Monumental de Joana Vasconcelos

MONUMENTAL traz uma exposição com esculturas de grande porte, da artista portuguesa Joana Vasconcelos para as cidades de São Paulo e Porto Alegre. Nesta exposição, Joana traz uma de suas mais recentes "Valquírias", esculturas que já ocuparam os principais museus do mundo. Em MONUMENTAL, ela apresenta no Brasil, a Valquíria Miss Dior, obra recente e emblemática, criada originalmente para o desfile da marca Christian Dior em Paris. Com dimensões estratosféricas (aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento), o incrível trabalho mistura crochê artesanal de lã, tecidos e poliéster, suspensos em cabos de aço.

Joana Vasconcelos tem em sua poética a criação e tecitura de instalações que transformam materiais comuns em esculturas monumentais de formatos abstratos como é o caso da suas Valquírias. Utilizando centenas de metros de linha, tecidos, missangas e fios de costura, que se estendem e ocupam o espaço criando um movimento e forte impacto visual. Numa colaboração inédita com a marca francesa Dior, e a partir de 20 tecidos da coleção Outono Inverno 2023-2024, Joana Vasconcelos criou para o desfile uma monumental escultura têxtil, intitulada Valquíria Miss Dior. Totalmente elaborada à mão, a obra de cerca de 24 metros de extensão por sete de altura, e cujo peso supera a tonelada, é uma estrutura metamórfica, composta de um núcleo central suspenso no teto, de onde pendem múltiplos braços tentaculares, por entre os quais ziguezagueiam as modelos com as criações da estação, num diálogo de padrões florais, cor e luz. O brilho da seda e a elegância da organza contrastam com uma multiplicidade de texturas, a exuberância dos estampados e a riqueza de pormenores, conferida através de intrincados elementos em croché, meticulosos bordados e um festim de ornamentos, tais como lantejoulas, galões, borlas e centenas de luzes LED, que simulam um efeito de vibração própria. Essa obra será exposta nas cidades de Porto Alegre e São Paulo juntamente com outras obras e mostrará ao público brasileiro uma de suas últimas e mais emblemáticas obras que além de forte apelo visual também é uma obra textil tátil em que o público pode e deve interagir com ela além de servir de cenário para intervenções performáticas como concertos e partiruas de dança, que serão selecionadas pela curadoria a partir de criações de artidtas brasileiros dessas duas cidades. https://www.joanavasconcelos.com/pt

Objetivo Geral: Realizar nas cidades de São Paulo e Porto Alegre, a exposição MONUMENTAL, uma exposição de arte visual contemporânea com 100% da sua programação oferecida ao público com preços populares. MONUMENTAL traz uma exposição com uma das mais recentes esculturas de grande porte chamada "Valquírias", da artista portuguesa Joana Vasconcelos. Em MONUMENTAL, Joana apresenta no Brasil, a Valquíria Miss Dior, obra recente e emblemática, criada para o desfile da marca Christian Dior em Paris. Com dimensões estratosféricas (aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento), o incrível trabalho mistura crochê artesanal de lã, tecidos e poliéster, suspensos em cabos de aço. A exposição conta também com a realizaça~o de performances, palestras e oficinas de artistas locais e nacionais. MONUMENTAL vai viabilizar gratuidade, no projeto educativo, facilitando o acesso à cultura e discussão sobre arte visual, arquitetura, manufatura, dança e música; aproximando diferentes públicos da arte contemporânea, descomplicando-a; possibilitando novas formas de fazer e pensar arte, promovendo discussões acerca da mulher na criação de diversas linguagens artísticas contemporâneas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 01 exposição com instalações artísticas, duração de 03 meses, na cidade de São Paulo; - Realizar 01 exposição com instalações artísticas, duração de 03 meses, na cidade de Porto Alegre; - Promover 06 palestras com 2 horas, na cidade de São Paulo; - Promover 06 palestras com 2 horas, na cidade de Porto Alegre; - Realizar 03 performances com artistas brasileiros, na cidade de São Paulo; - Realizar 03 performances com artistas brasileiros, na cidade de Porto Alegre; - Realizar 04 oficinas de arte e educação gratuitas para diversos públicos, na cidade de São Paulo; - Realizar 04 oficinas de arte e educação gratuitas para diversos públicos, na cidade de Porto Alegre; - Realizar visitas guiadas, com monitoria pedagógica e explanação sobre a exposição para estudantes e professores de instituiço~es pu´blicas de ensino - Contrapartida social.

A exposição MONUMENTAL se fundamenta nos Arts. 1o da Lei 8.313 transcritos abaixo: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A exposição MONUMENTAL se fundamenta nos Art. 3o da Lei 8.313 transcritos abaixo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; A arte contemporânea entra em um processo de emancipar-se da beleza, de tornar-se pensante, de poder ser produzida por meio de qualquer material de acordo com as intenções do artista. Também o espectador deixa de ser um observador passivo e passa a ser um sujeito que interage com os trabalhos, que conclui em si as obras individual e coletivamente. O que se pode concluir da arte hoje, talvez, é que não há como defini-la por meio de um aspecto, mas, sim, por meio da apresentação de diversas características. Essa pluralidade de conceitos dialoga com as diversas maneiras possíveis de se produzir arte na contemporaneidade, seja pelo uso de materiais ou temas. O que ocorre no mundo reflete na arte, de maneira a estabelecer uma conexão entre arte e vida. As produções poéticas revelam expressões subjetivas sobre os diversos assuntos, indicando características do artista e desvelando o meio em que ele vive. É possível perceber, também, por meio de um trabalho artístico, a época em que ele foi desenvolvido e a cultura relacionada ao mesmo. A arte é uma necessidade humana e uma forma de comunicação e de educação, visto que sempre existiu, nas diferentes sociedades e através dos tempos, apesar das transformações constantes na maneira de se fazer e pensar arte. No entanto, ao mesmo tempo que ela reflete seu tempo e espaço, ela também é responsável pela mudança na sociedade. Quando artistas se dedicam a pesquisas estéticas, da mesma forma que cientistas pesquisam novas ciências, contribuem para o avanço do pensamento e das experiências humanas. A exposição Monumental é um evento que visa valorizar os artistas que promovem rupturas poéticas para criar novos modos de se fazer e pensar arte através da poética e técnicas de uma das grandes artistas contemporâneas no mundo: Joana Vasconcelos. Investir na pesquisa estética é tão importante quanto investir na pesquisa científica. É investir no futuro. Será uma grande exposição com obras criadas recentemente e adaptadas aos locais que a receberão. A exposição não irá contar apenas uma história, ela será uma nova narrativa que se cria e tece na cidade de Porto Alegre e São Paulo. Monumental de Joana Vasconcelos movimenta a arte, a cultura, a educação e o lazer. Ela se conecta com o público braileiro por ser uma obra de forte impacto visual, interativa e por conectar artidtas locais que lançarão mão dela como cenário para suas performances. Os públicos oriundos de diversos locais poderão ser atraídos para a capital gaúcha e paulista para prestigiar a exposição com acesso facilitado pelos meios de transporte público que levam às cidades: sistema de metrô, ônibus e trem. Desse modo, é possível fomentar a economia e fazer circular renda entre diversos trabalhadores envolvidos no evento: equipes de coordenação, produção, técnicos, motoristas, artistas visuais, comerciantes, equipes administrativas, equipes de segurança e limpeza, fotógrafos, intérpretes, designers, artistas diversos e outros profissionais. Os espaços culturais que irão receber o evento serão beneficiados com a presença dos espectadores que, consequentemente, poderão aproveitar a ocasião para visitar outras galerias, museus, centros culturais, teatros, restaurantes e cafés da cidade. Dessa maneira, o impacto econômico se amplia para beneficiar não somente o setor cultural, mas, também, comercial. Além dos profissionais que serão afetados positivamente de forma direta, há os que serão fortalecidos de forma indireta pela movimentação que o evento irá gerar no público ao percorrer os espaços da cidade. Assim, pode-se sustentar a circulação de renda e estimular a produção dos trabalhadores locais. Em suma, o projeto promove o acesso à arte e à cultura e valoriza a produção dos artistas brasileiros e internacionais. Ao um importante centro cultural da cidade com obras de arte, a exposição enriquece o repertório cultural e econômico da região. - https://www.joanavasconcelos.com/pt/artworks/valquirias

As passagens aéreas do projeto se referem a artista e curador para criar e montar a exposição. Para que seja traçada uma estratégia de intenção de programação a ser curada, apontamos aqui uma previsão das regiões das quais serão efetivadas compras de passagens de grupos/ artistas desta programação: - 06 pessoas de Lisboa/ Portugal - Porto Alegre/ RS - São Paulo/ SP - 02 pessoas de Porto Alegre/ RS - São Paulo/ SP - 01 pessoa de Fortaleza/ CE - Porto Alegre/ RS - 01 pessoa de Fortaleza/ CE - São Paulo/ SP Estas previsões também foram descritas no campo "deslocamentos".

A exposição Monumental com 3 meses de duração em cada cidade do projeto, é baseada em 2 eixos: PRIMEIRO EIXO - Realização de uma exposição que contará com instalações, performances de dança e concertos de música. Nesse eixo, a artista explora a arte têxtil em suas criações de grande porte com forte impacto visual e de acesso tátil. Cria obras com formas diversas a partir de materiais desconexos, de reuso oriundos de outros ambientes para se transformares nessa obra de arte. Ainda nesse eixo, a curadria irá selecionar artistas de dança e música que tenham em suas pesquisas artísticas elaborações condizentes com a obra da artista e que possam potencializar seus trabalhos ambientados pela obra Valquíria Miss Dior de Joana Vasconcelos. - https://www.joanavasconcelos.com/pt/artwork/valquiria-miss-dior SEGUNDO EIXO - Programa educativo a ser desenvolvido com a colaboração da artista Joana Vasconcelos pela educadora Carla Borba. Carla Borba possui um grande repertório em estudos e trabalhos artísticos envolvendo carvão, o que dará mais consistência ao conteúdo programático a ser proposto. O pano de fundo é a cena contemporânea, com a globalização dos recursos e tecnologias dos produtos e artefatos têxteis, difusão dos comportamentos bem como a conectividade veloz que permite a circulação dos bens materiais e comunicacionais em suas extensões no tempo e no espaço, gera um campo de sentido para o conceito das formas arredondadas como uma construção humana, um dispositivo técnico, aqui entendida como ‘fio condutor’ da exposição - elemento estrutural e pretexto simbólico para repensar o espaço como ambiente arquitetônico para o desenvolvimento da nossa história civilizatória. Com base nesse contexto, serão realizadas oficinas lúdicas ligadas à natureza artística da obra de Joana Vasconcelos, abordando questões relativas ao desenvolvimento da arquitetura, das cores, das formas e seus impactos sobre a natureza a partir de uso de materisis reutilizados, no caso, o tecido. Serão apresentadas fontes de energia menos impactantes ao meio ambiente e a importância da conservação ambiental para o futuro do planeta. Como proposta educativa, o projeto também contempla a contratação remunerada e treinamento de estudantes pela própria artista, que participarão da montagem das exposições em conjunto com técnicos especializados. Com isso, a metodologia de Joana será difundida para um grupo de estudantes que, a partir de então, poderá desenvolver novas abordagens artísticas e compreensões sobre a escultura enquanto linguagem para a arte, ciência e técnica. Também está contemplado a realização de rodas de conversa com a artista, o curador, dentre outros convidados abordando aspectos do patrimônio público, história da arte, relações entre Potugal e Brasil. Nesses 2 eixos, a exposição irá ocupar espaço cultural emblemático das respectivas cidades para as artes viuais contemporâneas. Para a exposição Monumental será criado um catálogo digital com conteúdo das obras, suas ideias e informações técnicas, bem como informações sobre a artista e texto do curador e do material educativo proposto no projeto, bem como textos de pesquisadores e artistas que complementam as ideias de Joana Vasconcelos podendo que esse material sirva não apenas de registro da exposição, mas de estudos futuros. O projeto também irá promover uma série de palestras sobre a exposição e temas que a circundam como a presença das mulheres nas artes contemporâneas, arquitetura e engenharia, entre outros.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para as exposições, o evento será naturalmente acessível. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para as exposições, o evento contará com audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO OFICINAS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para as exposições, o evento será naturalmente acessível. Para as palestras, contará com interprete de libras. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO BATE-PAPOS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com interprete de libras. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO CONTRAPARTIDA ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para a visita guiada à exposições, o evento contará com interprete de libras. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as visitas.

Democratização de Acesso Sabe-se que nem todos os indivíduos têm o costume de frequentar espaços que promovam atividades artísticas. A dificuldade do acesso à eventos culturais é um problema em nosso país e, por esse motivo, são importantes as Leis de Incentivo à Cultura. Por meio delas, é possível oferecer, de forma crescente, programações artísticas com acesso democratizado e para públicos diversificados. Para que a arte contemporânea seja desmistificada é necessário que existam meios que possibilitem o direito à frequentação e consumo de produtos culturais, o que, consequentemente, aumenta o interesse por tais manifestações. A exposição Monumental irá estabelecer ações de formação de plateia com escolas das redes públicas e privadas, centros culturais parceiros, universidades e cursos técnicos das artes e de cursos como arquitetura, engenharia, história, geografia, filosofia e de artes em geral - cursos estes que possuem temáticas em comum com a exposição. Assim, mais importante do que objetivar compreender a arte, é permitir uma aproximação entre a arte e as diferentes pessoas. Além, a cidade de Porto Alegre e São Paulo possibilitam que moradores de variados locais visitem a exposição, visto que o sistema de transporte público abrange a capital e, também, outras cidades da região metropolitana. A equipe da exposição Monumental promoverá eventos artísticos e formativos para escolas da rede pública localizadas nas cidades de São Paulo e Porto Alegre, promovendo e aproximando jovens das periferias da cidade ao universo das artes, especialmente das artes contemporâneas para que possam se relacionar com o que elas representam e com os locais onde forem instaladas, adquirindo também, noção de pertencimento daqueles aparelhos cuturais. Nessas visitas as obras e galerias de arte onde estarão as exposições, os jovens serão instigados a adquirirem um olhar livre e, ao mesmo tempo, crítios sobre cada obra. Como medida de ampliação de acesso, conforme Art. 21, previmos a adoção de: I - doar, além do previsto na alínea “a”, inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Fernando Zugno Curador Graduado em teatro pelo Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA – em novembro de 2005; Graduado em Comunicação Social, especialização em jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS – em agosto de 2010. De 2006 a 2012 foi produtor do festival internacional de artes cênicas, Porto Alegre em Cena, do qual foi curador de 2012 a 2017 e diretor geral de 2017 a 2021. De 2017 a 2020 foi coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Em 2012 abriu a produtora Artworks Produções, encarregada de montar espetáculos de teatro, dança e música, circular com essas e outras produções e criar ações de artes cênicas com espetáculos de diversas origens. Montou obras como Inimigos de Classe de Nigel Williams, Marxismo, Ideologia e Rock’n’roll de Tom Stoppard, O Lugar Escuro de Heloisa Seixas. Trabalhou com a Cia. Brasileira de Teatro de Marcio Abreu, Sarau Produções e eventos como Canoas Tango, Canoas Jazz, concerto de Bibi Ferreira e Elza Soares e a estreia da Godspell, a Esperança. Nos últimos anos participou de festivais, seminários e reuniões na Alemanha, França, Espanha, Grã Bretanha, Australia, Peru, Chile, Argentina e Estados Unidos. Hoje é diretor da empresa de produção artística e cultural Canard Produções. Em 2020 criou a revista de arte Corpo Futuro da qual é curador e editor chefe, em 2021 abriu a produtora cultural Canard Produções com a qual realiza projetos com o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e criou o selo Mostra Internacional de Arte Contemporânea, MIAC com a qual realiza diversos projetos de valorização da arte e cultura brasileira. Letícia Vieira Diretora de produção Atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido inúmeros projetos em diferentes eixos do campo artístico, como shows, espetáculos teatrais, projetos especiais, festivais e mostras entre outros. É diretora da Primeira Fila Produções desde 2013.Iniciou como produtora realizando mais de 20 espetáculos teatrais na cidade de Porto Alegre, trabalhando com grandes nomes da cena local e nacional. Na produção na área da música já trabalhou em diversas produções nacionais e internacionais de nomes reconhecidos no cenário musical. Recentemente desenvolveu os projetos Festival de Primavera do Multiaplaco Theatro São Pedro, Mistura Fina, todas as quintas feiras no foyer do Theatro São Pedro e, desde 2015, coproduz o projeto Acústicos RS, levando shows acústicos de reconhecidos artistas gaúchos. Como gestora, produtora e programadora trabalhou por 4 anos na Feira do Livro de Porto Alegre, 5 anos no Teatro do Clube de Cultura, 03 anos na TOP Agência, 5 anos no Theatro São Pedro, entre outros. Como técnica especializada, trabalhou com 4 anos no FUMPROARTE - Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural/ SMC desenvolvendo editais nas mais diferentes áreas entre elas, na área do audiovisual, formatando editais junto ao Fundo Setorial do Audiovisual, aprovando editais de co-financiamento entre o FSA e a PMPA. Além de inúmeros outros projetos na área de eventos e gestão de outras empresas, trabalhou ainda por 10 anos no Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Teatro e recentemente como coordenadora do FESTERI - Festival de Teatro para Crianças.Atua ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por 5 anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2008 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Joana Vasconcelos Artista A aclamação internacional chegou em 2005 com A Noiva na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres, onde voltou sete vezes até à data, em 2013 ao leme do Trafaria Praia enquanto Pavilhão de Portugal, o primeiro flutuante do certame. A mais jovem artista e primeira mulher a expor no Palácio de Versalhes; em 2012 a sua exposição foi a mais visitada em França em 50 anos, com um recorde de 1,6 milhões de visitantes. Em 2018 tornou-se na primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbau, a quarta melhor desse ano para The Art Newspaper e terceira mais visitada da história do museu. Em 2023 concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos Leonardo Da Vinci, Michelangelo ou Caravaggio. Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram ainda presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Kunsthal Roterdão, CCBB de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, Ömer Koç, Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton. Agraciada com mais de 30 prémios, em 2009 recebeu o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras pelo Ministério da Cultura Francês. A partir de Lisboa para o mundo gere, desde 2006, o Atelier Joana Vasconcelos com mais de 50 funcionários e, em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos. Carla Borba Coordenadora educativa Carla Borba (Porto Alegre – 1978) é artista, pesquisadora e educadora, trabalha a partir do corpo como dispositivo de reflexão sobre a construção de narrativas contemporâneas em torno de questões de gênero. Sua produção envolve relações entre performance, imagem, táticas de jogo e processos colaborativos. Bacharel em Artes com habilitação em escultura e Mestre em Poéticas Visuais pela UFRGS. Atualmente realiza doutorado no PPGAV da UFRGS. Participou de exposições coletivas e encontros de performances no Brasil e exterior, entre as quais se destacam: “Exercício de Convivência”, Porão do Paço Municipal, Porto Alegre/RS (2019); “In Loqus – Mostra de Performance”, Sesc Santo Amaro, São Paulo/SP, (2018); “Projeto Instauração”, Sesc Belezinho, São Paulo/SP (2017); “Boteco da Diversidade: Feminismo, Sesc Pompéia, São Paulo/SP (2017); “Convergência – Mostra de Performance Arte – SESC/TO (2016)”; Humanas Interlocuções, Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre/RS (2016); Projeto DeIGeneradas, SESC Santana, São Paulo/SP (2015); “Da matéria sensível”, MAC-RS, Porto Alegre/RS (2014); Projeto DUETO, Casa M 8º – Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre/ RS (2011); Rencontres Européennes Art Performances – Forum Social Europeen, Espace Les Blancs Manteaux, Paris (2003); 7º e 8º Congrès International Art Performances, Paris/Berlim (2002). Realizou exposição individual POLARES na Aura Arte Galeria, São Paulo/SP. Recebeu a Bolsa Residência da Fundação Iberê Camargo em 2002. Possui obras em coleções públicas e privadas entre as quais se destacam: Fundação Vera Chaves Barcellos, Fundação Marcos Amaro, MAC-RS e MARGS-RS. Vive e trabalha em São Paulo/SP

PROJETO ARQUIVADO.