ÍNDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira

Realização de 1 (uma) Exposição de Artes Visuais multimídia, denominada "INDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira", reunindo fotografia, objeto, cartaz, arte gráfica, painel, revista, áudio, música, vídeo, filme, projeção, matéria prima têxtil e peças de acervo de moda em denim, tais como: acessórios e peças de roupa de valor Histórico, Artístico e de Memória, tendo em vista que essas trazem em si, parte da História Cultural do Brasil, desde a Década de 50, com duração de 2 meses de exibição; realização de 1 (um) Podcast, denominado "Café com Jeans", com 6 episódios, contendo 20 minutos de duração cada episódio, para exibição no canal do projeto no YouTube; 1 (uma) oficina artística, denominada "Artesanato, Jeans E+ Upcycling", com um total de 16 horas de duração, ao longo de 4 semanas. A execução do projeto se dará durante o ano de 2024 e não haverá comercialização.A previsão de público para o projeto supera 20mil expectadores.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (principal): “INDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira”. Com título inspirado na canção de Gilberto Gil, será montada uma exposição de Artes Visuais multimídia, coletiva, reunindo fotografia; escultura; objeto; cartaz; arte gráfica; painel; revista; áudio; música; vídeo; filme; projeção; matéria prima têxtil e peças de acervo de Moda Jeans, reunindo acessórios e roupas de valor Histórico, Artístico e de Memória. Por meio de uma instalação, a exposição de artes exibirá o índigo nacional como símbolo de comportamento sociocultural e como agente subversivo, em movimentos de cultura e contracultura, presente nos Festivais de Música Brasileira, tais como: Jovem Guarda, Tropicalismo e Black Music; sua linguagem como expressão cultural no Rock Nacional, no Funk, na Teledramaturgia, no Cinema, no Teatro e em diversas plataformas artísticas, desde a Década de 50 no Brasil. Será exibido material multimídia a partir de acervos de 70 anos da História do Jeans, com depoimentos de profissionais da Moda brasileira, sobre o impacto cultural do Jeans na construção da identidade brasileira, além de imagens publicitárias que fizeram parte dessa História na publicidade e processos de criação e produção. Por meio de o olhar de Pesquisadores, Designers, Artistas Plásticos, Fazedores de Cultura, Produtores, Profissionais e Artistas influentes da Moda, a construção multilinguística sobre a História e Cultura do Jeans, desde sua chegada ao Brasil e sua influência na Cultura brasileira ao longo de 70 anos. A exposição será exibida durante 2 meses e sem comercialização de acesso. O local será confirmado durante a execução do projeto e a faixa etária é livre. A previsão de público para a exposição é de 10.000 expectadores. Informamos que o relatório das obras a serem expostas será definido durante a execução do projeto. PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realização de 1 (uma) oficina artística, de curta duração, denominada “Artesanato, Jeans E+ Upcycling”, com um total de 16 horas de duração, ao longo de 4 semanas e sem comercialização. Serão 2 (duas) turmas, contendo 15 aluna(o)s cada qual, em um total de 30 beneficiária(o)s. O conteúdo programático da oficina oferecerá uma experiencia prática e criativa, fundamentado no conceito da Economia Criativa, compondo-se de intervenção artística sobre peças em Denim (levadas pelas pessoas participantes da oficina), com materiais diversificados, por meio de técnicas artísticas, processos artesanais e introdução ao design, tais como: pintura, colagem, grafismo, sobreposições, bordados, modelagem e corte. O público alvo da oficina será composto por adolescentes, adultos e idosos sem experiência com técnicas de artesanato, bem como, estudantes de Moda, designers, figurinistas, costureiras e demais áreas criativas correlatas à Moda. Além das aulas de técnicas artísticas, processos artesanais e introdução ao design, haverá rodas de conversa com a participação de profissionais da economia criativa da Moda e das Artes, os quais terão seus nomes confirmados durante a execução do projeto. Já as instrutoras para as oficinas, tem seus currículos na sequência, mais abaixo. A oficina beneficiará 30 pessoas e seu local de realização será confirmado durante a execução do projeto. Material: retalhos de jeans; sarja; peças em denim (levadas pelos participantes); aviamentos, tinta, pincel, cola, agulha, linha, tesoura, aplicações/galões, máquina de costura, mesa de corte e congêres. Instrutoras: Paula Villa Nova: artista contemporânea, mergulhada em técnicas e matérias-primas variadas, cruza linguagens e significados, costura caminhos, tessituras e gestos. Visceral, caótica e intensa, o trabalho da artista transmite o desejo e intenção de reinventar, ressignificar. É na experimentação que se liberta, brincando com as possibilidades de diálogo entre um processo e outro. Artista gráfica desde os 16 anos, diretora de arte e diretora criativa há 23 anos, teve como base dos seus trabalhos sua experiência com a comunicação publicitária. Nesses 25 anos de experimentações e desenvolvimento, descobriu a cenografia, o figurino, o desenho, a pintura, o teatro, o cinema e o carnaval. Hoje, dedica-se ao trabalho de artista visual, investigando os desdobramentos da performance arte e as possibilidades da arte têxtil e sua empresa, a Villanovart, atuando como diretora criativa, diretora de arte e designer para diversas áreas, dentre elas: comunicação publicitária, criando logomarcas e identidades visuais, produção de áudio visual desde a captação até a finalização, design editorial e mídia social; criação e produção de cenários; criação e produção de figurinos. Maria das Graças Gabriel: experiência Gobelin (20 anos) Tapeceira: caminho de mesa-Tapetes; quadros: Exposição Nelson Leirner; Tapeceira *CRAS de Mazomba (Itaguaí): Instrutora de bordados; J.Flores: Instrutora de bordados; *Escola Municipal Maria Guilhermina (Itaguaí): Instrutora de bordados; Artesã de couro: costura de bolsas a mão, acessórios, etc. Sonia Barbosa: Artesã com vasta experiência no ramo do artesanato e sustentabilidade com pet, caixas de leite, caixa de ovos e etc. Já ministrou aulas de artesanato para a Associação de Moradores em Mazomba (Itaguaí). PRODUTO SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: esclarecemos que na inexistência de opção própria para a elaboração do produto cultural PODCAST, lançamos mão do produto denominado “Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra” que entendemos atender ao formato. Assim sendo, será realizado 1 (um) podcast denominado “Café com Jeans”, contendo 6 (seis) episódios com duração de 20 minutos cada episódio, para exibição gratuita no canal do projeto no YouTube. A periodicidade de exibição dos episódios será quinzenal. O conteúdo do produto, parte do diálogo entre a equipe de estudo e pesquisa do projeto, e convidados especialistas da Moda do Denim, no resgate e no fortalecimento da História do Jeans brasileiro, reunindo dados biográficos e culturais que figuram o Jeans como condutor de comportamento, status e agente subversivo social. Os episódios reunirão convidados especiais, tais como: designers, pensadores e os profissionais mais influentes da Moda, para contar sua trajetória; debates sobre a carreira dos profissionais da Moda; e o futuro da Moda. O podcast será destinado ao público jovem e adulto. A previsão é de 10.000 mil visualizações. EPISÓDIOS: 01 | Década de 50 e 60: A chegada do Denim no Brasil. Convidados: Lu Catoira (Jornalista e Produtora de Moda) 02 | Década de 70: O Desejo e Consumo do Jeans nas Diversas Camadas Sociais e os Movimentos de Cultura e Contracultura. Convidados: Lu Catoira e Celina de Faria (Coordenadora Curso de Moda Universidade Estácio) 03 | Década de 80: O surgimento das Grandes Marcas Nacionais de Jeanswear e sua Influência na Sociedade Brasileira Através do Mercado Musical, Telenovelas e Festivais de Arte. Convidados: Adriano Pimentel (Diretor Laundry Jeans); Thomaz Azulay (Diretor Criativo da Blue Man); Sharon Azulay (Diretora Criativa da Blue Man) 04 | Década de 90: Inovação do Tecido e Modelagem – O Jeans Brasileiro Vira Protagonista nas Periferias e Ganha Reconhecimento Internacional | O Novo Jeans da Classe Média. Convidados: Jonny Pontes (empreendedor de moda) e outros profissionais de Moda a serem definidos durante a execução do projeto. 05 | Anos 2000: O Jeans Nacional e sua Inserção em Projetos Culturais (Figurinos de Teatro e Cinema), Socioculturais Sustentáveis e sua Projeção Mundial (Celebridades Internacionais). Convidados: Jandira Baroni (Tristar Jeans e Firjan Moda); Guilherme Gaspar (Coordenador de Estilo Armadillo), Yamê Reis( Diretora IED). 06 | Século XXI: A Moda Jeans Nacional na Atualidade. Convidados: Francisco Gonzalez (Coordenador de Marketing da Vicunha) e André Rocha, Representante Comercial da Canatiba). Cada episódios será lançado quinzenalmente. A execução do projeto se dará durante o ano de 2024.

Objetivo Geral: Fomentar a Economia Criativa do mercado de Moda. Apresentar a influência do Jeans na cultura brasileira ao longo das décadas. Valorizar e produzir bens materiais e simbólicos que destaquem a identidade estética brasileira através da Moda. Disseminar a história dos nossos movimentos culturais e de contracultura além do comportamento sociocultural das tribos urbanas no Brasil. Promover a consciência sobre o descarte e seu reuso, por intermédio de Arte, com técnicas do artesanato brasileiro. Despertar o conhecimento cultural e a capacitação criativa entre estudantes e o fomento a profissionais do mercado da Moda. Conscientização sobre a responsabilidade socioambiental, por intermédio de oficinas upcycling de artesanato. Objetivo Específico: Realização de 3 (três) ações culturais integradas, sendo 1 (uma) Exposição de Artes Visuais, 1 (um) Podcast e 1 (uma) Oficina de Artes. As três ações do projeto propõem, por meio de o olhar de Pesquisadores, Designers, Artistas Plásticos, Fazedores de Cultura, Produtores e Profissionais influentes da Moda, a construção multilinguística sobre a História e Cultura do Jeans, desde sua chegada ao Brasil e sua influência na cultura brasileira ao longo de 70 anos. Para tanto, será erguida uma exposição de Artes Visuais multimídia, coletiva, reunindo, fotografia; objeto; cartaz; arte gráfica; painel; revista; áudio; música; vídeo; filme; projeção; matéria prima têxtil e peças de acervo de moda jeans, reunindo acessórios e roupas de valor Histórico, Artístico e de Memória. A exposição de artes "INDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira", por meio de uma instalação, exibirá o índigo nacional, como símbolo de comportamento sociocultural e como agente subversivo, em movimentos de cultura e contracultura, presente nos Festivais de Música Brasileira, tais como: Jovem Guarda, Tropicalismo e Black Music; sua linguagem como expressão cultural no Rock Nacional, no Funk, na Teledramaturgia, no Cinema, no Teatro e em diversas plataformas artísticas, desde a Década de 50 no Brasil. A exposição será exibida durante 2 meses e sem comercialização. A previsão de público é de 10.000 mil pessoas. Serão realizados ainda: 1 (um) Podcast, denominado "Café com Jeans", contendo 6 episódios com duração aproximada de 20 minutos cada um desses episódios, para exibição gratuita no canal do projeto no YouTube, com previsão de 10.000 mil visualizações, e 1 (uma) Oficina Artística, denominada "Artesanato, Jeans E+ Upcycling", com um total de 16 horas de duração, ao longo de 4 semanas, para 30 beneficiária(o)s, e sem comercialização. A execução do projeto se dará durante o ano de 2024.

O JEANS: os antigos marinheiros da região de Gênova, na Itália, apelidaram suas calças de trabalho -confeccionadas em algodão sarja- por genes. No entanto, a pronuncia, carregada de sotaque italiano, com o tempo, transformou-se, originando-se na palavra Jeans, espalhando-se pelo mundo, como assim é conhecida até hoje. O Brasil é o segundo produtor e o terceiro maior consumidor de Jeans do mundo. Com trânsito livre por todas as estações do ano e classes sociais, o Jeans se apropriou (ou a ele se incorporou) de tendências comportamentais e psicossociais para se sustentar como um dos mais importantes no mercado mundial. Jeans é estilo, Jeans é identidade, Jeans é expressão, Jeans é linguagem comportamental, Jeans é Memória, História e matéria prima para inspiração e criação de Arte e Cultura. A HISTÓRIA: constam registros do surgimento do tecido jeans na cidade de Nimes - França. O resistente tecido de algodão sarja (originário na cidade de Nimes _ França), largamente utilizado para a confecção de roupas para os trabalhadores do campo, passou por uma corruptela fonética e ortográfica, cuja identidade original, advinda do tecido "de Nimes" (tecido da cidade de Nimes), foi popularmente abreviada para "Denim". Mais tarde, já nos Estados Unidos, o tecido utilizado para cobertura de carroças, ainda na cor marrom, recebeu tratamento têxtil para ganhar maior flexibilidade e, posteriormente, uma nova cor, hoje, mundialmente notabilizado como Jeans. Muito mais que um tecido materializado em peça do vestuário, o Jeans ganhou identidade própria, notadamente impressa no modo de viver de uma cultura, permeando todas as classes socioeconômicas, como um modo democrático de identidade cultural SEM fronteiras. E nesse contexto, surge o "ÍNDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira", para contar a História da Moda, por meio de um comportamento cultural denominado JEANS, ambientado ao longo de 70 Anos na História Cultural de gerações. Singularizado em peças que trazem em si, a Memória das Culturas, tornou-se um elo entre todas as gerações. Na diversidade das expressões culturais, notabilizado nos modos de criar e consumir arte, notadamente impressos em Festivais de Arte e Cultura pelo Brasil e ditando o comportamento cultural pelas gerações. O Jeans nacional faz parte das transformações culturais no processo globalizado e que permeou a construção do desenvolvimento dos costumes tradicionais do brasileiro. A MODA: a Moda passa a ser reconhecida como expressão de Arte a partir de 1908, quando o gravurista Paul Iribe (1883 - 1935) ilustrou os vestidos criados por Paul Poiret (1879 _ 1944), para uma publicação promocional de Moda. Linguagem que se notabilizou exponencialmente por ditar comportamento e, síncrona, emergida dele próprio, e impregnada pelo modo de viver de uma comunidade, tem em sua verve de apropriação, o comportamento cultural. Linguagem de expressão das gerações e das novas identidades e pluralismo dos estilos culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. Por meio de Moda, pode-se contar a História e resgatar a Memória Cultural de um povo em sua totalidade ou por meio de recorte de sua Memória, revelar a sua História, através de suas manifestações culturais, caracterizadas pelo seu modo de vestir o conceito Moda. Na tradução mais atual, a Moda é a selfie que salvaguarda "a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira". A Memória e a História vestidas na exposição "ÍNDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira". Além de aspectos Históricos, de valor de Memória e Artístico que alicerçam esta Exposição de Artes, releva ressaltar o seu caráter fomentador para a Economia Criativa, estabelecendo-se por intermédio de atividades de intercâmbio cultural que estimulam e deflagram processos criativos, tais como o podcast cultural e oficina de artes. No caso da segunda atividade, proporcionando técnicas artesanais para a reutilização criativa de material descartável para a Criação e o Designer de novas peças em Moda, cuja referência da matéria prima seja o Jeans. Gerando renda e emprego por meio da Economia Criativa e o fomento à Cultura e à Arte. E devido à disseminação do podcast, mediante ao alcance da plataforma em que será veiculado, amplia os processos de capilaridade da Lei Rouanet. Trata-se, o projeto, de uma produção de conteúdo singular, portanto, de extrema relevância o apoio da referida lei, por meio do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. O conceito diferenciado da Exposição de Artes Visuais propicia uma experiência sensorial e não apenas um espaço contemplativo, já que a Moda, reflete os modos de viver da nossa população, possibilitando-lhe vivência e descoberta, seja qual for a sua geração. De extrema relevância, torna-se um expoente na ressignificação do conceito de Democratização e Fruição ao Acesso à Cultura e à Arte por parte de pessoas de baixa renda. Todavia, não tão somente por se tratar de acesso gratuito, mas em razão da simbiose existente entre a população de baixa renda, que, embora marginalizada do universo das Artes, que está intimamente integrada ao tema, pois se vestem da mesma expressão cultural denominada, Jeans. E sendo o Jeans, parte da singularidade do modo de viver dessa população, que de agente marginalizado do universo das Artes, passa a ser um agente transgressor dela. Processo análogo ao Jeans, em seu movimento de cultura e contracultura. Agrega-se também, ao projeto, o fato de que, por meio da Lei Rouanet, uma série de profissionais de Cultura e Arte -diretos e indiretos- poderá garantir sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural das Artes Visuais e Moda. Enquadrando-se, portanto, nos incisos I, II, III, IV, V, VII e VIII do Art. 1º da Lei 8.313/1991. Já no que se refere aos objetivos alcançados pelo Art. 3º, esclarecemos: Art. 3º, inciso II _ alíneas "a" e "c" e inciso V - alínea "c".

OBSERVAÇÃO 1: informo que para uma melhor gestão do projeto e administração de sua central de custos (planilha orçamentária), opto por concentrar a etapa de pré-produção do projeto como um todo, no produto principal Exposição de Artes Visuais. Isto posto, reiteramos que os valores solicitados para os salários dos profissionais correlatos à gestão e à produção, alocados na etapa de pré-produção do produto em referência, justificam-se, tendo em vista que esses profissionais, pelos valores solicitados, desempenharão funções correlatas aos 3 (três) produtos: Exposição de Artes Visuais, Curso/Oficina/Estágio e Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso /Palestra - (Podcast). OBSERVAÇÃO 2: esclareço que solicitamos o item “Locação de espaço” na etapa de pré-produção, destinado à realização da oficina de artes, tendo em vista a ausência de item com denominação de função apropriada, na etapa de produção/execução. OBSERVAÇÃO 3: informo que a participação dos profissionais (convidados) de Moda no Podcast, dar-se-á de forma voluntária, não sendo, portanto, solicitado cachê para tanto. Tão somente os 2 profissionais que irão mediar/apresentar os episódios, receberão cachê por suas participações. OBSERVAÇÃO 4: informo que o local para a gravação dos 6 episódios do podcast, será definido durante a execução do projeto, todavia, SEM custo de locação de espaço para o projeto. OBSERVAÇÃO 5: quanto ao preenchimento do formulário de “Deslocamento”, informo que por não haver deslocamento de profissionais vindos de outros municípios, não foi necessário o preenchimento.

Acredito ter atendido, salvo melhor juízo, a todos os detalhes técnicos acerca das atividades-produtos propostos no projeto. Assim sendo, creio no pleno atendimento do campo em questão, considerando o projeto como um todo. Todavia, coloco-me à disposição do MinC para prestar algum esclarecimento caso se faça necessário.

O projeto cumpre as medidas de acessibilidade determinadas pelo Art. 25 da Instrução Normativa MinC nº 1 de 2023, assim compatíveis com o projeto: A acessibilidade física fica assegurada em seu amplo atendimento, tendo em vista que o projeto se compromete a selecionar espaço/local para a exposição e oficina, já dotado para o cumprimento de todas essas exigências. Tendo em vista a existência de conteúdo online (Podcast), será atendida a acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva, por meio da tradução dos conteúdos para Libras, bem como disponibilizando às pessoas com deficiência visual e aquelas com baixa visão, as ferramentas Pra CegoVer ParaTodosVerem. No que tange à fruição de conteúdo, contrataremos especialista em acessibilidade (conforme planilha orçamentária) para todas as tratativas necessárias ao cumprimento de medidas, assim definidas: mapa tátil, legenda impressa em braile, audiodescrição e a disponibilização de monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência auditiva, visual e cognitiva, tanto para a exposição, quanto para a oficina, e ao que se aplicar ao podcast. Esclarecemos ainda que o projeto irá cumprir o inciso II, no que se refere ao aspecto comunicacional, bem como o § 2º, no que tange ao material de divulgação, exigido pelo Art. 25. Esclarecemos, por fim, que a(s) despesa(s) para esse cumprimento não discriminada(s) em item(ns) próprio(s) da planilha orçamentária, será(ão) coberta(s) com parte do percentual destinado ao custo vinculado à divulgação do projeto, assim regido pelo normativo.

O projeto cumpre as medidas de democratização (e ampliação) de acesso, preconizadas pelos artigos 27 e 28 da Instrução Normativa MinC nº 1 de 2023, assim definidas no projeto: Todos os produtos, bens, serviços e ações culturais resultantes do “INDIGO BLUSÃO: 70 Anos de Jeans na Cultura Brasileira”, são inteiramente GRATUITOS e todo o meio de divulgação receberá o tratamento de publicização do acesso ao projeto, garantindo equidade no direito de acesso à informação e ao projeto como um todo. COMPLEMENTAÇÃO DE CONTRAPARTIDA: embora o projeto seja 100% gratuito, a título de complemento de contrapartida, iremos adotar o inciso VI do Art. 28 do normativo, ofertando (gratuitamente) 1 palestra, com duração de 6 horas, destinada a estudantes do curso de Moda, artesãos, costureiras, estilistas e demais profissionais do setor de Moda. O tema da palestra será Empreendedorismo Cultural na Economia Criativa, para o setor de Moda. A realização da palestra não contrairá custos para o projeto. Reiterando: trata-se tão somente de mais uma medida de ampliação da democratização de acesso, ofertada pela Proponente. Durante a execução do projeto será(ão) confirmado(s) o(s) nome(s) da(s) profissional(is) que ministrará(ão) a palestra.

Curadoria: Horlan Gentil Concepção e Direção Criativa: Horlan Gentil Direção de Produção: Alessandra Reis Produção Executiva: Andrea Correa Assistente de Produção: Fernanda Vieira e Claire Freeman Pesquisa Redação de Textos: Lu Catoira Programação Visual e Vídeos: Lucas Moratelli Cenografia e Montagem: Paula Villanova Fotografia: Horton Ventura OBSERVAÇÃO: os demais profissionais serão confirmados durante a execução do projeto. Segue breve currículo dos principais membros da equipe técnica envolvidos no projeto: HORLAN GENTIL (funções no projeto: Curador, Concepção e Direção Criativa) é Designer e Produtor Cultural. Estudou Design de Moda, especializando-se em tecnologia têxtil. Em Moda: com 15 anos de experiencia como Laundry Designer, atuou desenvolvendo produtos em denim. Como Gestor de projetos, coordenou pesquisas sobre métodos e processos eco sustentáveis no ciclo de produção da indústria do denim, junto ao Bureau Coletivo Jeans Brasil em parceria com Secretaria de Estado de Cultura do RJ, produzindo e ministrando simpósios, palestras, cursos livres, extensão e oficinas de moda. Atuou na GRCESM Pimpolhos da Grande Rio como professor de figurino de moda e carnaval no projeto “Escola de Carnaval”, parceria Secretaria de Cultura de Duque de Caxias, FUNDEC e G.R.E.S Acadêmicos do Grande Rio. Cinema: nas artes e cultura desenvolveu para o cinema o projeto de figurino do filme “Nise: O Coração da Loucura” (direção de Roberto Berliner), parceria TVZERO e LAUNDRY JEANS. Gestão Pública: foi Superintendente de Cultura e Sociedade pela Secretaria de Cultura de Itaguaí, região da Costa Verde, onde impulsionou e gerenciou projetos socioculturais com artistas do município, tendo como principais frentes o “1º Seminário de Cultura Afro-Brasileira de Itaguaí” com ações para implementar a Lei nº 10.639/03 na Rede Pública de Ensino, a “Feira Cultural de Itaguaí”, que potencializou o desenvolvimento socioecômico e cultural, além do “Plano Municipal de Cultura”. Concluindo seu trabalho na gestão pública, coordenou e desenvolveu em parceria com grupos produtivos locais, de mulheres, duas coleções cápsula de acessórios eco sustentáveis e moda praia artesanal, apresentadas e comercializadas em Barcelona. Artes Cênicas (Teatro e Circo): produziu e assinou o figurino e o cenário para a Cia de Teatro Casa Verde, com o espetáculo “Torturas de um Coração” (direção Alexandre Damascena | Prêmio Shell Projeto Inovação 2017 | Prêmio Melhor Figurino XVIII FACE 2018). Além de assinar a direção artística e figurino do projeto circense “Circolar”, realização do grupo Turma em Cena em Itaguaí. Outras realizações: foi Produtor Executivo no projeto de arte-educação do Instituto Tear em parceria com Fulô Cultural “Rotas e Redes Literárias”, projeto de livro e leitura, onde reformulou e conceituou o design de 40 salas de leitura da rede pública de ensino do Município de Mangaratiba-RJ. Hoje, coordena e faz a direção artística do projeto multicultural “Ativação Cultural Itaguaí 200 Anos” que atua de forma itinerante pelas praças e escolas públicas do município há 6 anos. O projeto foi indicado ao prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade 2019, promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). É co-fundador da ONG Instituto Mazomba em Itaguaí, instituição sem fins lucrativos voltada para o desenvolvimento social, ambiental e cultural da região rural do município desde 2018. ALESSANDRA REIS (função: Direção de Produção), atuante no mercado cultural desde a década de 80, produziu importantes espetáculos nacionais, destacando: Artes Cênicas (teatro): o Mistério de Irma Vap (com Marco Nanini e Ney Latorraca, sob direção de Marília Pera); Fica Comigo esta Noite (com Luiz Fernando Guimarães e Debora Bloch, sob a direção de Jorge Fernando); 5 X Comédia (com Luiz Fernando Guimarães, Debora Bloch, Fernanda Torres, Diogo Vilela e Pedro Cardoso, dirigido por Hamilton Vaz Pereira); Não sou Feliz, Mas Tenho Marido, monólogo de grande sucesso com Zezé Polessa e outros mais. Ganhou o prêmio CBTIJ de direção de produção pelo seu trabalho no musical infantil Malala, a menina que queria ir para a escola! Em 2019 produziu o espetáculo Recital da Onça que marcou a volta de Regina Casé aos palcos. Gestão Pública: foi Coordenadora de Artes Cênicas e Música da SMC/RJ durante o primeiro mandato do Prefeito Eduardo Paes (2009 – 2012). Foi Secretária de Cultura em Itaguaí e desde 2018 está à frente do projeto Ativação Cultural Itaguaí, evento intercultural que leva a história da cidade e oficinas de várias linguagens artísticas a onze escolas públicas do município, além de atividades culturais nas praças mensalmente. Atualmente é diretora de produção do Espetáculo Ficções, monologo estrelado por Vera Holtz, escrito e encenado por Rodrigo Portela, com seguintes premiações, prêmios Shell, Cesgranrio e PTR de melhor atriz. Desde 2017 está a frente também do Instituto Mazomba, organização do terceiro setor que promove atividades sócio culturais na região do Vale do Mazomba, em Itaguaí. ANDREA CORREIA (função: Produção Executiva) é Administradora de empresas, Designer de acessórios, Produtora de Moda, Estilista e consultora especializada no desenvolvimento do produto Denim. Formada em Administração de empresa pela a Universidade Estácio de Sá e Pós graduada em Produção de Moda pela Universidade Veiga de Almeida. Possui experiência de 30 anos no mercado de moda. Participou do movimento NFW (Niterói Fashion Weekend) atuando na organização do evento, curadoria de novos talentos, além de palestrante sobre o mercado do Denim na atualidade. Coordenou o desfile do Coletivo Jeans Brasil no evento NFW. Atuou na área de produção de moda no curso de Design gráfico da escola Zion. Atualmente trabalha no mercado de moda como Designer, Agente Comercial no seguimento Jeanswear e facilitadora.

PROJETO ARQUIVADO.