Museu de Histórias Fantásticas

O Museu de Histórias Fantásticas criará com intervenções de videomapping, luzes sons e performers, um circuito com cerca de 500m de extensão, implantado em um parque ou praça, ao ar livre, cuja tema principal é a mitologia fantástica brasileira. O objetivo é preservar para a posteridade contos de encontros com seres míticos vivenciados por pessoas reais, transforma-los emhistórias e registra-los em vídeo e áudio de alta qualidade e utilizar as tecnologias modernas para recriar de forma poética esse universo mitológico em um circuito noturno de arte, luz e cultura popular brasileira.

O Museu de Histórias Fantásticas criará, com intervenções de videomapping, luzes sons e performers, um circuito com cerca de 500m de extensão, implantado em um parque ou praça, ao ar livre, cuja tema principal é a mitologia fantástica brasileira. O objetivo é preservar para a posteridade contos de encontros com seres míticos vivenciados por pessoas reais: transformados em histórias e registradas em vídeo e áudio de alta qualidade, utilizando as tecnologias modernas, a experiência do museu recria de forma poética esse universo mitológico em um circuito noturno de arte, luz e cultura brasileira popular. O público poderá percorrer livremente o local circulando entre instalações que trazem contos diversos - entre vídeos de relatos de experiências reais, e outros com criações poéticas em cima dos relatos, levando o público à experiência relatada. O circuito pode levar de cerca de 1 hora e 20 minutos. Ao longo da trilha/circuito, serão espalhadas diversas instalações de projeção em suportes naturais com vídeos de pessoas reais, moradores de comunidades tradicionais do interior brasileiro, relatando seus encontros com seres sobrenaturais: Saci Pererê, Boitatá, lobisomem, mãe d’água, fantasmas, discos voadores e outros. Após conhecer um relato verdadeiro, o participante encontrará uma instalação artística que recria de forma poética a experiência do encontro com esse ser narrado pelo morador. A instalação “poética” utilizará projeção mapeada, som, atores, luz, laser, leds, cenografia ou drones.

Objetivo Geral: O Museu de Histórias Fabulosas tem como objetivo criar uma exposição a céu aberto em um hibridismo com outras linguagens artísticas (tais como contação de histórias, performances, trilha sonora, vídeo mapping etc), buscando manter viva a tradição da contação de histórias fantásticas e mitológicas da cultura popular brasileira através de uma releitura tecnológica, interativa e imersiva. Objetivos específicos: - Realizar um levantamento e pesquisa de histórias fantásticas; Elencá-las e criar um circuito a partir delas- Realizar durante a produção um podcast na internet sobre o processo de montagem e a coletânea de histórias fabulosas.- Levantar um projeto poético para cada história.- Estabelecer um projeto técnico de cada instalação, bem como suas possibilidades de acessibilidade,a partir do projeto poético, .- Realizar ações de acessibilidades para sujeitos cegos, surdos, de baixa visão ou audição;- Realizar na cidade de Porto Seguro, em parque público, durante 03 meses, uma exposição gratuita e imersiva de instalações de vídeo-mapping e light-art, lasers, drones e sons, com performances e narrações.- Estimular a reocupação dos espaços públicos da cidadesatravés da arte, revalorizando esses espaços e sua arquitetura.

Desde o século XX pesquisas artísticas buscam formas inovadoras de expressão. Do ponto de vista da produção artística, através da relação interdisciplinar das artes com a tecnologia, conquistas efetivas transformaram o processo criativo e a maneira de se expor obras de arte, seja na relação da obra com o público ou do público com o espaço expositivo. O presente projeto propõe o rompimento de fronteiras entre as linguagens e suportes tradicionais, permitindo e incentivando o uso da tecnologia por parte dos artistas para expressar suas ideias. Trata-se de um projeto inovador pois propõe novos formatos de espaços expositivos e novas perspectivas estéticas. A experiência de assistir uma projeção de forma imersiva/interativa, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado. O Museu acredita que tal como nós, humanos, os seres fabulosos tornam-se reais através de suas histórias. O ser humano conta histórias desde a pré-história e foi a partir delas que a humanidade deu caminho e vazão ao conhecimento e sua permanência. Porém, com o advindo da sociedade nas cidades e a sucessão de tecnologias informativas, essas histórias parecem estar tornando-se mais raras. Por outro lado, que aprendizados comuns, que experiências e que valores trariam hoje os seres fantásticos e a cultura popular brasileira para as cidades? Por que não utilizar da tecnologia e reviver essas existências de formas novas e mais sofisticadas - em um caminho quase contrário ao motivo do seu desaparecimento, desta vez a tecnologia buscará atrair maiores interesses do público para essas histórias e relatos. O museu pretende garantir o registro e existência futuras dessas histórias e dos nossos seres. De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91, conforme: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto também contribui com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS): - ODS 4: Educação de qualidade, na medida em que oferece acesso e ações educativas relacionadas à arte, tanto visual, com o conteúdo da exposição, quanto musical, com a promoção da música no estilo barroco tardio através da obra de Vivaldi. - ODS 8 - Trabalho decente e crescimento econômico, por gerar postos de trabalho durante o período de exposição e movimentar a economia local. - ODS 10 - Redução das desigualdades, ao promover o direito à cultura e pleno gozo da cidadania, ao proporcionar a democratização do acesso à arte e cultura.

proposta museografica anexa.

As necessidades técnicas todas serão entendidas a partir de um grande estudo e mapeamento da Praça. No orçamento estão previstos aluguéis de equipamentos que entendemos que utilizamos frequentemente em nossas ações, porém, a cada instalação, cada conto trará uma abordagem técnica diferente, levando a um diferente uso de cada espaço. Ou seja, numero de projetores, leds, artistas contratados, trilhas a criar - todo o material técnico será levantado em um segundo momento da pré-produção.

Para fins de promoção ao acesso de conteúdo do produto cultural principal, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3º da referida Lei, serão adotadas as seguintes medidas: Comunicação (exposição e contrapartida): serão utilizados os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Conteúdo (exposição): será desenvolvido o conteúdo em formato de audiodescrição e programação em Braile. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco. Dessa forma, a exposição proporciona: - Acessibilidade para pessoas com deficiências físicas e motoras e cadeirantes: conforme acessibilidade do parque público. - acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão: audiodescrição, programação em braile. - Acessibilidade para pessoas surdas: conteúdo disponível online com legenda descritiva/libras.

Em atendimento ao disposto no Artigo 28 da IN de 2023 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes medidas para os produtos culturais: Artigo 28 Produtos Exposição e Contrapartidas Sociais: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; (a experiência da exposição será filmada e o vídeo disponibilizado em 360º no canal do proponente no Youtube para acesso gratuito, com opção para audiodescrição e libras/legenda descritiva). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; (serão oferecidas atividades educativas para crianças e adolescentes, para aprofundamento na temática da exposição.) VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; A Democratização de Acesso será realizada de forma aberta e inclusiva, assegurando que a exposição seja acessível a diversos públicos. Para alcançar esse objetivo, adotaremos várias estratégias: Gratuidade em 100% das atividades e classificação livre para a exposição;Parcerias com Escolas: Estabeleceremos parcerias com escolas locais para possibilitar visitas educacionais locais, promovendo o aprendizado por meio da cultura e da história.Ações de Mídia Social: Utilizaremos amplamente as redes sociais e plataformas online para divulgar o evento, alcançando um público mais amplo e engajado.Programação Cultural Paralela: Além da exposição principal, realizaremos eventos paralelos, como palestras, workshops e apresentações artísticas, muitos deles gratuitos, para atrair diversos públicos e oferecer experiências culturais variadas.Acessibilidade Garantida: Para garantir que a exposição seja acessível a todos, serão fornecidos recursos de acessibilidade, como audiodescrição e tradução em Libras, tornando-a inclusiva para pessoas com deficiência visual ou auditiva.Dessa forma, buscamos democratizar o acesso à cultura, tornando-a aberta e inclusiva para toda a comunidade, promovendo assim o engajamento e a participação ativa do público.

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Alexis Anastasiou - PROPONENTE DIREÇÃO GERAL: Thales Vitorino COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Gustavo Valezzi PRODUÇÂO EXECUTIVA: Rodrigo Fernandes DIREÇÃO ADMINISTRATIVA: Erick Carvalho GERÊNCIA DE PROJETOS: Cristiane Mochnachs ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu-lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Como Diretor Artístico/Curador atuará na concepção do projeto como um todo, no conceito artístico que será adotado, na disposição dos elementos dentro da exposição e na curadoria dos artistas, seus serviços são necessários desde a pré-produção devido seu caráter criativo, de composição do projeto, e ele fica até o final do festival verificando que as obras sejam exibidas conforme a proposta do projeto, além de, neste olhar, preparar e vislumbrar a continuidade do projeto, tendo em vista quais as possíveis melhores propostas para um evento no ano seguinte. É um trabalho perene. O proponente é o responsável técnico e artístico do projeto. THALES VITORINO José Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. GUSTAVO VALEZZI Gustavo Valezzi é um profissional com vasta experiência artística como ator, além de uma sólida carreira na produção e gestão de trabalhos culturais. Ao longo dos anos, atuou como produtor de grandes eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, sendo responsável pela produção de palco de diversos shows e pela documentação da inscrição de artistas. Além disso, prestou consultoria em projetos culturais, desde o planejamento a execução. Gustavo também se destacou como idealizador do PLiJ - Prêmio Literário de Jacareí em 2018 e colaborou com importantes produtoras, como a Sim Cultura, Sorella Produções e Périplo Produções. Sua expertise se estendeu para a gestão financeira de projetos públicos, esteve como responsável financeiro do Feverestival e da OnStage Lab. Além disso, realizou produções executivas de espetáculos e turnês marcantes, como "Tem Um Rio Na Biblioteca" e "Le Voyage de Rézé", e foi parceira de importantes festivais, como a MITsp e o MIRADA. Gustavo Valezzi também é reconhecido como parceiro e especialista do Cultura e Mercado, ministrando cursos e escrevendo artigos sobre cultura. RODRIGO FERNANDES Rodrigo Fernandes é um profissional com vasta experiência e conhecimentos nas áreas de gestão de pessoas, produção de eventos e vendas. Possui formação em Gestão de Pessoas pelo SENAC e atualmente cursando Administração na UNINOVE. Ao longo de sua carreira, trabalhou como Produtor Executivo de Eventos na Visualfarm, Gerente de Eventos na Rubea e Festa Ltda, e Gerente de Compras na Marcenaria e Cenografia K2k Ltda Me. Também desempenhou funções de destaque como Guest Relation no Casa Grande Hotel Resort & Spa e Gerente Comercial na Natureba Produtos Naturais. Sua experiência internacional inclui um ano de estudos em Londres, dois anos e meio em Barcelona trabalhando na área de relações públicas de bares e um ano em Milão, onde atuou na recepção bilíngue de albergues. Além disso, possui conhecimentos em liderança e vendas, adquiridos por meio de cursos e formações complementares. Sua trajetória profissional demonstra habilidades de gestão, organização e relacionamento interpessoal, fazendo dele um profissional qualificado e adaptável a diferentes ambientes e desafios. ERICK CARVALHO Erick Carvalho é graduado em Administração de empresas pela Universidade Paulista- conclusão em 2013, Pós-Graduado – Finanças Corporativas – Senac – Conclusão em 2018. Tem experiência de 13 anos na área Financeira, 3 anos de coordenação financeira de uma multinacional indiana / Planejamento financeiro, contas a pagar, receber e tesouraria (Nacional e Internacional), controladoria, cobranças, investimentos, aplicações e relacionamentos bancários / Elaboração de fluxo de caixa, conciliação bancaria, relatórios de fechamento gerencial (previsto x realizado, DRE). Foi Analista Financeiro (07/2013 à 10/2013) e Assistente Financeiro (08/2012 à 06/2013) da VEGA NET MARKETING; WFARIA ADVOGADOS ASSOCIADOS (10/2013 à 02/2014), Coordenador Financeiro da TECH MAHINDRA CONSULTORIA EM INFORMATICA S.A (03/2014 à 08/2021) e hoje é Diretor Financeiro da Visualfarm. CRISTIANE MOCHNACS Cristiane Mochnacs é uma profissional experiente no mercado publicitário desde 1988, especializada em mídia. Com 34 anos de vivência na área comercial, possui amplo conhecimento dos processos internos e procedimentos do setor, além de uma grande penetração junto às principais agências de publicidade e seus clientes. Sua trajetória inclui a gestão de carteira, prospecção de novos negócios, planejamento e acompanhamento na gestão de espaço publicitário e projetos especiais. Desde 2010, atua na captação de recursos para projetos culturais, esportivos e sociais, aprovados em leis de incentivo federal, como a Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Federal do Esporte, FUMCAD, Pronas e Pronon.

PROJETO ARQUIVADO.