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O projeto contempla a realização, criação, produção e execução da peça teatral inédita 'E Não Sobrou Nenhum', inspirada no romance policial mais vendido de todos os tempos, escrito por Agatha Christie e lançado na Inglaterra em 6 de novembro de 1939. A dramaturgia é assinada por Ana Luiza Garcia e prevê uma temporada de dois meses em São Paulo, destinadas a um público a partir dos 16 anos. A trama se desenrola com dez indivíduos em uma ilha, sendo confrontados por um enigma letal baseado em um poema infantil.
Dez pessoas vão passar um agradável fim de semana em uma ilha na costa de Devon, Inglaterra. Mas após serem confrontados por uma voz misteriosa, o que deveria ser agradável, tornou-se apavorante. Eles vão sendo assassinados um a um de acordo com um poema infantil pendurado na lareira. Nem mesmo a polícia conseguiria desvendar este mistério. E no final, não sobrou nenhum. Gênero espetáculo: Tragicomédia
Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Criar, produzir e executar a peça teatral 'E Não Sobrou Nenhum' com dramaturgia é assinada por Ana Luiza Garcia, oferecendo ao público um espetáculo inédito de trama policial durante uma temporada de 2 meses em São Paulo/SP com total de 24 apresentações, destinado a espectadores a partir dos 16 anos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Þ Montar e apresentar a peça teatral "E Não Sobrou Nenhum" com dramaturgia de Ana Luiza Garcia de forma profissional, proporcionando ao público uma experiência imersiva e envolvente no universo misterioso criado por Agatha Christie. Þ Realizar 24 apresentações da peça em São Paulo, garantindo a acessibilidade e diversidade de público. Þ Realizar 12 apresentações da peça em São Paulo, garantindo as medidas de acessibilidade e diversidade de público. Þ Apoiar dramaturgos iniciantes e promover a democratização do acesso à produção artística. Þ Inspirar e instigar a curiosidade dos espectadores, reacendendo a paixão pelo teatro e pelas tramas de mistério. Þ Explorar a profundidade de cada personagem, focando em sua culpa e sua maneira de lidar com ela. Þ Utilizar elementos cênicos, sonoros e de iluminação para estabelecer uma atmosfera de suspense e tensão crescente. Þ Ilustrar a dinâmica das relações entre os personagens conforme a trama se desenrola, transitando de estranhos a aliados ou adversários. Þ Assegurar impacto e precisão na montagem teatral, surpreendendo e cativando o público com uma representação estética e impactante. Þ Por meio da dramaturgia, provocar reflexões sobre moralidade, culpa e justiça, e como esses conceitos são percebidos de maneira distinta por diferentes indivíduos. Þ Incorporar na peça a essência do romance policial, um gênero que se concentra na investigação de um crime, frequentemente um homicídio, conduzida por um detetive, seja ele profissional ou amador. Þ Realizar 8 debates pós-apresentação, permitindo que o elenco e a equipe discutam a obra, o gênero policial, a tipologia da escrita e os temas explorados, e também para que o público compartilhe suas experiências e reflexões. Þ Organizar um ensaio aberto da peça para escolas e universidades, promovendo a democratização do acesso. Þ Garantir que o espetáculo seja acessível para pessoas a partir dos 16 anos, respeitando classificações e garantindo a adequação do conteúdo. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar 04 "Workshops de Escrita Criativa" com Ana Luiza Garcia, com duração de 3 horas cada.
O teatro é uma arte que sempre se destacou pela capacidade de provocar emoções, inspirar e refletir sobre a sociedade. "E Não Sobrou Nenhum", idealizado por Ana Luiza Garcia, visa fazer exatamente isso, mas com um toque de mistério e intriga que raramente é visto nos palcos brasileiros. A história por trás deste projeto está profundamente entrelaçada com a paixão de Ana pela temática misteriosa, nascida em 1999 quando, com apenas 11 anos, ela assistiu à peça que agora deseja remontar. Ana Luiza Garcia não é apenas uma entusiasta, mas uma profissional treinada e dedicada à arte teatral. Sua formação em Letras e sua trajetória na renomada American Academy of Dramatic Arts em Los Angeles são testemunhos de sua competência e paixão pelo que faz. Seu repertório, repleto de peças reconhecidas internacionalmente, demonstra a capacidade de realização e execução de projetos artísticos de alta qualidade. A obra "E Não Sobrou Nenhum", inspirada no romance de Agatha Christie, propõe um enigma que desafia não só a lógica, mas também os valores morais e éticos da sociedade. Seu enfoque na natureza dual da justiça, oscilando entre vingança e retribuição, é um convite à reflexão. O projeto, portanto, tem uma relevância cultural inegável, aliando entretenimento e questionamento social. Além disso, é uma obra inédita, com dramaturgia assinada por Ana, o que a distingue de outras adaptações teatrais. Os benefícios para o público-alvo e a sociedade são muitos. Além de terem a oportunidade de assistir a uma peça de qualidade, baseada em um dos romances policiais mais vendidos de todos os tempos, também poderão participar de debates e workshops, promovendo a educação e democratização do acesso à arte. A realização de Workshops de Escrita Criativa com Ana Luiza Garcia é uma contrapartida social que fomentará a formação de novos escritores e artistas, incentivando a cultura e a criatividade. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar este projeto, visto que se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, promovendo a diversidade e a valorização da cultura brasileira. Os objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados, pois o projeto visa a formação de plateias, o estímulo à produção artística e a promoção da arte como instrumento de reflexão. Como desdobramentos futuros, o sucesso deste projeto pode inspirar a montagem de outras obras de mistério, promover maior interesse pela literatura de Agatha Christie e fomentar a produção de teatro de qualidade em outras cidades brasileiras. Em conclusão, o projeto "E Não Sobrou Nenhum" é uma proposta única e valiosa que merece ser financiada. Ele não apenas proporcionará entretenimento de alta qualidade, mas também enriquecerá culturalmente o público, promovendo reflexão, formação e democratização do acesso à arte. Seu financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é não só uma necessidade prática, mas também uma afirmação do seu alinhamento com os ideais de promoção e valorização da cultura brasileira, conforme estabelecido nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é crucial para garantir que obras como "E Não Sobrou Nenhum" possam ser realizadas e acessadas por um público amplo. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: • Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) • Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) • Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) • Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) • Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) • Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de espetáculos de artes cênicas (Inciso II, letra c). A busca por incentivos através desta lei não é apenas uma necessidade financeira, mas também uma afirmação do compromisso do projeto com a promoção da cultura, diversidade e representatividade no Brasil.
PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentaçoes temporada em São Paulo/SP Duração 1h 15 Min. DEMOCRATIZAÇÃO 1 Ensaio aberto 1h 15 min 8 Debates duraçao 1 hora em São Paulo/SP. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 4 Workshops Plano Pedagógico para Workshop de Escrita Criativa com Ana Luiza Garcia Título: Workshop de Escrita Criativa com Ana Luiza Garcia Vagas: 200 por oficina Duração: 3 horas Quantidade de Oficinas: 4 oficinas Total de público beneficiado: 800 total com as 4 oficinas PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir o plano pedagógico) Plano Pedagógico para Workshop de Escrita Criativa com Ana Luiza Garcia Título: Workshop de Escrita Criativa com Ana Luiza Garcia Vagas: 200 por oficina Duração: 3 horas Quantidade de Oficinas: 4 oficinas Total de público beneficiado: 800 Público-alvo: Alunos de escolas públicas e professores. Aberto também para atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Objetivos: Objetivo Geral: Capacitar os participantes nas técnicas de escrita criativa, proporcionando ferramentas para desenvolver narrativas envolventes, personagens ricos e cenários detalhados, além de explorar a profundidade e diversidade dos gêneros literários. Objetivos Específicos: Estimular a expressão criativa dos participantes, permitindo que escrevam sem inibições. Desenvolver habilidades para a criação de personagens multidimensionais e cenários imersivos. Introduzir diferentes estilos e gêneros literários, ampliando o repertório dos participantes. Reforçar a importância da reescrita como parte fundamental do processo criativo. Proporcionar um espaço de troca e feedback, onde os escritos podem ser compartilhados e discutidos. Proporcionar aos participantes técnicas e ferramentas para desenvolver habilidades de escrita criativa, explorando diferentes aspectos da narrativa e estilos literários. Justificativa: A escrita criativa é uma ferramenta poderosa para a expressão pessoal, desenvolvimento cognitivo e comunicação eficaz. Ela permite que os indivíduos explorem suas emoções, ideias e visões de mundo, transformando-as em histórias que podem inspirar, entreter e provocar reflexão. Além disso, a habilidade de escrever bem é fundamental em diversas áreas profissionais e acadêmicas, tornando-se um diferencial importante. O estudo dos gêneros literários é crucial para qualquer escritor ou entusiasta da literatura. Cada gênero possui suas características, convenções e estilos, e entender essas nuances pode enriquecer significativamente a escrita de um indivíduo. Além disso, ao explorar diferentes gêneros, os escritores podem descobrir novas formas de expressar suas ideias e sentimentos, ampliando seu alcance e versatilidade. A presença de Ana Luiza Garcia como ministrante deste workshop é de extrema importância. Sua pesquisa profunda sobre Agatha Christie para a elaboração da dramaturgia do espetáculo demonstra não apenas sua dedicação ao ofício da escrita, mas também sua capacidade de mergulhar profundamente em estilos e gêneros específicos. Ana Luiza trará para o workshop sua experiência prática, insights valiosos e uma abordagem única para a escrita criativa, tornando esta oportunidade única para todos os participantes. Através de sua orientação, os participantes poderão ganhar uma compreensão mais profunda da arte da narrativa e das técnicas que tornam uma história verdadeiramente envolvente Metodologia e Programação : Introdução (15 minutos) Apresentação de Ana Luiza Garcia. Breve introdução sobre a importância da escrita criativa e seu impacto na expressão pessoal e profissional. Escrevendo sem filtros (20 minutos) Discussão sobre a importância de permitir que as ideias fluam livremente. Exercício prático: Escrita livre durante 5 minutos sobre um tema proposto. Desenvolvendo personagens (30 minutos) Discussão sobre a criação de personagens multidimensionais. Exercício prático: Criação de um perfil de personagem, incluindo características físicas, emocionais e backstory. Criando cenários vívidos (30 minutos) Técnicas para criar ambientes ricos e detalhados. Exercício prático: Descreva um local familiar, como sua sala de estar ou um parque local, de forma vívida e detalhada. Experimentando diferentes estilos de escrita (30 minutos) Breve discussão sobre diferentes estilos literários e suas características. Exercício prático: Escreva um parágrafo curto em três estilos diferentes (por exemplo, poético, jornalístico, narrativo). Prática de reescrita (30 minutos) Discussão sobre a importância da revisão e reescrita. Exercício prático: Reescreva um dos exercícios anteriores com foco em melhorar a clareza, ritmo e detalhes. Gêneros (20 minutos) Breve explanação sobre os diferentes gêneros literários e suas características. Discussão sobre como escolher o gênero adequado para sua história. Exercício: Escreva suas lembranças / Desconstrução de lembranças (40 minutos) Discussão sobre a importância das memórias na escrita criativa. Exercício prático: Escreva uma memória pessoal e, em seguida, reescreva-a, alterando ou exagerando detalhes para criar uma nova narrativa. Feedback e Discussão (20 minutos) Espaço para os participantes compartilharem seus escritos e receberem feedback de Ana Luiza Garcia e dos colegas. Encerramento (15 minutos) Palavras finais de Ana Luiza Garcia. Espaço para perguntas e respostas. Agradecimentos e encerramento. Materiais Necessários: Papel e canetas para todos os participantes. Projetor e tela para apresentações visuais. Microfone (opcional, dependendo do tamanho do local). Recomendações: É aconselhável que os participantes tragam seus próprios cadernos ou laptops para tomar notas e realizar os exercícios. Os participantes devem estar dispostos a compartilhar e discutir seus escritos em um ambiente respeitoso e de apoio. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Referência Bibliográfica King, Stephen. "Sobre a Escrita: Memórias do Ofício". Suma, 2015. Goldberg, Natalie. "Escrevendo com a Alma: Liberte o Escritor que Há em Você". Shambhala, 2005. Bradbury, Ray. "Zen e a Arte da Escrita". Bantam, 1990. McKee, Robert. "História: Substância, Estrutura, Estilo e os Princípios da Escrita de Roteiro". HarperCollins, 1997. Strunk Jr., William, e E.B. White. "Os Elementos do Estilo". Longman, 1999. Gardner, John. "A Arte da Ficção: Notas sobre o Ofício para Jovens Escritores". Vintage, 1991. Prose, Francine. "Lendo Como um Escritor: Um Guia para Quem Gosta de Livros e para Aqueles que Querem Escrevê-los". Harper Perennial, 2007. Christie, Agatha. "Autobiografia". Nova Fronteira, 1977 Ministrante: Ana Luiza é atriz e escritora. Formou-se em Letras – Inglês pela PUC-SP em 2010, onde escreveu seus primeiros textos e peças. Em 2013, formou-se em Los Angeles onde cursou The American Academy of Dramatic Arts. La adquiriu habilidades especiais, como luta, esgrima e danças de época. Ana fez cerca de 20 peças em Los Angeles, tais como Um Bonde Chamado Desejo, direção Michele Martin Gossett, Muito Barulho por Nada, direção Tim Landfield, Dear Brutus, direção Jules Aaron, To Gillian on her 37th Birthday, direção Perry Hart e The Barretts of Wimpole Street, Direção Karen Hensel. Depois de formada, foi convidada para entrar no grupo de teatro The Loft Ensemble e se destacou com a personagem Maria, uma faxineira mexicana de um hotel em Las Vegas na comedia Vegas Nightmares. Fez parte do Instituto Lesly Kahn de comedia, onde aprendeu tudo sobre sitcoms. Ana se especializou em sotaques de diversas partes do Brasil e do mundo, principamente na língua inglesa. Ela utiliza muito deste talento em seus shows de stand-up comedy, uma faceta que nasceu em Los Angeles. Ana também escreveu e participou de vários curtas metragens, entre eles The Somnambulist, que fez parte do festival SUNDANCE em Los Angeles. Escreveu e atuou no espetáculo Sobre Cartas e Desejos Infinitos baseada no livro de Stephen Chebosky. A peça teve direção de Kleber Montanheiro e esteve em cartaz 2017, 2018 e 2019.
O projeto “E Não Sobrou Nenhum” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “E Não Sobrou Nenhum", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/, acontecerá em espaço que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados em São Paulo/SP, profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP. Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos duas apresentações em São Paulo/SP. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esse profissional será responsável por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário SP: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 4 Workshops, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.
O projeto “E Não Sobrou Nenhum” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “E Não Sobrou Nenhum” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Þ Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto em São Paulo/SP de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 8 debates em São Paulo após as apresentações. Þ Contratação de estagiário para todas as fases do projeto em SP. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “E Não Sobrou Nenhum”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 8 debates sendo: 8 debates após as apresentações em São Paulo/SP. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.
TRADUÇÃO, ADAPTAÇÃO E DRAMATURGIA: Ana Luiza Garcia DIREÇÃO GERAL DO PROJETO: Ana Luiza Garcia DIREÇÃO: Ana Luiza Garcia AUTORA: Agatha Christie CENOGRAFIA: Kleber Montanheiro FIGURINOS: Thaís Boneville DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Fabio Câmara Currículo Proponente do Projeto ANA LUIZA NETTO MOREIRA GARCIA 36948762867 Funções do proponente: Direção geral do projeto, tradução/adaptação e dramaturgia, ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Direção geral do projeto, tradução/adaptação e dramaturgia, ministrante palestra das contrapartidas Ana Luiza é atriz e escritora e gestora responsável pela empresa. Formou-se em Letras – Inglês pela PUC-SP em 2010, onde escreveu seus primeiros textos e peças. Em 2013, formou-se em Los Angeles onde cursou The American Academy of Dramatic Arts. La adquiriu habilidades especiais, como luta, esgrima e danças de época. Ana fez cerca de 20 peças em Los Angeles, tais como Um Bonde Chamado Desejo, direção Michele Martin Gossett, Muito Barulho por Nada, direção Tim Landfield, Dear Brutus, direção Jules Aaron, To Gillian on her 37th Birthday, direção Perry Hart e The Barretts of Wimpole Street, Direção Karen Hensel. Depois de formada, foi convidada para entrar no grupo de teatro The Loft Ensemble e se destacou com a personagem Maria, uma faxineira mexicana de um hotel em Las Vegas na comedia Vegas Nightmares. Fez parte do Instituto Lesly Kahn de comedia, onde aprendeu tudo sobre sitcoms. Ana se especializou em sotaques de diversas partes do Brasil e do mundo, principamente na língua inglesa. Ela utiliza muito deste talento em seus shows de stand-up comedy, uma faceta que nasceu em Los Angeles. Ana também escreveu e participou de vários curtas metragens, entre eles The Somnambulist, que fez parte do festival SUNDANCE em Los Angeles. Escreveu e atuou no espetáculo Sobre Cartas e Desejos Infinitos baseada no livro de Stephen Chebosky. A peça teve direção de Kleber Montanheiro e esteve em cartaz 2017, 2018 e 2019. Produziu seus últimos projetos. Thais Boneville Função no projeto: Figurinista Thaís Boneville é atriz, dubladora, figurinista e fotógrafa. Formada em Artes Dramáticas, fez curso de atuação para cinema e televisão na escola New York Film Academy em Los Angeles e é pós-graduada em Cenografia e Figurino pela universidade Belas Artes. Como figurinista trabalhou nos espetáculos O Circo das Fábulas, Noite de Reis, A Cara Metade do Dito Cujo Caramujo, Quando as Máquinas Param, O Último Concerto para Vivaldi, Men.u, Yerma, Feliz Dia Das Mães, O Anjo de Cristal, dentre outros projetos. Como assistente de figurino trabalhou em diversos espetáculos, dentre eles: Carmen a Grande Pequena Notável com direção de Kléber Montanheiro, Um Beijo em Franz Kafka com direção de Eduardo Figueiredo, Nunca Fomos Tão Felizes com direção de Dan Rosseto, Casa de Brinquedos com direção de Carla Candiotto, 7x Pecado - Broadway in Concert com direção de André Dias e Glaucia da Fonseca, dentre outros. Seus mais recentes trabalhos como figurinista foram nas peças: Sonho de Uma Noite de Verão, Viva Vivaldi Formiga Amiga e Os Donos do Mundo. Kleber Montanheiro Função no projeto: Cenografia Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador, e artista visual em expografia. Indicado a mais e 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira) em diversas categorias, foi comtemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmem, a Grande Pequena Notável, de Heloisa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e atualmente Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que lhe rendeu 6 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor diretor. Em 2023 venceu também o prêmio APCA de direção pelo mesmo musical. Currículo de Fabio Câmera Funçao: Direção de produção e assessoria de imprensa Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. ELENCO: Rogério Troiani – Dr. Edward Armstrong Função no projeto: ator Ator, preparador de elenco e professor. Graduado em Comunicação das Artes do Corpo – Habilitação em Teatro pela PUC / SP (2004). Pós-graduado Stricto Sensu (Mestre) em Comunicação e Semiótica na PUC/SP (2010). Concluiu o Curso Introdução ao Método de Ator no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) coordenado por Antunes Filho (2013). Participou de diversos espetáculos, como ator e diretor. Estudou Direção de Atores para Cinema e Tv no Chile e na Argentina 2000/2001.Atuou em mais de 50 filmes publicitários em 10 curtas metragens além de participações em séries e novelas. Preparador de elenco do projeto “Curtas” do Canal TNT e também de longas e séries dos Estúdios FOX Internacional, NBC Universal, Disney Channel, Glaz e Movie3 Filmes. Dan Rosseto – William Blore Função no projeto: ator Dan é ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Práticas da Comunicação. Como ator, seu trabalho mais recente nos palcos foi a peça “RoletaRussa”, dirigida por Cesar Baptista. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos “Nunca Fomos Tão Felizes” e “Eles Não Usam Black-Tie”, que foi indicado nas categorias de “Melhor Espetáculo”, “Melhor Ator” e “Melhor Atriz coadjuvante” no Prêmio Aplauso Brasil, em 2018. Atua como professor de interpretação para teatro, cinema e televisão desde 2006. Luiz Amorim – General Peter Gordon Mackenzie Função no projeto: ator Ator e diretor, foi durante dez anos presidente da Cooperativa Paulista de Teatro. Participou de vários Festivais de Teatro como jurado ou debatedor. Participou da Comissão Estadual de Teatro e do Conselho Municipal de Cultura. Alguns trabalhos em teatro são: Tieta, o Musical; O Fantasma da Ópera CIE-Teatro Abril; O Que Leva Bofetadas direção Antônio Abujamra (SESI-2004); Sete Minutos (2002) de Antônio Fagundes, direção Bibi Ferreira; Deus lhe Pague (1999) e Viva o Demiurgo (1998), direção de Bibi Ferreira; Espelhos e Sombras (2000), direção de Alexandre Roit; Noite dos Assassinos (2000), direção de Petrônio Nascimento; Happy End (1986), direção de Augusto Francisco. Rodrigo Scarpelli – Philip Lombard Função no projeto: ator Rodrigo Scarpelli é ator formado pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e também Bacharel em Teatro pela Escola Superior de Artes Celia Helena (ESCH). No cinema estreou em março de 2017 “Um filme de cinema” com roteiro e direção de Thiago Mendonça. Na TV, participou de series como “Vida de Estagiário” primeira e segunda temporada e “Olivias na TV “pela Warner Channel, “Alice”, “O Negócio” e “PSI” pela HBO. No teatro, destacam-se: “As mãos sujas”, dirigido por José Fernando Peixoto de Azevedo “Marta, Rosa e João”, texto e direção de Malu Galli; “Ala de criados”, “Solidão” e “Querô, uma reportagem maldita” dirigido por Marco Antonio Rodrigues; “Folias Galileu”, “Cabaré da Santa” e “Noel Rosa, o poeta da Vila e seus amores” dirigido por Dagoberto Feliz; “Nunzio” dirigido por Danilo Grangheia; “Macbeth” dirigido por Celso Frateschi; “Troilo e Cressida” e “ KD EU?” dirigido por Bete Dorgam, entre outros. Atualmente é colaborador do Grupo Folias. Priscilla Dieminger Função no projeto: atriz Formada pela escola de atores GLOBE-SP, em 2012; Atriz e sócia da Cia. Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais, onde mantem uma pesquisa artística focada em espetáculos para o público Infanto Juvenil. Assim que terminou o curso profissionalizante participou do espetáculo “A história do comunismo contada aos doentes mentais", dirigida por André Abujamra e Miguel Hernandes, projeto que foi contemplado pelo Edital PROAC n˚ 09/2014. Pela Cia. Núcleo Sem Querer fez parte da criação dos espetáculos “O Impostor Geral", do russo Nikolai Gógol; Fuente Ovejuna", do espanhol Lope de Vega, que concorreu ao PRÊMIO SHELL e ao PRÊMIO FEMSA, contemplado pelo Edital n˚01/2018/SMC-NFC - PRÊMIO ZÉ RENATO e pelo Edital PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC N˚ 38/2020; “Conto de Inverno", de William Shakespeare, que foi produzido pelo Edital PROAC 07/2018. Desde sua formação, trabalha em projetos da Produtora Cultural 'Núcleo Educatho’ com espetáculos infantis e contações de histórias realizadas em Sescs, Bibliotecas da rede municipal e Casas de Cultura de São Paulo incluindo o projeto leitura às cegas, com espetáculo criado para o público com deficiência visual. Atuou também na exposição Gastronômica “Como Penso Como", de Simone Matar, dirigida por Joca Andreazza. Marcus Verissimo Função no projeto: ator Ator, e Músico. Bacharelado na Universidade Anhembi Morumbi (2004), publicitário. Formação: Conservatório Souza Lima , Centro de Formação do Ator Globe-SP, e teatro Escola Macunaíma; cursos livres no Grupo Ponte dos Ventos, Lume Teatro Campinas, corpo e arte contemporânea Unicamp, Máscaras pré expressivas e Comédia Del Arte com Joca Andreazza. Dança contemporânea com Talita Florencio e Ana Sharp. Curso acrobacia solo, capoeira e malabarismo com Verônica Rosseto Pissini. Atuou nas peças “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca, dir. Reginaldo Nascimento, “Mas não se matam cavalos” dir. Ariel Moshe, “Romeu e Julieta”, de Shakespeare, “Sete gatinhos” de Nelson Rodrigues ambos dir. Miguel Hernandez e Priscilla Carvalho, “Uma peça por outra” Jean Tardieu, dir, Ramiro Silveira e Rita Grillo. “A Nova Roupa do Rei” Nucleo Educatho – Dir. Juliano Barone, “A história do comunismo contada para doentes mentais” de Mathei Visniek, dir. André Abujanra e Miguel Hernandez, Mulheres de Jorge Amado, dir. Jose Eduardo Amarante, Noite de Reis filhos do Carnaval, Direção Ramiro Silveira, “O Inspetor Geral” de Nicolai Gogol, Direção Juliano Barone. Cabaret das Fábulas – Como ator, cantor e artista circense – Direção e texto Fabio Spila. “Fuenteovejuna”, Lope de Veja, ator e músico. Direção Juliano Barone. Indicação do prêmio Shell em melhor música com Wagner Passos. Indicado também no prêmio Femsa São Paulo como Melhor espetáculo. Participou de alguns curtas metragem, propagandas publicitárias e um longa metragem. Vencedor do Premio Festicini como melhor ator coadjuvante com o filme “Dissonante” em 2016. Restante do elenco será selecionado na pré-producao:
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.