Dendê Jazz Festival

O Dendê Jazz Festival consiste em um festival gratuito de música instrumental com 3 dias de atrações brasileiras que será realizado em um formato Híbrido (Presencial e Online).

O Dendê Jazz Festival contará com 9 apresentações gratuitas, 3 a cada dias, com músicos renomados docenário instrumental nacional. Cada show terá duração média de 90 minutos e Classificação indicativa para maiores de 10 anos.

O objetivo principal do projeto é realizar 3 dias de shows gratuitos no distrito de Serra Grande, em Uruçuca, promovendo o acesso e à valorização da cultura nacional através da oferta de shows musicais de grupos nacionais instrumentais e de bossa nova, jazz e Blues, aproximando o público de expoentes culturais diferenciados mesclando com participações de artistas baianos, democratizando o acesso a bons espetáculos com apresentações gratuitas. Objetivos Específicos:- Realizar 3 dias de shows de música instrumental, gratuitos, em um formato híbrido (Presencial e Online - LIVE)- Divulgar e incentivar o potencial turístico de Uruçuca, em especial de Serra Grande, trazendo para o festival diferentes públicos como músicos, pesquisadores e interessados em música de cidades como Salvador , Itacaré, Ilhéus, Vitória da Conquista, que também são importantes polos artísticos e acadêmicos. - Incentivar a gastronomia regional e contribuir através da economia criativapara o desenvolvimento econômico/social de toda a região. - Ampliar repertórios culturais da comunidade, levando atividades distintas das que comumente se presencia em Serra Grande, contribuindo para a interação e ludicidade dos espaços, contribuindo com a formação de públicopara as artes nesta região.

O Dendê Jazz Festival surge como uma proposta audaciosa e enriquecedora para o distrito de Serra Grande, em Uruçuca, buscando promover não apenas a riqueza musical, mas também o desenvolvimento econômico e social da região. O projeto prevê a realização de três dias de espetáculos musicais gratuitos, consolidando-se como uma plataforma para o acesso e valorização da cultura nacional. Com uma programação diversificada, que abrange desde grupos nacionais instrumentais até apresentações de bossa nova, jazz e Blues, o festival visa aproximar o público de expoentes culturais diferenciados. Essa mescla de estilos será enriquecida com a participação de artistas baianos, elevando a experiência cultural e democratizando o acesso a espetáculos de alta qualidade. Por ser transmitido em formato híbrido (presencial e online - LIVE), garante que a experiência musical alcance um público mais amplo, ultrapassando as barreiras geográficas e financeiras, exibindo para todo o mundo o potencial turístico de Uruçuca, especialmente de Serra Grande, com a possibilidade de continuar atraindo nas edições seguintes um público ainda maior, inclusive internacional. O evento busca não apenas encantar os ouvidos, mas também estimular o paladar ao incentivar a gastronomia regional. A presença de visitantes e a movimentação econômica gerada pelo festival contribuem significativamente para o desenvolvimento econômico e social da região, impulsionando a economia criativa local - principalmente quando realizado fora do período de alta temporada, quando a comunidade local encontra dificuldade de manter seu sustento. Em síntese, o Dendê Jazz Festival não é apenas um evento musical, mas uma iniciativa multifacetada que busca enaltecer a cultura, impulsionar o turismo, fortalecer a economia local e contribuir para a formação cultural da comunidade. Este festival representa um investimento significativo no enriquecimento cultural e desenvolvimento sustentável da região de Uruçuca e para tal precisa do apoio da Lei de Incentivo Federal. A Lei de incentivo à cultura é uma das poucas formas de se oferecer a democratização e o acesso à cultura em nosso país, através da mesma, as empresas aceitam aportar recursos para ações que busquem preservar e disponibilizar a população brasileira, expoentes culturais, que muitos, se não existisse a lei de incentivo a cultura não teriam acesso, principalmente a música instrumental. Por este motivo a mesma se torna imprescindível para a prática de ações culturais. O projeto proposto, atende aos requisitos da Lei Federal no 8.313 de 1991, com destaque ao atendimento dos incisos do Artigo 1o: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além das informações acima relatadas, o projeto ainda tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante realização espetáculos de música conforme elencada no Artigo 3o da Lei 8.313 de 1991. Sabemos que a circulação de apresentações de grupos de música instrumental é praticamente inexistente em estados do nordeste brasileiro - principalmente quando se trata do interior dos estados. Dificilmente observa-se a realização de espetáculos em locais públicos para a participação da população em geral. O projeto pretende auxiliar a modificar esse quadro, colaborando para a difusão gratuita dos expoentes da música Instrumental. Um projeto de inclusão cultural e de formação de plateia visando promover a cultura contemporânea e inovadora em sua diversidade de gêneros e de estilos musicais em ambiente diferenciado.

Importante observar que a programação seguinte é apenas um esboço da programaçãopretendida, para melhor visualização do projeto.O projeto será realizado em 3 dias com um total de 9 shows musicais, conforme disponibilidade de agenda: Atrações:1 -Yamandu Costa - Considerado um dos melhores violonistas do Brasil e do mundo, já recebeuprêmios nacionais e Internacionais. Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova,milonga, tango, jazz, samba e chamamé, difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal,dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão desete cordas.2 - Rumpilezz - Orquestra Rumpilezz trata-se de uma orquestra de música popular instrumentalque acrescenta à música ancestral baiana uma roupagem harmônica moderna, com percussãode matriz africana e sob influência do jazz moderno.3 - Luedji Luna - Cantora e compositora baiana, Luedji Luna lançou seu primeiro disco Um Corpono Mundo em 2017; e recentemente o EP Mundo com versões remixadas por DJ Nyack eparticipações especiais de Tássia Reis, Rincon Sapiência, Djonga, Zudizilla e Stephane MC. Seuprimeiro trabalho reúne diferentes sonoridades brasileiras com ritmos africanos e o jazz, comletras que abordam temas sociais, principalmente no que se refere à identidade negra.Reconhecido, o álbum foi contemplado com os prêmios Afro (2017) e Bravo (2018), além de serselecionado para o festival norte-americano South by Southwest, para feira SIM São Paulo,Summerstage e Montreal Jazz Festival4- André Mehmari - Tornou-se conhecido pelo grande público ao vencer, em 1998, a primeiraedição do Prêmio Visa de MPB. Apontado como um dos mais originais e completos músicos dacena brasileira atual, André teve suas composições e arranjos tocados por alguns dos mais expressivos grupos orquestrais, de jazz e de câmara, entre eles: OSESP, Sinfônica Brasileira,Banda Mantiqueira, Orquestra Experimental de Repertório, Sujeito a Guincho, Quinteto Villa-Lobos. Participou como solista em importantes festivais de jazz como o Chivas Jazz, o Heineken Concerts, TIM Festival, Spoleto Festival USA (André Mehmari Trio), Juan Les Pins (França),Umbria Jazz (Itália) além de turnês nos EUA, Europa e Japão.5 - OSBA - A Orquestra Sinfônica da Bahia, criada em 30 de Setembro de 1982, é umacompanhia estadual que integra os corpos artísticos do Teatro Castro Alves. Em sua trajetória, aOSBA esteve sob a regência de conceituados maestros, como Christopher Warren-Green, JohnNeschling, Isaac Karabtchevsky, Alex Klein e Olivier Cuendet e Ricardo Castro. A partir de 2011, omaestro Carlos Prazeres assumiu o posto de curador artístico e regente titular da OSBA. A OSBAacumula em seu currículo concertos nos quais acompanhou grandes nomes da música clássica,como Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé e Milla Edelman. Destacam-se ainda asapresentações ao lado do Ballet Kirov, Ballet Bolshoi (Rússia) e Ballet da Cidade de Nova York,além da participação na montagem de várias óperas.6 - Jau - Cantor e Compositor baioano, já tocou com estrelas renomadas do cenário nacional,como Djavan, Marisa Monte e Paralamas do Sucesso e internacional, como: Paul Simon, TracyChapman, Wayne Shorter, Joan Baez e Courtney Pine. Já foi agraciado com o prêmio de melhorcomposição no FEMADUM, Festival de Música e Artes do Olodum, grupo onde iniciou suacarreira e a partir do qual teve oportunidade de expandi-lá. Suas composições já foraminterpretadas por vários artistas baianos como: Ara Ketu, Netinho, Cheiro de Amor, PierreOnássis, dentre outros.7 - Mestrinho - Sergipano radicado em São Paulo, cantor, compositor e instrumentista, abre seuespaço na música popular brasileira dividindo palcos com grandes músicos da músicainstrumental. Desde pequeno foi influenciado pela música de 'Dominguinhos', 'Sivuca','Oswaldinho do Acordeon', 'Hermeto Pascoal', 'Pixinguinha', 'Jacob do Bandolim', 'Gilberto Gil','Milton Nascimento', 'Elba Ramalho', entre outros.8 - SpokFrevo Orquestra - SpokFrevo Orquestra é uma Big band brasileira composta por dezoitomúsicos. Foi formado no Recife, Pernambuco, em 2001, cujo objetivo é divulgar o frevo no Brasile no mundo.A palavra que melhor define o estilo da orquestra é liberdade. Spok e seus músicosrenovam o frevo, reverenciando os mestres, mas sem esquecer a tradição. No repertório estãoLevino Ferreira, Nelson Ferreira, Dori Caymmi, Hamilton de Holanda e Sivuca, entre outros.Muitas vezes rotulada como orquestra de jazz, a Spokfrevo comunga com o jazz apenas a arte doimproviso. Nela, todos os músicos têm sua oportunidade de improvisar. Um improviso de coresnitidamente verdes e amarelas.9 - Armandinho Macêdo - Instrumentista, cantor e compositor brasileiro, nascido na Bahia. É filhode Osmar Macêdo (da dupla Dodô e Osmar), músico e idealizador do trio elétrico. Aos dez anos,já liderava o "Trio Elétrico Mirim" criado por Osmar, para que o público tomasse conhecimento doextraordinário talento do menino. Desde pequeno já tocava frevos, números clássicos e,sobretudo, o melhor da música instrumental brasileira: Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Garoto,Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e tudo o mais que se possa imaginar.Com algumas décadas de carreira, tem uma discografia que dispensa comentários.

1 - Acessibilidade física: A intenção é que o evento ocorra na Praça Central de Serra Grande, espaço livre de barreiras que impeçam o acesso aos equipamentos ou tornem o caminho inseguro ou perigoso, com disponibilização de assistentes para servir de guia para acompanhamento das pessoas portadoras de deficiência..O local foi escolhido por possuir um acesso facilitado e inclusivo, com rampas de acesso e localização central, com ponto de ônibus, estacionamento tanto para deixar os carros, quanto para embarque e desembarque. Para além de pensarmos noespetáculo em si, é sempre importante garantir que as pessoas com deficiência também sintam-se bem-vindas e acolhidas em quesitos essenciais para garantia de suas presenças sem violar suas integridades físicas e morais. Além do espaço acessível, teremos uma consultoria em acessibilidade que garantirá tradução em LIBRAS para os espetáculos, fornecimento de fones anti-ruído para autistas e legendagem nos vídeos de divulgação que serão veiculados.O proponente irá disponibilizar assistentes para servir de guia para acompanhamento das pessoas portadoras de deficiência e banheiros adaptados para portadores de necessidades especiais . 2 - Acessibilidade de Conteúdo:1 Legendas e Closed Captions: Adicionar legendas e legendas descritivas (closed captions) para que pessoas surdas ou com deficiência auditiva compreendam as letras e os diálogos.2 Tradução em libras, será realizada por um profissional de libras3 Acessibilidade Web: garantir que o site ou plataforma de compartilhamento seja acessível. Isso inclui a possibilidade de navegação por teclado, descrições adequadas para imagens e compatibilidade com leitores de tela.4 Linguagem simples: Manter qualquer diálogo o mais simples possível, de forma a tornar o conteúdo mais compreensível para um público diverso, incluindo pessoas com deficiência cognitiva ou dificuldades de linguagem.5 Leitores de tela: postagem com a #PraTodoMundoVer para leitores de tela

As apresentações serão gratuitas, o público será formado pelas pessoas da cidade e turistas que se deslocarem para lá. Como medida de democratização de acesso, iremos disponibilizar através de transmissão em tempo real, o registro dos shows.

Vinicius Rodrigues (Proponente, Curador , Coordenador Geral do projeto)Desenvolve projetos sociais e culturais para empresas e organizações governamentais. Gestor cultural, é especializada em elaboração, produção e realização de projetos culturais, sociais e esporte, via leis de incentivo estadual, federal , editais e convênios públicos Produção Executiva: Carine Araujo Possui 18 anos de experiência com produção e gestão cultural e há 14 é sócia da Tabuleiro Produções, empresadedicada a democratizar o acesso à cultura através da viabilização de projetos gratuitos e da visibilidade dosartistas do interior da Bahia. Por 10 anos atuou como parecerista Nível III do Ministério da Cultura nas áreas de música (Funarte), cultura popular e cultura negra (Palmares) e audiovisual (SAV). Bacharela em Comunicação pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, premiada duas vezes pela Funarte e umvez pela FUNDAJ, iniciou no cinema como cineclubista, logo depois assumindo a Diretoria de Produção do Conselho Nacional de Cineclubes, onde produziu festivais como o de Atibaia. Foi responsável pela produção local do premiado filme Pau Brasil, a produção executiva da Mostra Curto Encontro realizada simultaneamente em todos os 13 espaços culturais da FUNCEB, além de produzir os documentários Capela D’ajuda já deu sinal e A vida na Boa Morte, ambos para a TVE, Viva São João e Preservar Igarassu, ambos para o IPHAN, todos elescom finalidade de registro como patrimônio, além de trabalhar no registro de manifestações carnavalescas nointerior da Bahia, através da Tabuleiro Produções. Direção Artística: João Liberato João Liberato é Professor do Departamento de Graduação em Música da Universidade Federal de Sergipe, lecionando as disciplinas de Flauta Transversal, História da Música e Música de Cinema. Realizou Doutorado na Universidade Federal da Bahia e na Lund University/Malmö Academy of Music (Suécia) com bolsa de pesquisa concedida pela CAPES, sob orientação do Dr. Anders Ljungar-Chapelon e do Dr. Lucas Robatto. É também Mestre em Música pela UFBA e Bacharel em Flauta Transversal pela UFBA. Na sua formação flautística estudou também com Auréle Nicolet (Suíça), Gergely Ittzes (Hungria), Felix Skowronek (EUA), Oscar Dourado e Jean Noel Saghaard (França). Além das atividades de ensino, João Liberato desenvolve intenso trabalho como pesquisador e flautista, realizando concertos no Brasil e no exterior, trabalhando com temas relacionados à performance instrumental. É membro fundador do Quarteto de Flautas da Bahia, projeto de extensão acadêmica de parceria entre UFS e UFBA que visa a difusão da cultura da flauta transversal através da pesquisa artística, concertos, gravações, edições de partituras e criação de novos repertórios. Atuou também como Professor de flauta transversal nos cursos de extensão da UFBA, Professor do Conservatório de Música do Estado de Sergipe e ocupou o cargo de Primeiro Flautista da Orquestra Sinfônica do Estado de Sergipe durante alguns anos. Participou de diversos concertos com a Orquestra Sinfônica da UFBA, com a Orquestra Sinfônica da Bahia, com a Banda Sinfônica da UFBA e com a Orquestra Sinfônica Barroco na Bahia. Além das atividades no âmbito da música sinfônica, João Liberato desenvolve trabalhos de performance de música popular brasileira, tanto como solista quanto acompanhando artistas de relevância no cenário nacional, dentre eles Xangai, João Omar e Elomar. Como intérprete de música brasileira, tem feito diversas apresentações no exterior, incluindo turnês recentes percorrendo cidades como Viena (Áustria), Salzburgo (Áustria), Graz (Áustria), Malmö (Suécia) Helsingborg (Suécia) e Lund (Suécia). No Brasil também são diversas as apresentações como instrumentista, podendo destacar sua participação em eventos nacionais relevantes, dentre eles o Projeto Pixinguinha (RJ), Festival BNB de Música Instrumental (CE), Festival de Música de Igatu (BA), FEMUCIC (PR), Festival de Música Instrumental da Bahia (BA), Prêmio Caymmi (BA), Festival Canavial (PE), Simpósio em Práticas Interpretativas da UFRJ (RJ), Simpósio Sergipano de Pesquisa e Ensino em Música (SE), Quinta Instrumental (SE) e Festival de Música Instrumental do Conservatório Pernambucano de Música (PE). João Liberato recebeu diversas premiações em concursos e festivais, dentre elas: premiado no I Concurso Norte/Nordeste de Música de Câmara com o Prêmio Melhor Intérprete de Música Brasileira; ganhador do Primeiro Prêmio no Concurso Estadual Flauta no Barroco, promovido pela Associação Musical Barroco na Bahia; finalista do I Concurso Nacional Nelson Freire para jovens solistas da Orquestra Sinfônica Brasileira; indicado ao Prêmio Caymmi em 2004 como Instrumentista Revelação. Na área da música de cinema João Liberato tem realizado diversos trabalhos de desenho de som e composição de trilha sonora, dentre eles podemos destacar: o filme curta metragem de animação “Um Outro” (vencedor do Edital Petrobrás/Cultural e do Edital do Ministério da Cultura); o filme longa metragem de animação “Ritos de Passagem” (vencedor do Edital de Apoio à Produção de Obra Audiovisual de Longa Metragem do Governo da Bahia ); o filme curta metragem de animação “Amarilis” (vencedor do Edital Setorial de Audiovisual do Governo da Bahia); o filme longa metragem “Revoada” (vencedor do Edital do Ministério da Cultura/SAV). João Liberato também dirigiu a restauração, digitalização e remixagem do áudio do filme longa metragem de animação “Boi Aruá” (patrocinado pelo Ministério da Cultura). Direção Audiovisual : Gil Alves Soteropolitano, graduado em Produção Audiovisual, formado em dança pela Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia, atua como diretor artístico de shows de artistas/bandas, de espetáculos e também na concepção artística de produtos audiovisuais. Seu último projeto, o videoclipe Adupé Obaluaê (do pianista, cantor e compositor Zé Manoel), do qual foi roteirista, diretor e performer, recebeu prêmios em festivais no Brasil, Argentina, França, África e EUA. Como produtor audiovisual, realizou, como parte da grade curricular na Universidade, o documentário “Candeal Beat”, sobre a música como agente transformador de desenvolvimento da inteligência e integração social dentro da comunidade do Candeal (Salvador-Bahia). Realizou também como projeto de TCC, o curta “Em Minha Poesia” inspirado no Afro Samba Canto de Ossanha (Vinicius de Moraes e Baden Powell). Em 2014, realizou o Projeto “Quem te viu, quem quer te vê”, que foi contemplado no Edital da Secretaria da Cultura / Setorial de Dança, Governo do Estado da Bahia, produzindo 4 documentários com Mestres da história da dança na Bahia. Nos anos de 2018/2019, realizou projetos audiovisuais como: Live Sessions do cantor Rafa Chaves, realizado na Chapada Diamantina; Audiovisual Confraria da Música Ao Vivo (Teatro Casa do Comércio); Videoclipes com a banda Harmonia do Samba, VT de Natal do Shopping Piedade e apresentou o projeto Ao Meu Alcance da cantora Jó, todos disponíveis no YouTube.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.