Esplendor

Esplendor é um projeto de encontros e reencontros entre familiares, amigos, comunidade e artistas. O projeto é composto uma por noite de palco aberto proporcionando aos artistas da comunidade toda a estrutura de um grande espetáculo para suas apresentações e varias noites do espetáculo Esplendor que reúne várias linguagens artísticas para encantar todas as idades. No espetáculo, as artes cênicas: teatro, dança, música e circo, unem-se as artes visuais: cenário, figurino, projeções, vídeos e efeitos especiais, num só propósito; levar a plateia além dos limites da imaginação. Um espetáculo para encantar todas as idades.

Como se trata de texto/roteiro a ser criado no processo de realização do projeto, apresentamos a metodologia pretendida para sua criação, finalização e proposta estética: A metodologia de criação do Projeto Esplendor será formada por dois vieses distintos mais conectados. Iniciaremos o trabalho com a formação do Grupo Focal, um conjunto de pessoas, ligadas entre si por constante de tempo e espaço, articuladas por sua mútua representação interna, que se propõe explícita ou implicitamente uma tarefa, que constitui sua finalidade (Meier, 2003). Em sua essência, essa técnica visa à interação entre os participantes e os pesquisadores, a partir da discussão focada em tópicos específicos e diretivos. Tem caráter interpretativo em vez de descritivo. Proporciona respostas consistentes, uma vez que estas são elaboradas por muitas pessoas, permitindo que surjam novas ideias (Debus,1997). A utilização de grupos focais em estudos dessa natureza é de muita relevância, pois, esses grupos são formados por profissionais de diversas áreas do conhecimento, representantes de diferentes campos de atuação, onde ocorrerá as intervenções. Esse grupo será composto pelos artistas criadores e produtores. Para desenvolvimento e aprofundamento vivencial dos atores, utilizaremos o método de improvisação, usaremos o exercício intitulado Campo de Visão proposto por Marcelo Lazzarotto (2011) e os exercícios criados a partir do ViewPoints descritos por Bogart e Landau (2005). A improvisação vem se estabelecendo como recurso de composição e procedimento de aprofundamento nas artes cênicas além da experiência de criação imediata. Os filósofos José Gil e Gilles Deleuze apresentam conceitos que fundamentam o processo criativo do improvisador. A conexão do grupo focal e o aprofundamento vivencial dos artistas resultará num espetáculo com intervenção artística viva e autêntica, um trabalho potente na sensibilização de pessoas. Quanto a estrutura, as luzes serão o ponto forte, cativando e impactando crianças e adultos, em conjunto com a performance teatro musical. Um enorme véu transparente instalado ao alto causará a ambiência necessária para a pretenção do roteiro. O resultado esperado portanto, é que o Esplendor seja um espetáculo "verticalizado", utilizando telões e iluminação especial. O espetáculo "verticalizado" fornecerá ao público uma visão clara da apresentação, sendo que o olhar será voltado "para cima", muito diferente do que ocorre nos palcos comuns como o italiano ou de arena, em que o olhar geralmente é "para baixo". Intenciona-se que, por trás do véu estejam os artistas, moldando as coreografias com suas sombras, até determinado momento da peça que o véu cai e todos podem ver o cenário. O espetáculo é extremamente dinâmico e harmônico entre as áreas artísticas, objetivando justamente mostrar como é possível construir algo único e surpreendente.

GERAL Realizar 5 (cinco) dias de espetáculos, utilizando o teatro musical em um conjunto de efeitos de luzes causadores de grande impacto visual. ESPECÍFICOS 1. Realizar 5 (cinco) dias de apresentação do espetáculo Esplendor; 2. Criar um roteiro com coreografia e musicas inéditas; 3. Unir o teatro musical com outras áreas artísticas como o circo e o cenario interativo; 4. Movimentar a economia da cidade onde os espetáculos ocorrerem, gerando emprego e renda aos trabalhadores do projeto. 5. Produzir e disponibilizar gratuitamente na internet um documentário de todo o processo de pré-produção e produção dos espetáculos, de forma a democratizar o acesso a informação, a cultura e a replicação deste tipo de apresentação. 6. Realizar como contrapartida social, uma noite de palco aberto onde a comunidade, escolas, associações, grupos e artistas amadores que tem pouca oportunidade de subir ao palco, possam ter esta chance de maneira acolhedora, expressando sua arte. Toda a contrapartida será registrada em audiovisual e disponibilizada gratuitamente na internet. 7. Proporcionar turismo cultural, lazer e entretenimento para 9.000 pessoas.

Festas de famílias, empresas, escolas e associações comemoram a união e fraternidade com a aproximação de feriados tradicionais. Sabendo disso, o projeto aproveita o momento propício para lançar um espetáculo de roteiro inédito e recheado de encantamento e beleza. Se apoiando na temática da pascoa, planeja-se que o Esplendor seja uma história surpreendente por não apresentar a tradicional história do época, mas sim por conduzir os expectadores a viajar pelo "espaçotempo", contando o que acontecia "em outras dimenções", de maneira criativa e encantadora. A área do teatro musical será explorada em conjunto com efeitos de luzes para formar uma paisagem emocionante. O Esplendor será um espetáculo "verticalizado", utilizando telas e iluminação especial. O espetáculo "verticalizado" fornecerá ao público uma visão clara da apresentação, sendo que o olhar será voltado "para cima", muito diferente do que ocorre na maioria das apresentações em palcos comuns como o italiano ou de arena, em que o olhar geralmente é "para baixo". Serão 5 (cinco) dias de espetáculo que movimentarão a cidade por ter uma ampla estrutura e valores populares de ingresso. A contrapartida social deste projeto oferece um dia de palco aberto a comunidade, escolas, associações, grupos e artistas amadores que nunca tiveram oportunidade de subir ao palco, dando-lhes esta chance de forma acolhedora, incentivando que expressem sua arte. Espera-se alcançar um total de 10.500 pessoas nos 7 dias de evento (1 dia de palco aberto, 1 dia de ensaio aberto, 5 dias de apresentações). No tocante ao mecanismo legal destacamos o seguinte: Lei 8.313/91Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Lei 8.313/91Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Espetáculo Duração - 1hora e 30 minutos aproximadamente; Várias linguagens Artísticas distintas mais interligadas; Roteiro inédito; Trilha sonora original; 1 noite de Ensaio geral/técnico + 1 noite de Ensaio Aberto + 5 noites de Apresentação. 1.500 lugares/ingressos por noite, totalizando 7.500 lugares/ingressos nas apresentações, além dos lugares/ingressos do Ensaio Aberto.

O espetáculo Esplendor é uma peça de teatro musical que agrega outras áreas artísticas em prol de shows singulares e harmônicos. Isso favorece a acessibilidade, pois envolve vários sentidos do ser humano - o ouvir, o ver, o sentir (vibrações sonoras e espaciais), permitindo que todos possam, dentro das suas limitações e especialidades, prestigiar e apreciar. No que diz respeito ao acesso da informação, será gravada a descrição detalhada da cena (áudio descrição), para ser ouvida no momento exato que ocorre o espetáculo, proporcionando melhor entendimento da mensagem pelos deficientes visuais. Todas as falas do teatro e música serão acompanhadas por tradutor em Linguagem brasileira de sinais (Libras), possibilitando aos deficientes auditivos o entendimento do contexto tratado naquele momento. Quanto ao acesso físico do local, temos o cuidado de escolher uma área plana, para possibilitar a livre circulação de cadeirantes ou pessoas com dificuldade de deslocamento. As vagas de estacionamento próximas a entrada do local são reservadas aos portadores de necessidades especiais e a idosos com mais de 65 anos.Usamos as Normas de Acessibilidade para Deficientes Físicos, determinadas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) NBR 9050/94 e a Lei Federal nº. 10.048, de 8 de novembro de 2000, que dispõe sobre o atendimento e a acessibilidade das pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. Para melhor entendimento se destaca: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

Um dos sentidos de democratizar a cultura é ampliar o acesso aos bens culturais universais já existentes, permitindo que as pessoas construam o seu modo próprio de ser e de participar na comunidade e na sociedade como um todo. Ampliar a distribuição e a compreensão da produção cultural, em vez de adaptá-la ou facilitá-la, enfraquecendo-a, permite que nos apropriemos de instrumentos de expressão e possamos construir uma consciência crítica diante do mundo em que vivemos. O acesso à cultura envolve três aspectos importantes: o acesso físico, econômico e intelectual. O acesso físico implica em melhor distribuição geográfica dos eventos culturais e o transporte fácil e seguro para que todos, da periferia ou do centro, possam chegar facilmente e com segurança aos locais onde os eventos culturais acontecem; Nesse aspecto, a localização do evento proporcionará facilidades para estacionamento e deslocamento pelo sistema de transporte público. O acesso econômico diz respeito aos custos de participar da vida cultural da cidade ou de uma comunidade e, para tanto, esse evento terá cobrança de ingressos a preços populares de R$30 e R$20. O último aspecto da democratização desse produto cultural é o acesso intelectual, ou seja, a compreensão das linguagens da arte, da história e do contexto social em que a cultura é criada. O acesso intelectual propicia uma compreensão mais profunda de um produto cultural e pressupõe dois trabalhos: a formação de público e a formação de agentes culturais. Para contrapartida social, como ação de formação de platéia será oferecido um dia de palco aberto a comunidade, afim de incentivar pessoas que nunca tiverão oportunidade de subir ao palco como artistas amadores, grupos escolares e associações, receberem esta democrática iniciativa que visa incentivar a participação da população nas atividades culturais da cidade. Esses procedimentos contribuem positivamente para que a vida de todos se torne mais rica, mais significativa, mais plural e inclusiva. E a cultura deixa de ser uma das marcas de exclusão, de marginalização de parte da sociedade, para ser o cimento que une os indivíduos, tornando-os membros de uma mesma comunidade. Esta contrapartida social ocorrerá um dia antes do ensaio geral e será exposta no material de divulgação dos espetáculos. O palco aberto terá apresentações por ordem de chegada. A única limitação será o tempo total deste palco aberto: 2 horas. Além das medidas descritas acima, assumimos que: 50% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$30,00 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$20,00 10% serão gratuitos para promoção do projeto 10% gratuitos para patrocinadores 10% gratuitos para população E ainda: disponibilizaremos na internet registros audiovisuais dos espetáculos; permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizaremos sua veiculação por redes públicas de televisão; realizaremos gratuitamente um ensaio aberto que será anunciado juntamente no material de divulgação dos espetáculos e ocorrerá um dia antes das apresentações. Mais especificações: 1 dia de Palco aberto - público esperado: 1.250 - 1500 pessoas 1 dia de Ensaio aberto - público esperado: 1.250 - 1500 pessoas 5 dias de Espetáculo - público esperado: 1.500 pessoas por dia, totalizando 7.500 pessoas. Destacamos que projeto adotará as seguintes medidas do art. 28 da IN nº 01/2023: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Direção Geral: Aline do Vale e João Henrique Bohn Zanoni Direção Artística: Aline do Vale Direção de Produção e Cenógrafa: Kelly Priscila de Miranda Direção de Produção, Lighting Designer e Técnico Audiovisual/Projeção: Israel Del Barco Coordenação de Projeto: Israel Massambani Assistência de produção e Diretor de Audiovisual e Mídias Sociais: Daniel Wesley Quintiliano Sonoplastia: Samuel Morbeque Criação e Produção de Figurino: Karine do Vale Roteiro: Aline do Vale, Otto, Márcia dos Anjos Janzen e Patricia Miranda Elenco Principal: Otto, Johnny Leal, Eneida do Vale, Marcia dos Anjos, Gabrielle Zanoni e Patricia Miranda. Elenco figuração: a contratar Circo e dança: a contratar Trilha sonora original/ Composição Musical: Patrícia Miranda Demais funções serão contratadas no decorrer do projeto. Em anexo no item Documentos do Projeto, constam os currículos completos da equipe principal.

Periodo para captação de recursos encerrado.