MOSTRA SERGIO FERRO

A mostra "Sérgio Ferro" (título provisório) é uma proposta de exposição com obras atuais de uma nova fase do artista que teve sua última exposição no Brasil em 2016. Além da exposição de artes visuais o projeto terá um catálogo impresso e ações de formação como contrapartida social.

Objetivo Geral: Realizar exposição individual e inédita do artista brasileiro, radicado na França, Sérgio Ferro (Curitiba, 1938). O artista é pintor, desenhista, arquiteto e professor e em sua trajetória formou-se arquiteto pela FAU/USP em 1962, onde iniciou sua carreira docente no curso de história da arte e estética. Fez passagens, também, pela Universidade de Brasília - UnB e pela École Nationale Supériure d'Architecture de Grenoble (França) onde fundou o laboratório Dessin/Chantier [desenho/canteiro] em que foi diretor de 1982 à 1997. Em 1962, ao lado de Flávio Império e Rodrigo Léfevre, integrou o importante grupo Arquitetura Nova em que realizavam propostas de políticas públicas urbanas ligadas a projetos de habitação popular. Em 1965, Ferro participou da mostra Opinião 65 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Devido à ditadura militar no Brasil, em 1972 mudou-se para a França e passou a se dedicar principalmente à carreira docente e, também, à pintura. Em 1987 recebeu o prêmio de Melhor Pintor da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). As pinturas do artista são inspiradas principalmente em figuras presentes nos desenhos e pinturas de Michelangelo Buonarroti. Segundo o crítico Wilson Coutinho (1947-2003), Sérgio Ferro se apropria de Michelangelo em suas pinturas para dotá-las de uma apreensão contemporânea. Utiliza em suas obras muito da colagem, sobreposição e citação, segundo o crítico Fábio Magalhães nas obras de Sérgio Ferro "a cor e a colagem invertem de maneira definitiva, impondo uma nova organização espacial, sobrepondo-se à densidade do grafismo". A última exposição de Sérgio Ferro no Brasil foi em 2016 e uma nova exposição marcará o retorno do artista à cena cultural brasileira, com obras atuais. Nesta nova fase, o trabalho do artista é livre onde trabalha a materialidade não sabendo onde vai chegar e simplesmente se expressando, mas ainda fiel ao seu estilo figurativo dissecado onde a tridimensionalidade se vê presente e ativa. A mostra "Sérgio Ferro" tem como objetivo geral, então, reunir obras da produção atual do artista que estão espalhadas pelo mundo para trazê-las e exibi-las em seu país de origem. Assim, espera-se que o público possa conhecer a extensão da trajetória de Sérgio Ferro e as direções artísticas que foram moldadas por suas vivências e atuações. Influenciado pelo período em que integrou o grupo Arquitetura Nova, por seu duro processo de saída do Brasil e pela sua carreira docente, Sérgio Ferro e sua obra carregam um espírito sociopolítico de grande importância e que ecoa na atualidade. Este projeto, de acordo com o artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, visa: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Objetivos Específicos: A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: 1. Realizar gratuitamente uma exposição de arte inédita do artista Sérgio Ferro com duração de 02 (dois) meses;2. Editar catálogo bilíngue (português / inglês) em formato impresso e PDF (digital), para registro, documentação e difusão da exposição. Será distribuído gratuitamente. Tiragem de 500 volumes.

Sérgio Ferro é um artista completo e um pesquisador, sua obra deriva deste espírito e por consequência sua intelectualidade se mescla com seu trabalho. Sua obra é o ponto de partida, ela é o mote que o leva a desbravar o conhecimento e o entendimento desta linguagem que é a arte e que é ao mesmo tempo uma forma de expressão e uma forma de repressão e de controle quando usada de maneira conveniente. O trabalho de Sérgio Ferro, como um todo, tem grande relevância e se reverbera de muitas formas gerando impactos transformadores. Arquiteto, professor e artista de mente espraiada capaz de interralacionar seus conhecimentos e habilidades de forma única na criação de obras impactantes que transbordam singificados. "Coube a Sérgio Ferro, Flávio Império e Cláudio Tozzi, todos formados em Arquitetura, na segunda metade dos anos 60, a prática de uma pintura de espírito sociopolítico. No caso de Ferro, a figuração cruenta perseveraria nas pinturas durante seu exílio na França", escreveu o renomato crítido da arte Walter Zanini. Sérgio Ferro é um artista com obras em acervos de grandes instituições nacionais e internacionais como Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo (MASP), Fundação Roberto Marinho, Museu de Arte Contemporânea (MAC), Museu de Grenoible e entre outros. A última exposição no Brasil do artista, ocorreu em 2016 e realizar uma nova exposição é uma forma de marcar seu retorno à cena cultural brasileira e apresentar ao público obras inéditas e atuais. Sérgio Ferro, nesta nova fase, desenvolve um trabalho mais livre em que a materialidade o leva para diferentes caminhos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 01 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 03 da Lei 8313/92): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

As passagens, hospedagens e alimentação são destinadas às equipes que efetivamente estarão envolvidas com oprojeto, conforme consta abaixo: PASSAGENS ÁREAS TRECHO FRANÇA/SÃO PAULO Artista Sergio Ferro 1 ida e 1 volta Assistente 1 ida e 1 volta HOSPEDAGEM EM SÃO PAULO Artista Sérgio Ferro 15 dias Assistente 15 dias Total de passagens: 4 trechos Total hospedagem: 30 diárias

INFORMAÇÕES CATÁLOGO A exposição irá produzir um catálogo sobre o artista e exposição. Na língua portuguesa e inglesa, o conteúdo será uma compilação rica da exposição, com suas obras, biografia do artista, textos, fotografias e ficha técnica completa CAPA/ ORELHA/ 4x4FSC PAPEL 350g LAMINAÇÃO FOSCA FRENTE; CORTE E VINCO ; REFILADOS; UV BRILHO RES. FRENTE; DOBRADOS;CADERNO 16g 4x4FSC 150g180x250 360x250DOBRADOS

1. Produto Exposição Acessibilidade Física No âmbito físico, por se tratar de obra em espaço público, a acessibilidade física é garantia pela implementação de mobiliário urbano específico pela Prefeitura. Item orçamentário: Não se aplica Acessibilidade de Conteúdo: I) Deficiência visual Disponibilizaremos textos em braile Item orçamentário: Impressão em braile II) Deficiência auditiva Disponibilizaremos um televisor com conteúdo em vídeo libras Item orçamentário: Intérprete de libras e equipamentos III) Deficiência Cognitiva Item orçamentário: Audioguias e Audiodescrições 2. Produto Catálogo Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais. O catálogo terá o formato PDF, o que permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” possibilitando a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, sendo que a diagramação do catálogo permitirá que todos se contemplem o conteúdo da exposição assim como os textos explicativos em português. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto nº 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Os ingressos da exposição serão distribuídos gratuitamente e acessíveis a toda população. Para garantir o acesso ao produto gerado pela população de baixa renda, será feita a divulgação, por meio de convites impressos, nas escolas, ONGs e projetos sociais do entorno dos espaços culturais onde ela será realizada. EXPOSIÇÃO: Considerando a distribuição gratuita dos ingressos para acesso à exposição para população em geral, o proponente cumpre as disposições prevista no art. 23 da IN nº 1/2022, respeitando o "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;"" CATALOGO: A disponibilização do catálogo digital em plataforma específica será totalmente gratuita e amplamente divulgada pelo projeto. Como democratização de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 1/2022, Art. 24: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Nos termos do §5° da IN 2/2022 e considerando se tratar de projeto inteiramente gratuito, a proponente deixa de apresentar ação formativa. contrapartida social. Como democratização de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 1/2022, Art. 24: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas

Proponente: GWA - GEO WAVE ANALISES LTDA - ME, responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. Artista: Sérgio Ferro Produção Executiva: Angela Magdalena SÉRGIO FERRO (Curitiba, 1938) | ARTISTA Pintor, desenhista, arquiteto e professor. Forma-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP, em 1962. Três anos depois, faz pós-graduação em museologia e evolução urbana, na mesma faculdade. Em 1965, participa da organização da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, onde também expõe. Cursa semiologia na Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, em 1966. Na década de 1960, integra com Flávio Império (1935 - 1985) e Rodrigo Lèfevre (1938 - 1984) o Grupo Arquitetura Nova. É professor da Escola de Formação Superior de Desenho, entre 1962 e 1968; do curso de história da arte e de estética da FAU/USP, de 1962 a 1970; e do curso de arquitetura da Universidade de Brasília - UnB, entre 1969 e 1970. Por causa da ditadura militar no Brasil, muda-se para a França, em 1972. De 1972 a 2003, leciona na École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble [Escola Nacional Superior de Arquitetura de Grenoble], na França, e, na mesma universidade, funda o laboratório Dessin/Chantier [desenho/canteiro] e o dirige de 1982 a 1997. Realiza pinturas figurativas, inspirando-se principalmente em figuras presentes nos desenhos e pinturas de Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). Recebe o prêmio de melhor pintor da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, em 1987. Publica, entre outros, os livros O Canteiro e o Desenho, 1979, Michelangelo: Notas por Sérgio Ferro, 1981, e Michel-Angel, Architecte et Sculpteur, 1998. Realiza murais para várias instituições na França e no Brasil, como o Memorial da América Latina, em 1990, e o Memorial de Curitiba, em 1996 e em 2002. GWA - GEO WAVE ANALISES LTDA - ME |PROPONENTE A GWA – GEO Wave atua desde 2011 como uma importante gerenciadora de projetos culturais, tendo como linha principal a administração, controle financeiro e de gerenciamento de projetos. Através de sua fundadora Nelma Alos, a GWA, participou de mais de 50 mostras, como: Zeitgeist - A arte da Nova Berlim, CCBB Rio, Brasília e Belo Horizonte, 2016/17, Vazios Povoados , Farol Santander SP, 2016, Ex-África CCBB Rio, Brasília e Belo Horizonte, 2018, Hugo França , MAC UPS, 2018, 2ª edição da Trienal Frestas, SESC Sorocaba, Revoada- Flávia Junqueira, 2021 – Farol Santander Porto Alegre e São Paulo, Observatório- Artur Lescher 2022, Farol Santander Porto Alegre, Identidades 22&22&22 Farol Santander São Paulo 2022, Sergi Cadenas- Imagem Expandida, Farol Santander São Paulo, 2022, Entremeadas – SESC Vila Mariana, Guarulhos e Bauru 2019/ 2023 entre outros. Desenvolve logística administrativa e colaborativa com as equipes dos projetos, sendo responsável por planejamento, prestação de contas e coordenação geral financeira. ANGELA MAGDALENA | PRODUTORA EXECUTIVA Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde dedica-se a área de produção. Ali, participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramović, Patricia Piccinini, Erwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus e o Museu do Café, em Santos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.