I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE NOVO HAMBURGO

O I FeMusik-NH _ Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo é dedicado a uma vasta programação artística e ao aperfeiçoamento de iniciantes e musicistas na música de concerto, com professores de reconhecimento nacional e internacional. Serão diversas vagas disponibilizadas paraalunos de diferentes níveis. O festival está fundamentado em duas esferas: 1) Educacional e 2) Cultural: Através da realização de ampla programação artística, constituída por apresentações de orquestras, bandas, corais, grupos de câmara de formações diversificadas e repertórios variados de música erudita e jazz, sendo as apresentações, gratuítas.

Como Objetivo Geral, o I FeMusik-NH cumpre, dos incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; O I FeMusiK-NH: Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo tem como objetivo geral, proporcionar a estudantes de música e musicistas profissionais o acesso ao aprimoramento musical a partir de oficinas, ensaios e concertos, sob orientação de referências da área em nível nacional e internacional, assim como, proporcionar aos Novo-Hamburguenses e turistas, o acesso gratuito da maioria das apresentações musicais de qualidade, em diversos espaços da cidade. Objetivos Específicos a) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA - APRESENTAÇÃO MUSICAL - 04 concertos - Apresentações de Orquestras e Bandas Sinfônicas; - 04 recitais - Apresentação de Grupos de Câmara gratuitos; - 02 concursos - Semifinal e Final do Concurso Jovens Solistas gratuito (I Concurso Jovens Solistas do I FeMusiK-NH e o I Concurso de Composição para Orquestra de Sopros/Banda Sinfônica do I FeMusiK-NH); - 05 - Práticas de Grupo b) PRODUTO CURSO/ OFICINA - 40 horas Cursos de instrumentos musicais: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, flautim, oboé, corne inglês, clarinete, clarone, fagote, saxofone alto, saxofone tenor, saxofone barítono, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, eufônio, percussão, canto coral, violão, regência orquestral, regência coral, canto erudito, piano. b) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL - Encontros com estudantes de escolas públicas

Justifica-se este projeto, de acordo com: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Justifica-se este projeto, de acordo com: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Em relação ao desenvolvimento cultural, Novo Hamburgo é reconhecida nacional e internacionalmente como referência em desenvolvimento da indústria calçadista, entretanto, com o desenvolvimento de ações culturais como a Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, o projeto "Núcleo de Orquestras", e de projetos de restauração arquitetônica, esta cidade tem o potencial de se tornar uma capital cultural a nível nacional e internacional. Segundo a Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE, 2009), formada por 36 países, "a cultura tem um papel fundamental no turismo, criando uma diferenciação no destino, dentro de um mercado global, e na atração de maior investimento". O turismo cultural "pode ser entendido como o movimento de pessoas que procuram enriquecer o seu conhecimento, através da descoberta de culturas, e manifestações culturais diferentes, fora da sua área de residência" desta forma, "os festivais de música são promotores de turismo cultural, porque despertam o interesse de milhares de pessoas para vivenciar uma experiência única e irrepetível, com grande impacto econômico, social e midiático, promovendo a vila, a cidade, a região e o país". Estudos como este mostram que há uma forte tendência dos turistas em buscar destinos que promovam eventos culturais, assim sendo, consideramos como primordial a oferta de uma programação de qualidade, reforçando a ideia de Novo Hamburgo tornar-se um destes destinos no Brasil. O ponto culminante deste projeto que será construído a partir de parcerias do poder público e da iniciativa privada, será o de promover atrações culturais para turistas e hamburgueses, promover o acesso à qualificação musical de diversos estudantes de música de Novo Hamburgo, de outros estados brasileiros e de outros países. Sem dúvida, é um projeto com suas finalidades concretas e objetivas: contribuir para a valorização e o acesso à música e às suas diversas manifestações; fortalecer a produção cultural de grupos, criadores e artistas; estimular a formação de público e talentos para a área, além do reconhecimento local, nacional e internacional. A realização do FeMusiK-NH - Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo busca promover o acréscimo gradativo da quantidade do turismo cultural. Estima-se que o público total direto possa superar a casa dos 20 mil espectadores, enquanto o público indireto pode passar a marca de 300 mil. Todas as apresentações realizadas serão de acesso gratuito em diversos locais da cidade como pontos turísticos e espaços culturais já reconhecidos pela comunidade e turistas, tais como: Teatro da FEEVALE, Fundação Ernesto Frederico Sheffel, Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno, Praça do Imigrante, Catedral Basílica São Luiz Gonzaga, Santuário das Mães, Igreja da Ascensão, Igreja Evangélica Três Reis Magos, Secretaria Municipal de Cultura de Novo Hamburgo, entre outros. Sem dúvida, o FeMusiK-NH - Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo é um evento que traz, não somente uma programação inédita e qualificada para a cidade, mas também a democratização de acesso, através da gratuidade das apresentações, formando novas plateias que jamais teriam oportunidades em outras circunstâncias. A formação de nossa sociedade se faz a partir do estímulo que nós, produtores culturais, formadores de opinião, empresários e órgãos governamentais damos à ela. Independente do segmento que for - político, social ou cultural - o importante é podermos oferecer-lhe argumentos consistentes para seu desenvolvimento humano- comportamental. Sendo apresentações gratuítas e a preços acessíveis, fortalecemos assim o empenho pela socialização da cultura e democratização do acesso a atividades que contribuam para o desenvolvimento integral da população e sua autoestima.

Prezados, Agradecemos pelo desarquivamento do projeto. Informamos que o portfolio ajustado já se encontra entre os anexos do cadastro de proponente. Ficamos à disposição para outros ajustes! ******************************************************************** As passagens aéreas do projeto se referem professores, maestros e artistas solos que virão à Novo Hamburgo. Ainda não sabemos com precisão quais serão essas pessoas, pois a programação ainda será formatada após a aprovação deste edital. Porém, já temos uma previsão dos locais e descrevemos abaixo: - 02 pessoas da Bulgária - 02 pessoas da Alemanha - 02 pessoas da Coreia do Sul - 02 pessoas da Austria - 02 pessoas da Chile - 04 pessoas dos Estados Unidos - 10 pessoas de São Paulo/ SP - 04 pessoas de Natal - 04 pessoas do Campinas - 02 pessoas do Goiania

Diversos planos de cursos foram desenvolvidos. ex: Plano da Oficina de Violino Conteúdo programático: Desenvolvimento de técnica básica e repertório tradicional do violino. Desenvolvimento da consciência autocrítica sobre questões posturais e de técnica instrumental, por meio das diferentes abordagens didático-pedagógicas do ensino de cordas. Desenvolvimento de habilidades necessárias para execução do repertório das práticas de orquestra do evento. Objetivos: - Análise e estudo das questões posturais em relação ao instrumento; - Compreensão dos princípios dos movimentos corporais globais utilizados no ato de tocar violino e sua integração; - Desenvolvimento da afinação e da "forma" da mão esquerda; - Estudo da técnica do pizzicato; - Desenvolvimento da técnica básica de arco: detaché, legato e portato; - Desenvolvimento dos elementos relacionados ao estudo da sonoridade: velocidade, ponto de contato, pressão; - Estudo dos elementos expressivos relacionados ao estudo da sonoridade: articulação, timbre e dinâmica; - Estudo de repertório solista; - Estudo de repertório orquestral. Técnica Pedagógica: Aula Coletiva em formato de masterclass. Carga horária: 20 horas/aula Vagas: 62 pessoas Quantidade de Turmas: 5 Critério de escolha dos participantes: Análise de breve currículo e vídeo disponibilizado na ficha de inscrição online do evento. Avaliação: Avaliação diagnóstica a partir de Audição no primeiro dia do evento; Avaliação Formativa a partir da observação dos rendimentos individuais e coletivos durante as aulas; Avaliação Somativa a partir dos resultados apresentados nos concertos das práticas de orquestra. Orientadores: Edwin Soo Kim, Elisa Fukuda, Ivo Stankov. Serão desenvolvidos Cursos de instrumentos musicais: violino (62 vagas), viola (24 vagas), violoncelo (24 vagas), contrabaixo (18 vagas), flauta (10 vagas), flautim (4 vagas), oboé (8 vagas), corne inglês (2 vagas), clarinete (12 vagas), clarone (2 vagas), fagote (10 vagas), saxofone alto (5 vagas), saxofone tenor (3 vagas), saxofone barítono (2 vagas), trompa (14 vagas), trompete (14 vagas), trombone tenor (10 vagas), trombone baixo (4 vagas) tuba (7 vagas), eufônio (7 vagas), percussão (15 vagas), Harpa (5 vagas), canto coral (60), violão (12 vagas), regência orquestral (10 vagas) regência coral (10 vagas) canto erudito (15 vagas), piano (10 vagas), Projetos especiais (37 vagas). Estes alunos serão avaliados pelos professores com base em seus currículos e vídeos. Se por um lado a grande procura dá a possibilidade de receber melhores alunos, resultando em um evento de alto nível, por outro lado, alunos de nível iniciante podem não ser contemplados na seleção. Assim sendo, buscando suprir tal demanda, nesta primeira edição ofereceremos Cursos de Ensino Coletivo de Cordas Friccionadas, de Sopros e Percussão, visando integrar os alunos do projeto da Secretaria de Cultura. Também ainda oferecermos um curso de improvisação e criatividade musical aberto a comunidade além do canto coral sendo estes isentos de taxa de inscrição. Práticas de Grupo: Os alunos serão divididos em 05 (cinco) Práticas de Grupo, de acordo com nível musical observado em breve currículo e vídeo disponibilizados na ficha de inscrição. Estas práticas acontecerão todos os dias do festival no período da tarde somando um total de 40 horas de atividade. Acrescenta-se ainda que os ensaios das Práticas de Orquestra serão abertos gratuitamente ao publico, tanto a comunidade hamburguesa, quanto os turistas e alunos poderão acompanhar e compreender o processo de produção dos concertos. Segue abaixo as especificações de cada uma das cinco Práticas de Orquestra: · Orquestra Sinfônica do Festival: será regida pelo Diretor Artístico e Maestro Linus Lerner. Seu repertório será constituído de obras pré-selecionadas. Esta orquestra será formada pelos alunos de cordas, sopro e percussão de nível avançado ou profissional, podendo também incluir professores do evento; · Orquestra Filarmônica do Festival: será regida pelos alunos de regência orquestral sob a coordenação do Maestro Linus Lerner. O repertório será constituído de obras específicas para esta formação, com professores e alunos solistas, servindo assim como laboratório para alunos de instrumento, canto e regência orquestral; durante a primeira hora de ensaio, a orquestra será preparada por maestros assistentes do Festival e nas duas horas restantes, por alunos de regência sob a orientação do maestro Linus. Na apresentação final, ela poderá ser regida tanto pelos maestros assistentes, alunos de regência orquestral ou maestro Linus. · Banda Sinfônica do Festival: será regida pela maestrina Monica Giardini. O repertório será constituído por músicas específicas para esta formação e arranjos de músicas populares diversas, selecionadas pela direção do Festival e maestro. A banda será formada pelos músicos de sopro e percussão de nível avançado e intermediário; · Big Band do Festival: será regida pelo maestro Willames Costa. Os alunos que participarem deste projeto terão direito a 15 horas de atividades adicionais em seu certificado. O repertório será constituído por composições e arranjos de jazz e música brasileira, selecionados pela direção do Festival e maestro da Big Band. Será integrada por alunos de nível avançado e profissional do festival, possuindo a seguinte formação: 2 ou mais percussionistas, 1 contrabaixo acústico, 1 guitarra, 1 piano, 2 saxofones alto, 2 saxofones tenor, 1 saxofone barítono, 4 trompetes e 4 trombones. · Camerata de Violões do Festival: será coordenada pelo professor de violão Daniel Wolff. O repertório será constituído por composições e adaptações de músicas eruditas e populares especialmente feitas para o trabalho pedagógico com alunos de violão erudito de níveis variados, selecionadas pela direção do Festival e coordenador da camerata. · Coro do Festival: Será composto pelos alunos da classe de canto coral, regência coral e coros convidados.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as ações ocorrerão em espaços sem restrições ao acesso físico.• Item da planilha orçamentária: Não há item na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Um dos concertos e um dos concursos contarão com audiodescrição. Por se tratar de música instrumental, acreditamos que as atividades sejam amplamente acessíveis.• Item da planilha orçamentária: 36 ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: o evento contará com interprete de libras• Item da planilha orçamentária: 27 ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O evento conta com monitores para recepção e acompanhamento• Item da planilha orçamentária: 30 PRODUTO CURSOS/ OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as ações ocorrerão em espaços sem restrições ao acesso físico.• Item da planilha orçamentária: Não há item na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: O evento contará com audiodescrição em caso de necessidade.• Item da planilha orçamentária:36 ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: o evento contará com interprete de libras• Item da planilha orçamentária: 27 ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O evento conta com monitores para recepção e acompanhamento• Item da planilha orçamentária: 30 PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as ações ocorrerão em espaços sem restrições ao acesso físico.• Item da planilha orçamentária: Não há item na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: havendo necessidade, a atividade contará com mediadores.• Item da planilha orçamentária: 8 ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: havendo necessidade, será incorporado intérprete de libras • Item da planilha orçamentária: 27 ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a atividade contará com mediadores.• Item da planilha orçamentária: 8

Em sua programação, I FeMusiK promoverá apresentações artísticas gratuítas. INGRESSOS: as formativas terão distribuição gratuíta em 10% dos ingressos para escolas públicas. Além disso, como medida de ampliação de acesso, conforme artigo 24 da IN, serão realizada: - 05 masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre. Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: "b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre;"

Instituto Arlindo Ruggeri - Proponente, Produtor administrativo (Responsável pelo gerenciamento administrativo-financeiro do projeto) A história de surgimento do Instituto Arlindo Ruggeri confunde-se com a história de criação da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH), que remonta ao ano de 1952, quando foi criada a Banda Municipal de Novo Hamburgo. Esta Banda teve como primeiro maestro o competente músico instrumentista Arlindo Ruggeri e era formada por funcionários municipais. Depois de sucessivas apresentações bem sucedidas, a Banda Municipal tornou-se rapidamente popular no município e em cidades vizinhas.Porém, passados mais de quarenta anos, a Banda Municipal precisava de uma reestruturação. Assim, no ano de 1998, com o objetivo de melhorar a sua qualificação, renovou seu elenco, permitindo a inclusão de profissionais de altíssimo nível. Seu Estatuto modificado, criando-se assim a Associação dos Profissionais das Artes e Afins _ APRATA, uma sociedade civil que passou a administrar a Banda. Linus Lerner: DIRETOR ARTÍSTICO - Maestro Linus Lerner é elogiado pelo carisma e energia apaixonada que ele traz para suas performances musicais, inspirando artistas e transportando o público. Igualmente em casa no pódio sinfônico, no fosso de ópera ou como diretor de espetáculos, Lerner é atualmente um dos maestros brasileiros com maior atuação internacional regendo orquestras, operas e espetáculos musicais nos Alemanha, Brasil, Bulgária, China, Coréia do Sul, Egito, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Panamá, Paraguai, República Checa, Turquia e Rússia. Linus é o primeiro brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres e o primeiro brasileiro a reger na China, na Coreia do Sul, e o primeiro brasileiro a reger a Orquestra do Cairo no Egito. Olinda Allessandrini: Coordenadora de Música de Câmara - citada no livro Arte do Piano, de Sylvio Lago, Algol Editora, 2007: “...de técnica apurada e dotada de fina imaginação e bom gosto, Olinda Allessandrini é uma das mais atraentes pianistas do repertório nacional”. Entre os inúmeros prêmios por ela conquistados estão o primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano “Lorenzo Fernandez”, Rio de Janeiro, e primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano da Universidade Católica de Salvador, Bahia. Arrebatou o público de Salvador com a interpretação da Sonata em Si menor, de Liszt, recebendo o prêmio especial de “Melhor Intérprete de Liszt”. Alexandre Gonçalves- Coordenador de programação Foi vencedor do Concurso Latino-Americano de Piano, em Outubro de 2002, Alexandre Gonçalves desenvolve importante papel no cenário musical de Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Paraná. Após ser o único premiado conquistando o 1ª Lugar no turno mais avançado do Concurso Latino-Americano de Piano, tem recebido convites especiais para ministrar Master-Classes e Recitais Solo em várias cidades dos estados da Região Sul. Dimitri Cervo - Coordenador dos Concursos - É autor de obras multifacetadas como Toronubá, Renova-te e Abertura Brasil 2012, e um destacado compositor da atualidade. A sua atuação abarca a composição e, como intérprete de sua obra, a regência e o piano. Em sua trajetória destacam-se estreias e reapresentações de obras como Abertura Brasil 2012 e Abertura Brasil 2018 pela Orquestra Sinfônica Brasileira, o Concertante para Tímpanos e a Abertura Rio 2014 (obra encomendada) pela Orquestra Petrobras Sinfônica, e Toronubá na turnê nacional da Sinfônica de Sergipe.Em 2019 a sua obra Paisagens Brasileiras foi encomendada e apresentada no Salem Music Festival, NY. Recentemente lançou o elogiado álbum Música Sinfônica que gravou regendo a Orquestra Sinfônica de Venezuela. Edwin E. S. Kim - Professor de Violino - nasceu na Coréia do Sul e completou seus estudos em Viena, Graz e Hannover, destaca-se como um grande virtuose, o que comprova-se pelos excelentes concertos que vem realizando com importantes orquestras em diversos países, tais como: Biel Symphony Orchestra, Gottingen Symphonie Orchester, Prague Chamber Orchestra, Regensburg Philharmonic Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, Sibiu Filarmonica, Prague Radio Symphony Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, Istanbul Symphony Orchestra, Korea Soloists, Gangnam Symphony Orchestra, Kyungbuk Symphony Orchestra, etc. Na Coréia, Edwin tem apresentado-se frente Korea Chamber Orchestra, Busan Philharmonic Orchestra, Daegu Symphony Orchestra, Kyungbuk State Symphony Orchestra, Chungnam State Symphony Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, Wonju Philharmonic Orchestra, Gwangmyung Symphony Orchestra e muitas outras. Elisa Fukuda - Professora de Violino: é natural de São Paulo e iniciou os estudos de violino aos quatro anos de idade com seu pai, Yoshitame Fukuda. Prosseguiu os seus estudos com Johannes Oelsner e Maria Vischnia. Transferiu-se para a Europa, graduou-se, obtendo o Diploma Superior de Violino no Conservatório Superior de Música de Genebra (Suíça), na classe de Corrado Romano e em seguida obteve o Primeiro Prêmio de Virtuosidade “Com Distinção e Felicitações do Júri”.Participou dos Cursos de Alta Interpretação dos mestres Nathan Milstein, Henryk Szering, Arthur Grumiaux e aperfeiçoou-se com Sandor Vegh, no Mozarteum de Salzburg. Elisa Fukuda apresentou-se nas mais importantes salas de concerto do Brasil e da Europa como solista e recitalista, destacando-se os solos com a Orchestre Philharmonique George Enesco de Bucareste, Orquestra de Câmara de Moscou e as principais orquestras do Brasil. Ivo Stankov - Professores de Viola: se tornou um dos artistas líderes e mais versáteis da Bulgária em sua geração. Descrito pela imprensa como "um virtuoso impressionante", ele cativou o público no Reino Unido e na Europa com seu estilo "comandante" e performances "espirituosas". Ele está igualmente à vontade como solista, recitalista, músico de câmara e educador. Como solista, se apresentou no Reino Unido com a English Chamber Orchestra e o London Mozart Players, e recentemente gravou um CD do Concerto para violino e piano, de Mendelssohn, na Royal Philharmonic Orchestra. Também se apresentou com orquestras na Itália, Alemanha, EUA e Brasil, e com a maioria das orquestras em sua terra natal, a Bulgária, como a Sofia Philharmonic e Sofia Soloists. André Micheletti - Professor de Violoncelo - é Professor Doutor de Violoncelo e Música de Câmera do Departamento de Música da FFCL-RP da USP. Doutor em Música pela Jacobs School of Music na Indiana University (Bloomington), nas classes de violoncelo e música antiga (double major - doutorado duplo), mestrado (em violoncelo - performance e pedagogia) pela Northwestern University - Chicago (2002) e graduação (bacharelado em música - violoncelo) pela Universidade Estadual de Campinas - Unicamp (1996). Tem experiência na área de Música, é violoncelista (moderno e barroco), desenvolve pesquisa sobre as origens do violoncelo e os avanços técnicos feitos por Luigi Boccherini. Foi professor de violoncelo da Unicamp de Outubro de 2009 até Julho de 2011. Alexandre Ritter - Professores de Contrabaixo: Alexandre Ritter é professor de contrabaixo da UniversidadeFederal do Rio Grande do Sul – UFRGS (Porto Alegre/RS) desde 2000. Alexandre recebeu ambos os títulos de Doutor (DMA) e Bacharel (BMA) em Performance pela The University of Georgia - UGA (EUA), sob a orientação do Prof. Milton Walter Masciadri. SSua extensa experiência como músico de orquestra inclui a participação em orquestras na América do Norte e na América do Sul, incluindo as Sinfônicas de Savannah, Charleston, Greenville e Augusta, nos EUA, bem como as Sinfônicas de Porto Alegre e Paraná, no Brasil. Seu trabalho como músico sinfônico, camerista e solista o tem levado a tocar na Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, Costa Rica, França, Itália e EUA.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.