VER O BRASS - RAÍZES DA AMAZÔNIA - RELIGANDO COMUNIDADES MUSICAIS

O projeto visa revitalizar e promover a música regional amazônica em todas as regiões do Brasil por meio de apresentações ao vivo. Nesta primeira edição o projeto visa fazer uma turnê na região do Nordeste, em Recife/PE e em São Luis MA. Através da música, o grupo busca-se criar uma ponte cultural que conecta as diversas partes do país, permitindo que pessoas de diferentes origens e regiões apreciem a rica cultura musical da Amazônia.

Produtos do Projeto: Concerto para Estudantes e Projetos Sociais: Breve Resumo: Um concerto especial destinado a estudantes e alunos de projetos sociais, proporcionando acesso gratuito à música amazônica. O evento incluirá interpretações de obras dos mestres da região, além de atividades educativas que conectam a música à cultura amazônica.Classificação Indicativa: Livre para todas as idades. Concerto para o Público em Geral: Breve Resumo: Concerts aberto ao público em geral, visando compartilhar a riqueza da música amazônica e promover a valorização da cultura da região. Uma experiência musical envolvente que celebra a herança musical da Amazônia e cria uma ponte cultural entre diferentes partes do Brasil.Classificação Indicativa: Livre para todas as idades. Oficinas de Instrumentos de Sopro: Breve Resumo: Oficinas práticas oferecidas em projetos sociais, concentrando-se em despertar o interesse de novas gerações em estudar instrumentos de sopro. Inclui aprendizado básico, prática de instrumentos e abordagem cultural para enriquecer a experiência dos participantes.Classificação Indicativa: Adequado para todas as idades. Oficinas de Instrumentos de Percussão Amazônica: Breve Resumo: Oficinas interativas que abrangem a customização de instrumentos de percussão amazônica e prática de percussão. Projetadas para oferecer uma experiência completa e imersiva, visando envolver novas gerações na aprendizagem e apreciação da percussão amazônica.Classificação Indicativa: Adequado para todas as idades. Workshops e Palestras Educacionais: Breve Resumo: Apresentações educativas em escolas e comunidades, promovendo a educação musical e destacando a importância cultural da música amazônica. Inclui workshops interativos e palestras que exploram a diversidade musical do Brasil e incentivam o estudo de instrumentos de sopro.Classificação Indicativa: Adequado para todas as idades. Material Didático: Breve Resumo: Desenvolvimento de material educativo para as oficinas e palestras, incluindo recursos impressos e digitais. Os materiais visam enriquecer a experiência educacional, fornecendo informações sobre a cultura amazônica, instrumentos musicais e técnicas de execução.Classificação Indicativa: Adequado para todas as idades. Esses produtos buscam não apenas promover a música amazônica, mas também contribuir para a educação musical, o desenvolvimento de novos talentos e a conexão cultural entre as diferentes regiões do Brasil.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto "Ver o Brass: Raízes da Amazônia" é preservar e celebrar a rica herança musical da Amazônia, especialmente do Pará. Ao revisitar e revitalizar as obras dos mestres da região. Promover e compartilhar a música amazônica, destacando sua importância cultural e promovendo a diversidade oferece uma oportunidade de vivenciar a música como uma expressão autêntica da cultura amazônica. Além disso, o projeto busca expandir o alcance dos workshops e palestras educacionais, oferecendo programas de educação musical em escolas e comunidades para incentivar o estudo de instrumentos de sopro a apreciação da música regional e a conexão cultural entre as diferentes regiões do Brasil. Objetivo específico: 1 - Realizar concertos gratuitos e levar a música amazônica em diferentes regiões do Brasil, nesta primeira edição, especificamente em Recife e São Luís, com o intuito de atingir um público diversificado e democratizar o acesso à música amazônica. Quantidade: Dois concertos. Um concerto gratuito destinado a estudantes e alunos de projetos sociais, com o objetivo de proporcionar acesso à música amazônica a jovens em situações socioeconômicas desfavorecidas e promover a inclusão cultural. Quantidade: Um concerto para estudantes e alunos de projetos sociais.2 - Um concerto gratuito aberto ao público em geral, com o propósito de compartilhar a riqueza da música amazônica com a comunidade em geral e promover a valorização da cultura da região. Quantidade: Um concerto para o público em geral. 3 - Oferecer oficinas de instrumentos de sopro em projetos sociais dos estados, com foco no despertar do interesse de novas gerações em estudar esses instrumentos. Quantidade: Uma oficina em projetos sociais das regiões citadas. 4 - Realizar oficinas de instrumentos de percussão amazônica, abrangendo a customização dos instrumentos e a prática de percussão, com o objetivo de oferecer uma experiência completa e imersiva aos participantes. As oficinas serão realizadas em projetos sociais e escolas, visando envolver novas gerações na aprendizagem e apreciação da percussão amazônica. Quantidade: Duas oficinas em projetos sociais e escolas.Esses objetivos específicos visam não apenas promover a música amazônica, mas também contribuir para a educação musical e o desenvolvimento de novos talentos na região, além de sensibilizar o público sobre a importância da música como uma linguagem universal que conecta as pessoas.

O projeto "Ver o Brass: Raízes da Amazônia" apresenta uma clara necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, também conhecido como Lei Rouanet (Lei 8.313/91), para o seu financiamento. Este mecanismo é fundamental para apoiar projetos culturais que promovem a preservação e promoção da cultura regional, bem como a diversidade cultural no Brasil. Promoção da Diversidade Cultural: O Brasil é um país vasto e diverso com uma rica variedade de culturas regionais. A Lei Rouanet promove a diversidade cultural, apoiando projetos que representam e celebram as diferentes expressões culturais presentes no país. Desenvolvimento Econômico e Geração de Empregos: A cultura também é uma indústria que contribui para o desenvolvimento econômico. Projetos culturais financiados pela Lei Rouanet ajudam a criar empregos na indústria criativa, como cinema, teatro, música, artes visuais, entre outros. Acesso à Cultura: A lei visa facilitar o acesso do público aos eventos culturais, muitas vezes tornando-os mais acessíveis ou até mesmo gratuitos para a população. Isso democratiza o acesso à cultura, permitindo que pessoas de diferentes origens socioeconômicas desfrutem de atividades culturais. Estímulo à Produção Cultural: A Lei Rouanet incentiva a produção de projetos culturais, estimulando artistas, produtores e criativos a desenvolverem suas ideias e contribuírem para o cenário cultural brasileiro. Além disso, o projeto busca alcançar diversos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei Rouanet, tais como: Inciso II: "facilitar e ampliar o acesso do público aos bens e valores culturais";Inciso IV: "promover a regionalização da produção cultural e artística";Inciso V: "preservar e proteger o patrimônio cultural brasileiro";Inciso VIII: "valorizar e difundir as manifestações culturais";Inciso X: "contribuir para a formação de público e a apreciação dos valores artísticos".

Detalhamento Técnico dos Produtos do Projeto: Concerto para Estudantes e Projetos Sociais: Duração: Aproximadamente 90 minutos.Paginação: Não se aplica.Material: Equipamento de som, instrumentos musicais, material promocional (pôsteres, folhetos educativos).Projeto Pedagógico: Integração de narrativas educativas entre as músicas, apresentando informações sobre a história e a importância cultural das composições. Possibilidade de interação com os músicos e sessão de perguntas e respostas no final.Concerto para o Público em Geral: Duração: Cerca de 90 minutos.Paginação: Não se aplica.Material: Equipamento de som, instrumentos musicais, material promocional (pôsteres, folhetos educativos).Projeto Pedagógico: Inclusão de breves comentários sobre as peças musicais, contextualizando-as culturalmente. Exploração interativa da relação entre diferentes estilos musicais da Amazônia.Oficinas de Instrumentos de Sopro: Duração: Cada oficina com duração média de 2 horas.Paginação: Material didático impresso ou digital.Material: Instrumentos de sopro, material didático, partituras simplificadas.Projeto Pedagógico: Abordagem prática com ênfase na experimentação dos instrumentos. Inclusão de exercícios simples e jogos musicais para tornar o aprendizado mais acessível.Oficinas de Instrumentos de Percussão Amazônica: Duração: Cada oficina com duração média de 2 horas.Paginação: Material didático impresso ou digital.Material: Instrumentos de percussão amazônica, material didático, materiais para customização de instrumentos.Projeto Pedagógico: Enfoque na prática instrumental, exploração criativa da percussão amazônica e customização de instrumentos para promover a expressão artística.Workshops e Palestras Educacionais: Duração: Workshops de 2 horas; Palestras de 1 hora.Paginação: Material didático impresso ou digital.Material: Projetor, tela, material didático, recursos audiovisuais.Projeto Pedagógico: Combinação de apresentações teóricas e práticas para cativar o público. Utilização de vídeos, imagens e demonstrações ao vivo para enriquecer o conteúdo educacional.Material Didático: Paginação: Varia de acordo com o conteúdo, estimativa de 20 páginas por módulo.Material: Textos explicativos, ilustrações, partituras simplificadas, exercícios práticos.Projeto Pedagógico: Estruturação de conteúdo de forma clara e didática, proporcionando informações sobre a cultura amazônica, instrumentos musicais e técnicas de execução. Incentivo à prática musical por meio de exercícios interativos.

Acessibilidade Física: Banheiros Acessíveis: Instalação de banheiros acessíveis em todas as áreas do evento, garantindo que estejam de acordo com as normas de acessibilidade para atender às necessidades de pessoas com mobilidade reduzida.Guias Táteis: Implementação de guias táteis ao redor do espaço do evento, auxiliando pessoas com deficiência visual na orientação e locomoção segura. Sinalização Clara e Visível: Utilização de sinalizações claras e visíveis em todo o espaço, incluindo setas, placas informativas e indicações táteis, para orientar os participantes. Áreas de Descanso Acessíveis: Disponibilização de áreas de descanso acessíveis, equipadas com assentos confortáveis, para atender às necessidades de todos os participantes.Acessibilidade de Conteúdo: Linguagem Brasileira de Sinais (Libras): Contratação de intérpretes de Libras para todas as apresentações, palestras e oficinas, garantindo que participantes surdos tenham acesso à informação de forma igualitária.Sistema Braille: Disponibilização de materiais em Braille, incluindo folhetos informativos, programação do evento e qualquer material impresso relevante. Audiodescrição: Incorporação de audiodescrição em todas as apresentações audiovisuais, proporcionando uma experiência completa para participantes com deficiência visual.Legenda Descritiva: Inclusão de legendas descritivas em vídeos e apresentações, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo visual. Visitas Sensoriais: Oferta de visitas sensoriais guiadas para proporcionar uma experiência tátil e sensorial a participantes com deficiência visual, permitindo a exploração dos espaços e dos elementos culturais. Material Didático Acessível: Desenvolvimento de material didático acessível, como apostilas em formatos digitais, com fontes ajustáveis e outras características que facilitem a leitura por pessoas com deficiência visual. Comunicação Inclusiva: Promoção de uma comunicação inclusiva em todas as interações, considerando diferentes necessidades de compreensão e adaptando o discurso conforme necessário. Este conjunto de medidas visa criar um ambiente inclusivo, promovendo a participação igualitária de todas as pessoas, independentemente de suas habilidades físicas ou sensoriais.

Democratização de Acesso: 1. Distribuição e Comercialização: Ingressos Gratuitos: Para promover a inclusão e democratizar o acesso, o projeto incluirá a distribuição de ingressos gratuitos. Esta medida busca garantir que pessoas de diversas comunidades, especialmente aquelas com recursos limitados, possam participar das atividades propostas. 2. Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto: Realização de ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade tenha acesso aos bastidores e ao processo criativo, promovendo uma experiência mais íntima e inclusiva.Oficinas Paralelas: Organização de oficinas paralelas gratuitas ou a preços acessíveis, proporcionando oportunidades de aprendizado e participação direta na cultura local.Transmissão pela Internet: Live streaming ou transmissão online de eventos selecionados, permitindo que pessoas que não podem comparecer presencialmente também participem e apreciem o conteúdo cultural.Eventos em Espaços Abertos: Realização de apresentações em espaços públicos e abertos, como praças e parques, para alcançar um público mais diversificado que pode não ter acesso fácil a locais fechados.Inclusão Digital: Garantir a acessibilidade digital, como legendas e audiodescrição para transmissões online, garantindo que pessoas com deficiência também possam participar virtualmente.Parcerias com ONGs: Colaboração com organizações não governamentais (ONGs) para promover a inclusão de grupos marginalizados e vulneráveis.Descentralização de Atividades: Levar atividades culturais para além do centro urbano, descentralizando apresentações e oficinas para alcançar comunidades mais afastadas.Essas medidas visam democratizar o acesso à proposta cultural, tornando-a mais acessível, inclusiva e aberta a uma variedade de públicos, independentemente de suas condições socioeconômicas, geográficas ou físicas.

Manassés Malcher (Diretor Geral, Trombonista e diretormusical) - trombonista, arranjador e produtormusical, originalmente com formação em músicaerudita e jazz pela Folkwang Universitat derKunst, na Alemanhã e também,possui omestrado em “performance em OrquestraSinfônica” pela também alemãOrchesterzentrum- NRW. Alessandro Dias de Freitas (Tuba) - é especialistaem Gestão educacional e Docência do ensinobásico e Superior pela faculdade da Amazônia(FAAM), sendo bacharel em música comhabilitação em tuba pela UniversidadeEstadual do Pará Josiel Gonçalves Garcia - é músico,estudou no curso técnico em música noConservatório Carlos Gomes, integrou abanda sinfônica da mesma instituição;participou de vários festivais, entre os quaisEliezer de Carvalho- CE, Festivalinternacional de música do PA. Atualmentetrabalha como músico freelancer, atuandoem gravações e apresentações com váriosartistas Anderlene Figueiredo (Trompete) Iniciou seusestudos musicais no projeto social da bandamunicipal 7 de janeiro, no município de SantaIzabel do Pará, ingressou na escola de música dauniversidade federal do Pará – EMUFPA, na classedo Prof. DR. Biralson Correa, onde participou dediversos grupos e formações que lheproporcionaram uma vasta versatilidade edomínio de seu instrumento. Tayná Gomes dos Santos (Trombonista - Produtora Executiva) - naturalde Recife-PE, Estudou no conservatórioPernambucano de Música. Foi trombonista da“Orquestra só mulheres” e “Nino e Orquestra”atuando como trombonista solo. Atualmente étrombonista da OJSPA – Orquestra Jovem do SescPará e Graduanda no Curso Superior deProdução Cultural. É também graduanda doCurso de Gestão Cultura. Israel Conceição Peniche - músico desde1984. Fez parte da banda da Polícia Militardo Pará. Formado pela Fundação CarlosGomes atuando em várias bandas e degrupos musicais. Atualmente desenvolvetrabalhos em diversos grupos que circulam acena musical do Estado Leonete Lopes Navegantes (Trompista) – Em 1997ingressou no conservatório Carlos Gomes na classe doprofessor Serguey Dorokov (RU) e Cromácio Leão (PB).Em 1998 ingressou na Orquestra Sinfônica do Theatroda Paz (OSTP) sendo chefe de naipe durante 12 anos.Em 2015 formou-se bacharel em trompa pela UEPA eatualmente é concertino na Orquestra Sinfônica doTheatro da Paz, chefe de naipe da Orquestra Paraensede Cinema (OPC) Orquestra Filarmônica Paraense (OFP)Orquestra Jovem Sesc Pará (OJSPA) E grupo Ver o Brass. Helden Sávio (trompista) – Começou seus estudosmusicais aos 12 anos no Clube Musical União Vigiense,em Vigia/PA. Aos 16 anos iniciou seus estudos noinstrumento com o Prof. Cromácio Leão, vindo depois aestudar com os professores Holgar Kuntz e Dr. AntonioAugusto, com quem continuou seus estudos noinstrumento, até sua formação como Bacharel emMúsica. Participou de vários Festivais Internacional demúsica do Pará. Integrou a Banda Sinfônica da FCG.Participou dos Festivais de Ópera do Pará pelaOrquestra Sinfônica do Theatro da Paz, onde trabalhacomo Trompista. Carlos André Coelho Rodrigues (Baterista) – iniciou suasatividades profissionais exercendo a função de bateristaem bandas de baile e nas igrejas. Em 2003 ingressou noConservatório Carlos Gomes fazendo parte do cursolivre de bateria. Após dois anos ingressou no cursotécnico de bateria. Em 2006 participou do FestivalInternacional de Música do Pará fazendo parte domadrigal experimental de repertório. Participou do XXXFIMUPA Festival. Atualmente atua como baterista dorecém-formado grupo de música instrumentalMarajoara Jazz. Loba Rodrigues (Percussionista e atriz) - formadano Curso Técnico em Teatro da ETDUFPA (2018) eestudante da Licenciatura em Música da UFPA e doCurso Básico em Percussão do Instituto CarlosGomes. Com estudos focados na cultura regionalparaense e nas musicalidades afro-latinas, já seapresentou com diversos artistas e grupos.Atualmente é integrante da banda base do FECANT(Festival Canção da Transamazônica). Marcelino Santos (banjo) – Iniciou seus estudos demúsica aos 15 anos exercendo a função dePercussionista e Banjo. Atualmente atua em diversasbandas do cenário da música popular Paraense, taiscomo: Lia Sophia, Félix Robatto, e Mestre Curica etambém cursa Licenciatura em Música pelaUniversidade Federal do Pará (UFPA). Ricardo Aquino (banjo) - Mestre em Ciências Sociais"Estado, Governo e Políticas Públicas" (FLACSO 2023);Especialista em Docência do Ensino Superior ePlanejamento Educacional (ESAB 2012); Bacharel emMúsica com habilitação em Percussão (UNESP 1995);Técnico Músico da carreira docente nível superior daFCG; Coordenador do Projeto de Extensão Carimbó GaloDuro/IECG; Vibrafonista da Banda BORA?; Integrante doEconomic Quartet, grupo artístico da FCG; Integrante doCarimbó Som de Pau Oco; Banjista da banda Ver-oBrass; Conselheiro Suplente da cadeira FCG no ConselhoEstadual de Cultura/PA

PROJETO ARQUIVADO.