Festival Tesouros do Japão

O Festival Tesouros do Japão é um projeto que pretende apresentar a cultura japonesa além dos estereótipos, bem como os seus principais Tesouros Milenares, sejam eles Materiais ou Imateriais que, dar-se-á por meio da montagem de uma Exposição de Artes Visuais, apresentações em Artes Cênicas, Música (Instrumental) e Oficinas Artístico-Culturais. As exibições ocorrerão na cidade do Rio de Janeiro e em Londrina, em local o qual será definido durante a execução do projeto, no ano de 2024. Não haverá comercialização e destinado a todas as idades. A previsão total de público é de 15.300 acessos.

O Festival Tesouros do Japão é uma fascinante viagem pela história do Japão e suas influências nos dias de hoje. Produto Exposição de Artes: exposição coletiva com conteúdo multimídia (vídeo) e interativo que se dá por intermédio de desenho, escultura, pintura, xilogravura, fotos e exibição em monitor de TV, iluminação, som e vivências sensoriais, em um encontro com cultura, arte, tradições e mitologia. Para tanto, o projeto expográfico será dividido em 14 ambientes. TOTAL GERAL de expectadores: 10.000 Produto Espetáculo de Artes Cênicas: apresentação de Dança japonesa, Contador de Histórias e apresentação de performance Cerimônia do Chá, destinadas ao público em geral, sendo: Contadores de Histórias, sendo: 4 apresentações (2 por cidade), cuja previsão de público é de 200 pessoas por apresentação em cada uma das 2 cidades | Total (200 x 4 apresentações): 800 expectadores. Dança Japonesa, sendo: 4 apresentações (2 por cidade), cuja previsão de público é de 200 pessoas por apresentação em cada uma das 2 cidades | Total (200 x 4 apresentações): 800 expectadores. Cerimônia do Chá, sendo: 8 apresentações (4 por cidade), cuja previsão de público é de 200 pessoas por apresentação em cada uma das 2 cidades | Total (200 x 8 apresentações): 1.600 expectadores. TOTAL GERAL (Artes Cênicas): (800 + 800 + 1600): 3.200 expectadores. Produto Apresentação Musical: apresentação de Música Instrumental com tambores Taiko, para público em geral, sendo 4 apresentações (2 por cidade), cuja previsão de público é de 200 pessoas por apresentação em cada uma das 2 cidades | Total (200 x 4 apresentações): 800 expectadores. TOTAL GERAL (Música): 800 expectadores. Produto: Curso/Oficina/Estágio: realização de oficinas artístico culturais, em Mangá (64 oficinas nas 2 cidades), Sumiê (64 oficinas nas 2 cidades) e tambor Taiko (02 oficinas nas 2 cidades), para público em geral. Previsão de público atendido por oficina | Mangá: 640 beneficiários nas 2 cidades; Sumiê 640 beneficiários nas 2 cidades; Taiko: 40 beneficiários nas 2 cidades; TOTAL GERAL de público (beneficiários) em TODAS as oficinas nas 2 cidades: (640 + 640 +40) 1.320.

Objetivo Geral O Festival Tesouros do Japão é um projeto que pretende apresentar a cultura japonesa além dos estereótipos, bem como os seus principais Tesouros Milenares, sejam eles Materiais ou Imateriais, por meio das Artes Visuais, sendo: artefatos, esculturas, vídeos, objetos de valor patrimonial e valor de memória, fotos e espaços interativos; Artes Cênicas, sendo: Dança e Contador de Histórias; Música, sendo: Música Instrumental _ Tambores Taiko e Oficinas Artístico-Culturais, sendo: Mangá, Sumiê e Taiko. O público poderá ter acesso à cultura, arte, tradições, mitologia e compreender a razão pela qual o Japão encanta tanto a todos e serve de exemplo para o mundo Ocidental. Objetivo específico: O Festival Tesouros do Japão é um projeto que reúne uma série de atividades, compreendidas em 1 Exposição de Artes (coletiva - produto principal), 4 apresentações de Dança, 4 apresentações de Contador de Histórias, 4 apresentações de Música Instrumental, 8 apresentações da Cerimônia do Chá, 64 oficinas de Mangá, 64 oficinas de Sumiê e 4 oficinas de Taiko, em uma fascinante viagem pela História do Japão e suas influências nos dias de hoje. As exibições ocorrerão na cidade do Rio de Janeiro/RJ e em Londrina/PR, em espaço a ser definido durante a execução do projeto e não haverá comercialização. A previsão total de público é em torno de 15.300 acessos, incluindo todos os produtos do projeto. EXPOSIÇÃO DE ARTES: Tesouros do Japão é uma exposição de artes coletiva, com conteúdo multimídia (vídeo) e interativo que se dará por intermédio de desenho, pintura, xilogravura e dispositivo de exibição interativa em monitores de TV, iluminação e vivências sensoriais. Apresentando a cultura japonesa além dos estereótipos e seus principais Tesouros milenares, promovendo o encontro Material e Imaterial do Oriente com o Brasil. Em 2022, completaram 127 anos do Tratado de Amizade Brasil Japão e 114 anos da Imigração japonesa. Para tanto, a exposição será exibida em 2 cidades, sendo 1 mês no Rio de Janeiro/RJ (em local a ser definido durante a execução do projeto) onde será uma oportunidade de se revelar fatos ainda pouco conhecidos a respeito da vinda dos primeiros imigrantes japoneses para o Brasil. Ao contrário do que se vê nos livros, sua chegada se deu no Rio de Janeiro. Todavia, em um contingente menor e, posteriormente, com a chegada do navio Kasato Maru ao Porto de Santos, em um contingente maior, em São Paulo. E, completando o período expositivo, 1 mês na cidade de Londrina/PR, cujo local será definido durante a execução do projeto. A exposição reunirá artefatos, esculturas, desenhos, vídeos, fotos, pintura, objetos de valor histórico e valor de memória, contendo peças originais e réplicas de colecionadores vindas do Japão, em um encontro de cultura, arte, tradição e mitologia. Uma contribuição sociocultural para o enriquecimento da população brasileira para compreender a razão pela qual esse encontro de culturas encanta tanto, e serve de exemplo para o mundo Ocidental. O projeto expográfico se estabelecerá no seguinte formato: 1. Arquitetura Japonesa - Templo Japonês: todo o ambiente expositivo remontará à exuberante arquitetura japonesa e a personificação, por meio de uma reprodução cenográfica de um Templo de 3 andares, com 6m de altura e base com 4m x 4m, reportando-se a um dos cinco maiores Templos Japoneses. Exporemos aos visitantes, as formas e as cores das sinuosas curvas de toda a singular beleza da tradicional arquitetura japonesa. O seu contexto histórico, cuja construção, reúne técnicas que superam até os padrões atuais da construção civil, erguida há mais de 1.200 anos. A arquitetura japonesa, configurada em seus Templos, é reconhecida como Patrimônio Mundial da UNESCO, Patrimônio da Humanidade pela Unesco e seus Templos, listados como Tesouro Nacional, representando patrimônio de valor de memória e histórico. 2. Vitrine - Patrimônio Japonês: serão seis vitrines em formato de cubo, nas cores vermelha, azul índigo e detalhadas em cor marfim, contendo objetos de arte e de valor de memória, apresentando alguns dos principais ícones da cultura japonesa, dentre eles: Esculturas de Samurais, Teatro Japonês, Templos, Castelos, Gueixas, Cerimônia do Chá e congêneres. As peças serão obtidas por intermédio de antiquários e por meio de empréstimos com colecionadores, algumas das quais vindas diretamente do Japão. Por esse motivo ainda não é possível apresentar a lista de obras que reunirá originais e réplicas adquiridas no Japão, por colecionadores. 3. Vitrine - a Linha de Arte Através de os Períodos da Arte Japonesa: será contada parte da História da Arte japonesa, por meio de exemplares e réplicas de obras de arte de referência, vindas do Japão, obtidas por intermédio de empréstimo, de cada período da arte japonesa. Desde o período Jomon até os dias de hoje. Para ilustrar a exibição dessas obras de arte, a vitrine virá acompanhada de um vídeo, com 3 minutos de duração, com uma série de fotos de algumas dessas obras em sua forma original, já que outras ali expostas, serão originais, separadas por período. As peças, entre originais e réplicas, virão de antiquários e por intermédio de empréstimos com colecionadores, algumas das quais vindas diretamente do Japão. Por esse motivo ainda não é possível apresentar a lista de obras. 4. Escultura _ Samurai Arqueiro: escultura em tamanho original, representa um samurai trajando armadura, capacete, portando um arco e flecha, montado em seu cavalo. Obra confeccionada por artista plástico brasileiro. 5. Exposição Kimono: originalmente, o significado da palavra reporta ao século XVI, quando navegantes ocidentais aportaram no arquipélago, cujos primeiros contatos, prejudicados pelo idioma, na tentativa de identificar o nome das peças usadas pelos japoneses, esses, respondiam Kimono; uma resposta para uma possível pergunta: "qual o nome da sua roupa?". Assim surgiu a palavra moderna que passou a designar a roupa (vestuário) japonesa. Os estilos desses kimonos falam por si só. Por meio de suas cores, materiais e motivos, guardam em si, simbolismos e significados. Exporemos essa tradição, por intermédio de 4 peças, entre originais e réplicas, vindas diretamente do Japão, por meio de empréstimo com colecionadores. Serão expostas em ambiente próprio para exibição dessa tradicional peça do vestuário ancestral. 6. Videoarte - Tradição e Cultura: por intermédio de 4 monitores de TV distribuídos ao longo do espaço expositivo, exibiremos vídeos contendo imagens da rica cultura japonesa, com alguns ícones da história da arte do Japão, criando uma atmosfera imersiva na cultura nipônica. 7. Exposição Bonecas Hinamatsuri - Dia das Meninas e Dia das Bonecas: a tradição remonta do período 794 até os dias de hoje, em que uma bebê recém-nascida recebe um conjunto de bonecas Hina dos avós ou dos pais. Podem ser novas ou passadas de geração para geração. Comum oferecer também, à menina, bonecas outras e acessórios para criar uma exposição de bonecas Hina, chamada Hinakazari. Fossem bonecas feitas de papel, como o brinquedo da época das meninas nobres, às atuais luxuosas bonecas de cerâmica, são muito populares e a tradição se preserva. Seja no costume de presentear ou afastar maus espíritos, a herança cultural se mantém, reunindo um conjunto de bonecas exibido em altares nas casas e diversos locais do Japão. Para tanto, será recriado o mesmo ambiente expositivo para essas bonecas, conforme a tradição das famílias japonesas, fomentando o valor de memória contido nessa tradição, reunindo peças originais por intermédio de empréstimo com colecionares, aquisições em antiquários e réplicas adquiridas no Japão. 8. Boneca Kokeshi - Boneca da Amizade: escultura mecânica da Boneca da Amizade, em tamanho humano. A escultura reproduz movimentos da cultura japonesa. **(tendo em vista o limite de caracteres, CONTINUA no formulário de DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO)

Em 2022, completaram 127 anos do Tratado de Amizade Brasil Japão e 114 anos da Imigração japonesa. Esse laço de amizade influenciou a tradição, a arquitetura, a economia e a arte. Uma oportunidade de se revelar fatos ainda pouco conhecidos a respeito da vinda dos primeiros imigrantes japoneses para o Brasil. Ao contrário do que se vê nos livros, sua chegada se deu no Rio de Janeiro, todavia, em um contingente menor e, posteriormente, com a chegada do navio Kasato Maru ao Porto de Santos, em um contingente maior, em São Paulo. Segundo a Embaixada do Japão no Brasil, cerca de 2 milhões de japoneses e seus descendentes influenciam significativamente na cultura brasileira e no encontro desses saberes e tradição. A importância de se conhecer a herança cultural japonesa que atravessou os séculos até o nosso dia-dia. O Festival Tesouros do Japão é uma fascinante viagem por 2.000 anos de história, proporcionando ao povo brasileiro, o desenvolvimento da consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Ao proporcionar um Festival desse porte, a ALOHA Consultoria & Eventos oferecerá acesso a um conteúdo de valor de memória formativa de parte da nossa cultura, notabilizado por essa influência. O Brasil é uma nação cuja formação cultural é MÚLTIPLA, MISCIGENADA E PLURAL. No que tange especificamente à exposição de artes visuais, trata-se de um conceito diferenciado ao proporcionar uma experiência sensorial, e não apenas um lugar de contemplação. Vivência e Descoberta. De extrema relevância, permite a democratização do acesso à cultura e a fruição por parte de pessoas de baixa renda, por ser gratuita. Trata-se de uma produção de grande porte, de conteúdo singular, portanto, de relevância o apoio da Lei Rouanet, por meio do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. Uma série de profissionais da cultura, diretos e indiretos, poderão garantir sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural. Enquadrando-se, portanto, nos incisos I, III, V, VII e VIII do Art. 1º da Lei 8.313/1991. No que tange aos objetivos alcançados pelo Art. 3º, esclarecemos: Art. 3º, inciso II - alínea "e" e inciso V - alínea "c".

O Cronograma de Execução das Oficinas foi indexado na aba Documentos Anexados. O Projeto Expográfico DESCRITIVO foi indexado na aba Documentos Anexados. OBSERVAÇÃO: esclarece-se que por exigência do Salic, foi criada a planilha orçamentária referente a cidade de Londrina, devido à realização da exposição também nessa cidade. Todavia, para maior dinâmica da central de custos do projeto como um todo e a estratégia de execução dessas despesas, optou-se por concentrar também na planilha referente ao Rio de Janeiro, a maior parte das despesas, também para a cidade de Londrina. Assim sendo, inclui-se na planilha da cidade de Londrina, apenas alguns itens específicos.

Realização de 2 exposições artes visuais, sendo 1 no Rio de Janeiro/RJ e 1 em Londrina/PR, com conteúdo multimídia e interativa, contendo 14 ambientes expográficos, durante 1 mês em cada uma das 2 cidades, durante o ano de 2024. Serão realizados ainda: 4 apresentações de Dança Japonesa. 4 apresentações de Contadores de Histórias. 8 apresentações da Cerimônia do Chá. 4 apresentações de Música Instrumental. 64 oficinas Mangá, 64 oficinas de Sumiê e 4 de tambor Taiko. OBSERVAÇÃO 1: o Cronograma das Oficinas está anexado na aba Documentos Anexados, contendo o detalhamento dessas oficinas. OBSERVAÇÃO 2: acrescentando à exibição e a divulgação do projeto, também será criado um canal na plataforma YouTube e um site, ampliando ainda mais o seu alcance de público. Previsão total de público: 10 mil expectadores.

O projeto cumpre as medidas de acessibilidade determinadas pelo Art. 25 da Instrução Normativa MinC nº 1 de 2023, assim compatíveis com o projeto: A acessibilidade física fica assegurada em seu amplo atendimento, tendo em vista que o projeto se compromete a selecionar espaço/local já dotado para todas essas exigências. No que tange à fruição de conteúdo, contrataremos um especialista em acessibilidade (conforme planilha orçamentária) para todas as tratativas necessárias ao cumprimento de medidas, assim definidas: mapa tátil, legenda impressa em braile, audiodescrição e a disponibilização de monitores especializados para o atendimento de pessoas com deficiência auditiva e cognitiva. Esclarecemos ainda que o projeto irá cumprir o inciso II, no que se refere ao aspecto comunicacional, bem como o § 2º no que tange ao material de divulgação, do supracitado artigo.

O projeto cumpre as medidas de democratização (e ampliação) de acesso, preconizadas pelos artigos 27 e 28 da Instrução Normativa MinC nº 1 de 2023, assim definidas no projeto: Todos os produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos pelo Festival Tesouros do Japão são inteiramente GRATUITOS e todo o meio de divulgação terá o tratamento de publicização do acesso, garantindo equidade no direito de acesso à informação e ao Festival Tesouros do Japão.

Curadora: Ana Brites (Proponente - Representante Legal): descrição das atividades da empresa Aloha Consultoria e Eventos Eireli e da Curadora, Ana Brites, conforme Portfolio em Documentos Anexados. Diretor Artístico: Anderson Costa. Assessoria de Comunicação: Marina Tsuge. Coordenador de Oficinas: Camila Hashiguchi. Coordenador de Produção: Mario Kimio. Designer: Miki Tuji. Assistente de Cenografia: Guilherme Ribeiro e Thainá Moço. Cenotécnico: Marcos Braga. Coordenador de Montagem: Leonardo Silva. Coordenador de Logística: Wagner Lapa. OBSERVAÇÃO: os demais profissionais serão definidos durante a execução do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.