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Realização de temporada de apresentações do espetáculo teatral "Bolhado", destinado ao público adolescente e adulto, na cidade do Rio de Janeiro, com um total de 16 (dezesseis) sessões. Integra o projeto a realização de 2 (duas) palestras formativas denominadas "Intoxicação tecnológica: impactos das telas na vida contemporânea", de maneira inteiramente gratuita.
O espetáculo teatral "Bolhado", no formato monólogo, narra a trajetória de Gregório, um homem comum, que após um incidente no trabalho passa a ter uma relação cada vez mais próxima com o seu telefone celular. A história reflete sobre como todos, em maior ou menor grau, estão dependentes dessa interação com as redes sociais. Classificação indicativa: 14 anos. A Palestra "Intoxicação tecnológica: impactos das telas na vida contemporânea" aborda as consequências emocionais, cognitivas e relacionais da imersão dos sujeitos contemporâneos em seus dispositivos tecnológicos. Seu objetivo é contribuir para que cada participante possa estabelecer padrões racionais e saudáveis com as telas e plataformas digitais. Classificação indicativa: 14 anos.
OBJETIVO GERAL: Realizar uma nova temporada de apresentações do espetáculo teatral "Bolhado", na cidade do Rio de Janeiro, com uma série de ações de acessibilidade de democratização. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Gerar temporada de 16 (dezesseis) apresentações abertas ao público, a preço popular, e com percentuais de ingressos promocionais acima do que é exigido pela Lei 8.313/1991 em sua mais recente Instrução Normativa; Desenvolver uma série de ações de democratização culturais, especialmente a partir da realização de 1(um) ensaio aberto e gratuito (com destinação social), e pelo menos 2 (duas) locações de ônibus rodoviário para escolas da rede pública de ensino; Atuar de uma série de recursos de acessibilidade ao longo de toda a temporada; promover 2 (duas) palestras formativas e gratuitas acerca da intoxicação tecnológica, com transmissão ao vivo pela internet, para pelo menos 280 (duzentos e oitenta) espectadores oriundos da rede pública de ensino em pelo menos 50% do quantitativo de público.
"Um cavalo de Tróia para o embrutecimento cerebral" (Desmurget 2023. Pag.89): eis a maneira como muitos pesquisadores do mundo inteiro vem compreendendo o uso excessivo das telas e, em especial, dos smartphones em sua relação com a cognição, a emoção, as interações sociais e a saúde dos sujeitos contemporâneos. Este é o tema sobre o qual o espetáculo teatral BOLHADO constrói uma sátira ácida e bem-humorada, cujo objetivo é provocar a reflexão a respeito do consumo desmedido das principais formas de recreação digital e suas consequências para a vida humana e o bem estar mental. Aperfeiçoar este espetáculo, com uma ampla, acessível e democrática temporada, é torná-lo uma obra ainda mais potente para o alcance deste objetivo. Segundo o jornalista Nick Bilton, na reportagem do The New York Times intitulada "Steve Jobs was a low-tech parent", o próprio Steve Jobs (ex-diretor da Apple), bem como outros empresários do chamado "Vale do Silício", costuma matricular seus filhos em escolas particulares em que não utilizam telas digitais, pois não querem, eles mesmos, submeterem seus filhos aos efeitos nocivos do uso excessivo da tecnologia que financiam. Também no Brasil, a preocupação com os efeitos cognitivos, emocionais e de saúde vem chamando a atenção dos cientistas. Somos o quarto país com o maior número absoluto de usuários de internet (de acordo com relatório da Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento, UNCTAD), o que levou a Associação Brasileira de Psiquiatria a criar um programa chamado "Dependência tecnológica, para onde estamos indo?" visando o aprofundamento do tema. A questão motivou a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) a criar o Instituto DELETE, que oferece tratamento aos dependentes de tecnologia. A instituição afirma que 7 entre 10 pessoas fazem uso abusivo de telas e alerta sobre prejuízos da hiperexposição para a saúde mental. Atentos a esse cenário, a equipe de criação do espetáculo "Bolhado" - composta pelo ator e roteirista Gustavo Chermont, com mais de 20 anos de experiência em atuação e produção de roteiros, Marcos Acher, diretor com mais de 30 anos de experiência e Paula Santarossa, psicanalista, doutora em Psicologia pela Universidade Federal Fluminense, pós doutoranda na mesma universidade e pesquisadora deste espetáculo - compreendeu que uma temática de tamanha relevância social precisa estar novamente disponível, na cidade do Rio de Janeiro, em uma temporada que atenda a um público amplo, diverso, e que certamente irá se identificar com o que vê em cena. Tendo sido montado com recursos próprios de seus artistas-idealizadores, com sua temporada de estreia na cidade de Niterói em junho de 2022com repercussão positiva na frequência de público, "Bolhado" foi também seria selecionado pelo edital CHAMADA PÚBLICA PARA TEATRO E CIRCO _ SMC 01/2022, cidade de Niterói, RJ, com verba destinada exclusivamente à circulação, o que não possibilitou o aperfeiçoamento que ainda é necessário. Propomos, portanto, um projeto com aperfeiçoamentos que só podem ser obtidos por meio dos recursos incentivados por meio da Lei 8313/91. O projeto se enquadra no mecanismo de financiamento da Lei 8.313/91 nos seguintes incisos do Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra dos seguintes objetivos do Artigo 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
Não se aplica.
PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo de Artes Cênicas "Bolhado". Duração estimada de 60 minutos. CONTRAPARTIDA: Palestra gratuita "Intoxicação tecnológica: impactos das telas na vida contemporânea". Duração estimada de até 75 minutos. Distribuição de material impresso, nas dimensões A4, frente-verso, com informações úteis sobre o conteúdo da palestra, especialmente adaptados para o público jovem (entre 14 e 21 anos) produzidos pela psicanalista Paula de Oliveira Santarosssa, produtora executiva do espetáculo, e pesquisadora. Serão disponibilizadas pelo menos 280 (duzentos e oitenta) vagas em cada uma das 2 (duas) sessões realizadas.
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - "Bolhado" Acessibilidade FÍSICA: Realização de temporada em espaços teatrais de acessos desobstruídos; investimentos em rampas móveis (caso necessário), com posterior doação ao espaço ao fim das atividades; iluminação de plateia mantida até o momento de acesso da última pessoa; monitores capacitados para o serviço de acessibilidade desde a fila. Acessibilidade para a PESSOA SURDA: Serviços de intérprete de LIBRAS em toda a temporada, realizada com profissional habituado a eventos culturais; Presença de tradução em LIBRAS em peças de comunicação; legendamento de peças de comunicação audiovisuais, no formato closed caption. Acessibilidade para a PESSOA CEGA: Legenda descritiva nas peças de comunicação; letras ampliadas nos materiais impressos de divulgação; monitores treinados para a atuação como facilitadores de locomoção; disponibilização de serviço de audiodescrição com supervisão prévia de pessoa cega em parte da temporada. PRODUTO CONTRAPARTIDA CULTURAL - PALESTRAS Acessibilidade FÍSICA Realização de palestras em auditório com acessos desobstruídos; investimentos em rampas móveis (caso necessário), com posterior doação ao espaço ao fim das atividades; iluminação de plateia mantida até o momento de acesso da última pessoa; monitores capacitados para o serviço de acessibilidade desde a fila. Acessibilidade para a PESSOA SURDA Serviços de intérprete de LIBRAS em toda a temporada, realizada com profissional habituado a eventos culturais ou acadêmicos; Presença de tradução em LIBRAS em peças de comunicação; legendamento de peças de comunicação audiovisuais, no formato closed caption. Acessibilidade para a PESSOA CEGA: Legenda descritiva nas peças de comunicação; letras ampliadas nos materiais impressos de divulgação; monitores treinados para a atuação como facilitadores de locomoção.
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - "Bolhado" Realização de ensaio aberto, com todos os recursos técnicos, com acesso gratuito a instituições de interesse social ou instituições educacionais da rede pública; locação de 2 (dois) ônibus rodoviários em benefício de instituições de interesse social ou instituições educacionais da rede pública localizadas na região metropolitana correspondente à cidade contemplada, com fornecimento de lanche, em benefício de pelo menos 80 (oitenta) estudantes, para apresentações de temporada ou ensaio aberto. PRODUTO CONTRAPARTIDA CULTURAL - PALESTRAS Acesso gratuito, com pelo menos 50% da frequência, para estudantes e educadores da rede pública; transmissão ao vivo pela internet, com interação com os participantes via chat; publicação do conteúdo da palestra em modo aberto, pela internet.
Gustavo Chermont (autor, ator e proponente do projeto): Ator, roteirista e diretor de cinema, formado em artes cênicas pela Unirio e em 2023 abre sua empresa ÉESSA PRODUTORA CULTURAL. Estreou em 1998 na montagem de “Meu Caro Jumento” da obra de Patativa do Assaré com direção de Amir Haddad. Neste mesmo ano participou da montagem d’os Privilegiados, “A Resistível Ascenção de Arturo Ui” com direção de Antônio Abujamra e João Fonseca que contou com a participação especial de Paulo Autran. Desde então vem trabalhando principalmente em cinema e teatro escrevendo peças e roteirizando diversos filmes. Em novembro de 2018 protagonizou o longa metragem “Ratoeira”, direção André da Costa Pinto. Em 2017 atuou no curta “Filó” filme dirigido por Maria Odete dentro do projeto “Revelando Brasis”. Em 2019 participou da série “Brasil Imperial” com direção de Alexandre Machafer. Em 2020 teve aprovado o projeto Fazendo Caminhos pela lei Aldir Blanc em que dirigiu três filmes curtas-metragens finalizados em 2021: COMO NAVALHA, JARDIM e COM AS LUZES ACESAS. Em 2022 estreou, no Teatro Scuola di Cultura, em Niterói, a primeira temporada de seu primeiro monólogo adulto, BOLHADO, que também foi apresentado no Teatro Municipal de Niterói em agosto do mesmo ano e foi selecionado pelo edital CHAMADA PÚBLICA PARA TEATRO E CIRCO – SMC 01/2022, Niterói, RJ. Paula de Oliveira Santarosssa (produtora executiva e pesquisadora): Produtora cultural e psicanalista, Doutora em Psicologia pela Universidade Federal Fluminense, vem se dedicando ao desenvolvimento de uma arte comprometida política e socialmente, desde 2020, ano em que defendeu sua tese articulando psicanálise e política. Nas artes cênicas, tanto no cinema quanto no teatro, vem trabalhando no sentido de produzir filmes e espetáculos teatrais que abordem problemáticas importantes para a construção de uma sociedade mais justa. Em 2021 iniciou sua parceria com o artista Gustavo Chermont, quando elaboraram juntos o projeto FZENDO CAMINHOS. Selecionado pelo Edital nº 01/2020 “Retomada Cultural RJ”, FAZENDO CAMINHOS consistiu na produção de três curtas metragens que tratavam do tema da violência contra mulheres. No primeiro dos três curta-metragens, desenvolveu os fundamentos conceituais a respeito da violência contra mulheres negras que orientou o desenvolvimento narrativo do filme. COMO NAVALHA foi selecionado nos festivais Sessões de cineastas estreantes – organizadas pela Lift-Off Global Network e no Festival Guarnicê de Cinema de 2023. Em JARDIM, é pela discussão sobre a violência contra mulheres trans que Paula Coutinho se insere na construção conceitual do filme. O filme destaca as sutilezas da violência nas narrativas masculinas e foi selecionado para as Sessões de cineastas estreantes organizadas pela Lift-Off Global Network. Pensando nas violências psicológicas e suas formas camufladas de expressão, sua colaboração em COM AS LUZES ACESAS possibilitou trazer ao público uma discussão mais aprofundada sobre as estratégias patriarcais de assujeitamento das mulheres. O filme foi selecionado pelo Festival de Ouro da Claquete/2022. É também como produtora teatral que Paula Coutinho encontra uma forma de fazer chegar ao público suas reflexões acerca das novas formas de estar no mundo. Em Bolhado, a parceria com Gustavo Chermont (ator e roteirista do espetáculo), realizou a pesquisa de conteúdo e tem sido responsável pelas apresentações da peça não só em Niterói como no Rio de Janeiro. Bolhado estreou com casa lotada em 2022 na Scuola di Cultura, em Niterói, teve uma apresentação de sucesso ainda em 2022 do Teatro Municipal da mesma cidade, foi selecionado pelo Edital de circulação Teatro e Circo (2022) da Secretaria Municipal de Cultura de Niterói e encerrou sua temporada no Rio de Janeiro em julho de 2023 na Cia dos Atores. Como sócia diretora da ÉESSA Produtora Cultural desde janeiro de 2023 e como pós doutoranda do Programa de Pós Graduação em Psicologia da Universidade Federal Fluminense (PPGP-UFF), vem se dedicando tanto à escrita (de artigos acadêmicos e do livro de literatura não-ficção) quanto à produção do documentário, MÃES DA REFORMA, em que reconta a história do fechamento do Hospital Colônia de Barbacena a partir do protagonismo feminino. O estudo das estratégias de dominação do sistema patriarcal é hoje seu principal interesse de pesquisa e produção artística. Marcos Acher (diretor): Ator, diretor, professor de teatro e programador visual. Como ator atuou em vários espetáculos, entre eles O Teatro de Cervantes, Alice Mandou um Beijo, A Visita de Velha Senhora, Estranho Casal, O Baile, Arlequim – Servidor de Dois Patrões, Senhora dos Afogados e O Tiro Que Mudou a História. Trabalhou com diretores como Rodrigo Portela, José Possi Netto, Aderbal Freire-Filho, Luiz Arthur Nunes, Camila Amado, Dudu Sandroni e Ernesto Piccolo. Dirigiu os espetáculos Bolhado, Frágil – Fora da Caixa, Randevu do Avesso, Laura e Tadeu, Deuses do Olimpo, Em Busca do Riso Perdido, entre outros. Participou de vários programas em televisão, entre eles: Arcanjo Renegado, Nos Tempos do Imperador, Verão 90, Velho Chico, Êta Mundo Bom, Amor à Vida, Lado a Lado, Dalva e Herivelto e Milagres de Jesus. Tem indicações e prêmios em teatro, como ator, diretor e autor. Tadeu Freire Borges (iluminador): Trabalha com iluminação cênica há mais de 30 anos. Nos últimos anos fez trabalhos de iluminação para peças teatrais, danças, shows, óperas, novelas, minisséries, cinema, gravações de DVDs, instalações, etc. Alguns como Lighting Designer, outros como operador de luz e outros como técnico responsável. Há quase doze anos foi aprovado em concurso público para desempenhar a função de operador de luz da Fundação de Arte de Niterói, onde trabalha até hoje. Entre os trabalhos mais recentes, como lighting Designer, destaco, principalmente, os que passaram pelo palco do Theatro Municipal de Niterói. Daniel Moraes Tavares (sonoplastia): Possui graduação em Produção fonográfica pelas Faculdades Integradas Barros Melo/ AESO Olinda. Participou de cursos de Especialização e Oficinais tais como: O Som no audiovisual. (Catarina Apolônio); O negócio da música para empreendedores: Música Ltda. (Leonardo Salazar); Captação e gravação de som em Home Studio. (Homero Basílio); Reconfiguração e amplificação de instrumentos musicais. (Neilton Carvalho e Adriano L.); Organizações de eventos com noções de cooperativismo (Aline Miranda e Henrique C.); Upgrade para bandas. (Iuri Freiberger); Música eletrônica em processo de criação e edição. (William Paiva); PA e mesa de som digital. (Mario Jorge); Áudio para filme. (João Caserta); Pós-produção sonora para cinema. (Luiz Adelmo F. Manzano) e A arte do foley. (Kiko Ferraz Studios e Phono Audiopost). Sua atuação profissional começa com trabalhos como o longa-metragem “A palavra”. Dir.: Guilherme Almeida Prado (SP) em que atuou como microfonista em 2012, o longa Longa-metragem “Olímpio de Aldeia”, direção de Ivan Granovsky (ARG) em que atuou como Técnico de Som Direto e Programa de TV “Brazil inside out” Multishow / VH1 como Técnico de som direto, ambos em 2013. Desde então são incontáveis filmes de curta e longas metragens, na função de microfonista, incluindo em 2021 o Longa Metragem “Fim de semana no paraíso selvagem” do diretor Pedro Severien e a série Amazon Prime Vídeo “Dom” do diretor Breno Silveira.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.