance "Gruta" 5- Realização de oficina de capacitação para a equipe 6- Realização de uma visita guiada com tradução em libras 7- Realização de uma visita guiada com audiodescrição 8- Realização de um catálogo digital - Os textos também serão gravados e disponibilizados no site juntamente com a audiodescrição das obras

Recorre-se a lei de incentivo a cultura como forma de viabilizar a realização deste projeto e oferecê-lo ao público de forma totalmente gratuita, contando com acessibilidade para abranger um grande número de pessoas e acolher suas diferenças. Este projeto tem como objetivo criar uma experiência artística que coloca a escultura no centro, mas se expande para abranger diversas outras linguagens artísticas. Mais do que apenas oferecer atividades ao público, buscamos envolvê-lo diretamente no processo artístico. Através de uma instalação interativa e experiências vivas, como a transformação das esculturas e do corpo na performance, buscamos levá-lo a uma dimensão única de experiência, imersos no "instante já", o momento presente em constante renovação. A exposição mergulha em conceitos como desilusão, fragilidade, desequilíbrio e queda. Nosso objetivo é ressignificá-los, afastando suas associações negativas e promovendo reflexões mais profundas. Além disso, questionamos as narrativas predominantes que perpetuam relações de poder, muitas vezes marginalizando aqueles que não se encaixam nas normas sociais, contribuindo para a injustiça e desigualdade. A ressignificação desses conceitos é um passo em direção à liberdade individual, inseparável de uma perspectiva social mais ampla. Levaremos essas questões ao público de maneira aberta, estimulando a reflexão. Acreditamos que os espectadores também desempenham um papel fundamental na interpretação e transformação das obras, tornando-os parte integrante da cadeia infinita de significados em constante evolução. O nosso objetivo é garantir uma circulação contínua de visitantes na exposição através das estratégias de divulgação, garantindo acessibilidade ampla em atividades gratuitas. Nossa presença na internet também nos permitirá alcançar um público além dos limites da cidade, e até mesmo ultrapassar as fronteiras do Brasil. Isso garantirá a continuidade do nosso trabalho, com os registros também servindo como um legado duradouro. Este projeto não apenas viabilizará a concretização de uma obra artística, que não se pauta fortemente no mercado devido ao uso de materiais frágeis e perecíveis, mas também impulsionará avanços na pesquisa acadêmica mantendo a sua importante relação com a comunidade e não apenas dentro dos muros da universidade, visto que a artista desenvolverá os conceitos trabalhados no doutorado em andamento. Além disso, permitirá a materialização de ideias que, de outra forma, seriam inviáveis devido aos custos envolvidos. Uma dimensão essencial desse projeto é a promoção de relações colaborativas entre diversos profissionais, todos recebendo uma remuneração justa. Isso inclui não apenas artistas, mas também especialistas fora do campo das artes, além de especialistas em acessibilidade. Este enfoque promove não apenas a criação artística, mas também a valorização de habilidades diversas. Além disso, ao apoiar espaços dedicados à produção artística, como o "Artesania no Mundo", estamos contribuindo para o desenvolvimento cultural e promovendo sua visibilidade. A colaboração com esses espaços fortalece nossa conexão com a comunidade artística local e enriquece o cenário cultural da cidade. Consideramos que o projeto encaixa nos seguintes itens do artigo 1 da lei número 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, visto que todas as etapas do projeto serão gratuitas e as medidas de acessibilidade visam possibilitar que públicos com diferentes necessidades possam ter acesso. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, visto que todos (as) envolvidos (as) são artistas locais e as temáticas se relacionam com nossas vidas e cotidianos. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, Visto que a verba possibilitará que o trabalho seja concluido, artistas sejam contratados e também a divulgação seja realizada. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por que serão construidas obras de arte que passarão a fazer parte do acervo cultural da cidade. IX - priorizar o produto cultural originário do País, pois possibilitará que o trabalho de artistas locais seja finalizado e disponibilazo ao publico primeiramente local e através da internet possibilitar o contato com o público de outras localidade do Brasil e do mundo.

Exposição: 13 obras de arte sendo 11 realizadas na mistura das linguagens de escultura e vídeo, uma instalação sonora e uma performance. Visitação gratuita. Catálogo digital: Aproximadamente 30 páginas entre textos e imagens. Também terá capa e contracapa e as imagens serão coloridas. Distribuição online gratuita. Contrapartida socias: Duas visitas guiadas à exposição, uma com tradução em libras e outra contando com audiodescrição. Gratuitas.

Produto: Exposição - Desilusão: estou muito feliz pois finalmente fui desiludida QR codes com audiodescrição descrição de cada uma das obras expostas Produto: contrapartida social Realização de oficina de capacitação em acessibilidade para a equipe do projeto Realização de uma visita guiada com tradução em libras Realização de uma visita guiada com audiodescrição A acessibilidade do local estará a cargo do IEAVI (instituto de artes visuais) e desta forma não terá custos Produto: Catálogo digital Os textos do catálogo serão gravados em formato de audio e juntamente serão disponibilizadas as audiodescrições das obras

A exposição será gratuita assim como as duas visitas guiadas. O catálogo digital poderá ser baixado no site gratuitamente. No site da artista serão disponibilizados videos do processo de trabalho, da equipe e da exposição finalizada, bem como o registro em vídeo feito da peformance.

1- Nina Eick – Artista VisualNina Eick é Bacharel em Artes Visuais com habilitação em escultura (UFRGS-2010), Mestra em Poéticas Visuais (PPGAV UFRGS -2023), e Doutoranda em Poética Visuais (UFRGS, início em agosto de 2023). Desenvolve um trabalho híbrido com interface em diferentes linguagens artísticas como vídeo, performance, desenho, pintura instalações e escultura. Participou de exposições individuais e coletivas, realizou a exposição Umas e Outras no Espaço Ado Malagoli do Instituto de Artes da UFRGS, no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues e na Galeria de arte La Photo, como cenário-exposição do show Máquina de Fazer maluco. Em 2016 realizou a exposição individual Pedaço na Usina do gasômetro. Participou em 2021 da exposição coletiva RESP_I RA (E) (O) na XXX Galeria de Arte, com curadoria de Rogério Carvalho dentro da programação do BSB Plano das artes em Brasília. Em 2022 participou da Exposição coletiva Não é sobre pássaros na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo com curadoria de Teresinha Barachini. Sua vídeoperformance Três pernas, foi selecionada e participou do Primeiro festival de performance Fundo, em 2023. Funções:• Coordenação geral do projeto• Produção de obras de arte• Realização de textos do catálogo e gravação dos mesmos em áudio• Realização de 2 visitas guiadas- Realização da Performance "Gruta" 2- Rogério Carvalho – Diretor Curador dos Palácios Presidenciais do Brasil, Arquiteto Restaurador Arquiteto e Urbanista pela Universidade de Brasília. Possui experiência nas áreas de arquitetura, urbanismo, paisagismo, história e artes plásticas com ênfase em restauro de edificações e obras de arte integradas. Especialista em arte sacra e pintura brasileira, coordenou o Inventário de Bens Móveis e Integrados - INBMI/ IPHAN no Distrito Federal. Foi conselheiro do Conselho de Meio Ambiente do Distrito Federal - CONAM/DF, Chefe do Setor de Bens Culturais Procurados, Subgerente de Arqueologia, Assessor Técnico na Superintendência Regional do Iphan no Distrito Federal, Gerente de Bens Móveis e Integrados, Gerente Operacional da Presidência no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan e Curador na Comissão de Curadoria do Palácio do Planalto e Alvorada. Hoje é Assessor no Gabinete Pessoal da Presidenta da República - Diretoria de Documentação Histórica - DDH/PR. Curador juntamente com Lilia Schwarcz da exposição "Brasil Futurao: As formas da democracia" Função: • Curador 3- Sergio Olivé – Músico Pianista e compositor argentino, graduado no “Conservatorio Municipal de Buenos Aires”, se desenvolve em Porto Alegre como pianista, compositor, regente, diretor musical, arranjador, professor e produtor de áudio e vídeo.Participa na produção de CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro.Foi premiado em festivais e concursos como melhor instrumentista, arranjador e compositor. Lançou quatro CDs com obras próprias e mantém atividade como concertista em vários países da América e Europa.Desde 2018 Produz peças de teatro, shows, filmes e videoperformances junto com a artista visual e atriz Nina Eick Funções:• Criação da instalação sonora• Produção de trilhas sonoras para os vídeos e performance (com execução ao vivo) 4- Alexandre Lopes Fagundes – Iluminador Alexandre Lopes Fagundes, 59 anos, é projetista, designer e performer de Iluminação com formação autodidata, iniciou seus trabalhos na iluminação cênica entre 1979 e 1980 na cidade de Santa Maria, a partir de 1985 morando em Porto Alegre, iniciou como sócio e Diretor de Projetos da Claraluz Iluminação, onde cria e coordena projetos de iluminação nos segmentos de culturais, sociais, corporativos e arquiteturais, dentre seus experimentos destacam-se as misturas de técnicas da iluminação cênica aplicadas na arquitetura e no design de produto, assina trabalhos de Light Art dentro do conceito de Arte Naïf onde aplica a técnica que denomina de Assemblage de Lumière, que identifica sua ação nestes 44 anos de profissão, que é a “Montagem de Luz”. Função:• Criação da iluminação da exposição e da performance 5- Robson Lima Duarte - Bailarino e coreógrafo Graduado em Educação Física (1988) pela Fundação de Ensino Superior de Pernambuco - FESP, e pós-graduado em Pedagogia da Arte pela UFRGS Porto Alegre (2013). Estreou como bailarino no Recife em 1985 com o espetáculo “Senhora dos afogados” de Nelson Rodrigues, dirigido por Rubem Rocha Filho e coreografado por Mônica Japiassú. Principais trabalhos como ator, bailarino e coreógrafo em ordem decrescente: 2023 - Teatro de rua “Via Sacra do Morro da Cruz”, direção Camilo de Lélis. Porto Alegre/RS. De 1997 a 2023. Como Ator/ bailarino e coreógrafo e assistente de direção. Performance, "Andaime" , dir. Maria Waleska Van Helden. 29⁰ Janeiro de grandes espetáculos. Espetáculo "Novos Velhos Corpos 50+" Dir. Suzi Weber. Festival Palco Giratório 2023. 2022 - Espetáculo de dança, "Novos Velhos Corpos 50+" Dir. Suzi Weber - 29⁰ Porto Alegre em Cena. 2021 - Videoclipe, “Terremoto clandestino”, Bloco da Laje - Direção: Diego Machado e Martino Piccinini, como coreógrafo. Performance, “Ensaio sobre a maca e outros pontos” com Robson Lima Duarte e Suzi Weber - XXI Salão de extensão da UFRGS. 2020 - Residência Artística “Forte” , e mostra de resultado com a Cia. Inquieta de Fortaleza/CE dentro do 27º Porto Alegre em cena. Festival Internacional de Artes Cênicas. 2019 - Minissérie “Via Pública” direção do Gabriel Motta, Sofá Verde Filmes LTDA ME. Longa metragem “O acidente”, de Marcela Bordin e Bruno Carboni – Tokyo Filmes, Porto Alegre/RS. Longa metragem “Morto não fala” de Dennison Ramalho, Função: Coreografia e criação conjunta da performance "Gruta" 6- Lizandra Ayello – Monarca Produções Produtora cultural, graduada em Produção Cênica, com experiência em planejamento de eventos produção de conteúdo e elaboração de projetos culturais. É proprietária da Monarca Produções desde 2012 https://www.monarcaproducoes.com.br/ Função:- Produção Executiva

PROJETO ARQUIVADO.