| CNPJ/CPF | Nome | Data | Valor |
|---|---|---|---|
| 31595265000103 | ESFERA FIDELIDADE S.A | 1900-01-01 | R$ 440,0 mil |
| 07263666000181 | BRASPOR GRAFICA E EDITORA LTDA. | 1900-01-01 | R$ 15,0 mil |
| 03209092000102 | Santander Capitalização S.A | 1900-01-01 | R$ 10,0 mil |
Um ator e uma atriz se juntam no desafio de criar uma história unindo dois personagens ícones da literatura brasileira: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Através das entrevistas públicas e reais de ambos, costuradas ao processo de criação do próprio espetáculo, desvelamos os caminhos tortuosos, pessoais e enigmáticos da criação na arte. O projeto promove a circulação deste espetáculo teatral por três cidades brasileiras.
Um ator e uma atriz se juntam no desafio de criar uma história unindo dois personagens ícones da literatura brasileira: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Através das entrevistas públicas e reais de ambos, costuradas ao processo de criação do próprio espetáculo, desvelamos os caminhos tortuosos, pessoais e enigmáticos da criação na arte.
OBJETIVO GERAL: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues têm um encontro fictício no Jardim Botânico em meados de 1949, quando ainda eram dois jovens nomes da literatura brasileira. Esse encontro nunca existiu, mas, ao ler trechos de entrevistas concedidas pelos escritores ao longo da vida, imagina-se que eles teriam muito a conversar. Esse é o ponto de partida do espetáculo "Clarice e Nelson - Um recorte biográfico a partir de entrevistas", que estreou em 2022 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Com texto de Rafael Primot e Franz Keppler e direção de Helena Varvaki e Manoel Prazeres, a montagem conta também a história de um ator e uma atriz (vividos por Carol Cezar e um ator a ser definido) que um dia decidiram levar essa ideia para os palcos. Quais as razões que os levaram a isso? Por que contar essa história? E, a pergunta mais importante: Como contá-la? Com este projeto, pretendemos levar o espetáculo "Clarice e Nelson Um recorte biográfico a partir de entrevistas" em circulação por 3 cidades brasileiras. A peça estreou no CCBB Rio de Janeiro em 2022 e pretende iniciar sua turnê com este projeto, reforçando e apoiando a dramaturgia brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: a) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a circulação do espetáculo Clarice e Nelson da seguinte forma: - São Paulo, com 2 meses de temporada, totalizando 24 apresentações (de sexta-feira a domingo). - Rio de Janeiro, com 2 meses de temporada, totalizando 24 apresentações (de sexta-feira a domingo). - Porto Alegre, com 6 apresentações e um ensaio aberto (2 semanas). B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Teremos a realização de 2 palestras com os diretores e o elenco, falando sobre o processo de montagem. A ação, aberta gratuitamente ao público, será direcionada a estudantes de teatro e demais interessados.
O espetáculo estreou no Rio de Janeiro, e sua montagem trouxe a público um texto relevante para a dramaturgia brasileira. Com esta proposta pretendemos colaborar para ampliar o repertório cultural do público em geral, ofedecendo a circulação do projeto por várias cidades do país. Esta obra traz ao público o contato com dois dos maiores escritores brasileiros: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues, em um encontro fictício, porém com nada inventado. Com um texto permeado por trechos de entrevistas reais, que ambos concederam a diferentes veículos ao longo da vida, o público terá contato com as visões de mundo e pensamentos verdadeiros dos escritores, com respeito aos seus direitos de imagem e autorais. Como em um quebra cabeça, perceberá o quanto eles são diferentes em suas obras e na maneira de ver a vida, mas tão iguais em suas dores. Vê-se não só um grande autor e uma grande autora, mas sim duas pessoas com seus medos, suas perdas, seus lutos. É uma peça que fala, também, sobre a criação artística, começando com um processo criativo entre um ator e uma atriz e seguindo com os personagens imaginários falando sobre vida e obra. Aproveitando a inegável importância de Nelson Rodrigues e de Clarice Lispector para a literatura, bem como a forte aceitação de ambos no território brasileiro, esta circulação permitirá ao público o contato com um texto surpreendente porque o aproxima dos escritores, fazendo-o perceber que são pessoas com sentimentos comuns e que desconhece sobre essas vidas, ainda que todo o mundo conheça as obras. Entendemos que o projeto atende a diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 mais especificamente: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma, o projeto atende ao Art. 3º nos seguintes aspectos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
Espetáculo teatral com duração de 55 minutos.
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras ferramentas. Acessibilidade de para PcD visuais: Haverá uma gravação disponível por QRCode, com audiodescrição do espaço físico do teatro, cenário, figurinos e movimentação de cena. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos um intérprete de LIBRAS presente em uma sessão a cada semana, em todas as cidades. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Teremos diariamente um monitor treinado para receber pessoas atípicas e atende-los em suas necessidades para melhor fruição da experiência no teatro. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes e estacionamento com vagas reservadas, entre outras ferramentas. Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos um intérprete de LIBRAS presente nas duas palestras. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Teremos diariamente um monitor treinado para receber pessoas atípicas e atende-los em suas necessidades para melhor fruição da experiência no teatro.
APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição gratuita de cota de ingressos, conforme plano de distribuição, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Com esta ação pretendemos viabilizar o acesso de um grupo de pessoas que raramente têm a possibilidade de assistir a espetáculos culturais. Pretendemos realizar parcerias com diversas instituições, para atingir a públicos diferenciados, convidando também instituições ligadas ao público de baixa audição, por conta do serviço disponível de intérprete de libras. Acreditamos que este público tem ainda menos opções de usufruir de produtos culturais. Em atenção ao Art. 28. da IN 1/23, o projeto oferecerá um ensaio aberto na cidade de Porto Alegre, na quinta feira anterior à estreia. Dessa forma atenderemos ao inciso VI: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Carolina Lopes Cezar Produções Artísticas ME (Proponente - responsavel pela Coordenação Geral e administração do projeto. A sócia é também atriz do espetáculo.) A Carolina Lopes Cesar Produções Artísticas - ME iniciou suas atividades em março de 2014, no Rio de Janeiro, e vem desenvolvendo desde então projetos proprietários, de alto valor artístico. Destacam-se as montagens “A Hora Perigosa”, “A Serpente”, “Amor é Química”, “Cascavel” e “Clarice e Nelson”. Em 2014 produziu a peça “A Hora Perigosa”, texto de Clara Meirelles, com direção de Daniel Herz. A temporada contou com recursos captados através da Lei Rouanet. Entre 2017 e 2018 produziu a peça “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Eric Lenate, indicada ao Prêmio Shell. Realizou temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo(Teatro Viradalata e Teatro FAAP), com recursos captados junto à Lei Rouanet e à do ISS do Rio de Janeiro. O espetáculo foi premiado no Edital do CCBB e reestreou em setembro de 2018 no CCBB RJ, também com indicações a prêmios. Em 2019 produziu a peça “Amor é Química”, de David França Mendes e Maria Clara Mattos, com direção de Oscar Francisco e Giulia Grandis, no Teatro Prudential RJ. A temporada contou com recursos captados através da Lei do ISS do Rio de Janeiro. Em 2021 produziu o espetáculo, "Cascavel", de Catrina McHugh, com direção de Sérgio Ferrara. A estreia aconteceu em julho, com transmissão em plataforma digital, com apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro. Em 2022, novamente com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, a empresa produziu a montagem do texto inédito Clarice e Nelson – um recorte biográfico a partir de entrevistas. A peça estreou em Novembro de 2022 no CCBB Rio de Janeiro, com Carol Cezar e Marcos França, um ator e uma atriz que se juntam no desafio de criar uma história unindo dois personagens ícones da literatura brasileira: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Através das entrevistas públicas e reais de ambos, costuradas ao processo de criação do próprio espetáculo, desvelamos os caminhos tortuosos, pessoais e enigmáticos da criação na arte. Texto de Rafael Primot e Franz Keppler. Direção: Helena Varvaki e Manoel Prazeres. Ficha técnica Texto: Rafael Primot e Franz Keppler Direção: Helena Varvaki e Manoel Prazeres Elenco: Carol Cezar e ator a ser definido Figurino: Letícia Ponzi Cenário: Letícia Ponzi e George Bravo Iluminação: Adriana Ortiz Trilha Sonora: Rodolfo Valente Fotografia: Ícaro J. Brito Programação visual: George Lima e Ícaro J. Brito Direção de produção: Letícia Napole Produção Executiva: Júlio Luz Realização: Carolina Lopes Cesar Produções Artísticas ME Helena Varvaki - Diretora Helena Varvaki é atriz e professora de atuação, formada pela Escola de Teatro P. Katselis, em Atenas, pós-graduada em Arte Filosofia pela PUC Rio e mestre em Teatro pela UNIRIO. Seus trabalhos mais recentes no teatro são: “O princípio de Arquimedes”, de Josep Maria Miró, direção Daniel Dias da Silva (indicada como melhor atriz para o prêmio Botequim Cultural) e “A outra casa de Share White”, dirigida por Manoel Prazeres (indicada como melhor atriz para os prêmios Cesgranrio, Shell, Botequim e Cenym). No audiovisual, trabalhou recentemente no filme “A última chance”, na série “Baile de Máscaras”, e fez participação na série “Sob Pressão”. Em 2022 participa da série “FIM”, dirigida por Andrucha Waddington e Daniela Thomas, e “Todo Dia a Mesma Noite”, com direção de Julia Resende (a serem lançados). Dirigiu diversos espetáculos teatrais, entre eles “Antigone de Sófocles”, “Entre o céu e o inferno”, ao lado de Cristina Pereira, “Diário de um matrimonio”, ao lado de Flávio Rocha, e “Sonhos, amores e bufões”, com Carolina Virguez. Em 2022, lançou o livro “Ator: um artesão de si mesmo”, pela Cândido Editora. Manoel Prazeres - Diretor Manoel Prazeres é autor e diretor teatral. Está cursando o Mestrado em Teatro na Universidade de Évora, em Portugal. Participou dos projetos Nove encontros teatrais Nós e Eles: encenação da peça “Nós” e conversa com os espectadores, em nove dias seguidos (Lisboa, 2022) e The Hektomeron, no Teatro Nacional Marin Sorescu (Craiova, Romênia, 2021). Dirigiu o curta-metragem “A Love Book”, em fase de distribuição. Participou da encenação da quinta história do oitavo dia do “Decamerão”, de Giovanni Boccaccio, e da peça “C10H14N2”, de Sandra José (Lisboa, 2020). Fez várias direções cênicas de concertos de música barroca do Circuito Música Brasilis. Também participou do experimento em realidade virtual “The Tempest”, a partir da peça de Shakespeare, e das peças “A Outra Casa”, de Sharr White, “O livro Chá das 3 – Investigação, Criação e Memórias”, “A Fruta e a Casca” e “A Arte de Ter Razão”. Rafael Primot - Autor Rafael Primot é um multiartista paulista de 37 anos. Ator, diretor e autor/roteirista, no cinema dirigiu longas como “Todo Clichê do Amor”, “Gata Velha Ainda Mia”, “Manual Para Atropelar Cachorro”, entre outros. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, APTR e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro, por peças como “Inverno da Luz Vermelha” (ator) e “O livro dos monstros guardados”, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor. No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador, sendo apontado pelo Estado de S. Paulo (Caderno 2/ 2017/ Ubiratan Brasil) como “um criador incansável, um dos artistas mais promissores e atuantes de sua geração” tendo como foco as relações humanas em sua pluralidade. Carol Cezar - Atriz e sócia da empresa proponente Carol Cezar é publicitária e atriz. Na TV Globo, participou das novelas “Além do tempo”, “A regra do jogo”, “A Lei do Amor” (2017) e “Malhação - vidas brasileiras” (2018). Fez parte do elenco da peça “A Serpente”, dirigida por Eric Lenate, que foi indicada ao Prêmio Shell na temporada em São Paulo. Em setembro de 2018 a peça reestreou no CCBB-RJ, também com indicação à prêmios. Atuou em diversas peças de teatro: “A Via Crucis do Corpo”, de Clarice Lispector, “O Despertar da Primavera”, de Frank Wedkind, “A hora perigosa” de Clara Meirelles e “Viúva, porém honesta” de Nelson Rodrigues. No cinema participou de curtas-metragens, sendo “Encantação” direção de Bruno Costa e “Berenice” direção de Adriano Espínola, os mais recentes. Seu último trabalho em 2021, foi a peça "Cascavel" de Catrina McHugh que teve como temática a violência contra a mulher. A exibição foi online e on demand.
PRORROGAÇÃO DO PERÍODO PARA CAPTAÇÃO DE RECURSOS AUTORIZADA. Aguardando a elaboração e a publicação de portaria no Diário Oficial da União.