Música de Concerto Brasileira

A música de concerto brasileira, em sua complexa e diversificada jornada, reflete não apenas a criatividade e a expressão artística do país, mas também suas raízes culturais profundas e sua evolução ao longo do tempo. No entanto, muitas dessas composições permanecem, de certa forma, ocultas perante a vasta paisagem musical global. Neste contexto, o projeto "Música de Concerto Brasil" propõe a criação de um programa de PODCAST, cujo propósito será oferecer uma plataforma dedicada exclusivamente à investigação e promoção da música de concerto brasileira em todas as suas formas, períodos e estilos. Este programa será guiado semanalmente pelo renomado compositor brasileiro Harry Crowl, e ainda contará com a participação de convidados(as) especiais, de notório reconhecimentopelas suas contribuições para a música de concerto no Brasil.

O projeto "Música de Concerto Brasil" tem como propósito geral a promoção, difusão e valorização da música de concerto brasileira, abrangendo sua rica e diversificada história ao longo dos séculos. A iniciativa busca alcançar esse objetivo por meio de uma série abrangente de 48 programas de rádio, cada um com uma duração média de sessenta minutos, dedicados a explorar e apresentar a música de concerto do Brasil em todas as suas nuances. Ao ressaltar compositores e compositoras de diversas origens e períodos, bem como obras significativas que moldaram nossa herança musical, o projeto almeja disseminar o conhecimento sobre a música de concerto brasileira, aumentar sua acessibilidade e contribuir para a construção de uma consciência cultural mais profunda e inclusiva. Além disso, o projeto prevê ainda a realização de entrevistas exclusivas com convidados(as) especiais, agentes da música produzida no Brasil - incluindo compositores(as), musicólogos(as), intérpretes, regentes etc. Estas entrevistas oferecerão uma visão única e aprofundada das vozes que moldam e enriquecem continuamente o cenário da música de concerto do país. As entrevistas serão gravadas em áudio e vídeo e serão posteriormente disponibilizadas de maneira gratuita em plataformas digitais (site do proponente, Youtube, Facebook, Instagram, Spotify etc). Além disso, visando ampliar a acessibilidade aos produtos do projeto, disponibilizaremos legendas (com tradução para vários idiomas) e também tradução em Libras. O projeto 'Música de Concerto Brasil' se propõe a ser uma imersão apaixonante na rica e diversa paisagem da música de concerto brasileira, conduzida pelo renomado compositor Harry Crowl. Este projeto excepcional oferecerá uma série de programas radiofônicos fascinantes e entrevistas reveladoras, projetos para enriquecer nossa compreensão e apreço pela música erudita brasileira. Nos programas radiofônicos, Harry Crowl nos conduzirá por uma jornada musical que atravessará os séculos, apresentando obras icônicas de compositores(as) brilhantes da música de concerto brasileira,, como Francisco Mignone, Marlos Nobre, Edino Krieger e muitos outros. O público será envolvido por melodias encantadoras, harmonias sofisticadas e ritmos envolventes, todos capturando a essência da alma brasileira. Além dos programas, o projeto oferece uma série de entrevistas íntimas, com Harry Crowl conduzindo conversas perspicazes com compositores(as), maestros(as), intérpretes talentosos(as) e pesquisadores(as) dedicados. Este diálogo inspirador revelará os segredos por trás das partituras e os contextos culturais que moldaram essas obras-primas musicais. Um compromisso fundamental do projeto é a acessibilidade, com tradução dos conteúdos para outros idiomas e inclusão da tradução em Libras, garantindo que todos tenham a oportunidade de se conectar com essa riqueza musical. Entretanto, o projeto 'Música de Concerto Brasileira' é acima de tudo uma grande celebração da música em toda a sua trajetória... Harry Crowl nos guiará por um repertório cativante, destacando compositores e compositoras que moldaram nossa identidade musical. As entrevistas revelarão histórias inspiradoras por trás da música. Este projeto busca não apenas enriquecer nossa compreensão da música de concerto do Brasil, mas também honrar e celebrar a diversidade de talentos que contribuíram para a herança musical brasileira.

OBJETIVO GERAL OBJETIVOS ESPECÍFICOS O projeto "Música de Concerto Brasil" apresenta os seguintes objetivos específicos: 1.Explorar a relação entre Música e Sociedade: Analisar como a música de concerto brasileira reflete, comenta e interage com questões sociais, políticas e culturais ao longo da história do Brasil. 2.Explorar a diversidade de estilos e períodos: Investigar e apresentar as distintas correntes estilísticas e os diferentes períodos da música de concerto brasileira, desde o período colonial até as composições contemporâneas, destacando as características únicas de cada período. 3. Fomentar a Educação Musical gratuita: Oferecer informações detalhadas sobre as obras apresentadas, incluindo análises técnicas e contextos históricos, para educar e enriquecer a compreensão do público sobre a música de concerto brasileira 4. Destacar compositores e compositoras sub-representados(as): Proporcionar visibilidade a compositores e compositoras historicamente sub-representados na música de concerto brasileira, especialmente mulheres e artistas negros(as), destacando suas contribuições significativas. 5. Apresentar peças raras e menos conhecidas: Apresentar obras menos conhecidas e raras da música de concerto brasileira que pouco espaço têm em apresentações ao vivo ou na mídia, contribuindo para a sua redescoberta. 6.Incentivar a participação da juventude: Desenvolver iniciativas educacionais voltadas para jovens estudantes de música, incentivando o interesse e a participação ativa na performance e composição de música de concerto brasileira. 7.Incentivar a formação de novos públicos: Trabalhar em parceria com instituições educacionais para criar programas de educação musical que incentivem a formação de novos públicos e também a formação de plateia. O programa também servirá como veículo de divulgação de alguns concertos realizados na cidade de Curitiba. 8.Promover a apreciação global: Expandir o alcance da música de concerto brasileira além das fronteiras nacionais, buscando criar uma audiência global interessada e envolvida com a riqueza musical do Brasil. 9.Estimular o debate cultural: Promover debates e discussões sobre a música de concerto brasileira e seu papel na construção da identidade cultural do país. 10.Desenvolver conteúdo multimídia: Expandir a presença do projeto por meio de conteúdo multimídia, como vídeos, fotos e entrevistas, enriquecendo assim a experiência do público. Estes materiais serão publicados nas redes sociais do proponente (no Youtube, Instagram, Facebook, Spotify etc), do maestro compositor Harry Crowl e nas plataformas dos(as) pesquisadores, artistas e compositores convidados(as) a participar das entrevistas. Todos os conteúdos serão gratuitos e abertos ao público geral. 11.Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais): Inclusão de tradução em Libras nos vídeos resultantes do projeto (entrevistas), garantindo que os conteúdos relacionados ao universo da música de concerto brasileira sejam acessíveis às pessoas surdas e com deficiência auditiva. 12.Legendagem de conteúdo em diferentes idiomas: Proporcionar legendas em diferentes idiomas nos vídeos resultantes das entrevistas (ações de contrapartida social), aumentando a acessibilidade para aqueles(as) que possam preferir ou necessitar de legendas. Produtos culturais resultantes: a) Programa de PODCAST´S: Realização de 48 programas, com cerca de sessenta minutos cada, sobre a música de concerto produzida no Brasil. Os episódios irão ao ar semanalmente, gratuitamente, em Rádios e Plataformas digitais. CONTRAPARTIDA SOCIAL b) Entrevistas: Realização de 06 entrevistas, conduzidas pelo compositor e maestro brasileiro Harry Crowl, com artísticas de reconhecida importância da música de concerto brasileira, como compositores(as), pesquisadores(as), regentes, intérpretes, jornalistas, entre outros.

O projeto intitulado "Música de Concerto Brasil" se consolida pela capilaridade de democratizar a música de concerto brasileira e ampliar seu alcance cultural, educacional e social. Este projeto oferece uma série de benefícios à sociedade brasileira, indo além de sua contribuição para a música de concerto em si. Busca desmistificar a música "erudita", tornando-a acessível a todos, independentemente de sua formação musical ou social. Ao apresentar este gênero de forma inclusiva e didática, almejamos eliminar a ideia de que a música de concerto é inacessível ou restrita a especialistas. Isso não apenas enriquece a experiência cultural de indivíduos, mas também promove uma compreensão mais profunda da cultura brasileira e de sua diversidade musical. Outro aspecto relevante do projeto é a imersão na pesquisa e preservação. O projeto conduzirá investigações aprofundadas para a criação de roteiros de programas de PODCAST, contribuindo para a documentação e preservação desse importante patrimônio cultural. Tal ação é crucial para garantir que a riqueza da música de concerto brasileira, incluindo compositores(as) e obras frequentemente negligenciados pelos livros de história da música, seja preservada e compartilhada com as futuras gerações. Além disso, o projeto pretende contribuir para a promoção de artistas que foram sub-representados nos registros históricos da música. Compositores(as) contemporâneos, bem como musicistas negros(as) e mulheres, que desempenham papéis significativos na música de concerto brasileira, terão a oportunidade de ganhar destaque, enriquecendo a narrativa cultural do país e destacando a diversidade de vozes na música de concerto. A educação musical é outra área impactada pelo projeto. Ao oferecer acesso à música de concerto, promoveremos a formação musical e cultural de jovens, adultos e idosos, estimulando o desenvolvimento de habilidades musicais e a apreciação artística. Isso pode inspirar o surgimento de novos talentos musicais, enriquecendo o cenário musical do Brasil. Logo, a ênfase na acessibilidade, com tradução de conteúdos para outros idiomas e inclusão da tradução em Libras, garantirá que o projeto seja acessível a pessoas com diferentes origens culturais e necessidades comunicativas, promovendo a inclusão cultural. Por fim, o projeto "Música de Concerto Brasileira" terá um impacto profundo e multifacetado na sociedade brasileira. Ele democratizará a música de concerto, preservará a herança musical, promoverá artistas sub-representados e artistas contemporâneos, enriquecerá a educação musical e enfatizará a acessibilidade. Sua importância reside em sua capacidade de contribuir para uma compreensão mais rica e inclusiva da música clássica brasileira, abrindo caminho para um cenário cultural mais diversificado e enriquecedor.

Planejamento do Programa "Música de Concerto Brasil". Este planejamento prévio do programa "Música de Concerto Brasil" é sugerido como uma estrutura sólida, mas está sujeito a ajustes à medida que o projeto se desenvolve. A flexibilidade é uma parte essencial do processo, permitindo-nos adaptar-nos a descobertas inesperadas, oportunidades únicas de entrevistas e, acima de tudo, às necessidades e interesses em constante evolução da nossa audiência. Estamos comprometidos(as) em oferecer um programa enriquecedor e dinâmico que continue a refletir a riqueza da música de concerto brasileira e as contribuições significativas de seus protagonistas. Portanto, este planejamento é uma base sólida, mas estaremos abertos a ajustes para garantir que o programa atenda às expectativas e às demandas do nosso público ao longo do caminho. Seção 1: Raízes e Fundações (Episódios 1-11) Programa 1 - 2: "A Influência Indígena na Música de Concerto Brasileira" - Destaque para compositores(as) que incorporaram elementos indígenas em suas obras.Programa 3 - 5: "A Música de Concerto na Era Colonial" - Exploração das composições da época colonial. Programa 6 - 8: "O Legado Africano na Música de Concerto Brasileira" - Discussão sobre a influência da música africana na Música de Concerto do Brasil. Apresentação de compositores(as) influenciados pela cultura africana. Entrevista I com musicólogo(a) especializado(a) em cultura africana e afro-brasileira.Programa 9 - 11: "Nacionalismo e a Emergência de uma Identidade Musical Brasileira" - Exploração de compositores e pesquisadores que contribuíram para a criação de uma identidade musical nacional, como Mário de Andrade, Villa-Lobos, Luciano Gallet etc. Seção 2: Explorando Estilos (Episódios 12-22) Programa 12-14: "Música de Concerto no Século XIX" - Apresentação de compositores do século XIX. Destaque para Carlos Gomes, Leopoldo Miguez, Alberto Nepomuceno e suas contribuições. Programa 15-17: "Vanguarda e Experimentação no Século XX" - Discussão sobre a música de vanguarda brasileira. Programa 18-20: "Música de Câmara Brasileira" - Exploração das obras para formações de câmara. Programa 21-22: "O Impacto do Jazz na Música de Concerto" - Discussão sobre a influência do Jazz na música de concerto brasileira. Apresentação de compositores (as) que incorporaram elementos do Jazz em suas criações. Seção 3: Diversidade e Inovação (Episódios 23-36) Programa 23-25: "Compositores(as) Negros(as) na Música de Concerto Brasileira" - Destaque para compositores(as) negros(as) e suas contribuições. Entrevista II com musicista afro-brasileiro(a)Programa 26-29: "Compositoras na Música de Concerto" - Apresentação de compositoras brasileiras. Entrevista III com pesquisadora que dedica seu trabalho a obra de compositoras sub-reconhecidas pelos livros e pelo grande público.Programa 30-36: "Música Contemporânea e Experimentação" - Exploração da música de concerto contemporânea no Brasil. Entrevista IV com um compositor(a) contemporâneo(a). Seção 4: Contextos e Perspectivas (Episódios 37-42) Programa 37 - 40: "Educação Musical e Formação de Novos Talentos" - Discussão sobre a importância da educação musical. Apresentação de jovens talentos. Entrevista V com jovem talento promissor(a) da música de concerto do Brasil.Programa 40 - 42: "Desafios e Futuro da Música de Concerto no Brasil" - Debate sobre os desafios atuais e futuros da música de concerto no Brasil. Entrevista VI com comunicador social ou sociólogo. Conclusão: Síntese e Celebração (Episódios 42-48) Programa 42-43: "Retrospectiva e Destaques" - Resumo dos momentos marcantes dos programas anteriores.. Entrevistas com figuras-chave do projeto (*voluntários da equipe, reprise de trechos de entrevistas de convidados(as) anteriores).Programa 44: "O Público e a Música de Concerto Brasileira" - Discussão sobre a importância do público na preservação e evolução da música de concerto. Entrevistas com ouvintes dedicados (*voluntários).Programa 45-46: "Reinventando Clássicos" - Reinterpretação de obras históricas da música de concerto brasileira. Programa 47-48: "Fechamento e Perspectivas Futuras" - Encerramento do projeto com destaque para conquistas e aprendizados. Discussão sobre o impacto do programa na música de concerto no Brasil. Bibliografia base: Lista com parte da bibliografia básica que fundamentará os conteúdos que serão abordados pelo projeto "Música de Concerto Brasil", incluindo livros, artigos, filmes, documentários e outros recursos: Livros: I. "História da Música Brasileira: Seus Fundamentos Africanos" de José Jorge de Carvalho. II. "História da Música Brasileira: Do Padre José Maurício ao Século XXI" de Myrian Dauelsberg. III. "Música e Racialização no Brasil: Da Abolição à Constituição de 1988" de Martha Tupinambá de Ulhôa, Renato da Silveira. IV. "Carlos Gomes: Ópera e Nacionalismo no Século XIX" de Ilza Nogueira. V. "A Música de Câmara no Brasil" de Irineu Franco Perpetuo. VI. "O Nacional e o Popular na Música Brasileira" de José Miguel Wisnik. VII. "Villa-Lobos: Sua Obra" de Vasco Mariz. VIII. "Guia Prático da Música Brasileira para o Século XXI" de Alexandre Lunsqui e Flo Menezes. IX. "Música Contemporânea Brasileira: Reflexões" de Ronaldo Miranda. X. "Música Contemporânea Brasileira: Compositores e Intérpretes" de Flávia Toni. Artigos Acadêmicos: "A Música Erudita no Brasil: Reflexões sobre uma história ainda em construção" de Mário Nogueira."O Nacionalismo Musical Brasileiro: Aspectos da Crítica Musical na Primeira República" de Luiz Paulo Sampaio. "Heitor Villa-Lobos: Nationalism and Internationalism" de Gerard Béhague."Brazilian Concert Music in the Early Twentieth Century: A Historical and Analytical Overview" de Luciana Soares "Brazilian Chamber Music: A Historical and Analytical Overview" de Paulo Zuben."Music, Politics, and Cultural Identity in Brazil: The Choro Revival" de Martha Tupinambá de Ulhôa. Documentários e Filmes: "O Boi e o Viola: Uma História Barroca" (2011) - Documentário que investiga a presença da música erudita no interior do Brasil, destacando a influência da cultura barroca. "O Som do Tempo: Documentário sobre Villa-Lobos" (2002) - Um documentário que explora a vida e a obra de Heitor Villa-Lobos, um dos compositores mais importantes da música erudita brasileira. "Música de Câmara" (2012) - Documentário que explora a música de câmara no Brasil, destacando músicos e conjuntos que se dedicam a esse gênero. "Pixinguinha: Um Homem Carinhoso" (2007) - Embora Pixinguinha seja mais conhecido por sua contribuição para a música popular brasileira, este documentário explora sua influência na música clássica e instrumental. "Nelson Freire" (2003) - Documentário que segue a vida e a carreira do renomado pianista brasileiro Nelson Freire, destacando suas interpretações de compositores clássicos e sua contribuição para a música de concerto no Brasil. "Orestes Barbosa - Triste Madrugada" (2008) - Um documentário sobre o compositor Orestes Barbosa, que contribuiu para a música de concerto brasileira no início do século XX. "Tudo é Jazz" (2008) - Embora se concentre principalmente no jazz, este documentário aborda a relação entre o jazz e a música de concerto no contexto brasileiro. "A Música Segundo Tom Jobim" (2012) - Um filme que homenageia o compositor e músico Tom Jobim, conhecido por suas contribuições tanto para a música popular quanto para a música de concerto. "Brasil Orquestral" (2014) - Uma série de documentários que destaca diversas orquestras brasileiras e seu papel na promoção da música de concerto no país. "Música no Cinema Novo" (2015) - Explora a relação entre música e cinema no movimento Cinema Novo brasileiro, que teve impacto na música de concerto. Séries e Programas de Rádio: "Música Brasileira: História de um Século" - Série de rádio da BBC que explora a música brasileira, incluindo a música de concerto.

Mensuração Técnica por produto: Os produtos culturais resultantes estão distribuídos em 02 segmentos, conforme abaixo descrito: a) Programa Radiofônico “Música de Concerto Brasil”: 48 programas radiofônicos com sessenta minutos de duração transmitidos semanalmente. Previsão para transmissões do programa “Música de Concerto Brasil”: Em 2024: 04/05, 11/05, 18/05, 25/05, 01/06, 08/06, 15/06, 22/06, 29/06, 06/07, 13/07, 20/07, 27/07, 03/08, 10/08, 17/08, 24/08, 31/08, 07/09, 14/09, 21/09, 28/09, 05/10, 12/10, 19/10, 26/10, 02/11, 09/11, 16/11, 23/11, 30/11, 07/12, 14/12, 21/12, 28/12. Em 2025: 04/01, 11/01, 18/01, 25/01, 01/02, 08/02, 15/02, 22/02, 01/03, 08/03, 15/03, 22/03 e 29/03. O programa de PODCAST irá ao ar em dia e horários alternados, de acordo com a grade de horário das parcerias firmadas ao longo do processo. Rider técnico para produção do programa (captação. edição, mixagem e masterização): 1 Cabine de Estúdio 1 Técnico de Som (responsável pela captação e edição de áudio);1 Engennheiro(a) de Áudio (responsável pela mixagem e masterização);1 Compositor(a) (responsável pela criação da Música Tema - “Vinheta”);2 microfones AKG C414 XLS;2 cabos XLR Santo Ângelo;1 Interface de Audio Solid State Logic 2;1 Computador Apple MacBook;Software de Captação e Edição Áudio Pro Tools. b) Entrevistas com convidados(as) especiais: 6 entrevistas realizadas pelo compositor brasileiro Harry Crowl com importantes figuras para a música de concerto brasileira, como compositor(a), musicólogo(a), pesquisador(a), intérprete, regente etc. As entrevistas serão disponibilizadas tanto nos programas radiofônicos (em áudio), quanto em formato audiovisual nos canais de comunicação criados para o projeto (Youtube, Spotify, Instagram etc). Previsão para transmissão das entrevistas com convidados(as) especiais: Em 2024: 08/06, 05/10, 02/11, 07/12. Em 2025: 01/02 e 01/03. Equipamentos e profissionais necessários(as) para produção das entrevistas: - 1 Produtor Audiovisual (responsável pela captação e edição de vídeo);- 2 Câmeras Canon EOS 5D ;- 3 softbox (para iluminação);- Sistema Double System para Direção de Imagem

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Nenhuma das ações do projeto “Música de Concerto Brasil” engloba atividades presenciais. Portanto, as medidas de acessibilidade do projeto estão focadas em pessoas com deficiência auditiva e/ou visual. Ressaltamos que a rádio em que o projeto será realizado, na cidade de Curitiba, possui rampas e estrutura para receber pessoas com deficiência física. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Certamente, a acessibilidade é um aspecto fundamental para garantir que o projeto seja verdadeiramente inclusivo. Como este projeto será executado principalmente em formato virtual, por meio de programas de rádio e publicação de entrevistas, propomos a implementação das seguintes medidas de acessibilidade: 1.Tradução em Libras: Incluiremos a tradução para a Linguagem Brasileira de Sinais (Libras) nos vídeos resultantes das entrevistas que serão produzidas para o projeto, para assim tornar o conteúdo acessível a pessoas surdas ou com deficiência auditiva. 2.Legendas e Transcrições: Publicaremos os episódios que irão compor o programa “Música de Concerto Brasil” em formato de podcast no Youtube e no Spotify. No Youtube, oferecemos legendas , de forma que o conteúdo seja acessível a pessoas com deficiência auditiva. Além disso, forneceremos transcrições completas dos programas e entrevistas em um formato de fácil acesso no site do projeto. 3.Tradução para outros idiomas: Oferecemos a opção de legendas com a tradução do conteúdo das entrevistas para outros idiomas (como inglês e espanhol, por exemplo), visando ampliar a acessibilidade para pessoas que não falam português. 4.Audiodescrição: Acrescentaremos elementos visuais, como imagens e mapas, e também forneceremos audiodescrições para tornar o conteúdo das entrevistas mais acessível a pessoas com deficiência visual. 5.Navegação Simples: Ofereceremos um site para o projeto que seja fácil de navegar, com um layout intuitivo e informações bem organizadas. Desta forma pretendemos alcançar também as pessoas que têm dificuldades em manusear ferramentas tecnológicas, como as pessoas idosas. 6.Feedback da comunidade: Criaremos um canal de comunicação com a comunidade dentro do site do proponente para receber feedbacks a respeito da acessibilidade do projeto. Isso pode ajudar a identificar áreas que precisam de melhorias contínuas.

As ações do projeto contribuirão substancialmente para “o fortalecimento da dimensão sócio-política, por possibilitar o acesso da maioria da população aos bens simbólicos restritos apenas às classes dominantes, desencadeando um processo de democratização da cultura e ampliação da cidadania" (Narciso Telles, 2004, p.21). Nesse contexto, este projeto propõe as seguintes ações enquanto medidas de democratização ao acesso: I) Programa Radiofônico “Música de Concerto Brasil”: - Circulação gratuita em Rádio Curitibana: Todos os episódios do programa “Música de Concerto Brasil” serão transmitidos semanalmente via estação de rádio parceira da cidade de Curitiba. As transmissões serão gratuitas e aberta a toda a população. O projeto contará com uma programação regular, de maneira que os(as) ouvintes possam saber quando esperar novos episódios, gerando assim uma fidelização ao conteúdo e as causas almejadas por este trabalho. - Incentivo à Participação Ativa: Incentivaremos o público a participar ativamente do projeto, seja enviando perguntas compartilhando suas próprias experiências musicais ou sugerindo temas para programas futuros. A linguagem utilizada durante o programa contribuirá para desmistificar a música de concerto, muitas vezes chamada de “música erudita” pelo grande público. Durante as transmissões explicaremos como a música de concerto pode ser uma fonte valiosa de aprendizado e desenvolvimento pessoal e social. - Disponibilização online e gratuita: Todos os quarenta e oito episódios do programa “Música de Concerto Brasil” serão hospedados em plataformas virtuais, como o site do proponente, canais no Youtube, Spotify, Facebook e Instagram, para que qualquer pessoa, independente de sua localização geográfica, ou disponibilidade, possa acessar os conteúdos. - Colaborações com Escolas e Universidades: Articularemos o relacionamento com escolas e universidades visando que as mesmas incorporem o conteúdo desenvolvido pelo projeto em currículos educacionais. Isso pode incluir aulas de música, história da música e apreciação musical. - Democratização da História Musical: O projeto se compromete a reescrever a narrativa da música de concerto brasileira, destacando compositores que foram ignorados ou sub-representados na história tradicional da música de concerto, como artistas negros(as) e mulheres. Além de apresentar suas obras, o projeto dará destaque às histórias de vida e realizações desses(as) compositores (as), proporcionando uma plataforma para que suas vozes e contribuições sejam ouvidas e compreendidas. O projeto considera a promoção(as) desses compositores(as) como uma forma de reparação histórica, reconhecendo e corrigindo lacunas na história musical brasileira. Ademais, o projeto promoverá ativamente a diversidade na música de concerto, incentivando a inclusão de compositores(as) e artistas diversos(as) em programações e eventos musicais. II) Entrevistas com convidados(as) especiais: - Disponibilização online e acessibilidade: Todas as seis entrevistas produzidas pelo projeto também serão disponibilizadas, de maneira gratuita, nas redes sociais e nas plataformas digitais criadas para a divulgação do projeto (como o site do proponente, canais no Youtube, Spotify, Facebook e Instagram). Além disso, várias medidas serão aplicadas visando ampliar a acessibilidade a este material, como tradução em Libras, serviço de Audiodescrição e Legendagem. - Entrevistas Temáticas: Realizaremos entrevistas temáticas que abordarão questões diversas, como a influência da música indígena ou africana na música de concerto brasileira, a evolução da música de concerto contemporânea no país e outros temas relevantes para a diversidade musical. Dentre os(as) entrevistados(as) receberemos compositores(as), pesquisadores(as), educadores(as), jornalistas, regentes etc. - Tradução e Acessibilidade: Todas as seis entrevistas terão legendas descritivas, serviço de audiodescrição e também a opção de tradução disponível para outros idiomas (inglês e espanhol), tornando o conteúdo acessível a uma audiência internacional e amplificando os conhecimentos acerca da música de concerto do Brasil. Ampliação de acesso A relevância cultural e social, está na apresentação do programa radiofônico, como atividade cultural, e no exercício pleno dos direitos culturais e o acesso às fontes de cultura pela população de baixa renda, favorecendo o seu desenvolvimento humano e social, atendendo especificamente as seguintes previsões contidas na A INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023: Art. 25. II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Art. 28. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Art. 29. I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

INSTITUTO INTELIGÊNCIA - PROPONENTE Em agosto de 2020, o Instituto Inteligência foi fundado na cidade de Curitiba, capital do Estado do Paraná, com a presença e participação de diversas profissionais que uniram seus conhecimentos em suas áreas de atuação e experiência para desenhar estratégias e soluções para os desafios da atualidade e para a edificação de novos cenários e realidades possíveis. O ponto central, o desenvolvimento humano, a transformação dos espaços e territórios, denominados como cidades, em pleno Século XXI, os desafios são inúmeros em diferentes âmbitos e aspectos. MISSÃO O Instituto Inteligência para Cidades Inteligentes atua para a emancipação cidadã nos processos coletivos, ao se colocar ao alcance da sociedade para a defesa dos direitos fundamentais e a promoção da igualdade de oportunidade para a população em vulnerabilidade. Busca articular as práticas dos saberes nos diferentes territórios de cooperação social, investigação e aprendizagem, além da valorização dos bens culturais produzidos e fruídos pela/na sociedade de forma ampla, irrestrita e gratuita. VISÃO Constituir espaços de reflexão crítica e de aprendizado por meio do olhar atento às heranças históricas que permeiam as aspirações e anseios da sociedade, para transformar paradigmas estruturais rumo à mudanças e aprimoramento às exigências da realidade contemporânea. Nesse sentido amplia horizontes ao promover e fortalecer as políticas públicas inclusivas e afirmativas, ao fazer a interlocução com o poder público, na valorização das práticas e os saberes humanísticos. HARRY CROWL – APRESENTADOR E DIRETOR ARTÍSTICO Harry Crowl, nascido em Belo Horizonte, em 1958, e radicado em Curitiba desde 1994, é compositor, musicólogo e Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica da UFPR. Estudou música, letras e semiótica no Brasil; e nos EUA, estudou composição na Juilliard School of Music, com Charles Jones. Seu catálogo de obras conta até o momento com aproximadamente 200 composições, entre as quais constam de todos os gêneros instrumentais e vocais, incluindo música para cinema e teatro. Sua música tem sido amplamente executada no Brasil, por vários solistas, grupos de câmara e orquestras, e também de diversos países em todos os continentes. Em 2021, foi realizado, em Sófia, Bulgária, um concerto inteiramente dedicado à sua obra, no Festival “Sofia International Music Weeks, 2021”. Nesse ano, também recebeu uma encomenda para o projeto coletivo da cantata “Shadow and Hope”, que participou como representante da América do Sul, para o qual escreveu o Quarteto de Cordas no. 3, com coro SATB, “Corona”, na Alemanha. Por ocasião dos seus 60 anos, em 2018, a UFPR o homenageou com um concerto dedicado à sua obra e com o filme documentário “Labirintos: A música contemporânea de Harry Crowl”, para a TV-UFPR, dirigido por Gabriel Snak. A Editora da UFPR lançou uma coleção de partituras algumas de suas obras para orquestra. JEWAN ANTUNES – COORDENADOR GERAL Diretor Artístico, Produtor Cultural - Atualmente exerce a função de gestor e produtor cultural na Universidade Federal do Paraná/UFPR para contribuir na construção de políticas públicas para a Cultura. Ao longo de 35 anos de atuação profissional, dedica-se exclusivamente em atividades de fomento e difusão da arte e da cultura paranaense. Busca em seus objetivos elevar a excelência na qualidade dos seus empreendimentos, levando ao público a consciência da arte como instrumento de aprendizado, entretenimento e lazer, por meio de ações artístico-culturais, voltadas à população paranaense. LUIZ ROBERTO ROMANO - PRODUTOR EXECUTIVO Contabilista formado pela Universidade Federal do Paraná, formado em licenciatura pela UFPR e em Direito pela Pontifícia Universidade Católica. Produtor Executivo do Instituto Inteligência Conselheiro na Roberto Romano Advogados, Diretor da Physis Brasil e Vendas4All. Conselheiro pela FACIAP no Conselho Estadual do Trabalho. Coordena e gerencia projetos Culturais da In Scene Produções Artísticas desde 2017. MARI ANTUNES – DIRETORA DE PRODUÇÃO Mariane Antunes é Jornalista, Revisora, Assessora de Imprensa e Produtora Cultural. É Bacharel em Comunicação Social pela PUCR-PR e mestranda em Comunicação e Formação Cultural pela - UFPR, Atua como jornalista responsável pela produção e apresentação do programa diário Revista e Agenda Cultura, na Rádio Cultura (Curitiba). Mari Antunes é produtora de diversos festivais shows e de artistas da cidade de Curitiba, como Troy e os Calvos, Show Kilânio etc. ARLIET LIRA - PRODUTORA LOCAL Ao longo de 18 anos de experiência em produção local (em Curitiba, interior do Paraná e Santa Catarina) de espetáculos teatrais produzidos originalmente no Rio de Janeiro ou em São Paulo, destacam-se os seguintes trabalho: A Tropa; produção local (em Curitiba) do espetáculo Duetos; produção da cena do show da cantora Anitta pro filme Minha Vida em Marte (estrelado por Mônica Martelli); produção local de grandes nomes do teatro brasileiro e de espetáculos de grande porte, como Paulo Gustavo e Mônica Martelli. É vencedora do prêmio APTR Nacional. Clipping: https://instagram.com/arlietliraproducoes?igshid=YmMyMTA2M2Y= LUCAS MARCELLI - ASSESSORIA TÉCNICA DE AUDIOVIDEO. Estudou Criação e Produção Musical na UFPR e desde então vem desenvolvendo projetos nas áreas da cultura e da música. Atuou no Estúdio Trilhas Urbanas ao longo de dois anos, e lá participou de gravações de grandes artistas da música brasileira, como Hermeto Pascoal e Olga Kiun. Desde 2017 colabora em produções de shows e álbuns musicais dos artistas Serra Acima Trio e João Triska, com o qual escreveu recentemente o livro "Opy P'ya Tekoha" (um livro sobre a música guarani traduzida e transcrita). Foi produtor e arranjador das três últimas Cantatas de Natal com o Colégio Marista Paranaense.

PROJETO ARQUIVADO.