DONA DOS RAIOS

Um projeto montagem do Monólogo Musical intitulado "DONA DOS RAIOS E DO VENTO" escrito e interpretado por Izabella Bicalho. O enredo acompanha Helena, 40 anos, que enfrenta abuso e, com apoio de outras mulheres, encontra força interior, supera medos e atinge objetivos. O espetáculo de 80 min é permeado por músicas de Maria Bethânia como fio condutor. O projeto visa temporada do espetáculo por 2 meses no Rio de Janeiro, 1 mês em São Paulo e uma pequena circulação por 3 cidades do nordeste com 2 apresentações em cada uma (Salvador, Recife e Fortaleza). Duas das apresentações (Rio e São Paulo) serão seguidas de bate-papo com direção, elenco e com convidada para tratar sobre o tema do espetáculo. Todas as apresentações terão interprete de libras. Haverá contrapartida social com ensaios abertos no Rio e em São Paulo para estudantes e professores da Rede publica de ensino, destinado a jovens a partir de 14 anos. A atriz vem acompanhada no palco por 3 musicos (piano, percussão e Violoncelo).

DONA DOS RAIOS E DO VENTO narra através da história de abusos sofridos por Helena (protagonista) ao longo de seu relacionamento e acompanhamos seu despertar para si mesma através do encontro com outras mulheres que também passam pelo decorrer da peça. Helena é uma mulher de 40 anos, que sofre em uma relação abusiva e violenta, quando toma coragem para mudar tudo. Com ajuda de outras mulheres, desperta para sua força interior e começa uma vida nova. Nesse novo momento muitas inseguranças e medos surgem. Ela se vê quase desistindo do seu novo sonho, mas uma reviravolta na história, recupera as suas forças e agora mais segura e empoderada, encara seus medos e conquista seus objetivos. A atriz interpreta todos os personagens (cinco ao todo) e interpreta as músicas do espetáculo, todas do repertorio de Maria Bethânia.

Como objetivo geral: A montagem definitiva com ajustes de criação para cenário, figurinos e arranjos musicais do espetáculo musical Dona dos Raios e do Vento, com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e com pequena circulação nordeste. São objetivos específicos do projeto: - Realizar o complemento da montagem de um espetáculo de monólogo musical de 80 minutos, com termino de criação de cenário, arranjos musicais e figurinos; - Realizar uma criação de Iluminação que interaja com cenário, propondo o conceito de não-lugar concebido da direção; - Realizar 2 meses de temporada no Rio de Janeiro (quinta a domingo) em teatro de médio porte, totalizando 32 apresentações; - Realizar 1 mês de temporada em São Paulo (quinta a domingo) em teatro de médio porte, totalizando 16 apresentações; - Realizar pequena circulação Nordeste com o espetáculo, sendo 2 apresentações em cada cidade, em teatro de médio porte nas cidades de Salvador, Fortaleza e Recife, totalizando 6 apresentações; - Contribuir para ampliação de acesso, destinando ingressos para distribuição gratuita com caráter social, para além do previsto inciso II do art. 27; - Praticar diversos valores no ingresso a fim de permitir acesso a diversos públicos; - Praticar meia-entrada nos ingressos para mulheres (Cis e Trans); - Proporcionar acessibilidade com interprete de libras em todas as apresentações para pessoas com deficiência auditiva ou baixa audição; - Disponibilizar 4 apresentações do espetáculo com audiodescrição no Rio de Janeiro e 2 apresentações em São Paulo; - Realizar contrapartida social com ensaios abertos seguido de bate-papo com atriz e direção sobre processo do espetáculo e o tema da narrativa no Rio de Janeiro e São Paulo, beneficiando total de 500 pessoas entre alunos do ensino médio e superior e professores. Nesse bate-papo haverá uma palestrante convidada para junto com a equipe do espetáculo falar sobre o tema da narrativa; - Proporcionar a valorização da arte e do artista do Brasil, com um musical originário brasileiro; - Propiciar empregos diretos e indiretos contribuindo com o desenvolvimento da cadeia produtiva cultural das artes cênicas brasileira; - Contribuir na reflexão e no despertar de mulheres e homens para o combate ao machismo e a violência feminina, mentalidade fruto do meio; - Realizar um musical que seja conduzido inteiramente inspirado em repertório de Maria Bethânia, ilustrando e costurando a narrativa do espetáculo, executadas ao vivo pela atriz do espetáculo.

O projeto traz à tona algumas questões acerca da mulher vítima de relacionamentos abusivos: Que comportamento é esse que paralisa muitas mulheres a ponto de não conseguirem se libertar dessas relações autodestrutivas? Por que elas, mesmo sofrendo sérias agressões físicas e morais, ainda permanecem sob o jugo do agressor, sem forças para sair dali? Que mecanismos psicológicos são esses que aprisionam as mulheres a séculos? Dos países existentes, o Brasil ocupa o 5º lugar no ranking de assassinatos violentos de mulheres no mundo. Segundo o Fórum Brasileiro de Segurança Pública, no ano passado 4 mulheres por dia eram vítimas de femenicídio no país. A OMS (Organização Mundial da Saúde) apontou em pesquisa recente que um terço das mulheres brasileiras, já sofreram algum episódio de violência, índice esse mais alto que o índice global (27%). São dados espantosos focados em violência física e sexual, mas se contabilizarmos a violência psíquica-moral, esses números crescem para 43%. A desigualdade de gênero é um fator causador, pela crença imposta na sociedade de que os homens tem superioridade sobre as mulheres, criando uma mentalidade construida e legitimada ao longo de séculos. O espetáculo proposto nesse projeto vem trabalhar as questões no instante em que a mulher toma a decisão de se libertar e de encarar de frente seu fantasma-algoz. Também traz importantes reflexões e traça parâmetros nos arquétipos femininos. Com o musical temos todos os ingredientes para uma proposta consistente, pautada na responsabilidade socio-cultural levando entretenimento e reflexão acerca do machismo arraigado e conduzindo o público a perceber que é preciso educar-se para a equidade e para a importância do não silenciamento, porque o machismo mata e mata todos os dias. Esse é um projeto que visa salvaguardar os modos de criar, contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura. Priorizando o produto cultural originário do País. Um projeto alinhado na reconstrução cultural e social. É a proposta de um musical que traz uma mensagem de força para todas as mulheres que almejam uma mudança nas suas vidas. Porém, apesar de ser um elenco reduzido com uma atriz. Ela virá acompanhada com mais 3 musicos (piano, percussão e Violancelo) que estão o tempo todo em palco e interagem com os sons na construção de movimento da direção. A música é executada toda ao vivo e é uma montagem que exige várias pessoas de suporte técnico. Um espetáculo que movimenta a cadeia produtiva dos musicais, mas que não seria possível realizar essas temporadas e a circulação sem o auxilio da Lei de Incentivo à Cultura. Destacamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º da Lei 8313/91, nos Incisos: E no Art 3º da Lei 8313/91 enquadra-se:

Não Aplicável ao projeto

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETACULO DE ARTES CÊNICAS Um espetáculo em formato de monólogo musical com duração de 80 minutos, todo permeado com musicas do repertório de Maria Bethânia. Músicas definidas para o espetáculo: FERA FERIDA ESTRELA RECONVEXO É O AMOR O MEU AMOR EXPLODE CORAÇÃO PAU DE ARARA ÚLTIMO PAU DE ARARA SINAL DE ALERTA CARCARÁ QUEM ME LEVA OS MEUS FANTASMAS CANTO DE OXUM BRINCAR DE VIVER A direção trabalhará na ideia do conceito de “Não Lugar” como espaços multifuncionais com objetivo de possibilitar a cada um, o seu próprio olhar sobre esse mesmo espaço, como efeito multiplicador. A narrativa se passa nesses lugares temporários e de passagem para as múltiplas mulheres que serão desenvolvidas por Izabella Bicalho ao longo da peça e nas músicas executadas. Também trabalhará com poucos e precisos elementos visuais, que junto com a equipe de criação (cenário, figurinos e iluminação) vão desconstruindo e construindo o imagético no olhar do público, pautando os movimentos no trabalho da atriz. Todos os elementos conversam com a interpretação da atriz. CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão 2 ensaios abertos (um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo), seguidos de bate-papo sobre processo da montagem e em detrimento a narrativa. E reflexão sobre tema da peça com uma palestrante convidada. São 80 minutos de ensaio aberto e 30 minutos de bate-papo. Total de 110 minutos. Beneficiados: 250 pessoas em cada cidade, totalizando 500 pessoas. Publico Alvo: estudantes do ensino médio e estudantes do ensino superior da rede publica de ensino e Professores (com enfase nas mulheres) do ensino publico.

Conforme o art. 25 da IN Nº 1/2023 seguem as ações previstas para o projeto: PRODUTO PRINCIPAL - Espetaculo Monólogo Musical Aspecto Arquitetônico: - Os Teatros serão todos com infraestrutura como banheiros adaptados, rampas de acesso, espaço para cadeirante, assento para obesos e em localização de facil acesso; - Também haverá pessoas capacitadas na equipe de produção para auxilio de idosos, pessoas com dificuldade de locomoção. Aspecto Comunicacional: - Haverá interprete de libras em todas as apresentações de todas as cidades; - Haverá audiodescrição em 4 apresentações no Rio de Janeiro e em 2 apresentações de São Paulo; - Haverá pessoa especializada para atendimento a pessoas com alguma deficiência intelectual e teremos uma consultoria especializada a fim de buscar ações para publico especifico com espectros ou sindromes. PRODUTO SECUNDÁRIO - Contrapartida Social (ensaios abertos com bate-papo ao final) Aspecto Arquitetônico: - Os Teatros serão todos com infraestrutura como banheiros adaptados, rampas de acesso, espaço para cadeirante, assento para obesos e em localização de facil acesso, os ensaios abertos ocorrerão no próprio teatro de apresentação; - Também haverá pessoas capacitadas na equipe de produção para auxilio de pessoas com dificuldade de locomoção. Aspecto Comunicacional: - Haverá interprete de libras no ensaio geral e nos bate-papos.

Conforme o art. 27 da IN N 1/2023 praticaremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo: Disponibilizaremos distribuição gratuita para mulheres negras, indígenas e LGBTQIAPN+, através de parcerias com instituições que trabalham com vitimas de violência contra mulher e para estudantes de ensino publico III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta: Disponibilizaremos 20% ingressos a preços mais acessíveis de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Também praticaremos a meia entrada para mulheres (cis ou trans) em todos ingressos comercializados. E como medida de ampliação de acesso, conforme determina o art. 28 da IN N 1/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): Doaremos mais 20% dos ingressos para caráter social, totalizando 30% no projeto para esse fim. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal: Disponibilizaremos trechos do espetáculo no canal do Youtube da atriz e disponibilizaremos trechos do bate-papo palestra com convidada que será realizado após apresentação no Rio de Janeiro e em São Paulo.

A proponente do projeto exercerá a coordenação artistica através de sua responsavel, a atriz Izabella Bicalho que exercerá a atuação e dramaturgia. IBICALHO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (COORDENAÇÃO ARTÍSTICA DO PROJETO) Produtora de espetáculos desde 2011, criada para trabalhar o repertório artístico da atriz Izabella Bicalho. Seu repertório está ligado a carreira da atriz e produtora, responsavel legal da proponente. Encontra-se em anexo as atividades culturais e portfolio. IZABELLA BICALHO (ATRIZ, DRAMATURGIA) Com mais de 30 anos de carreira, a atriz foi indicada melhor atriz pelos prêmios Shell, APTR, Cesgranrio, Contigo e Premio Bibi Ferreira e vem, na última década, se destacando no cenário dos grandes musicais de teatro brasileiro. Entre eles produziu e protagonizou o musical “Gota D’água”, com direção de João Fonseca. Estrelou em montagens de sucesso como: “Tim Maia – o musical”, “Bilac Vê estrelas”, “O beijo no asfalto - o musical”, “Era no tempo do rei” e “Sambra - 100 anos de samba”. Também foi dirigida por Miguel Falabella em “South American Way” e “Império”, e por Nei Matogrosso no emocionante musical, “Somos Irmãs”. Em 2017 estava no elenco de “ON LINE” , espetáculo de Paulo Gustavo. E seu último projeto, foi o musical em homenagem a uma das maiores cantoras brasileiras Elizeth Cardoso, o musical “Elizeth_ A Divina” que fez temporada de sucesso no Rio de Janeiro. Com destaque também na televisão, a atriz quando criança encantou interpretando Narizinho, no Sitio do Pica Pau Amarelo. Depois seguiu sua carreira atuando em novelas da Rede Globo, tais como: Sangue Bom, Ti Ti Ti Remake, Negócio da China, História de Amor, Pacto de Sangue, Roque Santeiro, Sétimo Sentido, Agua Viva. Nas Minisséries: Capitu, Hoje é dia de Maria, O Memorial de Maria Moura e Anos Dourados. E nas Séries: Mulher, A Vida como Ela é, O caçador e Homens são de Marte. VANESSA CANÇADO (PRODUTORA EXECUTIVA E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO) Produtora, Roteirista, Dramaturga, Diretora e Gerente de Projetos. Pós-graduada em Cinema e com Formação em Artes Cênicas (Teatro). Com 25 anos de experiência na cena teatral e mais de 15 anos com produção e gerenciamento de projetos para editais e em geral nas mais diversas áreas, com ênfase em audiovisual e teatro. Em Teatro atuou nos espetáculos: “Castelo da Torre” com direção de Meran Vargens pelo Grupo Vilavox de Salvador [prêmio Braskem de melhor direção e melhor figurino]; “Loucura-Patrimônio Universal da Humanidade”, uma adaptação teatral de Erasmo de Roterdam” pela Companhia Êxedra de Experimentação Teatral; foi assistente de direção Cia Ditirambo de Teatro no musical “Lar das Maravilhas”[vencedor do prêmio Gralha Azul de melhor Texto 2003]; atuou nos espetáculos “Vurmo Sapiens” e “Menestrel das Virtudes” também da Companhia. Por sua Produtora Távola Redonda Produções Artísticas realizou a 1ª Opera Infantil “Curi-tim, a Lenda de Curitiba”, “B.B-O Virulento” e produziu também “As Hienas” com direção de Eneas Lour e “As Flores Que a Fala Oculta” (que também dirigiu e escreveu). Foi Produtora de Elenco e Diretora de Cena para “Ações Corporativas” (peças teatrais diversas e performances) pela produtora Fabrica de Soluções. Na área de Música foi Produtora do videoclipe da cantora baiana Virginia Luz e do show “Misturando Nomes” em Salvador (2016). Em Audiovisual foi Roteirista e Diretora do documentário “Omolu- Dança, Ritual, Vida” sobre bailarino Augusto Omolu. Pela Enquadra Filmes (RJ) Produziu os filmes “Meu Amigo Real”(2º lugar no edital SAV/MINC de Audiovisual Gerafuturo) e “Ocean” com a atriz Georgiana Góes(Premiado em diversos festivais). Pela Cine Arts foi produtora de desenvolvimento de projetos, realizou o projeto “A Ultima Tragédia”, uma coprodução internacional com Guiné Bissau (vencedor do Edital para desenvolvimento CPLP-Portugal/MINC). É roteirista-associada da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas). SUELI GUERRA (DIRETORA) É Pós-graduada em Direção Teatral e Direção em TV e Teledramaturgia pela CAL/RJ. Formada pelo Ballet Dalal Ashcar e Royal pela Washington School of Ballet. Graduada em Dança pela UniverCidade (RJ). Integrou as renomadas Companhias: Renato Vieira Cia de dança, Laso Cia de Dança, Cia Aérea de Dança, Ballet do Terceiro Mundo. Em teatro Dirigiu: “Amelia, Uma Aventura Musical”; o musical “Elizeth, a Divina”; o musical “Quero Vê-la Sorrir” sobre Sidney Magal; “Panspermia”; “O Crime do Professor de Matemática”; “Piano Bar”; “Meu Lugar no Mundo”; “O Búfalo” e “Emilinha”. Diretora de Movimento/Coreografias nos espetáculos: “Beetle Juice”; “Uma Declaração de Amor”, musical sobre Clara Nunes” (2023); “A Cor Púrpura, o Musical” (ganhou Prêmio APTR 2020, Prêmio Botequim Cultural de melhor coreografia em 2020, Prêmio Cenym); “Bibi Uma Vida em Musical” (ganhou Prêmio Cenym); “Andança, Otelo da Mangueira”; “Tango Bolero e Cha-cha-cha”; “Tim Maia”; “Beijo no asfalto, o musical”; “Makuru”. Diretora Residente e Coreografias no espetáculo musical de sucesso “Vozes Negras: A Força do Canto Feminino”. No cinema Coreografou os filmes: “Madame Satã”; “Chatô”; “Carlinhos e Carlão”. Em 2001, ganhou do Prêmio Coca-Cola de teatro jovem pela coreografia do espetáculo “Praça Onze”. É Diretora e Coreógrafa da Cia da Ideia, com mais de dez espetáculos e performances. WLADIMIR PINHEIRO (DIRETOR MUSICAL) Vencedor do Prêmio Shell 2020, categoria Melhor Música, Wladimir Pinheiro ingressou no meio teatral em 2002 no Cabaré Filosófico de Domingos Oliveira. Cantor, ator, músico e compositor, esteve em cena sob direção de nomes como Paulo Betti (A Canção Brasileira), Sérgio Brito (Ópera Macbeth), Aderbal Freire Filho (Orfeu), José Mauro Brant (Era uma vez… Grimm e O Pequeno Zacarias), Charles Moeller e Claudio Botelho (Milton Nascimento - Nada Será Como Antes), Gustavo Gasparani (Sambra, Zeca Pagodinho, Uma história de amor ao Samba) João Fonseca (Company) entre outros. Atua como diretor musical, arranjador e compositor em espetáculos de variados gêneros, como o recém premiado espetáculo As Comadres (dirigido por Ariane Mnouchkine do Théâtre du Soleil - Paris). Trabalhou como produtor musical na novela Gênesis da Record Tv. Atualmente indicado aos prêmios Shell e Cesgranrio (2023), na categoria Melhor Música, por Vozes Negras - a força do canto feminino. * Segue a ficha técnica em Descrição da atividade do produto com os demais curriculos resumidos da equipe de criação do espetáculo (cenário, figurino e iluminação), porque não caberia nos caracteres do item.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.