Espetáculo Musical Romeu e Julieta

O projeto visa a realização da temporada do espetáculo musical Romeu e Julieta, de William Shakespeare, com direção de Juliano Barone e tradução de Marcos Daudna cidade de São Paulo.

Objetivo Geral Inicialmente informamos que, seguindo o artigo no. 02 do Decreto 10.755, de 2021, na execução do PRONAC, este projeto é destinados às seguintes finalidades: I. valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II. - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos específicos Serão realizadas 24 sessões em São Paulo, no Teatro Italia Bandeirantes, centro da cidade, a preços populares e com cotas gratuitas para jovens da rede estadual e da Vara da Infância e Juventude. O projeto visa ainda a capacitação de jovens artistas nas áreas do Teatro Musical, além de ter sessões específicas com tradução em libras e audiodescrição, com foco na democratização do acesso ao teatro. - Realizar 24 sessões de Romeu e Julieta, no Teatro Itália Bandeirantes, para um público de até 290 espectadores/dia; - 7200 programas do espetáculo, sendo 5% impresso em braile; - Realizar 4 sessões com tradução em libras, do espetáculo Romeu e Julieta; - Realizar 2 sessões com audiodescrição, do espetáculo Romeu e Julieta; - Realizar uma oficina de 80 horas/aulas, de Teatro Musical, com orientadores especializados na área para 15 alunos; - Incluir cinco jovens artistas no núcleo musical do espetáculo; - Ações de Formação Cultural para alunos e professores da rede pública. a)Oficina de Estudo da Obra de Shakespeare - Romeu e Julieta, para alunos e professores da rede pública. A oficina visa unir participantes e elenco do espetáculo, em um estudo teórico e pratico da obra mais montada de William Shakespeare, apresentando a história do autor, as características da obra e as possibilidades cênicas que o texto apresenta, com exercícios práticos e mostras de cenas. A oficina durará 1 mês, dividade em duas vezes por semana de 3horas/aulas, totalizando 24h. Ela será gratuita e os participantyes deverão ter acima de 16 anos. Será realizada na Sala Dario Fo, no Edifício Itália. b) Realização de 2 ensaios abertos, para até 290, no Teatro Itália Bandeirantes e 2 palestras após os ensaios abertos. Abertura de duas vagas para estágio, não remunerado, duranmte o espetáculo, nas áreas da produção cultural.

Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

Conteúdo Programático A oficina de Teatro Musical, do projeto “Romeu e Julieta”, visa selecionar até 15 participantes entre 18 e 30 anos, recém formados em escolas técnicas e faculdades de Artes Cênicas, com o objetivo de incluir novos artistas no mercado de trabalho. O diferencial desta oficina é que os participantes estarão tendo aulas juntamente com uma parte da equipe artística, unindo jovens artistas com atores já experientes na área teatral. A seleção dos participantes será dará por meio de formulário de inscrição (virtual), disponibilidade dos dias e horários, sendo que 50% das vagas será destinada para pessoas com historicamente em desvantagem (minorias éticas - pessoas negras, indígenas e outros; minoria sexual ou de gênero; e pessoas de baixa renda). A oficina terá 80h/aulas, dividida em quatro vezes por semana, com 4horas/aulas de 45 minutos cada, durante um mês. Será dividida em aulas de Dança, Canto e Interpretação e serão realizadas no período da manhã ou tarde, nas dependências do Edifício Itália, local de fácil acesso para os participantes, já que fica no centro de São Paulo, ao lado do metrô. Ao final, os 5 melhores avaliados serão convidados a integrar o núcleo musical do espetáculo, fazendo parte do elenco e participando dos ensaios e da temporada do espetáculo. Para realizar esta seleção, serão avaliados três tópicos: Responsabilidade, comprometimento e profissionalismo; Capacidade técnica (canto, dança e interpretação) e evolução no processo da oficina; Compressão do trabalho coletivo e da atuação em coro. Obs.: Não necessária os selecionados/convidados farão parte do processo artístico, já que a partir do inicio dos ensaios outros etapas serão acordadas, como carga horária de ensaio, valores/salário e dias e meses da temporada.

Em atendimento ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei 5.4.4.1 da ABNT NBR 15599:2008 1) PRODUTO Apresentações Teatro Musical. ACESSIBILIDADE FÍSICA : Teatro Itália oferece acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, haverá espaço reservados (cadeiras) para portadores de necessidades especiais, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá um interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serviços de ÁudioDescrição ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Reserva de espaços e monitores. 2) PRODUTO LIVRO / PROGRAMA DO ESPETÁCULO ACESSIBILIDADE FÍSICA : NÃO HÁ ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá QRcode que leva ao site do espetáculo e o programa estará disponível de forma digital com janela de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Informamos que haverá QRcode que leva ao site do espetáculo e o programa estará disponível de forma digital com áudio descrição. ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: NÃO HÁ 3) PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA : Teatro Itália oferece acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, haverá espaço reservados (cadeiras) para portadores de necessidades especiais, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá um interprete de libras durante as oficinas; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serviços de Áudio Descrição durante as oficinas; ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Reserva de espaços e monitores. 4) PRODUTO OFICINAS - Ação de Formação Cultural ACESSIBILIDADE FÍSICA : Teatro Itália oferece acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, haverá espaço reservados (cadeiras) para portadores de necessidades especiais, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá um interprete de libras durante os ensaios abertos; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serviços de Áudio Descrição; ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Reserva de espaços e monitores.

Para democratizar o acesso às apresentações nas escolas e ampliar a disponibilidade dos produtos da proposta, optamos por atender o Art. 28. da IN nº 01/2023 os incisos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Currículo do ProponenteNúcleo Educatho Produções Culturais LTDAO Núcleo Educatho surgiu da vontade do diretor e arte-educador Juliano Barone depesquisar novas linguagens do teatro para infância e juventude. Sua primeira parceriacom este universo veio com o Grupo Pasárgada, do dramaturgo e diretor José GeraldoRocha - um dos pioneiros nesta área - e com a musicista e educadora Teca Alencarde Brito.O primeiro espetáculo do Núcleo foi: “A Nova Roupa do Rei”, de Hans ChristianAndersen. Até hoje o espetáculo é apresentado e já cumpriu cerca de novetemporadas em SP, tendo sido inclusive indicado ao Prêmio Coca-Cola/Femsa-2009nas categorias “Melhor Ator” e “Melhor Texto Adaptado”. O espetáculo contou comsuporte de Eugenia Nóbrega, do Instituto Brincante e da Renata Bonfim, para criaçãomusical. Com máscaras criadas por Sandro Roberto dos Santos, a proposta foi sevoltar para os arquétipos brasileiros e o teatro feito para todos, sem distinção deidade. Os pilares Teatro Popular, Música Narrativa e Máscaras se tornaram os pilaresestéticos do Núcleo Educatho.Já em 2012 o Núcleo Educatho foi convidado a fazer parte do projeto da Cia. O Trem,de Minas Gerais, dando origem ao seu terceiro espetáculo “A Menina que entra emLivros”, de Lívia Gaudêncio. Este foi o primeiro projeto que uniu o trio de diretoresque até hoje trabalham em parceria: Juliano Barone na encenação, Adilson Rodriguesna direção musical e Bruna Longo na direção de movimentos.Em 2013, a companhia estreou novo infantil “O Beco dos Gatos” e o primeiroespetáculo adulto, “Delas”, baseado no livro “@m@r” de Helga Bevilacqua.Em 2016 monta “João e Maria?”, uma adaptação do clássico dos irmãos Grimm comdireção de Daniela Mota e Juliano Barone e direção musical de Vittor Meneguetti,retomando a estética de seu primeiro espetáculo e realizando inúmerasapresentações em CEU´S, Sesc´s, Ong´s, teatros e escolas.Em 2018 estreia “O Circo das Fábulas”, com texto de Fernando Rangel e “Noite deReis”, com adaptação e tradução de Marcos Daud. Ambos os espetáculos tiveram adireção de Juliano Barone e fizeram parte de da criação de um Núcleo novo deartistas, com atores recém-saídos de universidades com o objetivo abrir caminhospara inserção de atores no mercado teatral.Em paralelo a esses projetos o Núcleo esteve presente ao lado do Núcleo Sem Quererde Tentativas Teatrais, realizando coproduções. Com essa parceria foi realizada aTrilogia da Taverna (“O Impostor Geral”, “Fuente Ovejuna” e “Conto de Inverno”),sendo indicado ao prêmio São Paulo-Femsa nas categorias Melhor Produção, MelhorTexto Adaptado e Melhor Espetáculo com Fuente Ovejuna; contemplado pelo Editaldo Proac/2018 com Conto de Inverno; contemplado pelo Edital Zé Renato/2018 comFuente Ovejuna; contemplado pela Lei Aldir Blanc/2020 com Fuente Ovejuna; e peloFomento ao Teatro da Cidade de São Paulo/2021 com o projeto Por Querer, umFomento: o Teatro Jovem pela Ótica de Sófocles.Desde seu surgimento, o Núcleo se especializou na área do ensino do teatro paracrianças e jovens, e assim, criou seu primeiro projeto, unindo arte e educação, emparceria com o Colégio Objetivo. O Núcleo fomentou e capacitou uma equipe de atorespara ministrar aulas para cerca de 300 crianças por ano, projeto que dura até hoje ejá atendeu mais de 10000 crianças e adolescentes. As aulas são realizadas nasunidades do Colégio Objetivo, no Colégio Oshiman e na Oficina de Atores NiltonTravesso, além de ONGs, Oficinas Culturais; Sesc´s e outros. Currículos: Ana Hikari - atrizBacharel em Artes Cênicas na USP, com especialização em interpretação. Possui experiência e cursos de formação em canto, dança e superioga. Estudou em intercâmbio (convênio através da USP-IPL) na Escola Superior de Teatro e Cinema em LISBOA - Portugal em 2015/16. Integrante da Companhia teatral Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais desde 2015, que foi contemplado com Prêmio Zé Renato em 2018 e com PROAC para a temporada de 2019, com clássicos como O Inspetor Geral e Fuente Ovejuna. Foi a 1ª protagonista asiática da TV Globo com a personagem Tina na novela Malhação - Viva a Diferença em 2017/18 (que recebeu o Emmy International Kids em 2019). Trabalhou em performances como "Namahaiku" e "Preto no Branco" com apresentações na Casa das Rosas e na Virada Cultural. Em 2019 foi jurada da Mostra Nacional 3M de Artes, na temática “outros mundos possíveis”. Em 2020 estreou como protagonista na série da Rede Globo e Globoplay “As Fives”. Atualmente está no ar como a personagem Vanda na novela das 19h “Quanto Mais Vida Melhor”, também da Globo. Em 2022 estreia na série “Novelei”, um Youtube Originals em parceria com a Globo. Foi escolhida pela Forbes para a lista 30 under 30 do ano e foi premiada em 2021 com o Prêmio Mulheres Que Transformam, na categoria Empreendedora Cultural do Ano pelo seu trabalho de diálogo e conscientização do público sobre racismo, preconceito anti-asiáticos, homofobia e questões feministas através de suas redes sociais. Kleber Montanheiro - cenografoProdutor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. No teatro, Diretor do espetáculo TATUAGEM – Cia da Revista 2022, 2014 ÓPERA DO MALANDRO - proponente, diretor, cenógrafo e figurinista de Chico Buarque de Hollanda CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil – SP INAUGURAÇÃO ESPAÇO CIA. DA REVISTA - projeto arquitetônico e diretor da Cia. Al. Nothmann, 1135 Santa Cecília - SP 2015 OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA - diretor, cenógrafo e figurinista de William Shakespeare Teatro João Caetano - SP A LENDA DO CIGANO E O GIGANTE - diretor, cenógrafo e iluminador de Paulo Rogério Lopes Teatro Sesc Pinheiros - SP NAVIO FANTASMA - O HOLANDÊS VOADOR - diretor, cenógrafo e iluminador de Paulo Rogério Lopes Teatro João Caetano - SP SOBRE CARTAS & DESEJOS INFINITOS - diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador de Ana Luiza Garcia Teatro Viradalata - SP CADA DOIS COM SEUS POBREMA - cenógrafo, figurinista e iluminador de Marcelo Médici Teatro Frei Caneca – SP. Joca Andreazza - visagistaJoca Andreazza é ator formado pela UNICAMP, ganhador do prêmio APCA (2011) de melhor ator com as peças “A Bilha Quebrada” (2010) de H. von Kleist e “A Ilusão Cômica” (2010) de Pierre Corneille, direção de Marcio Aurelio. Por sua atuação em "Anatomia Frozen" (2009) de B. Lavory recebeu da Cooperativa Paulista de Teatro em 2010 o prêmio de melhor elenco. Integrou por 25 anos a Cia. Razões Inversas onde se apresentou no Brasil e em outros países. Atuou em “A Estrada” (2008) direção de Johana Albuquerque; "Assim é se lhe parece" (2017), de L. Pirandello direção de Marco Antônio Pamio e "A Língua em Pedaços" (2015) direção de Elias Andreatto. Atuou na série “O Caçador” (2014), direção de José Alvarenga, e “Felizes para sempre” (2015) direção de Fernando Meirelles, ambas na Globo. Gravou temporadas da série “Escola de Gênios” Gloob/Mixer. Marcus Verissimo Formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi (2004), cursou música (gaita diatônica, canto profissional e coral) no Conservatório Souza Lima. Estudou no curso Avançado do Centro de Formação do Ator - Globe-SP e na Escola Macunaíma; fez cursos livres de Corpo e Voz Contemporânea no Grupo Ponte dos Ventos, Lume Teatro Campinas, Corpo e Arte Contemporânea Unicamp; Máscaras Pré Expressivas e Comédia Dell Arte com Joca Andreazza; Corpo Pré Expressivo com Bruna longo; Dança Contemporânea com Talita Florencio e Ana Sharp; Curso de circo (acrobacia solo), Capoeira e Malabarismo com Verônica Rosseto Pissini; e pedagogia para o ator no Núcleo Educatho. Atuou nas peças: "Noite de Reis filhos do Carnaval", dir. Ramiro Silveira; “O Impostor Geral” de Nicolai Gogol, dir. Juliano Barone; "Cabaret das Fábulas", dir. e texto Fabio Spila; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega, dir. Juliano Barone, peça indicada ao prêmio Shell na categoria "música" de Wagner Passos, e ao prêmio Femsa São Paulo como "melhor espetáculo”; “Conto de Inverno”, de William Shakespeare, dir. Juliano Barone. No mercado audiovisual participou de alguns curtas-metragens, propagandas publicitárias e um longa-metragem. Vencedor do Prêmio Festicini como melhor ator coadjuvante com o filme “Dissonante”, em 2016. Juliano Barone Pós-graduado em Globalização e Cultura pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo; graduado pelo Curso Superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi (bacharel e licenciatura); formado pelo Curso Profissionalizante do Teatro-Escola Célia Helena. É diretor artístico do Núcleo Educatho e sócio-fundador do Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais. Fundou o Projeto Colibri, produtora de São Francisco Xavier, responsável por coordenar a Sede Mantiqueira do Núcleo Educatho e o Teatro de Bolso Victor Leonardi. Na área da arte-educação coordenou o curso de teatro do Colégio Objetivo por 17 anos, gerenciando as 11 unidades da cidade de São Paulo e foi coordenador pedagógico e professor da Oficina de Atores Nilton Travesso. Atualmente coordena os cursos de teatro para crianças e jovens do Colégio Oshiman, é diretor artístico da Band NCA e do Núcleo Colibri de Artes em São Francisco Xavier, além de realizar a curadoria e gestão do Teatro Itália Bandeirantes, em parceria com Marcus Veríssimo. É diretor de diversos espetáculos para crianças e jovens, destacando-se "A Trilogia da Taverna", com o conjunto dos espetáculos “O Impostor Geral”, de Nikolai Gógol; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega ( indicado ao prêmio Shell - Melhor Música - e ao Prêmio Coca-Cola – Melhor Espetáculo Jovem); “Conto de Inverno”, de William Shakespeare. Seu último trabalho foi “3x1 Tebas”, de Sófocles, contemplado pela 37ª edição do Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo. Karol Garrett Formada pela PUC-SP em Comunicação das Artes do Corpo com especialização em Estudos Shakespearianos em universidades como Harvard, Warwick e Birmingham. Ela é uma das fundadoras da Cia Shakespeariana Internacional, International Actors Ensemble, membro da International Fellowship do Globe Theatre de Londres, onde atuou em 2015, e é criadora do canal do Youtube Shakespeare no Brasil. Álvaro Petersen Ator, músico, compositor, diretor, arquiteto. Manipulação e voz dos personagens Cobra Celeste, Godofredo no “Castelo Ratimbum”, a índia Oriba, Vovó e Dito no “Cocoricó” e também “Joca e os Cupins” na TV Cultura. Já criou, produziu e deu vida a diversos personagens na TV Brasileira. Mestre em Artes Visuais na Unicamp. Atuou com direção de Juliano Barone em 3x1 Tebas, projeto contemplado pelo Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. André Pottes Diretor, professor, ator e cantor. Pós-graduado em cinema pela Faap, especializado na preparação de elenco e direção de atores para audiovisual e teatro. Dirigiu o espetáculo musical "Nós", em Curitiba, e "Quem Estava Olhando", em São Paulo. Já trabalhou como preparador corporal nos espetáculos “Homens de Papel” e “Antes da Queda”. Dentre seus últimos trabalhos estão “Chaves - Um tributo musical” (espetáculo ganhador do Bibi Ferreira), Avesso - O musical, pelo qual recebeu o Prêmio de Melhor Ator Revelação, “Passaporte para a Liberdade”, Minissérie da Globo/Globoplay, e também a série "As Aventuras de José e Durval”, com estreia prevista para o primeiro semestre de 2023 na Globo. Anna Preto Atriz, cantora, dubladora e coach vocal. É formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, com especialização em teatro musical pelo Curso Técnico em Teatro Musical do SESI (SP) e pela NYFA, com aulas ministradas por Dreide Goodwin e Kevin Duda. Estudou violão e harmonia vocal com Samuel Muniz e Bethânia Paranzini no Centro de Educação Musical Cantata. Além de dar aulas de canto voltadas para teatro musical e canto popular, em São Paulo, ela atuou em grandes produções como, por exemplo, “A Família Addams” (T4F Musicais), “Silvio Santos Vem Aí!” (Paris Cultural) e “Frozen in Concert” (Atual Produções). No início de sua carreira, no Paraná, atuou em diversas montagens teatrais e musicais, dentre as quais destacam-se “Broadway in Concert” e “Uma Noite na Broadway” em que participou como solista. Pedro Casali Ator, humorista e roteirista. Natural de Ilhabela, é integrante da Cia. Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais. Sua formação é composta de diversas artes: Teatro, TV, Cinema, Clown e Dramaturgia. Já fez mais de 40 espetáculos, atuou no longa " Bingo - O Rei das Manhãs” de Daniel Rezende. Recentemente foi entrevistado no programa Pânico da Jovem Pan e no The Noite com Danilo Gentili no SBT. Atualmente é preparador de elenco do quadro "Acredite Em Quem Quiser" do Domingão com Huck na Rede Globo. Gabriel Ferrara Ator e diretor musical, participou de diversas peças do Núcleo Sem Querer e do Núcleo Educatho, entre elas: "O Impostor Geral", "Fuente Ovejuna", "Conto de Inverno", "Os Três Mosqueteiros", "Noite de Reis", todas com direção de Juliano Barone. Foi diretor musical da peça "Circo das Fábulas", com direção de Juliano Barone e texto de Fernando Rangel. Concluiu o curso de Comedia Dell'Arte ministrado por Joca Andreazza em 2015.Participou da Orquestra Municipal Infanto Juvenil e da Orquestra do Instituto Fukuda de 2011 à 2015,como violinista. Estudou canto coral no ensino médio, na Escola Waldorf Rudolf Steiner, onde se formou. Hoje é formado em Produção Musical pela Universidade Anhembi Morumbi, músico, compositor e co-fundador da banda Sabores Ásperos. Atualmente é professor na área da música no Colégio Oshiman. Edi Cardoso É atriz formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André- ELT, integrante da Companhia do Miolo, cia de teatro de rua da cidade de São Paulo desde 2005, como de atriz, preparadora corporal e arte educadora, tendo como funções escrita e elaboração de projetos culturais, oficinas artísticas pedagógicas, elaboração e curadoria de mostras teatrais nos projetos da cia. De 2014 a 2018 foi artista colaboradora no ...AVOA! núcleo artístico como criadora e intérprete em dança contemporânea. De 2018 a 2021 compôs o quadro de professores da Oficina de Atores Nilton Travesso ministrando aula de expressão corporal e vocal na formação profissional de atores e atrizes. Atualmente colabora como criadora intérprete em dança e assistente de direção no coletivo “Menos 1 invisível’. Sua criação artística tem como base a pesquisa corporal através das abordagens corporais somáticas e a investigação do espaço da rua. É fisioterapeuta formada pelo Centro Universitário São Camilo (2009), especializou-se em Saúde da Mulher pela Universidade Federal de São Carlos em 2018, e em Saúde Pélvica pela Faculdade de Medicina da Usp (Instituto Central do Hospital das Clínicas de São Paulo-2023) é Doula desde 2016, pesquisa as intersecções entre arte e saúde, gênero e raça nas ações de cuidado integral e processos artísticos. Wagner Passos Possui Licenciatura e Mestrado em Música pela ECA-USP, além de formação em Piano Popular pelo Conservatório Souza Lima. Em 2022, venceu o Prêmio Bibi Ferreira de “Melhor Arranjo Original em Musicais” pela peça Tatuagem da Companhia da Revista. Foi Compositor, Diretor Musical, Preparador Vocal e Arranjador dos espetáculos: Fala comigo como a Chuva (2022); Bola de Sonhos (2021); O Homem mais Inteligente da História (2021); O Conto de Inverno (2019); Os 3 Mosqueteiros (2018); Noite de Reis (2018); Fuente Ovejuna - Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Música e ao Prêmio Coca-cola/FEMSA de melhor Espetáculo Juvenil; O Impostor Geral (2014); Cabaré Brasil (2013) e Delas (2013). Participou da composição, arranjo e sonorização de cenas ao vivo das peças: Tatuagem (2022); O Beco dos Gatos (2013); A Menina que entra em Livros (2012) (Indicação a Melhor Trilha Sonora no Prêmio USIMINAS SINPARC); GL5/17 – Um Experimento no Purgatório (2009); Um Dia, um Cisne (2009) e Nonada (2008).Venceu por 3 vezes o Festival de Música de Itanhandu-MG na categoria “Melhor Música da Cidade” (2007, 2008 e 2010). Por duas vezes, venceu este mesmo festival na categoria “Música Mais Comunicativa” (2001 e 2003). Em 2004, venceu o I Festival de Música da Escola Estadual Professor Souza Nilo. Em 2006, venceu duas vezes o II Prêmio CA4D - ESPM nas categorias Melhor Música e Melhor Texto. Em 2009, venceu o II ESPMusic na categoria Melhor Banda. Em 2020, obteve “Menção Honrosa” no Concurso de Contos sobre a Pandemia promovido pela Editora Noveland. Gabriele Souza - Iluminadora É técnica/artista-integrante do Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais - e com o grupo estreou, em 2016, seu primeiro desenho de luz com o espetáculo Fuente Ovejuna, que conta com mais de 100 apresentações na cidade de São Paulo, incluindo Centros Culturais, Casas de Cultura, Teatros Públicos e Independentes, e uma participação como atração principal no Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá em 2018. Desde então soma em seu currículo cerca de duas dezenas de outros desenhos de luz para diversas Cias de teatro e dança da Cidade de São Paulo, em destaque, para Cia da Revista, Ultravioleta_s, Cia Ludens e São Paulo Cia de Dança. Atualmente é técnica de luz do Galpão do Folias e designer de luz do Grupo Folias e também Formadora das Oficinas de Iluminação do Projeto Jovem Monitor Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.