32� FETEAG - Festival de Teatro do Agreste

Realizar um festival de teatro, estruturado em trê seixos principais: 1º - Mostra de Espetáculos Profissionais; 2º - Mostra de Espetáculos Estudantis; 3º - Atividades Formativas - Oficina para estudantes e profissionais de artes cênicas, e publico em geral.

OFICINA Como Sobreviver ao Fim do Mundo EMENTA:Estudar o corpo em movimento através da experimentação teórico-prática de diversos sistemas corporais estudados nas abordagens somáticas considerando a sua relação com o desenvolvimento humano, com a improvisação e como estratégia vitalista de existir frente a catástrofe da existência. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Estudar as dinâmicas da respiração e a relação dos órgãos com a postura, permitindo uma visão integrada dos diversos sistemas orgânicos e o aparelho sensório motor;- Experimentar o corpo por meio de princípios relativos aos seguintes sistemas corporais: sistema esquelético, órgãos, fluidos, músculos, ossos, sistema glandular, sistema nervoso, padrões de desenvolvimento básicos, reflexos e respostas de equilíbrio e sistema nervoso.- Identificar o alfabeto do movimento: reflexos, reações posturais e respostas de equilíbrio;- Vivenciar as funções de suporte e mobilidade, diferença de tônus, e o diálogo entre toque, movimento e voz. - Aprofundar aspectos da anatomia para o movimento: sistema muscular e esquelético, a partir das noções de contração concêntrica, isométrica e excêntrica, movimento distal, proximal, pronação, supinação, flexão, extensão, rotação, excursão, adução, abdução;- Introduzir os 12 sentidos corporais, em especial, os básicos, relativos à propriocepção (tato, vital, movimento, equilíbrio). - Trabalhar a criação e composição em dança através dos principiou estudados Habilitar formar de criar e de mover considerando a tríade sensação, percepção, ação. PÚBLICO ALVO:Artistas em geral: professores, atores, arte-educadores, praticantes das diferentes abordagens e modalidades em dança, criadores e coreógrafos. performers e os artistas do corpo. FAIXA ETÁRIA:A partir dos 16 anos METODOLOGIA:As aulas serão teóricas (expositivas e exploratórias, com imagens e textos, leitura e discussão) e práticas somáticas (experimentações individuais ,em duplas e grupos), visando à aplicação dos conceitos e princípios estudados no corpo em movimento e às práticas de improvisação e criação laboratórios de criação RECURSOS DIDÁTICOS:NotebookProjetorTela para projeção PERIODICIDADE:Diario por 01 semana CARGA HORÁRIA:Total 30h/aula, distribuídas 6h/dia CONTEÚDO:- Sentido do Tato: Reflexos, o alfabeto do movimento, tônus flexor e extensor.- Sentido do Tato: Toque na estrutura óssea. Correntes de movimento (cintura escapular e membros superiores).- Sentido do Tato. Cont. Sistema Esquelético. Correntes de movimento (cintura pélvica e membros inferiores).- Sentido Vital: Sistema metabólico-motor e sistema digestório (relação dos órgãos com a coluna vertebral). 5.- Sentido Vital: Sistema Endócrino em relação ao Sistema Esquelético- Sentido Vital: Sistema rítmico e Sistema dos fluidos (o coração como órgão sensorial).- Sentido do Movimento: Sistema muscular: Padrões Neurocelulares básicos- Sentido do Movimento: Sistema Muscular e Sistema Neuro-sensorial/ Sistema Nervoso Simpático e Parassimpático- Sentido do Movimento: Sistema Muscular: mobilidade e estabilidade- Sentido do Equilíbrio: Integração: respostas de equilíbrio, dinâmicas da respiração, imaginação. - Sentido do Equilíbrio: Integração Forma e Função, Planos Espaciais. - Sentido do Equilíbrio: Integração: Interno e Externo – Movimento e Voz - Integração/ Repadronização. PALESTRA Mediação Cultural EMENTA:- Essa atividade consiste na exibição de um vídeo documentário sobre práticas sociais, culturais e educativas. Será exibido o documentário “Lições de Um palco sem fim” , dirigido pelo dramaturgo Luiz Felipe Botelho, e produzido pela Massangana Multimidia/Fundaj. Esse video registra a experiência bem-sucedida do teatro na construção da cidadania. O teatro em imagens invade as telas e telonas para promover o debate e a reflexão sobre este universo entrelaçado com temas como educação e inclusão social; e- Roda de conversas sobre teatro e sua importância na formação do homem. PÚBLICO ALVO:Alunos e professores da rede publica de ensino de Caruaru. FAIXA ETÁRIA:A partir dos 10 anos RECURSOS DIDÁTICOS:NotebookProjetorTela para projeção PERIODICIDADE:05 dias, durante 1 semana. CARGA HORÁRIA:Total 10h/aula, distribuídas 2h/dia PÚBLICO PREVISTO800, entre alunos e professores

GERAL: Realizar a 32ª edição do Festival de Teatro do Agreste - FETEAG, em Caruaru, Pernambuco, Brasil, em setembro/outubro de 2023, com a realização de 17 apresentações de espetáculos teatrais, divididos em duas mostras: Mostra Profissional de Teatro (12) e Mostra Estudantil (5), corraborando os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, com a inclusão de espetáculos que abordem temas diversos; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, com a programação de espetáculos de diversas comunidades; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional, com a programação de espetáculos de diversos estados que compõem a federaçãp; e V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, através de apresentações gratuitas e em espaços públicos. ESPECÍFICOS: A) Produto ESPETAÌ?CULO DE ARTES CEÌ‚NICAS: Realizar uma Mostra de Teatro profissional com grupos convidados, com 12 apresentações direcionadas para o publico em geral; B) Produto ESPETAÌ?CULO DE ARTES CEÌ‚NICAS: Realizar uma mostra de Teatro Estudantil, com 05 apresentações de espetaculos selecionados pela curadoria, direcionadas para os estudantes da rede publica de ensino; C) Produto Debates: Promover debate após cada apresentação de espetáculo integrante da Mostra Estudantil, direcionado ao público estudantil e em geral; B) Produto CURSO/OFICINA/ESTAÌ?GIO: Promover oficina de formação artistica, com duração de 20 horas, dividida em 5 dias com 4h/dia, durante a execução do projeto;

Criado em 1981, o FETEAG vem buscando fomentar, valorizar, fortalecer, aprofundar e ampliar as ações de sensibilização e formação em artes cênicas promovidas pelo TEA _ Teatro Experimental de Arte, grupo fundado há 60 anos, Patrimônio Vivo do Estado e Ponto de Cultura, se consolidando não apenas como o mais importante festival independente de teatro (não vinculado a instituições públicas ou associações) realizado no Estado, mas como um dos mais relevantes do País, por seu caráter formativo e descentralizador. Esta iniciativa vem corroborar as deliberações da PECPE 18 - Plano Estadual de Cultura de Pernambuco no que diz respeito a valorização, manutenção e desenvolvimento dos bens imateriais; cabendo ressaltar que a sua realização potencializa a transmissão dos saberes e contribui para a salvaguarda do patrimônio vivo, TEA. Com uma grade estruturada sobre três eixos principais: mostra de espetáculos, que se subdivide em Mostra Estudantil, com as apresentações de espetáculos produzidos por estudantes nas unidades de ensino formal do estado de Pernambuco e Mostra Profissional, com e apresentação de espetáculos de grupos profissionais do Brasil e do exterior; Atividades Formativas, com a realização de oficinas; e contrapartidas sociais que buscam sensibilização para o teatro através com palestras direcionadas para alunos da rede publica de ensino de Caruaru. Desde 2004, com a incorporação da Mostra Profissional, o FETEAG tem se empenhado em ampliar o debate sobre temas atuais, buscando assim aprofundar ideias e experiências estéticas a partir dos projetos selecionados para a edição. Acreditamos que esta iniciativa vem colaborando para o enriquecimento das discussões ano a ano, diversificando os olhares sobre os espetáculos da Mostra Profissional e as oficinas ministradas, consolidando o FETEAG como uma importante plataforma de desenvolvimento e estudos sobre o homem contemporâneo. Esta iniciativa norteará a curadoria na seleção dos espetáculos que irão compor a grade da Mostra Profissional, buscando trazer para o FETEAG o que há de mais relevante em produções nacionais e internacionais. Os espetáculos estudantis que comporão a grade do 32º FETEAG serão selecionados, por uma comissão de profissionais indicados pela coordenação, a partir de inscrições que ocorrerão de 1 a 30 de agosto de 2023. O Festival busca a cada edição ampliar sua ação para além do seu público, buscado cada vez mais mobilizar os jovens estudantes das escolas publicas e privadas de Pernambuco a tomarem contato com o teatro em suas mais diversas linguagens, incentivando-os ao desenvolvimento de suas potencialidades artísticas, levando-os a exercitar uma reflexão critica e política da vida e ampliando as referencias culturais, além de proporcionar a eles uma experiência única e transformadora, ao compartilharem o espaço e o tempo com outros estudantes e com profissionais de teatro do Estado e fora dele. E finalmente vale ressaltar a importância de realização de um festival de grande porte no interiror do estado de Pernambuco, ocasionando um fluxo cultural inverso tendo em vista a qualidade das obras e debates apresentados e promovidos. Pelo exposto, o projeto da 32ª edição do FETEAG se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 da LEI DE INCENTIVO: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ao mesmo tempo que corrabora com os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PLANO DE MÍDIA Especificações Técnicas Tipo Tamanho Veículo Especificação técnica _________________________________________________________________________________________________________________ Cartaz 297x420cm Impresso Papel Couchê Brilho 115gBanners 180x90cm Impresso Lona VinílicaConvites 148,5x 210cm Impresso Papel Couchê Brilho 145g (frente e verso)Camisas 297x210cm Impresso Tecido 100% algodão - Tamanhos PP,P,M,G e GGIngressos 21x5cm Impresso Papel Selo DuploCrachás 14x10cm Impresso Papel Couchê 250g- 4x0 Cores (Impresso apenas Frente.)Flyers 148,5x210cm Impresso Papel Couchê 90g, 4x0 cores (frente) Site Internet Redes Sociais Internet Facebook, Instagram e Twiter

PRODUTO: MOSTRA/FESTA Acessibilidade física: banheiros, rampas, assentos especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes, já pressentes em todos os espaços onde serão realizadas as atividades, como o Teatro Rui Limeira Rosal e Teatro Hermilo Borba Filho. Acessibilidade Comunicacional: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Facilitador, Diretor de Acessibilidade e Legendagem PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (MOSTRA PROFISSIONAL) Acessibilidade física: banheiros, rampas, assentos especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes, já pressentes em todos os espaços onde serão realizadas as atividades, como o Teatro Rui Limeira Rosal e Teatro Hermilo Borba Filho. Acessibilidade Comunicacional: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Facilitador, Diretor de Acessibilidade e Legendagem PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (MOSTRA ESTUDANTIL) Acessibilidade física: banheiros, rampas, assentos especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes, já pressentes em todos os espaços onde serão realizadas as atividades, como o Teatro Rui Limeira Rosal; Acessibilidade Comunicacional: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Facilitador, Diretor de Acessibilidade e Legendagem PRODUTO: OFICINA Acessibilidade física: banheiros, rampas, assentos especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes, já pressentes em todos os espaços onde serão realizadas as atividades, como o Teatro Rui Limeira Rosal Acessibilidade Comunicacional: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Facilitador, Diretor de Acessibilidade e Legendagem PRODUTO: DEBATES Acessibilidade física: banheiros, rampas, assentos especiais para obesos e espaços reservados para cadeirantes, já pressentes em todos os espaços onde serão realizadas as atividades, como o Teatro Rui Limeira Rosal Acessibilidade Comunicacional: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Facilitador, Diretor de Acessibilidade e Legendagem

Os produtos culturais resultantes do projeto, que será de acesso totalmente gratuito, respeitará os limites do artigo 23 da IN 01/2022, serão assim distribuidos: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; O projeto corrabora os incisos/medidas abaixo descritas, previstas no art. 24 da IN nº 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais;

Fábio Valério Bezerra Pascoal - Produtor Executivo/CuradorCaruaruense, odontoÌ?logo, tendo iniciado sua experieÌ‚ncia artiÌ?stica no TEA – Teatro Experimental de Arte, grupo fundado por seus pais, Argemiro Pascoal e Arary Marrocos, em 1962, na cidade de Caruaru, sendo assim, tem acompanhado desde cedo o desenvolvimento cultural da cidade. EÌ? um participante ativo dos trabalhos desenvolvidos pelo TEA, jaÌ? tendo atuado como sonoplasta, iluminador e contra regra, mas desde 1981 tem se dedicado ao trabalho de produção cultural, promovendo cursos, palestras, oficinas e o festival FETEAG - Festival de Teatro do Agreste, que idealizou e assina como produtor/programador. O FETEAG foi criado com o objetivo de expandir as ações de sensibilização para o teatro promovidas pelo TEA, buscando estimular o estudo e a praÌ?tica do teatro no aÌ‚mbito escolar, tendo recebido em sua grade importantes grupos e artistas, nacionais e internacionais, sendo considerado um dos mais importantes festivais de teatro do Brasil. Em 2005, criou o NuÌ?cleo de Pesquisa do TEA cujo objetivo eÌ? dar continuidade ao trabalho desenvolvido no CIT - Curso de Iniciação Teatral, realizado pelo TEA, buscando aprofundar o estudo dos elementos que compõem a cena, como iluminação, interpretação, dramaturgia e cenografia. O primeiro trabalho do NuÌ?cleo foi a montagem do espetaÌ?culo A Metamorfose, baseado na obra de Franz Kafka, tendo circulado por diversos festivais, Festival de Teatro de Curitiba/PR, Festival de Teatro do Rio/RJ, FETO/BH, Mostra Capiba/SESC/PE e Mostra de Teatro de Grupos/PB, e realizado uma exitosa temporada no Teatro Joaquim Cardozo, Recife/PE. Em 2005 assumiu a função de foi Diretor Assistente, no projeto de montagem do espetaÌ?culo Romeu e Julieta, projeto incentivado pelo Funcultura/PE. Em 2007, atuou como produtor local no projeto desenvolvido pela Fundaj, de filmagem da histoÌ?ria do TEA e o FETEAG, que resultou na produção dos documentaÌ?rios “Quando as Garagens Virarem Teatros” e “Lições de um Palco Sem Fim”, documentaÌ?rios que passarem a integrar o projeto DOC na Comunidade da Fundaj, tendo circulado por todo o Brasil. Em 2010, foi produtor do projeto de resideÌ‚ncia artiÌ?stica da diretora Marianne Consentino, com a realização de uma resideÌ‚ncia artiÌ?stica no TEA, durante 4 meses, resultando no experimento ceÌ‚nico Carta ao Pai, que circulou pelos Pontos de Cultura Boi Tira-Teima, Alto do Moura e MST, todos em Caruaru, tendo, neste mesmo ano, participado dos cursos de Gestão e Produção Cultural: Fragmentos Gestão e Cultura Gestão Cultural, ministrado por JoseÌ? Alberto e Paula Gonçalves ministrado na Universidade de Pernambuco – Faculdade de cieÌ‚ncias e Tecnologia de Caruaru/2010 e do curso produção teatral “O Avesso da Cena – Gestão e Produção Cultural”, ministrado por RoÌ‚mulo Avelar e produzido pela TRATO – Assessoria e Produção Cultural – João Pessoa/2010.. Em 2011, idealizou e realizou o projeto O Rei Lear no Meu Quintal, com incentivo do Funcultura, tendo circulado por pontos de cultura de Pernambuco e realizado temporada no Teatro hermilo Borba Filho. Arary Marrocos Bezerra Pascoal - Palestrante/CoordenadoraPernambucana de Belo Jardim, atriz, produtora, encenadora, educadora, bacharel em Direito e em contabilidade, iniciou suas atividades em teatro no ano de 1952 no ColeÌ?gio Estadual de Caruaru com a criação do grupo de Teatro Estudantil do ColeÌ?gio de Caruaru. Participando do GreÌ‚mio Estudantil HeroiÌ?nas de Casa Forte, ainda pelo ColeÌ?gio de Caruaru. Lecionou no ColeÌ?gio de Caruaru e Instituto Santo AntoÌ‚nio ateÌ? 1962, quando passa aÌ€ atuar como Contadora. Em 1962, participou da fundação do Teatro Experimental de Arte-TEA, entidade voltada para o desenvolvimento das Artes CeÌ‚nicas entre a juventude de Caruaru, principalmente do ensino Fundamental e MeÌ?dio, dando-lhes condições de participar do movimento artiÌ?stico e Cultural, incentivando-lhes atraveÌ?s de cursos, oficinas e seminaÌ?rios sobre as Artes CeÌ‚nicas, sendo desde então, haÌ? 57 anos ininterruptos, oficineira do Grupo. No periÌ?odo de 1982 aÌ€ 1985 foi Diretora da Casa de Cultura JoseÌ? Conde, promovendo neste periÌ?odo o 1o SimpoÌ?sio do Teatro Nordestino, em abril de 1984, com participação dos teatroÌ?logos Luiz Marinho, Isaac Gondim, tendo como conferencista a Professora Jurema Pena da Universidade Federal da Bahia. Ainda nesse periÌ?odo idealizou e realizou o I Encontro de Bacamarteiros da Região e ainda, organizadora do 1o Trem do ForroÌ?. Participa ativamente da produção do FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, do qual participam em meÌ?dia 500 atores e teÌ?cnicos, oriundos de escolas de cerca de 21 municiÌ?pios do estado de Pernambuco, levando cultura e arte aÌ€ um puÌ?blico de cerca de 15 mil pessoas ao ano. EÌ? oficineira do Teatro Experimental de Arte – TEA, Ex-Presidente da ASSARTIC – Associação dos Artistas de Caruaru. Guilherme Luigi - Designer Gráfico Bacharel em Design Gráfico pela Universidade Federal de Pernambuco [UFPE] em Recife/2007; Master en Diseño de Producto pela Escola Superior de Disseny [ELISAVA] em Barcelona/2010; Design Moderno: forma, razão e política orientado pelo Profº Pedro Luiz P. de Souza, no Centro de Design do Recife/2007; A volta do ornamento: a tecnologia a favor do feito à mão com Jaako Tammela, no Centro de Design do Recife - Revela Design/2007; Design Têxtil pela Panamericana Escola de Arte e Design, São Paulo/2008. Premiado no Salão Pernambuco Design/2008, Postais Imagens Urbanas. Categoria Projeto Gráfico; Cerâmica do Cabo. Categoria Artesanato [destaque] com Cestaria Cana-brava. Categoria Artesanato. Caneca MUG. Categoria Utensílios e Pequenos Objetos [destaque]. 10 Cases do Design Brasileiro, 2010. Case 10 - Garrafas térmicas Calliente. Medalles Adi’11, Barcelona, 2011.Pérgola ONA. Selecionado para exposição FADExpo - El Millor Disseny de l’any. Marianne Tezza Consentino - CuradoraPossui graduação em Licenciatura em Educação ArtiÌ?stica ­ Artes CeÌ‚nicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2004), mestrado em Artes CeÌ‚nicas pela Universidade de São Paulo (2008) e doutorado em Artes CeÌ‚nicas pela Universidade Federal da Bahia (2014). Atualmente eÌ? professora adjunta do Departamento de Artes e coordenadora do Curso de Licenciatura em Teatro, da Universidade Federal de Pernambuco. Tem experieÌ‚ncia na aÌ?rea de Artes, com eÌ‚nfase em Direção Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: palhaço, formação, formação de ator. Flávia Pinheiro - OficinaVive e trabalha em Recife. Pesquisa o corpo em movimento em relação a diferentes dispositivos. Trabalha em perfomances, vídeos, instalações e intervenções urbanas, em colaboração com artistas de diferentes linguagens. Desenvolve experimentos que envolvem a Arte e a Tecnologia.Com a instalação Interativa Aires de Cambio participou da Exposição Interactivos 2012 na Fundação Telefônica em Buenos Aires.Atualmente é professora substituta no Curso de Dança da UFPE- Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística e desenvolve “ Utopias to everyday life” junto a artista Carolina Bianchi (SP)- série de procedimentos utópicos sobre as cidades e a relação entre os corpos em performance.Desenvolve a pesquisa Rizoma uma instalação com video e interatividade e os procedimentos performáticos Diafragma: Dispositivo Versão Beta, Ensaio Sobre a Impermanência e Como manter-se vivo?. Trabalha como coordenadora editorial da Pagina Cadernos de Dança e Tecnologia.Com asperformances Contacto Sonoro (2014), Summer Camp(2011), A permanência do invisível (2009), Copia Fiel Del Original (2010) , D&G: para Deleuze y Guatarri (2010) Eu tava passando e resolvi sair(2009), Tornar Visível o X da questão (2007),Tudo que e sólido desmancha no ar (2005).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.