FESTIVAL ARENA B3

Realização de Festival de artes dividido em duas etapas, sendo uma etapa musical, com apresentações de música instrumental, jazz, forró e música popular e uma etapa voltada para as artes cênicas, com apresentações de teatro, dança, ciclos de leituras e contações de histórias. O projeto prevê a realização de palestras como atividade de contrapartida social.

NÃO SE APLICA

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, projeto "FESTIVAL ARENA B3" temo como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; O espaço cultural Arena B3 está situado na cidade de São Paulo no prédio do antigo pregão da Bolsa de Valores. O Festival Arena B3 será dividido em duas etapas, sendo uma musical, com apresentações de música instrumental, jazz, forró e música popular e um voltada para as artes cênicas, com apresentações de teatro, dança, ciclos de leituras e contações de histórias. O Festival tem por objetivo apresentar uma programação diversificada, levando ao público um cardápio repleto de boas atrações num rodízio Cultural. O Festival terá dois segmentos um musical e outro voltado para as artes cênicas, com duração de 4 meses para cada etapa. FESTIVAL ARENA B3 DE MÚSICA O Festival pretende traçar um panorama da música instrumental brasileira e reflete sobre seus lugares, mercados e caminhos, por meio do diálogo com diversos nomes, olhares, linguagens, gêneros e estilos, transitando entre jazz, erudito, popular, eletrônico, experimental e improvisação livre. O Festival tem como pressuposto o encontro e a experimentação de possibilidades de conexão entre diferentes gerações, tornando o palco da Arena B3 um recorte da diversidade da música instrumental que acontece agora. Rodas Musicais - 13 apresentações - Choro, Forró, Jazz e Samba • O melhor da música instrumental em diferentes estilos. • Encontros que transbordam som e talento. • Do clássico ao popular. Uma programação diversa e contagiante. Verão instrumental - 13 apresentações • Som instrumental de altíssima qualidade. • Diversos gêneros e estilos: jazz, erudito, popular, eletrônico, experimental e improvisação livre. • Um recorte da diversidade da música instrumental que acontece atualmente. Noites Temáticas - 4 apresentações • Shows cuidadosamente elaborados, diversificados e cheios de recordações. • Covers reverenciam artistas imortais. Nessa etapa do Festival os shows terão música cantada. FESTIVAL B3 DE TEATRO Musicais biográficos são memória e afeto! e trazem à cena a história de valiosos artistas bem como a própria história da música popular brasileira. Um pocket show teatral com repertório musical e um recorte de textos dos musicais originários. Stand up comedy ou Comédia em pé, é um gênero que, ao contrário da comédia calcada em piadas formais e personagens, explora a familiaridade do público com os temas e a improvisação. As crianças também terão programação no festival B3 de teatro. Atividades culturais pela manhã e tardes inteirinhas com espetáculos programados para o mês da criança. Uma programação recheada de mini espetáculos, contação de histórias. Dramaturgia em Leituras é a partilha de uma leitura pública, cuja importância é dar voz a textos incríveis num movimento de intercâmbio entre artistas e autores com o público. Numa sociedade tão visual, propomos o exercício da escuta - tal qual quando éramos crianças e ouvíamos histórias de nossos pais. A escuta como ferramenta de aprendizado e tradição de oralidade. Com o intuito de debater a pluralidade de ideias e temas, surge no mês de novembro _ mês da consciência negra _ o Diversidade em pauta. O objetivo é valorizar e impulsionar o mercado cultural diverso unindo teatro, dança, roda de conversas e pequenos solos. Como protagonistas do Diversidade em pauta, estará o debate sobre Raça e Etnia, LGBTQIA+, Mulher e Gerações. Musicais de bolso - 12 apresentações • A história da música brasileira em cena. • Musicais biográficos de grandes artistas no formato pocket show. • Repertório musical e textos dos musicais originais. Especial Kids - 4 apresentações + 4 performances artísticas • Contação de histórias, teatro de animação e muita diversão. Dramaturgia em Leituras - 6 apresentações • Mostra de textos em conexão com a crescente produção dramatúrgica no Brasil. • Mostra competitiva, onde através de votação popular, será escolhido o melhor texto. • Montagem e temporada do texto vencedor, realizada com o apoio do Festival. Sextas de Humor _ 10 apresentações • Gargalhada garantida. • Stand up comedy de qualidade. Diversidade - 4 apresentações • No mês de novembro (mês da consciência negra), solos e espetáculos de pequeno formato. • Empoderamento feminino, negro, LGBTQIA+ OBJETIVO ESPECÍFICO PRODUTO FESTIVAL - Desenvolvimento e produção do Festival que ocorrerá em 2 etapas, estando vinculado ao produto principal, toda a equipe de produção, técnica, equipamentos e estrutura necessária para a realização do projeto. PRODUTO _ APRESENTAÇÕES MUSICAIS - 30 apresentações musicais realizadas no período de 4 meses, sendo 4 apresentações de música cantada e todas as outras de música instrumental. PRODUTO _ APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS - 30 apresentações teatrais - 4 performances artísticas - 6 leituras dramatizadas CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de 4 palestras, onde serão debatidos os temas: " A Importância da Economia Criativa para o Desenvolvimento da Cultura Nacional" e o "A Ascenção do Teatro Musical Brasileiro, sob a Ótica Mundial" Carga Horária: 60 minutos Capacidade: 125 pessoas por palestra PÚBLICO ALVO: Professores e alunos da rede pública de ensino

Um espaço cultural com a potência da Arena B3 é um ancoradouro de atividades artísticas, que colabora com a circulação de bens culturais e tem poder de aglutinar pessoas. Um espaço cultural é agente direto no processo de maturação profissional da classe artística, abrindo oportunidades para que o artista apresente seu trabalho e o público o assista. Os festivais fazem parte do imaginário de todos nós. Num festival temos acesso a diversidade de programação. Um cardápio repleto de boas atrações num rodízio Cultural que levará ao público, uma programação variada. A lei federal de incentivo à cultura é primordial e essencial para a execução do projeto. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ Priorizar o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O proponente será remunerado nas rubricas de Coordenação Geral e Coordenação administrativa. Por se tratar de um projeto de grande porte, alguns valores estão acima da modal, entretanto estão de acordo com a planilha da FGV e dentro dos limites da tabela do Salicnet, ambos instrumentos de pesquisa da Funarte, vinculada desta Secretaria. _________________________________________________________________________________________________________________________ Resposta a diligência de 10/03/2023. O projeto foi arquivado em 12/12/2022, tendo como motivo "Portfólio insuficiente". Anexamos em 21/12/2022 novo portfólio. Na certeza de que o material apresentado é suficiente para comprovar a experiência do proponente e a sua capacidade técnica de execução. Nos colocamos a disposição para maiores esclarecimento. Atenciosamente, Arte e Atitude ______________________________________________________________________________________________________________ Em resposta a diligência de 16/03/2023, seguem os esclarecimentos: O Produto Festival/Mostra estava zerado, pois recebemos a informação, no momento da inscrição, no ano passado, de que o as informações/público/orçamento das apresentações deveriam estar relacionadas aos produtos correspondentes (Espetáculo de Artes Cênicas e Apresentação Musical), e no Produto Festival seriam alocadas somente as despesas correspondes a estrutura e produção do Festival. O público do Festival é proveniente das apresentações e performances, por esse motivo o produto ficou zerado, não existe um outro público, se acrescentássemos o mesmo público, estaríamos duplicando as quantidades. Quanto ao custo Per Capita, tomamos como base o art. 9º da IN 1/2022, onde pode ser computado os produtos secundários e não somente o produto principal: Art 9º O custo per capita, ou seja o Valor por Pessoa Beneficiada (Anexo II) do produto, dos bens e/ou serviços culturais será de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais), podendo ser computados os quantitativos totais previstos para os produtos secundários (Anexo I), desde que não sejam os mesmos beneficiários do produto principal (Anexo I), excetuando-se sítio da internet e atividades gratuitas online, TV aberta e livros em formato PDF. Entramos em contato com o Setor de Admissibilidade em busca de orientação, para que possamos ajustar o projeto dentro das novas orientações e a análise possa ter continuidade. Fomos orientados pelo Sr. Joelson, a zerar os produtos Espetáculo de Artes Cênicas e Apresentação Musical e inserir todas as informações das apresentações no Produto Principal “Festival/Mostra”. Inserimos no produto Principal “Festival/Mostra”: - Apresentações Teatrais – Público previsto de 5400 pessoas - Performances - Público previsto de 720 pessoas - Ciclo de Leituras - Público previsto de 1080 pessoas - Apresentação Musical - Público previsto de 5400 pessoas Público total – 12.600 espectadores

CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de 4 palestras, onde serão debatidos os temas: " A Importância da Economia Criativa para o Desenvolvimento da Cultura Nacional" e o "A Ascenção do Teatro Musical Brasileiro, sob a Ótica Mundial" Carga Horária: 60 minutos Capacidade: 125 pessoas por palestra PÚBLICO ALVO: Professores e alunos da rede pública de ensino JUSTIFICATIVA Ao realizar uma observação panorâmica da educação no Brasil, podemos observar que cada vez mais alunos vão à escola com menor motivação, mesmo sendo a educação um papel fundamental no processo de socialização e obtenção de conteúdo dos indivíduos. Estes dados se refletem nos baixos índices de rendimento escolar, na evasão ou na crescente massa de reprovação observada nas diversas instituições de ensino brasileiras. Entretanto, os procedimentos educacionais atuais buscam reinventar-se para reconquistar e disputar a atenção dos discentes com os demais estímulos externos, como a tecnologia e os problemas sociais. Ao discutirmos os aspectos da aprendizagem significativa, é destacado que não basta apenas ensinar, é preciso transformar este conteúdo em um significado para o discente, transformando-o em um agente para efetivar as mudanças necessárias, ampliando suas potencialidades e traçando paralelos com a sua vida fora da escola. O aluno deve participar ativamente da construção do seu “eu” social, identificando-se como produtor de cultura. O sentimento de pertencimento ao meio do qual o discente participa deve ser instigado ativamente pelas instituições de ensino, motivando-o a buscar sempre ações coletivas ou individuais que fomentem a preservação do patrimônio cultural brasileiro. Para tanto, o uso de mecanismos artísticos e tecnológicos a favor da educação é essencial para este resgate cultural, atribuindo uma função pedagógica e informativa, removendo a feição recreativa presente nas sanções fora da escola. Segundo GEERTZ (1989), O patrimônio cultural pode ser compreendido como uma forma de representação da memória e das identidades, adquirindo sentido como a teia de significados que envolvem as ações coletivas que caracterizam a dinâmica sociocultural. (GEERTZ, 1989) Por isso, é urgente o avanço do ensino de artes cênicas nas escolas, principalmente porque, conforme destacam RIPPLINGER e DA SILVA (2017): O teatro é um instrumento muito importante que busca trabalhar a criatividade, interação e interpretação das pessoas através do novo, um instrumento muito importante que pode ser apresentado para qualquer idade, trabalhando a disciplina de artes interligando com a educação. Considerado como um método artístico que busca desenvolver a imaginação, principalmente na educação infantil, alterando o novo através da interpretação, relacionando com o mundo real, a realidade dos seres humanos. RIPPLINGER e DA SILVA (2017) Considerando sua relevância e a necessidade de criarmos mecanismos para o ensino de artes cênicas nas escolas, desenvolveremos um livro pedagógico autoguiado, adequado à faixa etária desta atividade, que fará um pequeno panorama do desenvolvimento do teatro no Brasil, fazendo paralelos com eventos históricos do nosso país, como a Semana de Arte Moderna de 1922 e o surgimento da televisão. OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Fomentar o conhecimento artístico e cultural no ambiente escolar, apresentando, através da história do teatro brasileiro, o desenvolvimento das artes cênicas e de todos os seus aspectos OBJETIVOS ESPECÍFICOS Estudar a história do teatro brasileiro;Incentivar o ensino de artes cênicas nas séries iniciais;Fomentar o interesse de professores dos anos iniciais para as práticas pedagógicas inovadoras e inclusivas;Promover as artes cênicas no ambiente escolar, através de uma cartilha educativa;Criar mecanismos de valorização da cultura brasileira e dos seus agentes culturais.

FESTIVAL Acessibilidade física: O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes Acessibilidade de conteúdo Visual: - As apresentações contarão com audiodescrição ou totens contendo audiodescrição. Rubrica orçamentária: audiodescrição. Viabilizada nos produtos Apresentação Musical e Espetáculos de Artes Cênicas, onde são contemplados os custos das apresentações. Auditivo: - As apresentações contarão com o serviço de intérprete de libras. Rubrica orçamentária: Intérprete de libras. Viabilizada nos produtos Apresentação Musical e Espetáculos de Artes Cênicas, onde são contemplados os custos das apresentações. APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade física: O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes Acessibilidade de conteúdo Visual: - As apresentações contarão com audiodescrição ou totens contendo audiodescrição. (no mínimo 6 apresentações) Rubrica orçamentária: audiodescrição Auditivo: - As apresentações contarão com o serviço de intérprete de libras. (no mínimo 6 apresentações) Rubrica orçamentária: Intérprete de libras Intelectual: - Contaremos com monitores treinados APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes Acessibilidade de conteúdo Visual: - As apresentações contarão com audiodescrição ou totens contendo audiodescrição. (no mínimo 6 apresentações) Rubrica orçamentária: audiodescrição Auditivo: - As apresentações contarão com o serviço de intérprete de libras. (no mínimo 6 apresentações) Rubrica orçamentária: Intérprete de libras Intelectual: - Contaremos com monitores treinados CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas nas escolas, locais que garantem o acesso aos portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo: Visual: Audiodescrição; Item orçamentário: Audiodescrição Auditiva: Contaremos com a presença de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de libras Intelectual: - Contaremos com monitores treinados

PRODUTOS: FESTIVAL – APRESENTAÇÃO MUSICAL – ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: -10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 27, inciso II da IN 1/2023;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 27, inciso I da IN 1/2023;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 27, inciso III da IN 1/2023;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$ 39,00 (inteira) e R$ 19,50 (meia-entrada), conforme Art. 27 Inciso IV da IN 1/2023. De acordo com art. 28 da IN 1/2023, adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: VI – oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida social conforme prevê a IN nº 1/2023 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita.

Arte & Atitude - PROPONENTE Coordenação geral e coordenação adminstrativo-financeira Desenha e acompanha toda a operação, organização e cronograma do evento tanto da parte técnica quanto artística - principalmente organização dos espaços e disposição dos encontros e também desempenha importante papel na gestão, planejamento e bom andamento do projeto, gerenciando todas as áreas envolvidas no projeto no período de pré-produção. Além de realizar toda a coordenação administrativo-financeiro. Coordenará a escolha, contratação e aompanhamento de todos os fornecedores e estratégia de mídia e comunicação do projeto. Será responsável por todas as interfaces e também pelo crescimento em público e continuidade dos encontros. CURADORIA MARIA SIMAN Responsável por mais de 40 produções teatrais, em 2018 com a peça AGOSTO recebeu 7 prêmios e 22 indicações, entre elas de Melhor Produção/Espetáculo aos Prêmios APTR, FITA e APCA. Vencedora do Premio APTR nas edições 2008 e 2014 na categoria Melhor Produção e do Prêmio FITA 2013 pelo conjunto das produções e realizações. Dentre os espetáculos realizados destacam-se os grandes sucessos de público e crítica: “Agosto” de Tracy Letts, direção André Paes Leme, “Incêndios”, direção Aderbal Freire-Filho com Marieta Severo; “Ensina-me a Viver” direção João Falcão, com Glória Menezes; “O Grande Circo Místico” musical de Chico Buarque e Edu Lobo; “O Soldadinho e a Bailarina”, direção de Gabriel Villela, com Luana Piovani; “Macbeth”, direção de Aderbal Freire-Filho, com Daniel Dantas e Renata Sorrah; “Pernas Pro Ar” musical com Claudia Raia; “Sexo, Drogas e Rock´n´Roll” direção Victor Garcia Peralta com Bruno Mazzeo; “Virgolino e Maria” direção de Amir Haddad, com Marcos Palmeira e Adriana Esteves; “O Pequeno Príncipe” direção de João Falcão com Luana Piovani. Direção de Produção BIANCA CARUSO Publicitária, com experiência de mais de 30 anos de mercado em Produção Cultural, Artística e de Entretenimento, com foco em espetáculos de dança e teatro musical. Bailarina, iniciou a carreira aos 17 anos, produzindo o Festival de Dança do Rio de Janeiro e atuando como relações internacionais. Em 2001, ingressou na Axion, onde participou da criação de um modelo de produção de musical brasileiro, com os espetáculos de Charles Moeller e Claudio Botelho. Como diretora de produção da Aventura, desde 2009, produziu versões dos clássicos da Broadway, sendo responsável também pela direção de produção de cases corporativos. Pelo Instituto Evoé, é responsável pela gestão e direção de produção de projetos educativos e sociais, a Cia Teatro Transforma e o Experimentos Artísticos, um produto ressignificado para o audiovisual, trazendo solução e inovação no ambiente de crise da pandemia da COVID-19. Atua também na direção de produção dos teatros Riachuelo Rio e Prudential, no Rio de Janeiro.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.