O Drama das Águas

O Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro, apresenta O DRAMA DAS ÁGUAS, espetáculo inédito, sensorial e acessível, de dança e música ao vivo, que traz um diálogo sobre as mudanças climáticas e ambientais da atualidade, em paralelo com passagens de trajetórias das yabás, orixás femininas do panteão africano.

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Objetivos Gerais: · Produto Principal: Realizar a produção, montagem e temporada de 10 apresentações do espetáculo de dança musical O DRAMA DAS ÁGUAS, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, para um público total de aproximadamente 5.000 pessoas. · Ministrar 05 oficinas de dança afro e 05 oficinas de percussão para até 500 pessoas. · Disponibilizar as 10 faixas musicais compostas para o espetáculo inteiramente gratuitas em plataformas digitais, como Spotify, para ampla divulgação, com previsão de 50.000 ouvintes ao longo de 6 meses. Objetivos Específicos: · Oferecer 40% dos ingressos, inteiramente gratuitos e 60% a preços populares. · Promover 10 rodas de conversa, contribuindo com discussões antiracistas e uma maior conscientização social. · Fomentar o mercado local em ambas cidades, gerando aproximadamente 100 empregos diretos e diversos outros indiretos no setor cultural. · Ampliar discussões das mudanças climáticas, inserindo sabedorias ancestrais afro-dispóricas, de respeito e utilização dos recursos naturais da terra. · Contribuir com a diminuição dos preconceitos em relação às histórias dos orixás, verdadeira mitologia afro-diaspórica. · Colaborar com uma linguagem artística que trabalhe nas vias antirracistas nos campos da cultura, meio ambiente, educação, trabalho e saúde. · Expandir a perspectiva de concepção de espetáculos cênicos brasileiros, no contecto afro-diaspórico, unindo tecnologia a estilos tradicionais e eruditos. · Atestar a riqueza artística e qualidade técnica dos profissionais negros brasileiros, oferecendo um espetáculo de excelência. Com base nesses objetivos, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;

De acordo com dados das Nações Unidas "O aumento das temperaturas ao longo do tempo está mudando os padrões climáticos e perturbando o equilíbrio da natureza. Isso representa muitos riscos para os seres humanos e todas as outras formas de vida na terra". Consequências como: temperaturas mais altas, tempestades mais severas, aumento da seca, um oceano cada vez mais quente e maior, perda de diversas espécies, esscacez de comida, mais riscos para a saúde e pobreza, estão ficando cada dia mais acentuadas e a água é uma das maiores preocupações. O Serviço Copernicus sobre Mudanças Climáticas, entidade meteorológica ligada à União Europeia (UE), informou que 2023 teria o ano mais quente da História e foi: o verão do Hemisfério Norte, entre junho e agosto, apresentou a temperatura mais quente já registrada. Além disso, a população mundial exposta a enchentes cresceu mais de 20% nas últimas décadas, de acordo com a Revista Nature já em 2021. O espetáculo é acessível, possui amplos recursos sensoriais e sinestésicos, sejam audiovisuais, oufativos e táteis. Os ingressos vendidos serão oferecidos a preços populares e 40% distribuídos gratuitamente para formação de plateia, em instituições, escolas públicas e associações, contribuindo com a implantação da Lei 10.639/03, que determina que as escolas ofereçam temas da história e cultura afro-brasileira. A temática e o formato escolhidos para alertar sobre os efeitos climáticos nesse espetáculo são inéditos. Utilizar os ensinamentos e cuidados com a natureza recebidos dentro das casas religiosas de tradição africana, sem abordar a religiosidade é o que torna esse produto rico, interessante e único. Aqui, utilizar a temática dos orixás não é falar sobre religião, mas evidenciar a história ancestral do Brasil, reconhecendo que os ensinamentos da mitologia yorubá representam uma das mais importantes bases da cultura brasileira e tem muito a nos ensinar. Além disso, conhecer a mitologia afro-dispórica é reconhecer nossa identidade. Muito da história, inclusive acadêmica, é pautada na versão da cultura afro-brasileira por narrativas eurocêntricas. Essas narrativas foram criadas para negar heranças culturais e cortar raízes genéticas, fazendo a população mais suscetível à dominação. A cultura de um povo é seu sistema imunológico. Sempre que uma pessoa cresce sem acesso à sua própria cultura originária e tendo suas raízes genéticas negadas, a sua identidade cresce deficiente. E um ser humano com a identidade deficiente, exalta e serve à cultura e a identidade do outro. E esse processo é o que abaixa nosso sistema imunológico. E um sistema imunológico baixo é suscetível a contaminações. Uma pessoa sem acesso à própria cultura, fica confusa politicamente, ideologicamente, esteticamente e até afetivamente. Portanto, uma cultura que foi apagada, difamada, criminalizada e atacada precisa ser descolonizada. Desde que foi abolida a escravidão, a população negra buscou formas de fortalecer sua cultura e lutar por direitos, sejam civis, políticos ou sociais. Com isso diversas agremiações tiveram a função de tirar a cultura das senzalas e levar para as ruas. Delas se originou escolas de samba e associações, como o Bloco Filhos de Gandhi. E durante décadas, a rua foi o único espaço que poderia ser ocupado pela população negra. O DRAMA DAS ÁGUAS irá colocar o bloco de rua mais tradicional do Rio de janeiro pela primeira vez num palco de teatro, em uma experiência musical única, unindo o percussivo tradicional a instrumentos eruditos, com profissionais, músicos e pesquisadores consagrados. Esse espetáculo tem qualidades históricas, narrativas, técnica e artística de excelência que, com o devido patrocínio, pode alcançar um grande público e contribuir com discussões de extrema necessidade para o letramento racial e um pensamento antirracista dentro das artes. O Filhos de Gandhi: Fundado no ano de 1951, a Associação Recreativa Filhos de Gandhi realiza um trabalho louvável na preservação da cultura afrodescendente, sendo baluarte da Pequena África, região de grande importância histórica e muitos poucos incentivos sociais. Oferece oficinas de percussão, arrecadação de alimentos e utensílios, apoia empreendedores locais, almoços gratuitos em eventos, onde a comunidade participa ativamente das atividades. Já recebeu o título de interesse público, foi contemplado como cultura imaterial do município em 2019 e, no dia 25 de agosto de 2023 foi contemplado com a Medalha Tiradentes, a maior honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro e destinada a premiar pessoas e entidades que prestaram relevantes serviços à causa pública do estado do Rio de Janeiro. A Cia Clanm de Dança: A representatividade proporcionada pela Cia Clanm de Dança, uma das companhias de danças negras mais reconhecidas do Brasil e parceira nesse projeto, impacta na autoestima das novas gerações de dançarinos negros, de comunidades e periferias, e atravessa uma realidade marcada pela discriminação, violência e invisibilidade que relega à juventude preta e de axé, ao abandono e ao descaso. O investimento na Cia Clanm de Dança representa não somente um benefício à comunidade negra, mas é uma ferramenta de desenvolvimento para toda sociedade, um avanço no tratamento de questões que são centrais nos conflitos sociais, culturais, religiosos e econômicos na contemporaneidade. Com essas informações, consideramos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Manifesto Elekô pretende, ainda, alcançar os seguintes objetivos de acordo com o artigo 3º da lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Público-alvo: Espetáculo voltado para jovens acima de 12 anos, adultos e idosos; de todas as etnias, classes sociais e orientações sexuais; portadores de necessidades especiais de audição, fala e mobilidade; nacionais e internacionais; estudantes e profissionais de todas as atividades intelectuais.

Para deslocamento, 40 profissionais circulam com o espetáculo: 1 diretor artístico, 1 diretor musical, 1 coordenador de produção, 1 produtor, 1 diretor de movimento, 2 assistentes, 1 cenógrafo, 1 cenotécnico, 1 fotógrafo, 1 videomaker, 1 técnico de som, 1 técnico de luz, 1 técnico de audiovisual, 1 DJ, 1 intérprete de libras, 16 dançarinas e 8 músicos. As músicas são realizadas ao vivo com violoncelo, violino, teclado e percussão. O grupo possui todos os instrumentos. Os equipamentos de luz e som que a Cia Clanm não possuir ou não tiverem nos espaços de realização, serão locados.

Produto Principal - Espetáculo de artes cênicas - Musical: · Serão reservados assentos próximos ao palco, prioritariamente nas primeiras fileiras, para atender a todos os portadores de necessidades especiais. · Acessibilidade Física e PNE: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. · Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as apresentações e rodas de conversa ao final de cada apresentação, contarão com a presença de intérprete de libras para atender aos deficientes auditivos (Item ___ da planilha orçamentária). Produto Secundário - Contrapartidas Sociais · Acessibilidade Física e PNE: Todas as oficinas também serão realizadas em espaços com toda a infraestrutura necessária para receber portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. · Acessibilidade para deficientes auditivos: As oficinas contarão com a presença de intérprete de libras para atender aos deficientes auditivos (Item ___ da planilha orçamentária).

Produto Principal - Espetáculo de artes cênicas - Musical: No intuito de atender as obrigatoriedades dos incisos I, II, IV, V, VI e VIII do art. 28 da IN nº 01/2023; os incisos I, V, IX e X dos art. 23 e 24 da IN SECULT/MTUR nº 1, de 04/02/2022; também ao art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 de julho de 2021 e; o art. 8 da Lei nº 12.761, de 26 de julho de 2021: Ÿ Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 30% (1.500 unidades) do total de ingressos para a população de baixa renda, alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs. Ÿ Disponibilizaremos uma cota 10% (500 unidades) do total de ingressos para distribuição gratuita de divulgação, à imprensa e convidados. Ÿ Disponibilizaremos uma cota 10% (500 unidades) do total de ingressos para para distribuição gratuita aos patrocinadores, incentivadores e parceiros. Ÿ Disponibilizaremos uma cota 60 % (3.000 unidades) do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada). Ÿ Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão. Produto Secundário - Contrapartidas Sociais Também, no intuito de atenderaos incisos I e II do art. 28 da IN nº 01/2023 e ao inciso V do art. 21 da IN nº 02/2019, valorizar e empoderar a cultura negra e afro-religiosa, para as aulas de dança afro oferecidas como contrapartida social: Ÿ Disponibilizaremos gratuitamente 100% do total de ingressos sendo, pelo menos 50% deles direcionados para a população de baixa renda, alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs. Ÿ Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão. Estratégias de divulgação: O projeto possuirá 2 assessores de imprensa e 2 produtores locais, que irão promover o projeto dentro dos estados propostos, investindo na divulgação direta, em mídias espontâneas de abrangência estadual, tais como jornais, sites, rádios e TVs. As redes sociais do projeto serão alimentadas com, pelo menos, 3 publicações semanais de Feed e Storie ao longo de todo período vigente da proposta. Será lançado um vídeo institucional por cidade visitada e divulgado e impulsionado nas redes sociais do projeto e de todos os parceiros envolvidos, para divulgação nacional. Serão oferecidas sessões de espaço para o patrocinador realizar ações promocionais. Plano de Comunicação: A menção ao patrocinador será realizada através de sua logomarca e anunciada nos seguintes veículos/peças de divulgação: Ÿ Citação nominativa antes de cada apresentação do espetáculo. Ÿ 100 peças digitais, entre Instagram e Facebook do projeto e instituições parceiras. Ÿ 02 vídeos institucionais de divulgação - nos créditos. Ÿ 25 Bussdors, ao longo de 4 meses, em circulação em locais estratégicos das cidades atendidas. Ÿ 100 camisetas confeccionadas - nas costas. Ÿ 100 press kits para imprensa e convidados contendo: copos plásticos ecológicos, blocos, canetas e bolsas estilo ecobags, 30x40cm. Ÿ 5.000 panfletos A3 com dobras, em papel reciclado, com o programa do espetáculo. Ÿ Banners na entrada de cada espaço. Ÿ Backdrop de 2,50x3,00m

Ÿ Direção Geral: Célio Oliveira Ÿ Direção Artística: Fábio Batista Ÿ Direção Musical: Matheus Camará Ÿ Diretor de Movimento: Clóvis Santana Ÿ Coordenação de Produção: Elaine Rodrigues Ÿ Produtor: Diana Anastácia Ÿ Roteirista: Glauber Paranhos Ÿ Cenografia: Cachalote Mattos Ÿ Figurino: Edy Rocha Ÿ Fotógrafo: Fernando Souza Ÿ Comunicação: Davi Lourenço Ÿ Assessoria de Imprensa: Evandro Conceição Ÿ Técnico de Som: André Lima Ÿ Técnico de Luz: Cristiano Ferreira Ÿ Audiovisual: Blínia Messias

PROJETO ARQUIVADO.