SP Chamber Orchestra - Ópera

O projeto busca custear a realização de títulos operísticos com a SP Chamber Orchestra e solistas convidados em espaços culturais na cidade de São Paulo. O objetivo é preencher uma lacuna no cenário de ópera no Brasil, oferecendo oportunidades de profissionalização e inserção no mercado de trabalho de música de qualidade para jovens músicos após a conclusão de seus estudos musicais.

Este projeto compreende a produção de espetáculos de ópera com títulos italianos, como "Elixir do Amor," "Cosi Fan Tutte," "Don Giovanni," "As Bodas de Fígaro." ou título similar. Serão incluídos cenografia, indumentária, caracterização, uma orquestra, coro, e solistas. Os espetáculos, a princípio, serão apresentados na íntegra, mas cortes em trechos específicos poderão ser feitos conforme necessário para otimizar a narrativa dramática e a duração do espetáculo.

Objetivos Gerais: Fomentar a produção artística e cultural de alta qualidade no cenário de ópera no Brasil; Promover a formação e profissionalização de músicos, cantores e regentes; Contribuir para o enriquecimento da cena cultural no estado de São Paulo; Expandir o acesso do público a espetáculos de ópera de qualidade; Estimular o interesse do público em música clássica e ópera; Oferecer oportunidades de carreira para jovens músicos após a conclusão de sua formação musical; Estabelecer colaborações duradouras com solistas, orquestras e coros. Gerar impacto positivo na sociedade, apoiando a profissionalização de artistas e músicos; Celebrar as realizações coletivas e promover um ambiente de trabalho colaborativo; Buscar novos patrocinadores e recursos para garantir a sustentabilidade do projeto a longo prazo. Objetivos Específicos: Realizar até 6 apresentações de óperas do repertório corrente; Realizar até 5 atividades paralelas como contrapartidas sócio-culturais de cunho educativo, sobre a música erudita com a maestra e profissionais convidados; Manter uma presença consistente nas redes sociais, promovendo as apresentações e envolvendo o público; Oferecer preços acessíveis para atrair um público diversificado; Buscar parcerias com escolas e instituições educacionais para ações de democratização do acesso.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A ópera é uma das formas mais efetivas de conectar pessoas. Dizia Cícero que teatro é a mãe do direito, porque é na irrealidade e na mentira da cena que se é possível testar, experimentar e conhecer os limites do certo e do errado, do coletivo e do privado, do que é divertido e o que é trágico, do que é moral e do que é imoral, aos olhos das pessoas de nosso tempo - e de tempos passados. Sejam títulos leves, sejam títulos mais agressivos, sejam para um público infantil, seja para um público adulto, um público que já conhece, um público que não conhece - sempre será uma experiência mágica e potencialmente transformadora. Acreditamos que trabalhar com ópera não é apenas uma forma de viver, uma forma de pagar as contas, mas é também uma certa missão. Quando nos damos conta que precisaremos ser músicos, precisaremos ser artistas, e é preciso que exista (e que seja criado, através de iniciativas como a nossa) um mercado de trabalho que recepcione. A importância da inscrição deste projeto no Mecanismo é para que consigamos buscar apoio com a iniciativa privada para viabilizar este projeto que irá contratar, capacitar e empregar dezenas de profissionais e gerar um capital artístico e humano na cidade de São Paulo, que sem esse incentivo fica muito difícil de se realizar. É um projeto que vai oferecer oportunidade de carreira para músicos que estão se formando ou que recentemente se formaram em música, em conservatórios, e preenchendo um espaço entre a formação acadêmica e a inserção no mercado profissional das grandes orquestras, que são poucas, e que também precisam se multiplicar no país. E ao apoiar jovens músicos e oferecer oportunidade de performance, o projeto contribui para a profissionalização e inserção no mercado de trabalho, mudando vidas e permitindo que eles sigam suas paixões artísticas e suas missões na vida.

não se aplica. (Contrapartidas: Ementa enviada junto com o projeto).

Acessibilidade Física (Produto - Apresentação Musical): Em atendimento às exigências da Lei de Inclusão da Pessoa com Deficiência, proporcionando acesso de pessoas com deficiência a áreas da plateia por meio de rampas, elevadores e corredores amplos do local de apresentação a ser definido, que terá as certificações necessárias para o cumprimento das medidas; Pessoal treinado está disponível para auxiliar portadores de deficiência em suas necessidades de locomoção no local. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica Acessibilidade para Deficientes Visuais (Produto - Apresentação Musical): Para espectadores com deficiência visual, será designado um facilitador treinado para auxiliá-los na locomoção dentro do Teatro; Disponibilização de programa em áudio para o público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locutor. Acessibilidade para Deficientes Auditivos (Produto - Apresentação Musical): Um sistema eletrônico de legendagem será instalado no palco para fornecer legendas à plateia, tornando o conteúdo acessível a pessoas com deficiência auditiva. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Legendagem. Contrapartidas Sociais (Produto - Contrapartidas Sociais): Continuação do compromisso com a acessibilidade física, oferecendo acesso a pessoas com deficiência a áreas da plateia e disponibilizando pessoal treinado para auxílio à locomoção (Rubrica: Monitores) Para deficientes auditivos, um intérprete de Libras será disponibilizado durante as palestras.

Em atendimento ao Art.27 da IN nº 01/2023, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Realizaremos no projeto: Ensaios abertos e programas de aperfeiçoamento profissional, através da orientação dos consultores e realização de ensaios abertos quando viável.

Orquestra | SP Chamber Orchestra A SP Chamber Orchestra (SPCO) surgiu em 2022, idealizada e dirigida por Giovanna Elias, e é composta por jovens artistas paulistanos, recém formados em Música pela USP, Unesp, Emesp e EMMSP. Com o objetivo de difundir a prática da música de concerto, instrumental e vocal para diversos públicos e conduzir os jovens músicos à profissionalização, a SP Chamber Orchestra proporciona a inclusão social, a democratização do acesso à música clássica. A SPCO tem realizado apresentações gratuitas na Universidade de São Paulo (USP), executando vasto repertório, e apresentará a ópera L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti e um concerto com árias de ópera, no Teatro J. Safra em de 2023. Direção Artística | Giovanna EliasGiovanna Elias é regente, pianista e diretora artística da SP Chamber Orchestra. Está cursando bacharelado em regência na Universidade de São Paulo (USP), onde estuda regência com Gil Jardim, André Bachur e piano com José Luís de Aquino. Giovanna também atua como regente assistente na Orquestra de Câmara da USP (OCAM). Foi regente da Orquestra de Sopros da USP durante dois anos e regente assistente do Coral da ECA USP, coro da graduação, por dois anos e meio. No Brasil, já dirigiu em concertos a Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (OCAM - USP), Orquestra Filarmônica Carlos Gomes, Orquestra de Sopros da USP, Orquestra Sinfônica Edmundo Villani Cortes, Camerata Sinos Azuis. No ano de 2022 solou um concerto de Mozart na USP; tocou na Sala São Paulo e no MASP com a Banda Sinfônica Jovem do Estado. No exterior, dirigiu em concertos orquestras na França (Orquestra da Ópera de Baugè) e Holanda (Orquestra de cordas de Utrecht). Também desenvolveu projetos com jovens músicos montando obras como a História do Soldado de Stravinsky e o Prèlude l'aprés-midi d'un Faune de Debussy. Direção de produção | Júlia Requião Carioca, Júlia é produtora cultural, mezzo-soprano formada pelo Instituto Villa-Lobos (UNIRIO, 2019) e técnica de iluminação cênica (IATEC, 2016). Com produção, participou do I Programa Gestores da Sala Cecilia Meireles (2021) e atualmente está concluindo um MBA em Gerenciamento de Projetos pela Universidade Prominas. Já trabalhou em diversas produções de concertos, teatro e ópera, em espaços no Rio de Janeiro como os Theatros Municipais do Rio de Janeiro e de Niterói, Cidade das Artes e em São Paulo como Praça das Artes, Sala São Paulo, Teatro B32, Teatro J Safra e Theatro São Pedro, atuando na elaboração e produção executiva de espetáculos e contrapartidas educativas. Tem experiência com aprovação de projetos em mecanismos fiscais, elaboração de projetos para editais públicos e privados e como produtora executiva e artística. Atuou como produtora de eventos pleno na Santa Marcelina Cultura, realizando a produção executiva dos seguintes títulos da Temporada de Ópera do Theatro São Pedro de 2022: La Serva Padrona (Pergolesi - Mauro Wrona), I Capuleti e i Montecchi (Bellini - Antonio Araujo), West Side Story (Bernstein - Moeller&Botelho), Ópera dos Três Vinténs (Weill - Alexandre Dal Farra) e Ariadne auf Naxos (Strauss - Pablo Maritano) (2022), além de balés e concertos sinfônicos. Foi produtora executiva na Dellarte Soluções Culturais, atuando com incentivos fiscais e na produção artística do Festival de Inverno de Petrópolis (2020 e 2021), em formato online e presencial, lidando na contratação de mais de 200 artistas no período, em formato online e digital. Como iluminadora, tem experiência como técnica, operadora de canhão e luz, assistente e também assinou a iluminação de óperas e concertos, tendo operado 13 peças de teatro/óperas e montado dezenas de espetáculos em teatros públicos e privados no Rio de Janeiro. Através da Euterpe Cultural, incubadora de projetos criada em 2021, já realizou quatro produções independentes de ópera e música de concerto, sendo três apresentações vencedoras do edital Municipal em Cena: a ópera Il Pigmalione, a Petite Messe Solennelle e o concerto Vertentes Modernistas (2022/23). Atualmente trabalha com agenciamento artístico na ArteMatriz, lidando com a promoção de artistas e prospecção de contratantes e cuidando das negociações de cantores, regentes e instrumentistas como Camila Provenzale, Marly Montoni, Claudio Cruz, Cristian Budu, Antonio Meneses, Ira Levin, Ana Lucia Benedetti e outros agenciados, além ser responsável pela intermediação dos contratos na América do Sul. Coordenação de produção | Juliana Mara Juliana Mara, produtora mineira, atua no mercado cultural desde 2012. Seu percurso inclui passagens pela São Paulo Companhia de Dança, Bench Comunicação, EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim, Fundação Clóvis Salgado, Malab Produções Ltda e Coddart. Com competências em gestão de produção, destaca-se na coordenação de logística, contratações, obtenção de licenças e negociação de contratos. Eficiente na gestão de escalas de trabalho. Especialista na condução completa de eventos, desde a concepção até a finalização, com comunicação eficaz entre clientes, equipe e fornecedores. Na área de artes e cultura, evidencia-se na produção operacional e executiva de grupos artísticos, incluindo orquestras e coros. Coordena apresentações em locais prestigiosos e supervisiona atividades relacionadas a intercâmbios culturais. Demonstra experiência em logística operacional para montagem de eventos, atuando na elaboração de cronogramas e relatórios pós-produção, pesquisa de satisfação e prestação de contas. Juliana participou ativamente na coordenação de projetos culturais, como Revirada Cultural, Sarau Literário e Música nos Hospitais, além de ter sido produtora da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.