Contemporaneamente Brasil - I Festival de Arte e Cultura Brasileira na Itália

A presente proposta visa apresentar o I Festival de Arte e Cultura Brasileira na Itália, apresentando, de abril de 2024 a maio de 2025, seis exposições de artistas contemporâneos brasileiros, sites specifics criados especialmente para a ocasião e promovendo encontros e conversas entre artistas e curadores, brasileiros e italianos.

Durante o primeiro ano do projeto Contemporaneamente Brasil serão realizadas seis exposições. Daiara Tukano e Denilson Baniwa colaborarão para criar uma instalação site-specific. O projeto dos artistas abrangerá uma mostra na Galleria Portinari e uma projeção na fachada do Palazzo Pamphilj. As outras quatro exposições terão lugar exclusivamente na Galleria Portinari. A seleção dos artistas visa apresentar ao público italiano a diversidade da produção artística brasileira contemporânea, explorando linguagens, pesquisas e temáticas diversas. Essas expressões convergem para a necessidade comum de ocupar novos espaços para reencantar mundos. Serão realizados também seis encontros no auditório do Instituto Guimarães Rosa, na Embaixada do Brasil em Roma. Os encontros serão gratuitos e contarão com a participação dos artistas da exposição e curadores italianos. A abordagem central será a da exposição apresentada na Galeria Portinari, mas, considerando que artistas como Daiara Tukano, Denilson Baniwa e Walmor Correa abordam assuntos relacionados a direitos indígenas, ambientais e diversidade, a discussão será ampliada.

Objetivos gerais: realizar Contemporaneamente Brasil _ I Festival de Arte e Cultura Brasileira na Itália. O projeto tem a intenção de fomentar o diálogo com o público internacional apresentando a rica produção artística contemporânea brasileira. O festival terá a duração de um ano e compreende exposições de arte, instalações site-specific e encontros com artistas e curadores. Objetivos específicos: Exposições: realizar seis exposições de arte e instalações site-specific na sede da Embaixada do Brasil na Itália. As mostras serão realizadas na Galeria Portinari, no Palazzo Pamphilj, Piazza Navona, em Roma. Acontecerão de abril de 2024 a maio de 2025. Cada projeto terá a duração de dois meses incluindo a montagem e desmontagem. A abertura ao público será de terça a domingo. Serão realizados folders impressos, material de divulgação online e um banner externo. Os artistas selecionados para participar da primeira edição de Contemporanemente Brasil são: Jaider Esbell (abril e maio 2024), Daiara Tukano e Rodrigo Baniwa (junho e julho 2024), Rodrigo Cruz (setembro e outubro 2024), Leonardo Finotti (novembro e dezembro 2024), Walmor Corrêa (fevereiro e março 2025), Sidney Amaral (abril e maio 2025). Encontros com artistas e curadores: realizar seis encontros em ocasião das inaugurações das exposições. Os encontros contarão com os artistas e com curadores que integram o comitê curatorial do projeto Contemporaneamente Brasil. Contrapartida social: as exposições e os encontros serão gratuitos. As mostras terão material em português, italiano e inglês. Os encontros terão tradução simultânea em italiano e serão registrados para o uso em mídias sociais e canal Youtube.

Contemporaneamente Brasil visa reforçar a diplomacia cultural entre o Brasil e a Itália por meio da realização de exposições de arte, instalações site-specifics e da promoção de encontros com artistas e curadores internacionais. A programação dos eventos será planejada de forma a coincidir com ações culturais importantes na Itália, especialmente em Roma, para se integrar às atividades locais e aumentar a participação do público interessado, além de obter maior visibilidade na mídia. Entre os eventos em Roma estão a Roma Art Week, Roma Photo Show, Festival de Cinema de Roma, Noite dos Museus e Cortile Aperti, entre outros. Além disso, as exposições e atividades artísticas poderão ser associadas a datas significativas para o governo brasileiro, considerando a relevância da temática ambiental, objeto de reflexão presente na pesquisa da maioria dos artistas do projeto e tema transversal dos encontros. Desse modo o projeto se enquadra no Art.1° da lei 8.313 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta atende ao Art 3° da lei 8.313, com o cumprimento dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Catálogo - será editado um catálogo para cada exposição no formato 15x15 cm, 20 páginas, bilingue português - italiano. Capa em Cartão Supremo, 300 g, miolo Papel Couché fosco 150 gm, brochura. Serão impressos 1.000 exemplares por exposição. Projeto pedagógico - para cada exposição, será editado um caderno educativo virtual e gratuito que poderá ser acessado

Acessibilidade FÍSICA O prédio histórico do Palazzo Pamphili, onde está sediada a Embaixada do Brasil em Roma e a Galeria Portinari, sala que abrigará as exposições, estão equipadas de rampas, elevadores e banheiros acessíveis. Acessibilidade de CONTEÚDO O projeto prevê, para cada uma das exposições, a confecção de ao menos uma obra tátil, que será disponibilizada para o público deficiente visual. Além disso as legendas das obras da exposição serão apresentadas também em braile. Será editado também um vídeo educativo da exposição com tradução em liguagem de sinais.

Quanto a medidas de ampliação de acesso adotadas no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, destacamos que: - serão disponibilizados na internet, registros audiovisuais das exposições, das instalações site-specific e dos encontros; - será garantida a captação e veiculação de imagens das exposições e das atividades dos artistas por meio de redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - os encontros e as exposições serão gratuitos.

Renato Francischelli, Direção do projeto - Brasil: Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP / 1997 e em Direito pela UNIFIEO-SP / 2002. Atuou por 16 anos nas áreas de Cobrança, Jurídica e Contratual com experiência em gestão de equipes, implantação e gerenciamento de metas. Desde 2006 sua atuação profissional foi mais dirigida ao direito digital, propriedade intelectual, direitos autorais e consultoria em projetos de lei de incentivo à cultura. Desde 2012 tornou-se dirigente da L3P Serviços Culturais e Empresariais, empresa que também presta serviços de coordenação e produção executiva para projetos culturais além de elaboração, acompanhamento, prestação de contas e consultoria para projetos incentivados. Regiane Rykovsky, Coordenação de proudção - Brasil: Formada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, trabalhou na União Latina, Paris coordenando o departamento cultural dos correspondentes na América Latina. Foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. Neste período também atuou como coordenadora de produção para a exposição Hereros, apresentada no Museu Afro Brasil, São Paulo; Diretora executiva do IAC Instituto de Arte Contameporânea em São Paulo e Produtora Executiva na Base7 Projetos Culturais. Em 25 anos de profissão coordenou e produziu inúmeras exposições no Brasil e no exterior para renomadas instituições como Pinacoteca SP, MAM RIO, Sesc, Sesi, Japan House, CCBB nas unidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, entre outras. Claudia M. de Abreu, Produção Executiva - Brasil e Itália: vive e trabalha em Roma. Jornalista com mestrado em Curadoria de Museus (IED) e Estudos e Políticas de Gênero (Roma Tre). Desde 2011, se dedica a idealização e produção executiva de projetos de culturais, principalmente exposições de arte, que promovam o intercâmbio cultural entre Brasil e Itália. Em 2022, iniciou uma pesquisa sobre a relação entre processos de decolonização de coleções e museus e os feminismos latino-americano. Ivanilde de Carvalho, Consultoria - Brasil e Itália: vive e trabalha entre Roma e Rondônia. É ambientalista, feminista e defensora dos Direitos Humanos dos Povos Originais e Tradicionais brasileiros. Além de ser criadora de conteúdo digital e apresentadora do programa ECOS Feminismos no YouTube, atua também como mediadora intercultural. Estudante de Jornalismo. Curadoria das exposições: Claudinei Roberto da Silva (professor, curador, artista visual) nasceu em 1963 em São Paulo onde vive e trabalha. Formado pelo Departamento de Arte da Universidade de São Paulo. Como curador realizou entre outras, a exposição Sidney Amaral “O Banzo, o amor e a Cozinha” 1º prêmio Funart para artistas e curadores negros – Museu Afro Brasil, a “13ª Bienal Naïfs do Brasil” no Sesc Piracicaba e a série “Pretatitude. Insurgências, emergências e afirmações. Arte afro-brasileira contemporânea” para várias unidades do Sesc São Paulo. Coordenou, entre outros, o Núcleo Educativo do Museu Afro Brasil. Coordenador Artístico Pedagógico do projeto multinacional “A Journey trough African diáspora” do American Aliance of Museuns em parceria com o Museu Afro Brasil e Prince George African American Museum. Foi Bolsista Programa “International Visitor Leadership Program” do Departamento de Estado do Governo dos Estados Unidos. Faz parte do conselho curatorial do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Atualmente é o curador da exposição "Mãos: 35 anos da Mão Afro Brasileira". Lucia Bertazzo, Brasil e Portugal: possui graduação em Design e mestrado em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Trabalhou, entre 2005 e 2010, com produção no ateliê do artista Siron Franco. Em 2014, no Rio de Janeiro, inaugurou UQ! Editions com Leonel Kaz. Ao mudar-se para Lisboa, em 2017, trouxe a editora e a transformou em Urucum. Lucia também desenvolve projetos de curadoria de exposições em galerias, feiras de arte e instituições no Brasil, Espanha, França, Itália, Moçambique e em Portugal. Giuliana Benassi, Itália: vive e trabalha em Roma. Historiadora da arte e curadora independente. Graduou-se em História da Arte pela Università di Pisa. Coloca no centro de suas pesquisas a relação entre obra de arte e local de exposição, com uma atenção especial ao conceito de site-specific. É professora na Accademia di Belle Arti de Roma. Giulia Sperandeo, Itália: vive e trabalha em Roma. Historiadora da arte e produtora de mostras e percursos expositivos digitais. Graduou-se em História da Arte pela Università Sapienza de Roma. Se dedica atualmente a projetos didáticos e de acessibilidade para espaços expositivos integrados à multimidialidade. Artistas:Jaider Esbell (1979-2021): foi um artista e escritor indígena da etnia Makuxi, nascido em 1979, na região de Roraima, no Brasil. Ele é amplamente reconhecido por sua contribuição à cena artística contemporânea, destacando-se como um dos principais representantes da arte indígena no país. Sua obra abrange pintura, desenho, escultura e instalações, e frequentemente explorou temas relacionados à cultura, identidade e espiritualidade indígenas. Jaider também foi um escritor e autor de livros que compartilharam histórias e conhecimentos de sua comunidade. Daiara Tukano: artista, ativista e intelectual, reconhecida por seu importante trabalho em prol dos direitos indígenas e sua expressão artística diversificada. Daiara é uma voz ativa na luta contra o preconceito e a discriminação enfrentados pelas comunidades indígenas. Sua trajetória engloba a participação em movimentos sociais, a publicação de artigos e ensaios, além da criação de obras de arte que exploram temas relacionados à identidade indígena, à espiritualidade e à conexão com o meio ambiente. Denilson Baniwa: artista e curador brasileiro. Sua obra é uma fusão de linguagens visuais da tradição ocidental e de sua cultura indígena, utilizando performance, pintura, projeção a laser e imagens digitais. Além disso, como ativista, aborda temas cruciais relacionados aos direitos dos povos indígenas, ao impacto do sistema colonial e à valorização da cultura indígena, oferecendo reflexões sobre a situação atual dos indígenas. Rodrigo Almeida Cruz: artista e professor na Universidade de Brasília (UnB), onde estudou. Tem participado desde 2011 de diversas exposições coletivas e individuais dentre as quais vale mencionar: Passagem (individual), na Galeria Index (2023); Ver- de, no São Ateliê (2023); O rumor da Linha, no Espaço Piloto – UnB (2022); Brasília em Obra, na Galeria Index (2020-21); Matéria e forma, na Fundação de Arte de Ouro Preto (2018); Transborda Brasília - Prêmio de Arte Contemporânea, Terceira Edição (Prêmio Aquisição), Caixa Cultural de Brasília (2018); Espaço Cultural Marco Antônio Vilaça, TCU (2014); Setemais, na Casa da Cultura da América Latina (2014). Leonardo Finotti: fotógrafo, dedica-se especialmente à documentação da arquitetura moderna e contemporânea, bem como ao design em escala global. Finotti destaca-se por sua capacidade singular de capturar a essência e a singularidade das estruturas arquitetônicas por meio de sua abordagem meticulosa e criativa. Sua dedicação à documentação e à celebração das obras de Paulo Mendes da Rocha, Oscar Niemeyer, Burle Marx, por exemplo, desempenha um papel fundamental na disseminação da arquitetura moderna e contemporânea do Brasil. Sidney Amaral (1973-2017): sua obra compreende pintura, escultura, instalações e outras mídias, explorando temas contemporâneos atuais como racismo e a desigualdade social. O trabalho de Sidney foi profundamente influenciado por sua observação perspicaz do ambiente urbano e da cultura popular brasileira. Frequentemente, ele incorporou em suas criações elementos da cidade, como cartazes, materiais descartados e objetos encontrados. As obras de Sidney questionam frequentemente a identidade, a memória e a sociedade contemporânea, abordando temas complexos e urgentes. Com sua abordagem única e provocativa, o artista foi uma voz importante na cena artística contemporânea brasileira, contribuiu para abrir um diálogo sobre a cultura brasileira e as preocupações globais por meio de sua arte. Walmor Corrêa: é um artista brasileiro conhecido por sua versatilidade e influência no cenário artístico contemporâneo. Nascido em Porto Alegre, Brasil, em 1947, ele é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mas encontrou sua verdadeira paixão nas artes visuais. Corrêa é um pioneiro na utilização de novas tecnologias em sua obra, explorando pintura, escultura, vídeo, instalações e realidade virtual. Sua abordagem única, fantasiosa, combina elementos da cultura popular brasileira, folclore e questões sociais, resultando em uma expressão artística cativante.

Projeto arquivado a pedido do proponente.