Profanações

Proposta cultural que visa a realização de 3 projeções audiovisuais, em 04 praças nacionais distintas, com duração média de 02 meses em cada uma, com exposições 06 dias por semana, com duração média de 07 horas/dia. O projeto tenciona realizar-se em um espaço imersivo multissensorial, com exposição de telas que se alternam, cujo objetivo é despertar inúmeras sensações no púlbico presente, oferecendo-lhes a oportunidade de se conectarem com um ambiente minuciosamente pensado e projetado, a fim de proporcionar uma experiência visual e de sentidos impercetíveis a nós, como o tato, o fato de sentir o chão de pés descalços ao caminhar por um corredor escuro e, ainda, o toque de imagens.O projeto terá entrada 100% gratuita em todas as apresentações.

Produto: Instalação audiovisual-multissensorial e Palestras em nas 4 cidades do Brasil. Projeto artístico Tema/Conceito: Retomar, para o âmbito do comum, gestos, vozes e objetos que foram, em momentos incertos do passado, subtraídos para o âmbito religioso e esvaziados de conteúdo mundano. Promover desmanches ou ao menos amolecer barreiras entre o celeste e o terreno, entre religião e cotidiano. Profanações que não provocam, portanto, embate aberto entre esses dois campos, mas que escavam e afirmam a humanidade em meio ao que é tido como divino – ainda que a intenção das cenas não seja enunciada discursivamente.

OBJETIVOS GERAIS:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;Através de insólitos encontros entre diferentes manifestações populares, Profanações permite um acontecimento. Saberes tradicionais dançam em uma espécie de nave, um espaço imersivo que se porta como um templo a diferentes tempos. Coreografias são desenhadas por corpos quase todos negros ou mulatos. Tradições distintas são evocadas. Os sineiros nos lembram a entrada e a saída em jogos de capoeira, do centro das rodas onde se desenrola o embate de matriz sincrética (brasileira e africana).II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;O projeto Profanações nasce da diversidade de manifestações regionais brasileiras. As três obras nos aproximam de saberes e linguagens presentes em diferentes regiões e tempos do Brasil: A performance sineira de São João del-Rei, o Círio de Nazaré em Belém e as Folias de Reis de Bom Despacho. A mostra promove a representatividade dessas manifestações ao dar espaço e visibilidade a gestos ou vozes anônimas, memórias das muitas violências e crenças que marcaram e ainda marcam a história do Brasil.XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;Retomar, para o âmbito do comum, gestos, vozes e objetos que foram, em momentos incertos do passado, subtraídos para o âmbito religioso e esvaziados de conteúdo mundano. Promover desmanches ou ao menos amolecer barreiras entre o celeste e o terreno, entre religião e cotidiano. Profanações que não provocam, portanto, embate aberto entre esses dois campos, mas que escavam e afirmam a humanidade em meio ao que é tido como divino _ ainda que a intenção das cenas não seja enunciada discursivamente.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1) Realizar uma exposição de 3 vídeo instalações multissensoriais;2) Apresentação em São Paulo, no Instituto Tomie Ohtake.3) As apresentações ocorrerão em 6 dias da semana, com duração de 08 horas/dia.4) A exibição da obra está prevista para o período de 19 de março de 2026 a 24 de maio de 2026.5) Entrada 100% gratuita na mostra;6) Realizar uma conversa de abertura entre o artista Pablo Lobato e o crítico de arte Moacir dos Anjos, aberto ao público e a imprensa local, no dia 19 de março de 2026, no Instituto Tomie Ohtake.10) A exposição refere-se a 03 projeções, quais sejam:10.1) BRONZE REVIRADO, performance sineira executada em São João del-Rei, MG;10.2) CORDA, filmado durante momento catártico do Círio de Nazaré, Belém;10.3) FOLIA, revela o momento em que foliões entoam em falsete o final dos versos de 7 Folias de Reis de Bom Despacho, MG.

A idéia de realização do presente projeto, vem de encontro a novas políticas públicas federais, que visam criar projetos acessiveis e gratuitos a população. Esta exposição de telas com duração de 07 horas por dia, visa também valorizar a raça negra, uma vez que, a grande maioria dos protagonistas do material filmado são pessoas negras, manifestando sua fé, desta forma, buscamos com isso, uma maior identificação e maior interesse desse público. Os locais escolhidos são locais centrais e de trajetória da população, o que não afetará de forma drástica a rotina das pessoas. A presente proposta de Audiovisual - Profanações, foi idealizada em um contexto contemporâneo onde o fazer e fruir audiovisual se difunde nos sentidos sensoriais humanos. Mais ainda, busca atingir classes em situações de exclusão social. As inovações tecnológicas no campo do digital e todos os seus produtos tais como celulares, internet, i-pods, câmeras fotográficas, etc, vem transformando a criação de um sistema de comunicação que acontece em forma de rede. Por isso é cada vez mais comum projetos sociais que contemplem a formação de adolescentes e jovens, moradores da periferia, na produção audiovisual através da tecnologia digital e seus derivados. Nesse sentido, o Profanaçoes é uma analogia ao olhar que não se detém em um único foco, excluindo o restante. A visão periférica está mais próxima do olhar que percebe o todo. Essas experiências vêm configurando um movimento que já pode ser sentido em todas as regiões do Brasil e que já se reflete de forma significativa em Festivais e Mostras dedicadas a essa produção. A proposta de Audiovisual - Profanações, busca ampliar o alcance dessas narrativas, como forma de ir além das imagens estigmatizadas e revelar a riqueza de suas práticas sociais e expressões culturais, entendidas aqui de modo mais amplo possível. Pretende-se abrir um espaço de afirmação da alteridade, fazendo emergir um Brasil que estamos pouco acostumados a ver nas telas de cinema e nos meios de comunicação em geral. A realização da presente proposta, justifica-se também como uma atividade estratégica dentro do processo de desenvolvimento sócio, cultural e econômico da comunidade local. Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Profanações nasce da valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Fora do eixo Rio de Janeiro e São Paulo, a instalação mostra um conjunto de manifestações de tradições diversas de 3 regiões brasileiras distintas na interpretação de rituais cristas que na sua forma de interpretação tornaram-se únicas e verdadeiros patrimônios brasileiros imateriais.III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Profanações traz para um público significativo essas manifestações populares e regionais e estimula o visitante a refletir num mergulho multisensorial sobre suas origens e a pluralidade vasta do seu país. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Profanações define-se como realização de exposição dentro do contexto amplo de exibições realizadas através do"Edital de Patrocínio Centro Cultural Banco do Brasil 2023 - 2025".IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Profanações define-se como realização de exposição dentro do contexto amplo de exibições realizadas através do"Edital de Patrocínio Centro Cultural Banco do Brasil 2023 - 2025" onde o projeto foi inscrito com a premissa de acesso amplo (6 dias por semana, 12 horas por dia em 4 praças) com entrada gratuita.

Produto: Instalação audiovisual-multissensorial e Palestras em nas 4 locais distintos do país. Passagem: Motivo: Informo que o item passagem (como também transporte, hospedagem e alimentação) faz referência a arquiteta para os dias da montagem e o artista e o crítico de artes para os dias de palestra da exposição nos 4 locais do país. Produção independente: Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha não há item de aluguel de espaço porque o(s) espaço(s) serão públicos, sem custo para o participante escolhido. SOBRE A DILIGÊNCIA DATADA EM 27/10/2023. Alinea "a" foi anexado o projeto expográfico. Alinea "b" sobre os profissionais que irão trabalhar diretamente no projeto já constam os currículos de todos no campo "Ficha Técnica", caso haja alguma alteração ou caso novas pessoas sejam contratadas para integrar a equipe, enviamos os curriculos. Alinea "c" quanto ao relatório das obras que serão expostas, as mesmas constam no projeto expográfico anexado em no campo "Anexar Documentos". SOBRE A DILIGÊNCIA DATADA EM 08/11/2023: Apresentamos o contexto abaixo, para justificar o fato desta proposta não contar com um curador externo. O próprio artista é o responsável pela curadoria. Considerando que teremos o texto crítico de Moacir do Anjos, como complemento da proposta. Em 2015, uma exposição com os três trabalhos de Pablo Lobato foi realizada em Recife, sob a curadoria de Moacir dos Anjos, crítico convidado para escrever o texto desta nova proposta, apresentada ao MINC. Naquele momento, as três videoinstalações: Bronze Revirado, Corda e Folia, foram mostradas em espaços separados. Foi nesta ocasião que surgiu o desejo, por parte do artista Pablo Lobato, de elaborar uma outra situação, em que os três trabalhos pudessem estar em um mesmo ambiente, imersivo. Já consta na Ficha Técnica a transcrição dos currículos de todos os artistas envolvidos na presente proposta. Anexamos também na aba "anexar documentos" conforme solicitado na diligência, todavia com outra nomenclatura sendo especificado do que se trata, tendo em vista que não tem o campo "Curriculos" para ser anexada na proposta cultural.

Projeto expográfico: A expografia de Profanações busca essencialmente ativar os sentidos do visitante desde a chegada na sala, percorrendo um caminho de sensibilização do corpo até chegar à fruição das obras propriamente ditas. Nesse sentido, o espaço expositivo se divide em três áreas: recepção, corredor sensorial e a vídeo-instalação.Na recepção há bancos e uma estante com nichos para que o visitante retire os sapatos. Essa é a primeira ação proposta ao fruidor que já sentirá o carpete sob os seus pés. O carpete, que forra todo o chão, muda de cor ao adentrar no corredor com o intuito de demarcar o início da vivência. O corredor sensorial é constituído por painéis modulares que criam um caminho um pouco longo e não retilíneo, ambientando o visitante até a obra. Seus sentidos táteis são ativados através da superfície dos painéis, que recebem o mesmo carpete do chão em alguns pontos. Já o painel inclinado do meio é revestido com tecido de pelúcia. A inclinação do painel bem como os revestimentos pretendem tornar a experiência espacial mais rica, e também cumpre a função técnica de tratamento acústico. A iluminação do corredor é penumbrosa, a fim auxiliar oticamente o visitante na transição claro-escuro e também funciona como uma antecâmara para controle da luz sem a necessidade de portas. Ao adentrar na área da vídeo-instalação, o visitante vê três grandes telas que se alternam em sua projeção, sendo a obra “Bronze Revirado” ocupando uma grande tela vertical bem ao centro e no fundo, com duas grandes telas horizontais em suas laterais, exibindo “Corda” e “Folia”. As telas estão dispostas numa conformação cônica, aconchegando o visitante, que pode, ao posicionar-se no centro, ter visibilidade de todos os vídeos a partir de um único ponto. Nesse centro, há uma grande área estofada que acomoda os corpos dos visitantes, como uma topografia. Espumas em alturas e formatos diferentes estão revestidas com manta de microfibra, e assim, o fruidor experimenta e encontra o local de sua preferência na posição que lhe convier, podendo mudar-se conforme o desenrolar da apresentação. A ideia é que o visitante tenha o corpo livre.De fronte às telas, também visível desse centro almofadado, encontra-se o texto curatorial, como uma última camada da exposição a ser acessada, após o visitante ter vivido sua experiência pessoal. Projeto concebido para uma sala com aproximadamente 80 m2. Classificação etária:LIVRE

ACESSIBILIDADE DO PRODUTO PRINCIPALACESSIBILIDADE FÍSICAO Instituto Tomie Ohtake segue rigorosamente a legislação vigente de acessibilidade. Todos os ambientes são plenamente acessíveis aos visitantes, garantindo igualdade de acesso para todas as pessoas.Item da planilha orçamentária: não há custo adicional.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUALNa entrada da exposição, haverá a possibilidade de mediação para leitura do texto introdutório sobre a mostra. Além de seu caráter visual, Profanações potencializa a experiência do público por meio de estímulos sensoriais, táteis e sonoros, favorecendo a fruição por pessoas com deficiência visual.Item da planilha orçamentária: não há custo adicional.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVANa entrada da exposição, será disponibilizado um vídeo em Libras, acompanhado de textos com informações introdutórias sobre a mostra. O som integra de forma relevante as instalações e será utilizado em volume que permita, inclusive, a percepção de vibrações.Item da planilha orçamentária: não há custo adicional.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOConsiderando a natureza sensorial do projeto, que busca estimular diferentes percepções do público, não há limitações quanto à acessibilidade de conteúdo. As apresentações não incluem falas ou textos, o que elimina barreiras comunicacionais.Item da planilha orçamentária: não há custo adicional.

Democratização de acesso: Mesmo sem considerar a influência de exposições vizinhas e a época do ano, podemos prever um amplo e diverso público. Para diferentes idades, gêneros, posições socioeconômicas, Profanações foi imaginado para todas e todos. Sem falas e textos presentes nos 3 vídeos, o conjunto deixa ainda mais amplo o alcance da mostra. Considerando as 8 semanas da mostra, nossa expectativa é de aproximadamente 70 mil visitantes no total. O funcionamento e horário estendido, em 6 dias da semana com uma média de 07 horas por dia, garantirá que todas as pessoas, independentemente da sua classe social, gênero, raça, religião ou orientação sexual, tenham a oportunidade de vivenciar e experimentar a cultura de forma ampla e diversificada. Entrada: FRANCA e faixa etária: LIVRE. Ampliação de Acesso: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Nome: Claroescuro Studio Ltda - Proponente Funções: Coordenação Artística do projeto, Cenografia, Coordenação administrativa-financeira, Palestrante e direitos autorais. Currículo: Carlos Pablo Cardoso Lobato tem 46 anos, nasceu em Bom Despacho, no Alto São Francisco e mora atualmente em Nova Lima, Minas Gerais. Com formação em artes, cinema e fotografia, sua prática concentrou-se no cinema antes de ter as artes plásticas como campo de atuação. Com um interesse continuado pela produção audiovisual, seu trabalho hoje se desenvolve em uma zona indeterminada entre essas disciplinas. É fundador e sócio-administrativo da Claroescuro Ltda. Foi um dos criadores da Teia – Centro de Pesquisa e Produção Audiovisual, (Belo Horizonte, 2002/14). Seu primeiro longa-metragem, Acidente (2006), recebeu o prêmio de melhor filme no festival de Guadalajara, México. Como bolsista da Fundação John Simon Guggenheim (2009), realizou Ventos de Valls, segundo longa-metragem. Seus filmes foram exibidos em festivais como, Locarno, Suíça; Sundance, EUA; Rotterdam, Holanda; dentre outros. Das exposições individuais, Da natureza das coisas, no Museu de Arte do Rio (2016), aproximou, de forma mais ampla, realizações dos últimos anos. Dentre as coletivas encontram-se, Video Art in Latin America, Getty Center (2016); 10a Bienal do Mercosul (2015); Bienal de Montevideo (2014); Bienal de Sharjah (2013); The Storytellers, Stenersen Museum (2012); Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2011); O desejo da forma, Akademie der Künste (2010). Seu trabalho integra as coleções públicas do Museu de Arte do Rio; Museu da Cidade de São Paulo; Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Sharjah Art Foundation; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Fundação Joaquim Nabuco; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Centro Cultural Banco do Nordeste. Nome: Ivie C. ZappelliniFunções: Arquiteta, Expografia, Cenografia, Coordenadora de construção e de montagemCurrículo: Nasceu em 1985 em Belo Horizonte, MG. Vive e trabalha entre BH e SP. Cenógrafa, Arquiteta, Diretora de Arte, Designer de Exposições e Mobiliário. Concebe espaços poéticos para cinema, teatro, música, dança, festivais e exposições. Comprometida com projetos versáteis, inventivos, inclusivos e ecológicos. Realiza, reflete e pesquisa sobre o espaço em suas diversas manifestações artísticas, poéticas, culturais e cosmológicas. Formada em ARQUITETURA E URBANISMO / bacharelado EA-UFMG 2011. Projetos Expográficos (selecionados):2022 Trajetória ‘Então, Brilha!’ / PERCUSSÃO CIRCULAR / BH2022 Movente - Sylvia Amélia / SESC PALLADIUM / BH2022 Abdias Nascimento – Segundo Ato (parceria com Fernando Maculan) / GALERIA MATA – INHOTIM / Brumadinho MG2022 Isaac Julien - Looking for Langston (parceria com Fernando Maculan) / GALERIA PRAÇA – INHOTIM / Brumadinho MG 2022 Faca, palavra e outras coisas para comer – Bruno Rios / BDMG Cultural / BH 2022 Órbita - Marcelo e Marconi Drummond / PALÁCIO DAS ARTES / BH2022 À superfície em silêncio – Olivia Viana / PICCOLA GALLERIA - CASA FIAT / BH2021 CURA – Circuito Urbano de Arte 6a Edição / PRAÇA RAUL SOARES / BH2021 Fátima Pena – Marconi Drummond / MINAS TÊNIS CLUBE / BH2021 Longo Prazo – Clarice Lacerda / BDMG Cultural / BH2020 Gráfico Grafia – Marconi Drummond / MUSEU HISTÓRICO ABÍLIO BARRETO / BH2020 Papila Sobremesa Tutti Frutti – Fernanda Galvão / MARP / Ribeirão Preto SP2020 As ordens no Paraíso - Alice Lara / REFERÊNCIA GALERIA / Brasília2019 As ordens no Paraíso - Alice Lara / PAÇO DAS ARTES / São Paulo2019 O Castelo e a Serpente – Pablo Lobato (Novas Efervescências) / ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO / SP2019 Pulsa – Avilmar Maia / PICCOLA GALLERIA - CASA FIAT / BH2017 MAP 60, museu + residência – Renata Marquez e Fabiola Moulin / MUSEU DE ARTE DA PAMPULHA / BH2016 Da Natureza das Coisas – Pablo Lobato / MUSEU DE ARTE DO RIO / Rio de Janeiro Nome: Marcus LeskovsekFunções: Produtor executivoCurrículo: Natural da Áustria, vive no Brasil desde 1999. É mestre em Ciências Sociais e Econômicas pela Universidade Federal Leopold-Franzens em Innsbruck, Áustria (1998). Co-fundador e sócio administrador da produtora Soulkitchen Produções Ltda. (2015) Registro ANCINE 22873460000167.Tem trabalhado como produtor executivo em projetos culturais, instalações, curtas e longas metragens. Produção executiva e produção do longa-metragem “Oroboro” (finalização - março 2023), produzido pela Claroescuro Studio; Consultor administrativo-jurídico da etapa de lançamento do longa “Dos 3 aos 3”, documentário com lançamento em cinemas nacionais (maio de 2023). Produzido pela Claroescuro Studio; Produção executiva e produção do longa-metragem “Abrigo” (em execução, finalização 2023 - projeto PRONAC). Produzido pela Claroescuro Studio; Produção e câmera do Canal Cultural da jornalista Daniella Zupo (desde 2017); Produção executiva e câmera do curta documental “O Ar de Arnaldo”, com Arnaldo Baptista (2019); Câmera do vídeo “Por que é uma pergunta interminável” (2018) Finalista 1o Festival de Cinema Móvel Brasilia “Filmaé”; Produção Executiva do curta “Enredo de um samba” (2016); Produção executiva, câmera e tradução inglês/alemão da Web-série “Amanhã hoje é ontem” (2016; 8 episódios) - Seleção Best Series Diverse “Riowebfest”, Brasil; Seleção Festival “Short to the point”, Romênia; Produção executiva self-publishing do livro “Amanhã hoje é ontem” (2017); Abertura FliAraxá (2017), 3° livro mais vendido desse evento.Outras experiências profissionais:Mhedica Service Comércio e Manutenção Ltda., Belo Horizonte, Brasil (2009-2017); Diretor Assuntos InternacionaisCâmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha, Minas Gerais, Brasil (2007-2008); Gerente Geral, Minas Gerais Kreissparkasse München Starnberg, Munique, Alemanha - Banco (2002-2007); Assessor da Diretoria e do PresidenteSiemens - Infineon Technologies SA, Munique, Alemanha (2001); Gerente Controle Financeiro Nome: Moacir dos AnjosFunções: Texto crítico e PalestranteCurrículo: Moacir dos Anjos (Recife, 1963) é PhD em economia pela University of London. É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, onde coordena o projeto Política da Arte. Foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães - MAMAM (2001-2006), Recife, pesquisador visitante no centro de pesquisa Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts London (2008-2009) e professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará, Fortaleza (2013-2018). Foi curador da 29a Bienal de São Paulo (2010) e do pavilhão brasileiro (Artur Barrio) na 54a Bienal de Veneza (2011). Foi curador de exposições individuais dos artistas Cildo Meireles (Estação Pinacoteca, São Paulo, 2006), Rosângela Rennó (MAMAM, Recife, 2006), Jac Leirner (Estação Pinacoteca, São Paulo, 2011), Cao Guimarães (Itaú Cultural, São Paulo, 2013), Alfredo Jaar (Sesc Pompeia, São Paulo, 2021) e Paulo Bruscky (Galeria Marco Zero, Recife, 2022). Foi também curador das exposições Contraditório – Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2007), Cães sem Plumas (MAMAM, Recife, 2014), A Queda do Céu (Paço das Artes, São Paulo, 2015), Travessias 5 - Emergência (Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro, 2017), Quem não luta tá morto. Arte democracia utopia (Museu de Arte do Rio, 2018), Raça, classe e distribuição de corpos (2018), Minas (2019), Educação pela pedra (2019), Necrobrasiliana (2022) – as quatro últimas na Fundação Joaquim Nabuco –, Língua Solta (Museu da Língua Portuguesa, São Paulo, 2021), e Negros na Piscina (Pinacoteca do Ceará, Fortalezaq, 2022) – as duas últimas com Fabiana Moraes. Assistente Administrativo/Prestação de Contas : Ana Paula de Lacerda Silva E-mail: apaulinhal@hotmail.com FORMAÇÃO ACADÊMICA • Técnico em Turismo e Hospitalidade – Escola Estadual Prof. Luiz Antonio Correa de Oliveira – Araxá/MG. . Trabalhou 4 anos na empresa Pensaré Projetos – Assessoria e Consultoria, e retornou novamente a trabalhar na empresa em janeiro/2020, a qual elabora, registra, executa, monitora, e presta contas projetos via lei de renúncia fiscal em âmbitos do Ministério da Cultura (Lei Rouanet) e Ministério dos Esportes, bem como presta consultoria em convênios federais, estudais e municipais. *Alguns projetos que já atuou: • UNIART - O ENCONTRO DAS ARTES E DA TRADIÇÃO EM ARAXÁ – PRONAC – 12 9826. • 30ª FESTA DOS MOTORISTAS – TRADIÇÃO E CULTURA EM UM SÓ LOCAL – PRONAC – 14 0221. • NAÇÕES: MOVIMENTOS DO MUNDO E ENCONTRO DAS CULTURAS – PRONAC – 14 7153 • 31ª. FESTA DOS MOTORISTAS - TRADIÇÃO E CULTURA EM UM SÓ LOCAL – APROVADO • CONGADA NASCENTE DO SOL – APROVADO. CURSOS EXTRACURRICULARES •Informática •Recepcionista •Atendimento ao público•Suporte básico de vida• Cálculo de ICMS ST Gestora de Projetos de Leis de Incentivo e Advogada especilaista em direito público: KATIA PATRICIA DE ARAUJO Formação: * Graduada em Direito – PUC MINAS - OAB/MG – 109.407 * Especialista em Direito Público - UFU (Universidade Federal de Uberlândia) Experiências Profissionais: · Advogada atuante desde 2006; . Desde 2013 trabalha na empresa Pensare Projetos – Assessoria e Consultoria, a qual elabora, registra, executa, monitora, e presta contas projetos via lei de renúncia fiscal em âmbitos do Ministério da Cultura (Lei Rouanet) e Ministério dos Esportes, bem como presta consultoria em convênios federais, estudais e municipais. . Assessora Jurídica do Município de Matutina/MG. . Já atuou em mais de 30 projetos de Lei de Incentivo Federal. *Alguns dos projetos em que atuou: 1)129057 - CANASTRA EM PROSA; 2)130824 – 29ª FESTA DOS MOTORISTAS: TRADIÇÃO E CULTURA EM UM SÓ LOCAL – APROVADO EM 2013. 3) 132951 – AVES DE ARAXÁ – INSPIRAÇÃO CULTURAL ATRAVÉS DOS TEMPOS - AGUARDANDO ANALISE TÉCNICA. 4) 139872 – CIA DE MÚSICA LIRA SANTO ANTÔNIO – APROVADO; 5) 1310511 – 25º. RETIRO RHEMA DE CARNAVAL – ARTE E CULTURA – APROVADO; 6) 1311217 – MÚSICA E ENERGIA: CORAL CASA DO CAMINHO – APROVADO; 7) 140221 - 30ª. FESTA DOS MOTORISTAS: TRADIÇÃO E CULTURA EM UM SÓ LOCAL – APROVADO; 8) 140433 - VOZES DO AMANHÃ - 2ª. EDIÇÃO – APROVADO; 9) 142836 – CENTRO DE DANÇA: CORPO E MOVIMENTO – A DANÇA AO ALCANCE DE TODOS – APROVADO 10)181834. 3° FESTIVAL DE MÚSICA DE ARAXÁ. APROVADO. 11)183730. 29° ENCONTRO DE FOLIA DE REIS. APROVADO. 12)182403. ARTE PARA TODOS. APROVADO. 13)182078. MINHA HISTORIA TEM MEMORIAS. APROVADO. 14)184005. VIOLÃO QUE FALA E CHORA. APROVADO. 15)190667. 17° FEIRA DO CONHECIMENTO. APROVADO. 16) 207935 - SIMPLICA DIREITO - O DIREITO SEM AS PARTES CHATAS 17) 202024 - EXPOQUEIJO 2020 - FESTIVAL INTERNACIONAL

Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.