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A I Semana Borgeana Instrumental é uma homenagem a Luiz Carlos Borges, renomado artista gaúcho, com o propósito de democratizar o acesso à cultura e preservar sua memória. O evento contará com músicos nacionais e internacionais, proporcionando uma programação diversificada que inclui shows, oficinas, palestras, workshops e uma exposição fotográfica retratando a rica história de Luiz Carlos Borges.
Não se aplica.
Objetivo GeralO principal objetivo deste projeto é realizar um festival dedicado a música instrumental, visando promover a democratização do acesso à cultura e preservar a memória de grandes artistas e pensadores, com foco na celebração da música instrumental, através da realização da Semana Borgeana de Música Instrumental em março de 2024. Objetivos Específicos: 1. Oferecer 04 noites de shows gratuitos com 03 apresentações cada, proporcionando ao público de todas as idades experiências musicais enriquecedoras; 2. Realizar oficinas, palestras e workshops ministrados pelos músicos participantes do evento, promovendo uma interação mais próxima entre artistas e o público em geral; 3. Organizar uma exposição de fotos que retrate a história de Luiz Carlos Borges, enriquecendo o contexto cultural do evento; 4. Fomentar o diálogo entre artistas nacionais e internacionais por meio da música instrumental, explorando tanto a dimensão universal quanto a regional dessa forma de expressão; 5. Contribuir para a formação cultural da comunidade e estimular o interesse pela música instrumental, promovendo um ambiente de aprendizado e apreciação artística; 6. Garantir a realização dos shows e eventos de forma a atrair um público diversificado, promovendo a cultura de maneira inclusiva e acessível;7. Prestar contas de forma transparente, documentando e comprovando todas as ações realizadas no projeto.
A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8.313/91, é fundamental para o financiamento deste projeto cultural por diversas razões que justificam seu enquadramento nessa legislação. Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso III - Música: O projeto em questão está relacionado à promoção da música instrumental, abrangendo uma variedade de gêneros musicais e apresentações ao vivo, o que se enquadra perfeitamente no inciso III do Art. 1º da Lei 8.313/91, que aborda a música como uma das manifestações culturais passíveis de incentivo.Inciso IV - Artes Cênicas: Além da música, o projeto também envolve oficinas, palestras, workshops e exposição de fotos, elementos que se relacionam com as artes cênicas e culturais em um sentido mais amplo, como forma de expressão artística. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão Alcançados: 1. Preservação e Difusão da Cultura: O projeto contribui significativamente para a preservação da cultura ao homenagear e manter viva a memória de um grande artista, Luiz Carlos Borges. Além disso, a programação diversificada oferecida ao público promove a difusão da cultura, incentivando o acesso a manifestações artísticas de qualidade.2. Formação Cultural: A realização de oficinas, palestras e workshops proporciona uma oportunidade única para a formação cultural da comunidade, estimulando o interesse e o aprendizado nas áreas da música e da cultura em geral.3. Inclusão e Acessibilidade Cultural: Ao oferecer shows gratuitos e uma variedade de atividades culturais, o projeto busca promover a inclusão e acessibilidade cultural, permitindo que pessoas de todas as idades e origens tenham a oportunidade de participar de eventos culturais de alto nível.Em resumo, a Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) se mostra apropriada para financiar este projeto devido à sua clara aderência aos incisos do Art. 1º da lei e à capacidade de alcançar objetivos importantes estabelecidos no Art. 3º, contribuindo para a preservação da cultura, formação cultural e acessibilidade cultural. Isso reflete a importância do uso desse mecanismo para promover a cultura e as artes em nosso país
1. Oficina de Violão: - Carga Horária: 15 horas (5 aulas de 3 horas cada) - Nível: Alunos com noção musical básica Conteúdo Programático: - Aula 1: Introdução aos fundamentos técnicos do violão, postura correta e noções básicas de afinação. - Aula 2: Aprendizado de acordes básicos, progressões harmônicas - Aula 3: Desenvolvimento de técnicas de dedilhado, arpejos e ritmo aplicados ao violão. - Aula 4: Exploração de estilos musicais adaptados para o violão. - Aula 5: Apresentação e prática de músicas selecionadas, aplicando os conceitos aprendidos. 2. Oficina de Percussão: - Carga Horária: 15 horas (5 aulas de 3 horas cada) Conteúdo Programático: - Aula 1: Exploração dos ritmos e padrões rítmicos. - Aula 2: Aprendizado dos instrumentos de percussão utilizados nessas músicas, técnicas de execução. - Aula 3: Desenvolvimento de habilidades rítmicas e coordenação motora através de exercícios práticos. - Aula 4: Prática de acompanhamento, criação de ritmos e interação com outros instrumentos. - Aula 5: Apresentação e prática de acompanhamento em conjunto, aplicando os ritmos aprendidos. 3. Oficina de Sopros: - Carga Horária: 15 horas (5 aulas de 3 horas cada) - Nível: Alunos com noção musical básica Conteúdo Programático: - Aula 1: Revisão dos princípios básicos dos instrumentos de sopro utilizados no choro e no jazz, incluindo embocadura, técnica de respiração e postura. - Aula 2: Aprendizado de escalas, arpejos e padrões melódicos específicos para cada instrumento de sopro. - Aula 3: Estudo de repertório adaptados para os instrumentos de sopro. - Aula 4: Exploração da improvisação e expressão musical através dos sopros, incluindo técnicas de fraseado e articulação. - Aula 5: Prática de conjunto com outros músicos, aplicando os conceitos aprendidos em arranjos e improvisação coletiva. Programação sujeita a alterações
Acessibilidade Física: Rampas e Elevadores: o local do evento será equipado com rampas de acesso adequadas e, se necessário, elevadores para garantir que pessoas com mobilidade reduzida possam circular livremente.Banheiros Adaptados: banheiros adaptados para cadeirantes, com corrimãos e espaço suficiente para manobras. Acessibilidade de Conteúdo: Tradução para Libras: Disponibilizaremos intérpretes de Libras durante os eventos, especialmente nas atividades como palestras e debates. Braille: caso haja material impresso, como panfletos ou programas do evento, serão disponibilizadas versões em Braille para pessoas com deficiência visual.Audiodescrição: a exposição oferecerá audiodescrição para permitir que pessoas com deficiência visual compreendam e apreciem o conteúdo visual.
Conforme previsto no Art. 27 da IN 01/2023: o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os limites estabelecidos no referido artigo. Por se tratar de projeto integralmente gratuito e de fomento à cultura (música instrumental e regional). O projeto atende todos os itens previstos neste artigo. A saber: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ampliação de Acesso: Em relação ao Art. 28 que prevê medidas de ampliação de acesso, o projeto atende o estabelecido na IN 01/2023 por meio de: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.
COORDENADOR PEDAGÓGICO: JOTA P João Paulo Ramos Barbosa, Jota P., nasceu no dia 21 de maio de 1984 na cidade de Chavantes, interior de São Paulo. Teve seu primeiro contato com a música aos 7 anos de idade, quando frequentou aulas de piano. Depois, aos 9, entrou na Banda Municipal “Santa Cecília”, onde passou pelo trombone, trompete, clarinete e por fim o Saxofone. Começou a trabalhar profissionalmente como músico aos 12 anos de idade. Aos 14 entrou no Conservatório de Tatuí, onde se formou em 2004 no curso de Saxofone Mpb/Jazz, e posteriormente lecionou teoria e saxofone. Em 2006 gravou com o grupo André Marques & Vintena Brasileira. Participou do Festival Internacional Jazz en Lima, com o pianista norte-americano Jeff Gardner. Em 2008 gravou com o Grupo Cincado, junto com Guilherme Fanti, Thiago Mecatti, Filipe Maróstica e Paulinho Leme. Em 2009 começou a tocar com Filó Machado, com quem fez inúmeras apresentações. No mesmo ano participou da Banda da Patroa, da pianista Silvia Góes, se apresentando em diversas casas paulistanas. Em 2010 gravou o CD “Na Cara do Gol”, do multi-instrumentista Thiago Espírito Santo, com Carlinhos Noronha, Sérgio Machado e Fabio Leandro. Gravou também o CD Não Tem Pra Vender, do guitarrista curitibano Fábio Hess. Em 2011 gravou seu primeiro trabalho solo, com participações de Cleber Almeida, Fabio Gouvea, Edu Ribeiro, Daniel Santiago, Filó Machado, Bruno Migotto, Thiago Espírito Santo, composições de Louise Woolley, André Marques, Paulo Malheiros, além de composições próprias. Gravou também o CD Unterwegs do guitarrista curitibano Oliver Pellet. Participou do DVD Ao Vivo no Itaú Cultural – Rumos com o grupo catarinense Entrevero Instrumental. Ainda com o Entrevero, participou da turnê Circuito SESC SC em 2012, e fez shows em Paris e Barcelona entre fevereiro e março de 2013. Também com o Entrevero, gravou o CD Êxodo, contemplado pelo prêmio Funarte de Música Brasileira, e foi escolhido como um dos melhores discos de 2013, ao lado dos mais diversificados nomes como Tom Zé, Rodrigo Amarante, Ná Ozzetti, Emicida, Arnaldo Antunes. Texo Cabral: Nascido em Cachoeira do sul, onde começou sua carreira, fundou, com dois amigos,o grupo "Santa Preguiça". Chegou em Porto Alegre no inicio da década de 1970, e trabalhou com o grupo cahoeirense, até a metade da década de 1980. Nesta mesma época começou a transitar pelos festivai nativistas, com participação em quase todos os eventos do estado. Nos anos 80, formou , junto com cinco amigos, o grupo "Tambo do Bando", gravou dois discos, e vem atuando desde então. Durante os anos de 1990, trabalhou com o cantor e compositor,"Zé Caradípia, egravou tres cd's. No final dos anos de 1990, formou o "Quinteto M'Bareté", um grupo instrumental, que atuou até o início dos anos 2000. Ainda na metade desta década começou a trabalhar como músico, na banda "La Comparsa Elétrica", com o cantor e compositor Pirisca Grecco, gravou vários discos e tambem atuante. Na metade da década de 2010, junto commais quatro amigos fundaram o "Instrumental Picumã", gravou um cd, e tem participado de alguns pro9jetos de artistas do estado e tambem vem desenvolvendo o projeto voltado para a música instrumental, "Quarta Aumentada". Coordenação Geral, comunicação e marketing: Aline de Moraes Com ampla experiência em gestão, direção, coordenação e produção executiva de projetos e organizações culturais, Aline de Moraes está no mercado cultural há dezesseis anos. Recentemente foi responsável pelo departamento de Gestão Cultural da TUCCA ‐ Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, através da Série de Concertos Internacionais do projeto "Música pela Cura". Foi ainda a diretora executiva do Festival Música Nova, o mais antigo e um dos mais importantes festivais e eventos de música contemporânea da América Latina. Em ambos era ainda a responsável pela coordenação geral da comunicação dos eventos.Como produtora e agente cultural, já colaborou com artistas dos mais diversos segmentos musicais, a exemplo de Avishai Cohen, Mayra Andrade, Brad Mehldau, Mike Stern, Paquito D`Rivera, Maria Rita, Mart'Nália, Naná Vasconcelos, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Fito Paez, Paulinho da Viola, Tereza Cristina, Teresa Salgueiro, Dona Ivove Lara, John Scofield, Martinho da Vila, Joyce, Chico Pinheiro, Trio Corrente, Pierre Henry, Les percussions de Strasbourg, Richard Galliano, Stacey Kent, entre outros. Atualmente é diretora executiva e artística da Iracema Music Prod. com atuação ativa no cenário musical nacional e internacional, através do intercâmbio de artistas estrangeiros no Brasil, e na realização de turnês de artistas brasileiros no cenário internacional. Participa anualmente das principais feiras e festivais de negócios do setor no Brasil e exterior, como Womex, Popkomm, Babel Méd, VIC, ISPA, Jazz Ahead, entre outras. DIREÇÃO GERAL DO PROJETO, CURADORIA E GESTAO: Capucho Produções Capucho é antes de tudo um apaixonado por música e busca colocar em prática seu extenso conhecimento musical, aliado a sua ampla experiência como produtor, na coordenação e desenvolvimento de projetos musicais. Com mais de 20 anos de experiência no meio, Capucho participou de diversos eventos e festivais pelo Brasil e pelo mundo como a Mostra Brasileira “Brazil: Body and Soul” do Museu Guggenheim de Nova Iorque e do renomado Festival Pina Baush, da famosa coreógrafa alemã, entre outros eventos importantes. Capucho também foi responsável pela programação de artistas brasileiros em festivais internacionais como o Tocar La Vida, realizado anualmente pelo governo argentino na Islã Del Cerrito, Província Del Chaco e que reúne criadores, instrumentistas e arranjadores de música popular de diferentes partes do mundo, atraindo um público de aproximadamente 5000 pessoas, do qual participaram os artistas como Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Gil Jardim, Quinteto Villaâ€Â?Lobos e Banda Mantiqueira ao lado de figuras internacionais. Capucho produziu artistas como Naná Vasconcelos, com quem trabalhou durante 6 anos e realizou grandes projetos como "Duos Brasileiros", em parceria com a Cultura Inglesa e com o apoio da TV Cultura, "Choro, Samba e Gafieira", entre outros. Em 2007, foi idealizador e criador do 1o Festival de Música Instrumental de Guarulhos, realizado com o incentivo do ProAC 2006 do Governo do Estado de São Paulo e que recebeu mais de 400 composições de todo o país acabando por se tornar uma verdadeira amostragem da qualidade da música instrumental brasileira. Em 2008 e 2009 realizou a 2a e a 3a edição do festival dando continuidade ao processo de abertura e consolidação de espaço à música popular instrumental contemporânea. Desde 2009 realiza o Festival Choro Jazz em Jericoacoara, Ceará, levando a esta região do país artistas como João Donato, João Bosco, Almir Sater, Egberto Gismonti, Yamandú Costa, Mônica Salmaso, Antônio Nóbrega, Théo de Barros, Duo Assad, Hermeto Pascoal, Orquestra Nacional do Jazz da França, Terence Blanchard, Lindigo, entre muitos talentos que já passaram pelos palcos do Festival. Além de idealizador e diretor de projetos como estes, Capucho foi responsável pela produção, pesquisa e realização de 8 filmes de curta metragem do gênero Documentário e desenvolve também a função de empresário/produtor de diversos músicos brasileiros. Capucho realiza ainda anualmente shows e turnês com diversos artistas pelo Brasil e no exterior, buscando sempre a valorização e o enriquecimento e desenvolvimento do setor.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.