20º Festival ChorandoSemParar - Edição Joaquim Callado

O 20º Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar _ Edição Joaquim Callado- é de modo especial, uma homenagem ao Choro e à música instrumental brasileira e é realizado, anualmente, desde 2004. O ChorandoSemParar propõe realizar um festival de uma semana (07 dias) de apresentações de música instrumental e oficinas. Toda a programação é livre e gratuita. O título do projeto é uma referência ao encerramento: uma apresentação de 12 horas ininterruptas de Choro Instrumental, em praça pública. A programação combina a participação de três categorias de convidados: talentos locais e regionais; instrumentistas brasileiros de renome internacional; e músicos estrangeiros.

Em cada edição há dois homenageados. Um em memória e outro especialmente convidado para a edição. O “Homenageado em Memória” inspira toda a programação e a escolha do elenco. As apresentações artísticas são elaboradas para difundir o seu legado e a sua importância. O elenco é composto por músicos que têm uma forte afinidade com o homenageado em memória e amplo conhecimento de sua obra. Os repertórios são elaborados especialmente para o festival e incluem composições e arranjos exclusivos inspirados no artista homenageado. De modo que, a cada ano, o Festival tem diferentes características, sonoridades e abordagens tanto no roteiro de palco quanto no oferecimento das contrapartidas sociais. O “Convidado Homenageado”, por sua vez, tem um forte vínculo com o homenageado em memória. Na edição Jacob do Bandolim, por exemplo, o convidado foi o trombonista Zé da Velha, que tocou com Jacob. Na edição Sivuca, o convidado foi Hermeto Pascoal. Na edição dedicada a Benedito Lacerda, o homenageado presente foi Toninho Carrasqueira. Na edição dedicada a Garoto, Paulo Bellinati. Na edição Villa Lobos, não poderia ser outro senão Turíbio Santos e na edição Radamés Gnattali, Joel Nascimento. A edição Raphael Rabello teve como homenageado Maurício Carrilho. Assim, essa edição será uma homenageam a aquele que é considerado como o "pai do Choro". Esse vínculo entre passado e presente, tradição e atualidade, entre o “Homenageado em Memória” e o “Convidado Homenageado”, também é considerado um parâmetro de destaque do Festival. A curadoria, combinada com a multiplicidade de músicos, pesquisadores e artistas presentes no evento, permite encontros únicos, de valor inestimável. O Festival ChorandoSemParar ocorre, anualmente, durante uma semana (07 dias), em vários pontos de São Carlos-SP (teatros, centros culturais e praça pública) e reúne os mais renomados instrumentistas brasileiros e estrangeiros para tocar o Choro e gêneros afins. No início da semana são realizadas apresentações e ações formativas culturais referentes à contrapartida social. Nos três últimos dias há apresentações em locais abertos, como a Praça XV. Neste mesmo local, ocorre o Encerramento, no último dia, com 12 horas de programação e revezamento de renomados instrumentistas brasileiros e estrangeiros, das 10h da manhã às 10h da noite, sem parar – formato que inspirou o nome do Festival. Dois meses antes da semana do Festival, são programadas ações culturais em escolas públicas e interferências artísticas em locais públicos, bares e centros culturais, sempre buscando caminhos para a difusão do patrimônio musical brasileiro e para a formação de público. A programação do Festival, de modo geral, se dará pelos seguintes produtos: a) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Abrir para a presença do público 8 ensaios preparatórios para as apresentações de palco. b) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 3 apresentações musicais gratuitas e de livre acesso. Das 18h30 às 22h / segundo dia do Festival. (Sábado); c) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar o encerramento com 12 horas de música: revezamento ininterrupto dos artistas convidados apresentações musicais gratuitas e de livre acesso das 10h às 22h (domingo) - média de 10 apresentações. d) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar a 1ª. Noite de Abertura do Festival, no Teatro Municipal de São Carlos, com 2 apresentações no programa, com distribuição gratuita de 400 convites; e) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Convidar instrumentistas de renome para interpretar composições instrumentais de Joaquim Callsdo; f) OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO: Realizar ao longo dos 7 dias do Festival 05 palestras, 01 Workshop e promover a troca de informações e de experiências entre profissionais de renome e alunos e professores de instituições públicas, e público em geral; Todas as atividades têm entrada franca.

OBJETIVOS GERAIS: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; IX - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; O objetivo geral do Festival ChorandoSemParar é difundir e homenagear a música instrumental e o Choro brasileiro, demonstrando as relações harmônicas, rítmicas e melódicas entre o Choro e outros gêneros musicais (destacados de acordo com o estilo musical do "Homenageado em Memória" da edição). E, para isso, realizar ao longo do ano, programações artísticas, que culminam na semana do Festival ChorandoSemParar, com sua série de apresentações públicas, em dezembro. A 20ª Edição do Festival ChorandoSemParar tem como objetivo homenagear Joaquim Callado pianista e com grande atuação como flautista e compositor. Joaquim Antonio da Silva Callado nasceu no Rio de Janeiro (RJ) em 11 de junho de 1848, é considerado o pai do Choro. Seu primeiro sucesso foi a quadrilha "Carnaval de 1867". Foi o criador do Choro Carioca, primeiro conjunto instrumental a utilizar flauta, cavaquinho e violão. Tornou-se o instrumentista mais popular do Rio de Janeiro no Império. Flor Amorosa, seu maior sucesso, ficou conhecida como o primeiro Choro composto e faz até hoje parte do repertório de todos os amantes do gênero. Morreu aos 31 anos em 20 de março de 1880, deixando um legado de grande importância para a música instrumental brasileira. Ao longo dos anos, ocorreu um processo de amadurecimento conceitual, que consolida o Festival como um evento amplo de música instrumental brasileira, que se relaciona livremente com a música mundial, mas reserva grande espaço em sua programação para a difusão do Choro Brasileiro. Sendo assim, firma-se cada vez mais como um festival de música instrumental que busca promover o avanço da música instrumental brasileira em nível internacional. As características únicas do Festival permitem o encontro de profissionais diversos do cenário cultural, entre músicos, pesquisadores, estudantes e admiradores, que se enriquecem reciprocamente. Nesse sentido, o Festival tem como uma de suas metas a criação de estratégias para formação de público através de ações culturais nos meses de outubro e novembro: breves apresentações surpresas, performances, palestras em escolas públicas e em outros locais da cidade. Acreditamos que esse é um objetivo complementar com o mesmo nível de importância. Através de uma programação de atividades em praças públicas e em outros pontos na cidade de São Carlos - SP, como escolas e passeios (todas com entrada franca), o Festival ChorandoSemParar atinge muitos seguimentos da população e da sociedade, cumprindo seu papel como agente cultural de impacto, em nível de alta qualidade musical, inspiração à criatividade e à pesquisa acadêmica, difusão popular e formação de público amplo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Realizar 20º Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar _ Edição Joaquim Callado - O Pai do Choro com acesso livre e gratuito nos 07 dias do Festival, na cidade de São Carlos _ SP. B) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Promover 12 Apresentações Musicais instrumentais ao vivo, ao longo de 07 dias em espaços públicos e ao ar livre (praça pública) com acesso livre e gratuito, sendo que no domingo são 12 horas de apresentações com revezamento ininterrupto dos artistas convidados, formato que justifica o nome do Festival; C) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Dedicar a 20º Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar ao compositor e instrumentista Joaquim Callado . D) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Adequar a proposta de elenco ao tema da presente edição. A cada edição do Festival ChorandoSemParar, o elenco é inspirado e definido a partir de relações temáticas ou por afinidade de estilo dos artistas convidados com o homenageado que dá nome à edição. A montagem do elenco busca criar uma programação surpreendente, diversificada e de grande qualidade. Na edição 2024 serão incluídos no elenco convidados cujos trabalhos se relacionem de alguma forma com aspectos marcantes da obra instrumental de Joaquim Callado. A proposta de programação inclui nomes como: Hércules Gomes (pianista), Nathan Oliveira, Antonio Carlos Carrasqueira (flautista), Alan Abadia (trombonista), Camila Silva (cavaquinho), Léa Freire (flauta), Gustavo Ananias (clarinetista), Xeina Barros (percussionista), Henrique Araújo (cordas), Marcelo Tupinambá (pianista), (...) , entre outros. Não é possível garantir a confirmação dos nomes sugeridos acima antes da captação de recursos, mas vale mencionar como crédito ao projeto, o histórico das edições anteriores que sempre contou com a presença da grande maioria dos convidados propostos. Dessa forma, as sugestões acima cumprem a função de representar conceitualmente a presente proposta. Dentre esses nomes, aqueles disponíveis, somados a outros de equivalente qualidade técnica e artística, definirão o elenco de 2024 no momento da contratação. Caso seja necessária alguma substituição ou alteração serão preservados o conceito e a qualidade musical que caracterizam a presente proposta e sua temática. Ressaltamos ainda que, no Festival, há somente apresentações de música instrumental.

Considerando o disposto no Art. 1o da Lei 8313/91, a presenta proposta se enquadra nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E destaca-se, considerando o Art. 3 da Lei 8313/91, que a presente proposta alcança os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Abaixo consta uma explicação pontual, para justificar o cumprimento e adequação da proposta aos referidos artigos e incisos: São Carlos realiza há 20 anos o Festival ChorandoSemParar _ ação cultural que veio preencher a falta de acontecimentos dessa natureza em uma região rica em produção musical, contando com vários grupos instrumentais, orquestras e bandas marciais. Entre esses grupos, cita-se a Orquestra Experimental da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), a pequena Orquestra da UFSCar, a Orquestra da Escola Livre de Música Maestro João Sepe, as diferentes formações do Projeto Guri, além do Curso de Graduação em Música da Universidade Federal de São Carlos. Vale ainda mencionar a proximidade e o intercâmbio natural com o Curso de Música da Unicamp e com o Conservatório Musical de Tatuí - SP. O Festival ChorandoSemParar é reconhecido pela mídia e pelo público como o evento que reúne o maior número de instrumentistas brasileiros e estrangeiros de primeira grandeza para homenagear o Choro e a música instrumental brasileira. O formato de seu último dia, com duração de 12h - das 10h da manhã às 10h da noite e revezamento ininterrupto dos músicos nos palcos da Praça XV, na cidade de São Carlos SP, consagrou-se como uma deliciosa maratona musical, cujo final ocorre sob os protestos do público, incansável nos aplausos e nos pedidos de bis. A programação combina a participação de três categorias de convidados: talentos locais e regionais, instrumentistas brasileiros de renome internacional e músicos estrangeiros, para tocar o nosso choro e gêneros afins. Além disso, a programação é elaborada com o cuidado de produzir um roteiro dinâmico, com variação de instrumentos solistas, de estilos de choro _ dos mais tradicionais ao elétrico _ e a inclusão de grupos de diferentes gerações. Isso torna a programação atrativa e surpreendente. A partir de 2008 foram escolhidos dois homenageados, sendo um convidado e um homenageado em memória. Em 2008 os escolhidos foram Jacob do Bandolim e o convidado Zé da Velha; em 2009 o homenageado em memória foi Sivuca e o convidado, Hermeto Pascoal; em 2010, Waldir Azevedo e Armandinho, em 2011, Pixinguinha e Jorginho do Pandeiro e em 2012, Benedito Lacerda e Toninho Carrasqueira, em 2013 Ernesto Nazareth e Arthur Almeida Lima, em 2014 Chiquinha Gonzaga e Luciana Rabello, em 2015 a edição Heitor Villa-Lobos trouxe como convidado homenageado o violonista Turíbio Santos, em 2016 a edição Paulo Moura com o homenageado Nailor Proveta, em 2017 a edição Garoto trouxe o convidado Paulo Bellinati. Em 2018 o homenageado foi o maestro Radamés Gnattali e o convidado Joel Nascimento, e em 2019 o homenageado em memória foi Luiz Gonzaga (em especial, seus Choros) e o convidado Oswaldinho do Acordeon. A 17° edição foi elaborada para ser uma homenagem aRaphael Rabello. A 18a Edição foi dedicada a Amélia Brandão Nery, a 19a Edição foi dedicada a Waldir Azevedo e a 20a edição será em homenagem a Joaquim Callado. · O Festival ocorre em São Carlos, cidade que tem uma localização estratégica na região, com facilidade de acesso rodoviário, permitindo que o evento possa ser frequentado por grande público de todo o interior. A principal via de acesso à cidade é através da Rodovia Washington Luis (SP 310) que faz ligação do município à capitalpaulista. Outras rodovias, tais como a Bandeirantes, Anhanguera, Faria Lima, Thales de Lorena Peixoto Jr. (SP 318), Dr. Paulo Lauro (SP 215), Luiz Augusto de Oliveira (SP 215) também dão acesso ao município;· Uma das principais motivações é oferecer oportunidades de apresentação e aprimoramentos aos músicos instrumentistas de nossa região, onde há uma carência local de festivais com esse perfil;· Atrai público de todas as idades e classes sociais e de diferentes cidades e estados;· Cumpre o papel de difusor da música instrumental brasileira, proporcionando ao público a possibilidade de apreciar o resultado do encontro de artistasconsagrados de diversas partes do Brasil e do mundo para tocar a música instrumental brasileira;· Promove evento extremamente popular e, ao mesmo tempo, de alta qualidade técnica e artística;· Promove a produção artística através da criação de arranjos exclusivos para serem apresentados no Festival;· Promove a difusão da importância de compositores e instrumentistas nacionais, de gêneros musicais representativos do país e consequente valorização do patrimônio cultural brasileiro; · Oferece programação cultural e artística de qualidade em espaços públicos e abertos.· Promove o intercâmbio de informações e ideias entre artistas brasileiros e estrangeiros;· É o maior e mais tradicional evento artístico cultural da cidade;· Promove o turismo cultural e o desenvolvimento econômico através da utilização de serviços e do aquecimento na movimentação do comércio. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, através do PRONAC, será possível propiciar ao público o contato com apresentações culturais de música instrumental, sobretudo do Choro brasileiro, visando apresentar e valorizar a marcante linguagem musical de nosso país. Essas apresentações terão ingresso gratuito e serão realizados em espaço aberto (praça pública) e em ambiente virtual, permitindo o acesso de um grande público, democratizando assim a difusão da programação.

APRESENTAÇÔES MUSICAIS a) Noite de Abertura do Festival, no Teatro Municipal de São Carlos, com 2 apresentações no programa, com distribuição gratuita de 400 convites (Sexta-feira); b) 3 apresentações musicais gratuitas e de livre acesso. Das 18h30 às 22h / segundo dia do Festival. (Sábado); c) Encerramento com 12 horas de música: revezamento ininterrupto dos artistas convidados apresentações musicais gratuitas e de livre acesso das 10h às 22h (domingo) - média de 10 apresentações. PALESTRAS/WORKSHOPS Atividade 01: PALESTRA MUSICAL INTERATIVA TÍTULO: A importância musical e histórica de Joaquim Callado MINISTRANTE CONVIDADO: Antonio Carlos Carrasqueira PÚBLICO-ALVO: Público em geral, professores e estudantes de música e outros interessados. CARGA HORÁRIA: 02 horas Atividade 02: PALESTRA MUSICAL INTERATIVA TÍTULO: Callado e Chiquinha, o casamento da flauta e do piano MINISTRANTE CONVIDADO: o pianista Hércules Gomes PÚBLICO-ALVO: Público em geral, professores e estudantes de música e outros interessados. CARGA HORÁRIA: 02 horas Atividade 03: PALESTRA MUSICAL TÍTULO: O Choro e as origens da combinação poderosa de melodia e ritmo MINISTRANTEs CONVIDADO: Henrique Araújo e Rafael Toledo PÚBLICO-ALVO: Interessados em música, no movimento modernista e na história da música brasileira, público em geral. CARGA HORÁRIA: 02 horas Atividade 04: WORKSHOP TÍTULO: Mulheres instrumentistas: de Chiquinha Gonazaga ao elenco feminini da atualidade MINISTRANTES CONVIDADAS: Roberta Valente e Camila Silva PÚBLICO-ALVO: Público em geral, professores e estudantes de música e outros interessados. CARGA HORÁRIA: 02 horas

A) PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Piso tátil para deficientes visuais (PcD Visuais e Cegos) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Confecção do programa e peças de divulgação em braile; Item da Planilha Orçamentária: Impressão em Braile (produto Festival) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados e etc). Item da planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) Item da planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução simultânea em Libras nos eventos e vídeos de divulgação. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras (o item na Planilha Orçamentária está contemplado nos produtos Apresentação Musical e Oficina/Workshop/Seminário) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações e atividades. Item da Planilha Orçamentária: Monitores B) PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Piso tátil para deficientes visuais (PcD Visuais e Cegos) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Confecção do programa em braile; Item da Planilha Orçamentária: Impressão em Braile (produto Festival) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados e etc). Item da planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) Item da planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução simultânea em Libras nos eventos e vídeos de divulgação. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações e atividades. Item da Planilha Orçamentária: Monitores C) OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO: ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Tradução do conteúdo falado por um intérprete de Libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE VISUAL: Disponibilização em Braille dos materiais impressos que forem usados Item da planilha orçamentária: Impressão em Braile ACESSIBILIDADE VISUAL: Narração de conteúdos de forma descritiva sem dependência de suportes visuais Item da planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE FÍSICA: Piso tátil para deficientes visuais (PcD Visuas e Cegos) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida) Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações e atividades. Item da Planilha Orçamentária: Monitores

O Festival ChorandoSemParar é livre e gratuito, não havendo geração de receita com a venda dos produtos culturais - conforme Art. 23 da IN 01/2022. O projeto adotará as seguintes medidas para democratização do acesso, conforme Art. 21 da IN 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino,saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações.

Diretora geral/proponente - Fátima Camargo Catalano. Responsável pela concepção, curadoria, direção artística e executiva. É Graduada em Letras e pós-graduada em Semiótica pela Unesp. Tem atuação como pesquisadora musical, roteirista e produtora cultural há mais de 30 anos, no Brasil e no exterior. É mentora e diretora do Projeto Contribuinte da Cultura. Criou e coordenou a programação artística do Café com Letras (São Carlos-SP 1988/89), espaço cultural dedicado à produção contínua de conteúdo cultural incluindo apresentações musicais, workshops, palestras, performances, saraus, entre outros. Entre muitas outras atuações e atividades também foi responsável pela criação e ainda dirige o projeto colaborativo, sem fins lucrativos denominado Contribuinte da Cultura, cuja finalidade é a criação e produção contínua de conteúdo cultural. O Contribuinte da Cultura é projeto de extensão UFSCar e foi iniciado em 1999. Fátima criou e fez a direção artística do espetáculo cênico-musical “Viva Dalva!” - elenco de 17 artistas e participação do cantor Pery Ribeiro, filho da cantora homenageada, Dalva de Oliveira. Obteve Prêmios da Secretaria de Estado da Cultura e dos Correios. 2007 a 2011. Criou o Centro Cultural e Ponto de Cultura Canal Aberto Espaço 7, contemplado através de edital do Ministério da Cultura conjuntamente com a Secretaria de Estado da Cultura, e também as 17 edições Festival Internacional de Música Instrumental denominado ChorandoSemParar, na cidade de São Carlos SP.(2004 a 2021) É Membro do Conselho Gestor do Campus USP de São Carlos e Presidente do Instituto Mário de Andrade - São Carlos SP- que Iniciará as atividades a partir de Setembro de 2021. Assistente de direção - Marcelo Tupinambá Leandro - Mestre em Musicologia na USP, músico e pesquisador deacervos musicais históricos. É Coordenador de Programação Cultural do museu Casa Mário deAndrade e bisneto do compositor Marcello Tupynambá (1889-1953). Como músico e produtor musical, dedica-se a interpretação de músicas brasileiras ao piano e também é produtor do CD São Paulo Futuro, a música de Marcello Tupynambá, lançado, em 2020, pelo Selo Sesc. Coordenadora operacional e orçamentária - Amanda Nascimento Miranda - Artista Visual, arte educadora, curadora e pesquisadora com Mestre em Arte Educação com ênfase em História, Teoria e Crítica de Arte pela School of the Art Institute of Chicago (SAIC) (2023) e Bacharela (2019) e Licenciada (2021) em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas. Atuou como professora de Artes na educação básica e apoio docente em Práticas Contemporâneas no ensino superior, além de como educadora, mediadora e programadora cultural em instituições e contextos de educação não-formal. Tem experiência em arte educação em museus e instituições culturais, tais como SESC Campinas e Art Institute of Chicago. Tem experiência em pesquisa na área de Artes, materiais têxteis e artesanais, gênero e espaço doméstico, saberes Indígenas e decolonialidade na educação. Sua pesquisa mais recente e dissertação de Mestrado Ways of returning: Indigenous-Alien networks and hybrid methods of a pedagogy of webs in institutions of art and education aborda a complexidade multi e transcultural envolvida nas relações contemporâneas entre práticas artísticas e educacionais e saberes Indígenas que circulam tanto em instituições quanto em contextos comunitários, tendo sido apresentada no 2023 MAAE Symposium com participação da gerente de acervo Michelle Brownlee e da artista Kelly Church. Desenvolveu o material educativo e jogo memory & meet - learning with the Mitchell Museum: A Regional Tour of American Indian Cultures, em parceria com o Mitchell Museum of the American Indian (Evanston, IL), e curadoria da exposição New Work em 2022 na SAIC Galleries, bem como assistiu na curadoria e desenvolvimento de outras exposições junto à mesma galeria.Participou de exposições coletivas tais como Experimentações de arte em projeto: SENTIDOSMÚLTIPLOSSENTIDOS, na Galeria do Instituto de Artes da Unicamp (GAIA), Linhas Tácitas (2019) na Sala-Ateliê AP06 do Instituto de Artes da Unicamp, e Experiência AP440 (2017) no Espaço Cultural Casa do Lago. Assistente de produção - André Zanarotti Adabo - Formado no Bacharelado em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos -UFSCar (2018 - 2023), com ênfase em produção e roteiro. Estagiário na área de produção do Instituto das Indústrias Criativas entre Março e Junho de 2021. Assistente de ação formativa no “Festival On-line Ponte Nórdica No Ar” em 2021. Bolsista de Iniciação Científica pelo CNPq com o projeto de pesquisa “A imaginação melodramática no filme O amor natural : análise do pacto de intimidade como dispositivo documental”entre Setembro de 2021 e Agosto de 2022. Monitor da “3a Jornada Internacional GEMINIS: Entretenimento, Transmídia e Multiplataformas” em 2018. Possui experiência de set como assistente de produção no curta “Urubu-Rei” (Gabriel Oliveira e Tainá Lima, 2018). Assistente de produção - Gabriella Possari Joris - Formada no Bacharelado em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos - UFSCar (2017 - 2023), com ênfase em direção e fotografia. Estagiária na área de design da empresa Raccoon.Monks entre Setembro de 2020 e Junho de 2022. Estuda fotografia fine-art por interesse. Fotógrafa autônoma desde 2019, com foco em fotografia artística e retratos, com destaque para o projeto "Conectar-se" que surgiu com o âmbito de criar fotografias sensíveis, para que o fotografado possa voltar a se conectar consigo mesmo e tenha uma experiência para além das fotografias. Possui experiência de set como assistente de som no curta “Urubu-Rei” (2018) e como diretora de atores e diretora de fotografia no curta "Brilhante" (2022), além de ter criado alguns videoclipes sem ajuda de equipes, fazendo captação e edição.

PROJETO ARQUIVADO.