OUTRAS PAISAGENS

Esse projeto é uma Exposição de Artes proposto para o MAC Museu de Arte Contemporânea de NITEROI. Apresenta um recorte das pesquisas de 13 artistas de diferentes origens que se propõem a pensar não apenas na paisagem que é composta pelos aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais do mundo, tendo como ponto de partida suas experiências, influências, perspectivas individuais e culturais. Subsídios do presente e do passado, do mundo real e ficcional, se atravessam e criam elementos conceituais em uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem o espaço geográfco, histórico, corpóreo, abstrato, cientifico e da natureza. 1) PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES, com 3.000 ingressos gratuitos destinados a estudantes e educadores; 2) PRODUTOS SECUNDÁRIOS: A) OFICINA: 03 Oficinas, com ações educativasparamonitores e educadores; 03 Palestras com foco nas minorias, mulheres e natureza e ciência; B) 200 CATÁLOGOS DA EXPOSIÇÃO, sendo 50% de distribuição gratuita.

Não se aplica

OBJETIVOS Objetivos Gerais I - Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; pois, valorizar a cultura nacional é uma forma de construção humana. A cultura é pautada por meio do constante diálogo entre as pessoas, no dia a dia. A arte é construída gradativamente com símbolos e significados que fazem sentido às pessoas, e que, ao serem compartilhados entre elas reverberam no coletivo, na comunidade e na nação. A construção de uma cultura está repleta de elementos que identificam um povo como pertencente a uma determinada comunidade ou região, diferenciando-os de outras comunidades. A identidade cultural de um país, se constrói por meio de variadas formas de expressão e de linguagem. XIV - Apoiar as atividades culturais de Belas Artes; pois ao apoiar as Artes Visuais / Belas Artes valoriza-se o seu caráter estético por meio do prazer de fruição, sem finalidade utilitária, e com função de ação cultural e transformação de uma sociedade. Trazer as obras das artistas contemporâneas, com pesquisas que partem de diferentes vivências, culturas variadas e materiais diversos, trazem questionamentos que se ampliam para novos olhares, provocam novas formas de pensar, novas conexões e produzem o acolhimento, o pertencimento e o fortalecimento de ações culturais mais democráticas. Objetivos Específicos: A) Produto Principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS - Realizar 01 exposição de Artes Visuais, projeto OUTRAS PAISAGENS, de pinturas, esculturas e instalações ; durante 60 dias com entrada franca, com trabalhos produzidos pelos artistas contemporâneos, a saber: Corina Ishikura, de São Paulo - SP, onde reside e trabalha em São Paulo SP Anais-Karenin, de Campinas - SP, vive e trabalha em São Paulo - SP e Rio de Janeiro - RJ, Brasil e Japão. Antonio Pulquerio, de Campos Sales, CE, vive e trabalha em São Paulo SP Cesar Coelho, de Niteroi - RJ, vive e trabalha em Niterói - RJ Elias Muradi, de Mogi Mirim - SP, onde vive e trabalha em São Paulo - SP Jussara Marangoni, de São Paulo - SP, vive e trabalha em Araçatuba SP Marcella Moraes, do Rio de Janeiro - RJ, onde vive e trabalha em Rio de Janeiro - RJ Marcia Gadioli, de São Paulo - SP, onde vive e trabalha em São Paulo SP Myriam Glatt, do Rio de Janeiro - RJ, onde vive e trabalha em São Paulo SP Sergio Adriano H, de Joinville - SC, vive e trabalha em São Paulo SP Tuca Chicalé, de São Paulo - SP, onde vive e trabalha em São Paulo SP B) Produto Secundário: Curso / Oficina / Estágio - Realizar 01 Oficina de 04h/a de Formação e Ação Educativa, oferecido pelos artistas, com análise e reflexão na temática da exposição e pesquisa dos artistas; público alvo: monitores/educadores (multiplicadores), totalizando 4h/a. - Realizar 02 Oficinas de 01h/a de Formação e Ação educativa, com análise e reflexão na temática da exposição e pesquisa dos artistas, oferecidos pelos monitores (multiplicadores); público alvo: professores de escolas públicas e privadas, totalizando 04h/a. - Realizar 03 palestras com representantes / artistas e/ou lideranças de minorias sociais; público alvo: estudantes e professores de escolas públicas e privadas e público em geral. C) Produto Secundário: Catálogo da exposição Produção de catálogo da exposição com apresentação de texto curatorial de caráter valorativo, trajetórias das artistas e seus processos discursivos e reprodução das imagens das obras expostas, com as respectivas fichas técnicas. D) Produto Contrapartida Social - Distribução gratuita de 3.000 ingressos a estudantes e educadores, com acesso à Exposição de Artes Visuais OUTRAS PAISAGENS para todos os visitantes do MAC Niterói. - Distribuição gratuita do catálogo impresso da exposição para os visitantes, bibliotecas de escolas, museus e centros culturais. - Realização de 01 Curso de Formação e Ação Educativa, com emissão de certificado em parceria com a Instituição MAC Niterói, a ser oferecido pelos artistas, com análise e reflexão na temática da exposição e pesquisa dos artistas, para os monitores/educadores (multiplicadores). Duração de 4h/aula. - Realização de 02 cursos de Formação e ação educativa, com emissão de certificado em parceria com a Instituição MAC Niterói, com análise e reflexão na temática da exposição e pesquisa dos artistas, oferecidos pelos monitores (multiplicadores) e direcionados para os professores de escolas públicas e privadas. Com duração de 4h/aula. - Realização de 03 Palestras com foco na natureza e ciência direcionados para alunos, professores de escolas públicas e privadas e público em geral.

A. Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto "OUTRAS PAISAGENS" dialoga com a consciência étnica, de gênero e com a desconstrução da cultura do patriarcado. A realização dessa exposição tem como objetivo trazer para a coletividade, produções de Artes Visuais que estimulam e ampliam novas formas de pensar e dão voz e representatividade às mulheres, às minorias, principalmente àquelas pessoas em situação de vulnerabilidade e carentes de redes de apoio. Nesse aspecto o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se faz necessária, pois esse projeto contribui para: - transformar realidades por meio da validação entre minorias e seus pares enquanto tomam conhecimento sobre cultura, sociedade e meio ambiente. - reduzir barreiras à participação igualitária das minorias em diversos campos da vida social, - despertar um olhar mais profundo para as consequências produzidas pelas desigualdades e discriminações, não apenas para alguns grupos específicos, mas para a sociedade como um todo. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois a arte é uma importante aliada no processo de construção e ampliação do pensamento que influencia um coletivo. Utilizar os espaços institucionais para dar voz e inclusão às minorias que fazem da sua arte um instrumento potencial de denúncia e resistência e nesse aspecto, em especial, aos artistas com pouca representatividade e que passam por processos estruturais de invisibilização das suas histórias de vidas e das suas produções artísticas e intelectuais. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é necessário para a realização do projeto "OUTRAS PAISAGENS" que tem como propósito o alcance dos objetivos por meio das ações: - incluir, dialogar e estabelecer conexões com artistas minoritários e mulheres de diferentes localidades do Brasil, que representam diversidades como população negras, LGBTQ, minorias sociais femininas e culturais e que podem estimular iniciativas importantes dentro de suas comunidades;- agregar conhecimento e contribuir para a formação do cidadão crítico e criativo, sobre a diversidade cultural do Brasil;- contribuir para que o recurso investido pelo patrocinador retorne para a sociedade por meio da movimentação financeira que abrange a cadeia produtiva necessária para a montagem desse projeto. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS B) Subproduto Curso / Oficina / Estágio C) Subproduto Catálogo da exposição · II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; pois preservar e valorizar os elementos culturais de um povo é manter viva a sua identidade, contribuindo para o ato de construção da cidadania. Nesse aspecto a diversidade cultural colabora com o reconhecimento e o respeito às "formas de ser", que não são necessariamente de um único povo, criando novos laços e saberes às suas tradições. A concessão de incentivos fiscais é um mecanismo utilizado para estimular a cultura com impacto positivo e direto no crescimento de vários setores da economia. D) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois a gratuidade contribui de maneira significativa e democrática para o acesso geral e irrestrito do público, incentivando a participação de classes menos favorecidas. A realização de ações culturais gratuitas com temas que trazem indagações de transformação de uma sociedade mais igualitária, de respeito aos direitos humanos e sociais contribui para o estímulo de transferência de valores, ampliando a responsabilidade social e a visibilidade da marca do patrocinador.

• Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois, eu proponente, não acumulo a função de expositor e comercializador dos produtos ou obras de arte ou peça; • Declararo que o projeto cultural é uma produção independente pois, eu proponente, não detenho a posse ou propriedade dos espaços das exposições ou eventos ATENÇÃO: Sobre o item de passagem na planilha orçamentária, além de informar os trechos na aba deslocamentos, informo por aqui quem serão os beneficiários das passagens e suas funções no projeto e a necessidade do deslocamento. BENEFICIÁRIOS DAS PASSAGENS / FUNÇÃO / NECESSIDADE DE DESLOCAMENTO 1. Corina Miyamoto Conceição Ishikura, Proponente e Coordenadora Geral do Projeto, Artista Criação - gestãoe acompanhamento geral do projeto, foco no gestão do orçamento financeiro, contratação de profissionais,presença na abertura do evento e desmontagem. (2 deslocamentos de ida e volta - total de 04 deslocamentos) 2. Juliana Crispe, Curadora do projeto + assistente de curadoria, atuará no acompanhamento do projeto de curadoria, presença na abertura do evento. (2 deslocamentos de ida e volta = total de 04 deslocamentos) 3. Erica Hoffgen, Produtora do projeto, Artista Criação – elaboração e gestão do projeto com foco na montagem, contato com os profissionais e fornecedores locais, acompanhamento do projeto, presença na abertura do evento e desmontagem. (1 deslocamentos de ida e volta - total de 2 deslocamento)4. Anais Karenin (Anais Murakami) Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida evolta) 5. Antonio Pulquerio, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 6. Corina Ishikura, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 7. Elias Muradi, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 8. Jussara Marangoni Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 9. Marcela Moraes, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 10. Marcia Gadioli, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 11. Myriam Glat, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 12. Sergio Adriano H, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta) 13. Tuca Chicalé, Artista criação, presença na abertura do evento. (1 deslocamento de ida e volta)

d) Projeto Curatorial: Ação que prepara, concebe, monta exposições Trata-se de proposta de combinações estéticas entre os seguintes procedimentos: medidas de acessibilidade, processos discursivos, linhas editoriais e ações educativas didáticas expositivas. A proposta deve apresentar a concepção das obras de arte, montagem esupervisão de uma exposição da obra, além apontar o responsável pela execução e revisão do catálogo da exposição.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA: A estrutura do espaço expositivo MAC Niterói atende as obrigações do Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. - Item da planilha orçamentária: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE VISUAL O conteúdo da exposição será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do projeto ou da Instituição MAC Niterói e poderá ser acessado por meio do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PNE (pessoas com necessidades especiais) poderão baixar por si mesmas, por meio do auxílio e /ou orientação dos monitores, o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento da narrativa expositiva por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local da exposição, porém no espaço expositivo também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização. As obras expostas terão impressão de legenda em braile e até 70% do coletivo das artistas apresentarão pelo menos 01 obra autoral com acessibilidade à deficiência visual, com audioguias, descrição das imagens e da expografia. - Item da planilha orçamentária: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES - Contratação de empresa especializada nesse segmento - IMPRESSÃO EM BRAILE ACESSIBILIDADE AUDITIVA Todas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, os espaços expositivos estarão adequados à acessibilidade sob orientação de um consultor técnico especializado. Haverá ainda a presença de profissional de libra e monitores especialmente treinados e especializados para atendimento a PNE. - Item da planilha orçamentária: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES - Contratação de empresa especializada nesse segmento - INTÉRPRETE DE LIBRAS - PcD auditivo - SINALIZAÇÃO ACESSIBILIDADE ÀS PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS. Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO. Item Orçamentário: - ASSISTENTES (monitores) B) SUBPRODUTO CURSO / OFICINA / ESTAGIO Programas de formação (cursos livres, oficinas, cursos acadêmicos, pesquisa) e todos os demais serviços básicos e especiais oferecidos estão ao alcance de todos os indivíduos, perceptíveis a todas as formas de comunicação e com sua utilização de forma clara, permitindo a autonomia dos usuários. Mediação e Comunicação: formas alternativas de transmissão e compartilhamento de conceitos e conteúdos que incentivam maneiras diferentes de fruição e comunicação; Esse supdroduto estará sendo contemplado dentro do projeto de Exposição de Artes Visuais: - Item da planilha orçamentária: Demais itens serão atendidos e contemplados nos itens da planilha orçamentária do produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES Contratação de empresa especializada nesse segmento - IMPRESSÃO EM BRAILE - INTÉRPRETE DE LIBRAS - PcD auditivo - AUDIODESCRIÇÃO ACESSIBILIDADE FISICA: - Item da planilha orçamentária: ASSISTENTES MATERIAL PEDAGÓGICO Demais itens serão atendidos e contemplados nos itens da planilha orçamentária do produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES Contratação de empresa especializada nesse segmento ACESSIBILIDADE VISUAL - Item da planilha orçamentária: ASSISTENTES MATERIAL PEDAGÓGICO Demais itens serão atendidos e contemplados nos itens da planilha orçamentária do produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES Contratação de empresa especializada nesse segmento - IMPRESSÃO EM BRAILE - AUDIODESCRIÇÃO ACESSIBILIDADE AUDITIVA - Item da planilha orçamentária: - ASSISTENTES - MATERIAL PEDAGÓGICO Demais itens serão atendidos e contemplados nos itens da planilha orçamentária do produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: - CONSULTOR DE ACESSIBILIDADES Contratação de empresa especializada nesse segmento - INTÉRPRETE DE LIBRAS - PcD auditivo - AUDIODESCRIÇÃO PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO. Item Orçamentário: - ASSISTENTES - MATERIAL PEDAGÓGICO C) CONTRAPARTIDA SOCIAL · d) Projeto Curatorial: Ação que prepara, concebe, monta exposições Trata-se de proposta de combinações estéticas entre os seguintes procedimentos: medidas de acessibilidade, processos discursivos, linhas editoriais e ações educativas didáticas expositivas. A proposta deve apresentar a concepção das obras de arte, montagem e supervisão de uma exposição da obra, além apontar o responsável pela execução e revisão do catálogo da exposição; SINOPSE DA OBRA Não se aplica DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022: Cumpre informar que o conteúdo integral deste projeto – exposição de obras de artes visuais– possui classificação livre e será realizada em espaço a ser definido com acesso totalmente gratuito. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: ARTIGO 24 DA IN 01/2022: Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Todo o conteúdo produzido e promovido pelo projeto, tanto físico quanto digital, será integralmente gratuito (I). Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III). Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação dos cinco primeiros incisos do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022:Cumpre informar que o conteúdo integral deste projeto – exposição de obras de artes visuais– possui classificação livre e será realizada em espaço a ser definido com acesso totalmente gratuito. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: ARTIGO 24 DA IN 01/2022:Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Todo o conteúdo produzido e promovido pelo projeto, tanto físico quanto digital, será integralmente gratuito (I).Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III). Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação dos cinco primeiros incisos do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24.Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; CONTRAPARTIDA – GRATUIDADE DE ACESSO Disponibilização de 3.000 ingressos gratuitos ao produto cultural EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS a ser realizada no decorrer do tempo de produção / exposição do projeto no espaço expositivo MAC NITERÓI, voltado para os estudantes e professores.

DETALHES DAS ATIVIDADES DA PROPONENTE QUE REALIZARÁ NO PROJETO Corina Ishikura, proponente do projeto OUTRAS PAISAGENS, atuará na coordenação geral do projeto participando da coordenação de todas as fases necessárias para a realização do projeto cultural: 1. SUBMISSÃO DO PROJETO (voluntária) - contato com curador e artistas para a realização do projeto - contato, elaboração, apresentação e submissão do projeto para a instituição MAC NITERÓI - aquisição de Carta de Anuência - pesquisa dos valores referente verbas, serviços, cachês, e etc que integram a planilha orçamentária - elaboração e submissão do projeto no sistema SALIC - acompanhamento de todas as etapas de avaliação - apresentação de toda a documentação exigida 2. APÓS A APROVAÇÃO DO PROJETO PELO SALIC (voluntária) - interação com os agentes de captação - acompanhamento e apresentação das documentações exigidas no sistema SALIC 3. REALIZAÇÃO DO PROJETO (cachê) Após a fase de captação e inicio da produção da exposição, a proponente terá como responsabilidade planejar, gerenciar e alocar recursos, ajustar as prioridades, coordenar interações com fornecedores, parceiros, acompanhar as fases de produção e garantir a qualidade do projeto, manter a equipe do projeto concentrada, garantir que todos os PRODUTOS apresentados na proposta sejam realizados nos prazos previstos e com qualidade. 4. PRESTAÇÃO DE CONTAS Após a fase da produção e realização do projeto, terá como responsabilidade apresentar a prestação de contas com clareza e transparência, por meio documentação comprobatória, registros, fotos, postagens, etc. CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES: 1.Corina Ishikura, de São Paulo, onde vive e trabalha. É artista visual e atua como produtora em projetos de exposições de Artes.É bacharel e licenciada pela Universidade Mackenzie de São Paulo, participou como aluna especial do PGEHA USP Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo. Sua produção discute a interação do ser humano com o cosmos, destacando a interconexão entre natureza e cultura, pessoas e coisas, matéria e espírito, sendo simultaneamente elementos naturais e culturais. A partir do desenho, pintura, instalação e outros materiais, seus trabalhos expressam a natureza humana e a paisagem como algo que percebe a conexão entre todos os corpos humanos e inumanos. Como artista expos em instituições e salões de arte, incluindo “Afeiçoar-se”, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo SP; “Sem Hierarquias”, Museu de Arte Sacra, São Paulo, “Fazer e Desfazer Paisagens” no MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto SP e Espaço Marco do Valle, Campinas SP (itinerante); “Para onde ela estava olhando quando tudo ficou escuro”, itinerante, em 2023 Espaço Cultural Correios Niteroi RJ e 2022 Centro Cultural Correios SP e Rio de Janeiro RJ; “Quando pensei que era uma montanha”, Casa Contemporânea, São Paulo SP; “O corpo como a casa, a casa como o corpo”, MAB Museu de Arte de Blumenau SC; “Um retorno, da dissonância à sinfonia”, Fonte, SP; “Modelos de Mundos”, Galeria Gare SP em 2022; Ar Acervo Rotativo, Oficina Cultural Oswald de Andrade SP; “Metáforas e Formas”, Fundação Inatel, Évora, Portugal em 2021; “16º. Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos” SP; “Respira Arte Funarte” 2020, exposição virtualem 2020. Como produtora atuou na produção de 2023 “Sem Hierarquias”, Curadoria e expografia Nancy Betts, Museu de Arte Sacra de São Paulo, “Fazer e desfazer paisagens”, curadoria Allan Yzumizawa, Espaço Marco do Valle, Campinas SP e MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto SP; “Para onde ela estava olhando quando tudo ficou escuro”, curadoria Paulo Gallina, Espaço Cultural Correios Niterói, “O corpo como a casa, a casa como o corpo”, MAB Museu de Arte de Blumenau SC, curadoria de Rejane Cintrão; “Um retorno, da dissonância à sinfonia”, Fonte, São Paulo SP, curadoria de Paulo Gallina; “Modelos de Mundos”, Galeria Gare, São Paulo SP, curadoria de Renato De Cara. 2. Anais Karenin é artista e pesquisadora, seu trabalho discute a relação com a natureza e seus contrastes com materiais artificiais, atuando nas fronteiras entre seres animados e inanimados. A partir de instalações, esculturas, objetos, som e performances, suas obras enfrentam a condição da efemeridade e impermanência do tempo, o equilíbrio e a instabilidade. Doutoranda em Poéticas Visuais no PPGAV/USP, possui mestrado em artes pelo PPGArtes/UERJ, onde pesquisou a fronteira como interstício. Pesquisadora de plantas medicinais há 9 anos. Expôs em instituições e salões de arte, incluindo CMAHO, CCJF, Paço Imperial, Oi Futuro, 14º Salão de Arte de Itajaí e participou de residências artísticas no Brasil e no Japão. Em 2019, realizou a exposição individual “Invisible/Immaterial" na galeria HighPOP, em Tóquio. 3. Antonio Pulquerio, vive e trabalha em São Paulo. Bacharel em artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; Gestão Cultural pela PUC Cogeae SP, expôs e particiou das exposições: 2023 "O que me atravessa... Eu te ofereço..."; Pinacoteca de Botucatu SP; 2022 "Artérias na Cerâmica" Coletiva na Galeria Andrea Arte Contemporânea SP; "OcupaFASAM" – coletiva de pequenos formatos SP; "O encontro é um lugar impossível" - Coletiva no Centro Cultural do Correios SP; 2021 "Poéticas de Um outro", Belizário Galeria SP; "Encruzilhadas", Casa Contemporânea SP; 2021 "O que me atravessa", Ateliê Cruzo SP; "Moldar o Existir: Vivências Mediadas pelo Barro", Oficina Brennand, Recife PE; 2020 "Meios e Processos" Fundação Marcos Amaro, Itu SP; "Nosso CORPO Ritual", Subsolo Laboratório de Arte, Campinas SP; 2019 "Projeto Passa 4.5" Subsolo Laboratório de Arte, Campinas SP e "A origem é lugar Seguro", Casa Contemporânea. SP. 4. Cesar Coelho, artista visual, de Niterói RJ, onde vive e trabalha. Formação inicial em Direito, Letras, Linguística. Dentre as exposições das quais participou, individuais: "Ser humano, um texto codificado", Centro Cultural Correios RJ 2023; "Dos pés à cabeça – uma escrita", Espaço Cultural Correios Niterói 2022; Principais coletivas: "Ocupação artística No caminho dos sonhos", Espaço Travessia, Instituto Nise da Silveira, RJ 2023; "Pluralidade ", AVA Galiria, Fábrica Bhiring RJ 2023; "Rios mares baixadas & florestas", Triplex RJ 2023; "Esquenta" Galeria Eixo/Reserva Cultural Niterói RJ 2023; "Por Enquanto" Galeria de Arte UFF Niterói 2022; "Ocupação artística Brasil Delivery", Espaço Travessia, Instituto Nise da Silveira RJ 2022; "Imaginário Periférico 20 Anos", Centro Cultural Capibaribe RJ 2022; "Olhares Diferenciados" Espaço Cultural Correios Rio de Janeiro RJ 2022; "Evoke 22", O Lugar Art Contemporânea, Fábrica Bhering RJ 2022 4. Elias Muradi, natural de Mogi-Mirim, SP, vive e trabalha em São Paulo. Formado pela Faculdade de Arte Alcântara Machado. Tem sua produção no território da escultura e utiliza o desenho como ferramenta de compreensão do espaço, lugar, relação, posição e tensão. As peças surgem na escala da folha de papel dialogando essencialmente com formas geométricas que dimensionam algo possível, ângulos, dobras, preenchimento, contornos e perímetros. O corpo humano é referência para a construção das peças que muitas vezes remetem ao mobiliário ou estruturas de convivência. Expôs e participou das exposições: 2020 “Uma Ontologia do Vazio – O imaterial e material na obra de Elias Muradi", Fundação Mokiti Okada M.O.A.; 2016 – "30 Anos Clube da Gravura, MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, curadoria Cauê Alves; 2009 "Jardim de Infância: os Irmãos Campana Visitam o MAM" MAM –SP; 2008 "Projeto MAB Móbile" Museu de Arte de Brasília; 2005 "O Desejo da Forma – O Tridimensional na Obra de Elias Muradi", Museu de Arte Contemporânea do Paraná; 2004 "Natureza Morta | Still Life", Museu de Arte Contemporânea de Niterói; 1999 "Devoção", MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo. 5. Jussara Marangoni, de São Paulo, vive e trabalha em Araçatuba. Graduou-se em Artes na FAAP e concluiu mestrado em design pela UNESP. É professora de artes, tendo colaborado com universidades como Mackenzie, FAAP, Santa Marcelina, Belas Artes, PUCSP e oficinas no SESC. Participou de residências artísticas, exposições em espaços independentes, museus, galerias, centros culturais destacando-se: Fazer e desfazer paisagens, MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto SP (2023); O corpo como casa, a casa como corpo, MAB Museu de Arte de Blumenau SC (2022); Para onde ela estava olhando quando tudo !cou escuro no Centro Cultural Correio, SP e RJ (2022); 19o. Programa de Exposições MARP no Museu de Arte de Ribeirão Preto I SP (2022); Espaço, superfície, impermanência no Museu de Arte de Blumenau I SC (2021/22); 1a. Bienal Oswaldo Goeldi I Taubaté I SP (2020); Entretecidas no Centro Cultural UFSJ I MG (2020); Entretecidas no Museu de Arte de Cascavel I PR (2019); IV Bienal do Sertão de Artes Visuais I Teresina I PI (2019); Contemplada com o prêmio FUNARTE Respirarte de Artes Visuais, com o Prêmio de Incentivo Aldir Blanc no projeto Livro de Artista em 2020 e com o prêmioPROAC Expresso 10/2022. 5. Marcella Moraes, (Rio de Janeiro, 1991). Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Artista e Pesquisadora no Mestrado em Linguagens Visuais pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGAV/EBA/UFRJ). Pesquisa os novos índices de natureza, a mutação da paisagem, clima, a habitação humana e não humana no atual regime climático. Numa prática que envolve colagens, aquarelas, esculturas, fotografias, objetos, instalações e vídeos. Buscando estados poéticos, pequenos gestos e novas formas de se relacionar com a Terra. Das exposições participou de "Paisagens Bioindicadoras", Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto SP (2023); "Land Líquen", Galeria de Arte Virtual Atelier Arte e Pensamento Contemporâneo. Rio de Janeiro RJ (2021); "Transfluências" - Paço Imperial - Rio de Janeiro, RJ (2022); 30ª Mostra de Arte da Juventude Itinerância, Sesc Consolação, São Paulo SP (2022); 47º Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, MARP Ribeirão Preto SP (2022); 30ª Mostra de Arte da Juventude, Sesc Ribeirão Preto, Ribeirão Preto SP (2022); Bienal da EBA Itinerante, Inovateca, Rio de Janeiro RJ (2022); "Por enquanto estou inventando a tua presença", Atelier, Rio de Janeiro RJ (2021); "17º Salão Ubatuba de Artes Visuais", FundArt, Ubatuba, SP (2021); "VIII Bienal da EBA, Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ (2021). 7. Marcia Gadioli, artista visual, vive e trabalha em São Paulo. Pesquisa as consequências das alterações urbanas na memória do indivíduo. Utiliza a fotografia como linguagem principal, assim como a captura digital, a apropriação de fotografias antigas do acervo familiar para estabelecer conexões entre a memória pessoal e a coletiva. Participou da Residência Artística Internacional ACHO (2021-2022) Imagens e suas metamorfoses feitiços e fabulações dos arquivos, 2a Edição. Integrou a Imersão de verão em Poéticas Visuais com Renato De Cara na GARE Cultural em São Paulo (2022) e o Programa de Formação Artística Casa Tato 2 (2020-2021). Formada no Centro Universitário Belas Artes de SP (2008), expõe em salões de arte contemporânea, galerias e espaços culturais desde 2005. Sua mais recente exposição individual, TERRITÓRIOS aconteceu no Centro Cultural Correios de SP (2023). Selecionada para o 49º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacillotto, (2021) e para o “Programa de exposições MARP” 18a edição no Museu de Arte de Ribeirão Preto (2021). Participou também das exposições coletivas “Modelos de Mundos” na galeria Gare; “Ítaca, cartografias de uma viagem” no espaço Fonte, “Physiognomia in Contradiction” no Museum Of Northern History, em Kirkland Lake, Ontário, Canadá; “Feminidade” na Casa Digital BGA, em Bucaramanga-Colômbia (2022); “A felicidade é apenas um sopro” (2021) e “Não é o céu la fora?” (2020). Foi premiada no 83o Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini (2020) e recebeu menção honrosa no 26o Salão de Artes Plásticas da Praia Grande (2019). Em 2009 criou e até hoje dirige a Casa Contemporânea, espaço cultural independente localizado em São Paulo onde vive e trabalha. 8. Myrian Glatt, mora e tem atelier no Rio De Janeiro. Formada em arquitetura pela Santa Ursula R.J. e pós-graduada em arte\filosofia Puc R.J. (2014). Estudou arte no San Francisco Art Institute, no Santa Barbara City College, Ca USA (83/84) e Pintura na EAV Parque Lage-R.J (2008 a 2014). Participou de diversos grupo de estudos com os curadores: Marcelo Campos, Marisa Florido, Keyna Eleison, Daniela Labra e Alexandre Sá. Realizou diversas individuais, com destaques na Casa Contemporânea SP, nos Centros Culturais dos Correios do Rio, SP e Brasilia (2017 a 2019), Casa França Brasil (2022), Galeria da Candido Mendes RJ (2020 e 2022) e Coletivas no Parque da Ruínas RJ(2018), Galeria Cosmos, SC (2022), e Galeria Ponto de Vista, Fortaleza (2022).. Premiada com 3º lugar no 11º Salão “Artistas sem galeria” com exposições na Galeria Zipper SP, Lona SP e Murilo Castro BH (2020). Tem obras em coleções particulares e institucionais. ”Dando continuidade às investigações próprias da pintura e com o gesto de impregnação de campos de cor, crio uma dinâmica entre a superfície do suporte e sua espacialização.” 9. Sergio Adriano H ( Joinville SC - 1975). Vive e produz entre Joinville e São Paulo. Homem preto gay, artista visual, performer, pesquisador afrodiaspórico.. Formado em artes visuais e mestre em filosofia. Com trabalhos em objetos, fotografias e vídeos, a prática do artista propõe discussões sobre temas existenciais pensados dentro do sistema simbólico chamado “verdade”. Essas abordagens envolvem vida e morte, identidade racial, violência, invisibilidade e apagamento social. Sua criação se insere dentro do conceito contemporâneo da decolonialidade. Suas representações abarcam assuntos delicados e pouco refletidos pela sociedade, provocam um deslocamento necessário à reflexão sobre instâncias educativas e as ditas normatividades e modelos tradicionais. Individual:2023 Performance “desCOLONIZAR CORpos”, Institut national d’histoire de l’art, Paris, França; 2021"Não Consigo Respirar" Fabrica de Arte Marcos Amaro, Itu SP; 2021 "Minuto de Silêncio", Centro Cultural da Diversidade São Paulo SP; 2020 “E essa tal liberdade, aonde é que anda, aonde é que vai?”, Galeria Choque Cultural online, São Paulo SP; 2019 "Ressoar, 14° Bienal de Curitiba parceria com Galeria Choque Cultural, São Paulo SP; 2019 – "Índice, 14° Bienal de Curitiba", Polo SC, Fundação Badesc, Florianópolis SC; 2019 "Palavra Tomada", Galeria SESC, Joinville SC; 2019 "Palavra Tomada" Galeria SESC, Lages SC; 2019 "Palavra Tomada", Galeria SESC, Itajaí SC; 2019 "Palavra Tomada", Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí SC; 2019 "TU MATA EU", Galeria Pretos Novos, Rio de Janeiro RJ; 2019 "Ruptura do Invisível", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro RJ; 2019 "Grito em Silêncio", Memorial Meyer Filho, Florianópolis SC; 2019 "O Visível do Invisível" Intervenção Urbana/Instalação/Ação de arte, Joinville SC; 10. Tuca Chicalé, artista visual. Nasceu, reside e trabalha em São Paulo. Tem interesse por múltiplas linguagens artísticas como escultura, cerâmica, fotografia, colagem/descolagem, marcenaria, costura e pintura. Das exposições que participou, 2023 "Memória do Futuro" Memorial Getúlio Vargas RJ; 2022 7a Exposição Compartiarte, Centro Brasileiro ; Galeria Tato com Curadoria: Priscilla Gomes, Rejane Cintrão e Shannon Botellho; "SAJA_Salão de Artes de Jacareí" Museu de antropologia do Vale do Paraíba – SP; "Modelos de Mundos, Galeria GARE SP; "Do write (right) to me", Uncool Artist SP; "Monumento a (efemeridade) impermanência"Ateliê Alê SP, Do write (right) to me Uncool Artist, Miami - EUA; 2021 Ser pássaro sem poder voar, Ateliê Alê SP; Do write (right) to me, Uncool Artist, New York - EUA; Galeria Tato SP Casa Contemporânea e Casa Tato; "Dionysus", Revista Fanzine Brasil - 2a Exposição Virtual; 2020 "Galeria Chico's Art Center", Califórnia-EUA, Ambiente Virtual.

PROJETO ARQUIVADO.