Campo do Brincar

"Campo do Brincar "abrange a produção de um festival de Artes para o público infantil e suas famílias de modo a oportunizar o contato qualificado com produções artísticas e sensibilizar os adultos que convivem com crianças pequenas sobre a importância do brincar e da primeira infância.

O festival ao vivo Campo do Brincar será realizado na cidade de São Paulo em data a ser definida. Interessa ao projeto estabelecer previamente interação efetiva com crianças e adultos por meio das redes sociais, e com professores, que possam vir a se tornar público do festival. Tanto no ambiente digital quanto no festival ao vivo serão apresentados conteúdos de artes cênicas, artes visuais, contação de história, sensibilização musical, performances artísticas, oficinas de artes, e atividades que permitam acesso ao brincar e apreensão de novos conhecimentos acerca da infância, auxiliando os pequenos a desenvolver habilidades cognitivas e envolvendo as famílias no universo lúdico da infância. Os curadores do projeto selecionarão propostas artísticas de qualidade já desenvolvidas por alguns artistas. Interessa ao projeto dar visibilidade a artistas e produções de qualidade que ainda não são tão conhecidas, estudar propostas inovadoras, oferecendo opções de diversão e aprendizado para crianças e adultos. No festival ao vivo o público adentrará um espaço cenográfico poético para apreciar uma grade de programação estruturada com apresentações diversas. O projeto como um todo se destina a famílias visando fornecer oportunidade para que adultos e crianças vivenciem o universo lúdico da arte, da infância e do brincar. O Campo do Brincar pretende ser um espaço de conhecimento, estímulo e lazer, onde a criatividade, a brincadeira e a imaginação possam compor o repertório individual de adultos e crianças, para que os desafios da infância possam ser vividos com mais suavidade e diversão. Linhas norteadoras: Construir um campo de reflexão e lazer para famíliasSensibilizar adultos para a relevância dos cuidados com a primeira infânciaProduzir e disseminar conhecimento sobre o desenvolvimento infantil, o papel da arte para o desenvolvimento da criança, a importância do brincar para a primeira infância, a ludicidade no universo infantil e outras temáticas correlatas Promover a comunicação entre especialistas, acadêmicos e personalidades com notório saber nas áreas de cultura e educação para famílias e adultos que convivem com crianças de 0 à 6 anosFacilitar o acesso público a produções artísticas e conhecimento que favoreça o bom desenvolvimento infantil

OBJETIVO GERAL Realizar o primeiro festival Campo do Brincar para apresentar conteúdo cultural de qualidade e com potencial educativo para adultos e crianças, incentivando a apreciação da arte, estimulando o convívio lúdico com o conhecimento e sensibilizando famílias para a importância do brincar e dos cuidados com a primeira infância. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto: Festival/Mostra Realizar o Festival Campo do Brincar na cidade de São Paulo. Apresentar uma programação artística composta por 15 artistas e/ou grupos que transpassam pelas linguagens de Contação de História, Teatro, Música e Performance. Hotsite do projeto e redes sociais: Instagram, Facebook e Youtube, com registros da programação do festival. B) Produto: Contrapartida Social Realizar curso on-line voltado à professores da rede pública de ensino.

O projeto aqui apresentado se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cumprimento ao art. 3° da Lei de Incentivo à Cultura o projeto atende ao objetivo: II - fomento à produção cultural e artística. A iniciativa de realização deste projeto surge da inquietação de profissionais que trabalham há anos com o universo da arte e da educação, e buscam desenvolver ações que integrem estas duas áreas de conhecimento fundamentais para a formação humana. Profissionais estes que valorizam o desenvolvimento da sensibilidade, que favorece o desenvolvimento cognitivo e aprimora percepções, gerando ampliação da escuta e do convívio social mais harmonioso. Pensar o papel da arte na formação da sensibilidade nos forneceu combustível para estruturar este projeto, como também reconhecer que os processos de desenvolvimento desta sensibilidade se iniciam na primeira infância. Ao olharmos para a infância, um grande cenário de possibilidades se abre nesta perspectiva. O universo poético presente com naturalidade na vida infantil nos motivou a direcionar nossas ações para o campo da primeira infância. Desta forma, motivados a estruturar uma iniciativa voltada às crianças e suas famílias, iniciamos pesquisas e estudo de mercado para identificar iniciativas e conteúdos de qualidade para a primeira infância. Encontramos poucas opções e um campo à ser explorado. No momento que estudávamos o projeto, fomos impactados pela pandemia da Covid-19 que impôs a todos mudanças de comportamento. Observando as novas dinâmicas sociais, vimos na área cultural uma grande abertura para se explorar ainda mais os recursos tecnológicos. Foi assim que, vislumbrando famílias como público ativo nesta comunicação, envolvemos no projeto profissionais altamente capacitados em busca da criação de uma proposta de qualidade. Como criar um espaço, um campo, para o florescimento de conhecimento, ideias e encontros afetivos? Família, instituição responsável por promover a educação dos filhos e influenciar o comportamento dos mesmos no meio social, e que é estruturada com formações diversas. Quem educa? A mãe, a avó, o pai, o tio, a cuidadora, os adultos que convivem com a criança pequena. As ações do projeto para o público adulto são propostas de um mergulho na criança que fomos e ainda somos, por meio da ludicidade e do conhecimento, dando vez ao brincar, permitindo que as fronteiras entre o real e o imaginário sejam experimentadas de forma divertida. Por meio de conteúdo cultural de qualidade e com potencial educativo, para adultos e crianças, o projeto Campo do Brincar foi criado. Neste ano, em que o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) completa 33 anos, vale pontuar que, além dos direitos fundamentais à vida e à saúde, o ECA reconhece que a liberdade e dignidade de crianças e adolescentes é garantida com a prática do brincar e se divertir. O brincar contribui para que a criança adquira habilidades cognitivas e fundamentais para o desenvolvimento de outras habilidades mais complexas, exigidas na vida adulta.

Divulgação/Comunicação O plano de comunicação do projeto será elaborado após a captação de recursos do projeto. O projeto prevê a contratação de equipe de comunicação e marketing para explorar todo o potencial do festival, acionar públicos desejados e obter êxito de divulgação junto a grande mídia. Também trabalharemos com agência de performance e marketing digital para coordenar ações e estratégias para disseminar o projeto em ambiente on-line promovendo democratização de acesso e abrangência nacional. Abaixo segue planejamento simplificado das ações de divulgação que o projeto reserva recursos para realizar: 1. Coordenação de Marketing Digital e Gerenciamento de Redes Sociais Uma agência especializada em estratégias de marketing digital será contratada, para elaborar campanhas, coordenar redes sociais e trabalhar com foco na divulgação do projeto e do patrocínio. 2. Anúncio Web Prevemos realização de campanha de anúncios de display via google adwords, inserção de banners em sites, post patrocinado no facebook e outros. 3. Spot em Rádio O projeto prevê produção de spots para divulgação do Festival. 4. Assessoria de Imprensa A assessoria de imprensa preparará releases sobre o projeto e realizará, por meio de editoriais impressos e online de cultura, educação, família e entretenimento, a divulgação geral do projeto. O trabalho de assessoria garantirá contato mais próximo com formadores de opinião, participação de artistas e especialistas em programas de rádio, TV, guias culturais televisionados, programas jornalísticos e possivelmente geração de mídia espontânea. 5. Anúncios (impressos e on line) Como reforço ao trabalho de assessoria de imprensa, o projeto reserva recurso para compra de mídias impressas e on-line. 6. Material Gráfico O projeto realizará impressão de programa/revista que será distribuído no local do Festival. A área do evento também contará com banners/backdrop/testeira.

Direcionamento Pedagógico do projeto O direcionamento pedagógico do projeto será orientado pela atuação participativa de todos integrantes da ficha técnica, que possuem ampla experiência com o fazer artístico e o desenvolvimento educacional. A supervisão dos encaminhamentos será realizada pelas duas consultoras altamente capacitadas que integram o projeto: Pedagoga e Psicóloga. O grupo explorará o universo de interesses e temáticas que vão orientar a curadoria, de modo a garantir sua qualidade e efetivo diálogo com o público de interesse. Aqui alguns dos eixos que conduzirão este processo: - O contexto familiar e suas opções de lazer - Cuidados com a primeira infância - Fases do desenvolvimento infantil - O papel da arte para o desenvolvimento da criança - A importância do brincar - A ludicidade e o universo infantil - As opções de diversão da criança contemporânea - Os desafios do convívio entre adultos e crianças - O acesso a informação de qualidade - Relações interpessoais Em reuniões periódicas, realizadas durante o período de produção, as temáticas serão discutidas pelo grupo em encontros online, inclusive alguns já foram realizados para a elaboração do projeto. Poderão dar suporte à este processo especialistas convidados, ampliando o olhar e as possibilidades de construção dos conteúdos. Experts em tecnologia, que integrarão o projeto, poderão também contribuir com soluções integradoras e que respeitem as possibilidades orçamentárias. Nesta dinâmica, o plano pedagógico priorizará a construção de um trabalho coletivo, que dá voz e envolve nas decisões todos os profissionais e especialistas do projeto, para que as decisões tomadas possuam sólido embasamento e valorizem as diversas perspectivas das temáticas de interesse e das visões do público final.

1) Festival/Mostra Acessibilidade Física: será realizado em local que possa acolher e garantir a boa locomoção do público com deficiência física ou cadeirantes, com rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficiente Visual: Equipe de monitores acolherá deficientes visuais acompanhando os mesmos nas atividades oferecidas no evento. O projeto também disponibilizará informações em BRAILE no local do evento. Acessibilidade para deficiente Auditivo: Contaremos com tradução em LIBRAS para as apresentações do festival. Itens da Planilha Orçamentária: Locação de Espaço; Comunicação Visual; Assistente de Produção; Monitores; Instrutor; Banheiro Container; Tradutor; Sinalização. 2) Contrapartida Social – Ação Formativa Acessibilidade Física: esta atividade será realizada 100% em ambiente on-line, portanto acessibilidade física não se aplica. Acessibilidade para deficiente Visual: o curso apresentará conteúdos em áudio, podendo ser acompanhado por deficientes visuais. Acessibilidade para deficiente Auditivo: o curso contará com tradução em LIBRAS. Itens da Planilha orçamentária: Arte Educador; Tradutor.

1) Festival/Mostra O Festival prevê cobrança de ingresso no valor de R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Cumpriremos as cotas destinadas à comercialização, distribuição gratuita e preço popular, conforme determina o Artigo 27 da IN Minc Nº01/2023, incisos I, II, III e IV. 2) Contrapartida Social – Ação Formativa A atividade de contrapartida social será gratuita e destinada a professores de escola pública. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO O projeto cumpre as diretrizes do artigo 30 e 28 da Instrução Normativa nº 1, de 10 de abril de 2023, uma vez que: - Realiza ação cultural voltada ao público infantil, conforme prevê inciso VII do artigo 28 da IN nº01/2023. - Garante a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, conforme prevê inciso V do do artigo 28 da IN nº01/2023.

O proponente atuará supervisionando o trabalho de curadoria, produção, comunicação, administração e monitoramento do projeto. Gisele Pennella - Direção Geral Sua formação artística se deu incialmente na Escola Municipal de Bailados de São Paulo. Graduada em Pedagogia pela USP e com pós-graduação em Gerenciamento de Projetos pelo SENAC, também foi aluna de cursos de extensão em marketing, comunicação e produção de eventos. Trabalha com produção cultural desde 2007 na cidade de São Paulo, tendo iniciado sua carreira como produtora de grupos de dança premiados pelo Fomento à Dança do município de São Paulo e posteriormente produção musical junto a Art Invest Marketing Cultural, na realização de projetos de música erudita e instrumental em concertos nacionais e internacionais (orquestras), séries SESI/FIESP capital e unidades do interior. Como produtora independente organizou exposições de artes visuais nos espaços culturais da Caixa Econômica Federal das cidades de São Paulo e Brasília, produções musicais no BNDES Rio de Janeiro e outros projetos de exposição e circulação de shows musicais. Foi integrante da Comissão de Análise de Projetos do PROAC ICMS da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo nos anos de 2011, 2018 e 2019. Em 2015 abriu sua empresa para realizar projetos e consultoria em gestão cultural. Sua formação na área de educação permitiu estruturação de alguns projetos conectando educação e cultura. A fusão destas duas áreas de conhecimento lhe rendeu oportunidade para atuar também junto a espaços educativos de Centros Culturais e mais profundamente na coordenação e monitoramento de projetos de investimento social de empresas do setor privado. Haydée Kacman - Curadoria de Música e Artes cênicas Trabalha como educadora musical e artista pesquisadora da cultura popular há 18 anos. Iniciou estudos em música pelo método Kodaly e formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Com a Profª. Enny Parejo, personalidade de referência no campo da educação musical no Brasil, adentrou no universo da sensibilização musical pré-escolar e musicalização para bebês. Estudou rítmica Dalcroze e pedagogia Orff, tendo participado de seminários e cursos de especialização. Concluiu formação acadêmica na PUC|SP em Letras e Literatura Portuguesa, estudou teatro popular no Teatro Escola Brincante, teatro físico com o Grupo Lume, participou de experiências com o Odin Teatret (Dinamarca) e peregrinações pelo Caminho do Canto com Andrea Drigo. Desde 2002 Haydée integra o Grupo Babado de Chita que se dedica criar espetáculos mesclando música, dança e artes cênicas, com apresentações e oficinas realizadas em SESCs, CEUs, praças e festivais. Pelo seu notório saber é convidada para trabalhar com formação de professores pelo Brasil. Tereza Saci - Curadoria de Música Cantora, compositora, atriz, arteterapeuta e arte-educadora. Professora de Arte da Prefeitura Municipal de São Sebastião. Com a CIA Lunática, participou do espetáculo infantil MENINOS E MONSTROS, vencedor do prêmio Myriam Muniz de circulação e OSQUINDÔ. Estudou interpretação com Yara de Novaes, e Juliana Galdino. Canto com Andrea Amendoeira e com Sabrina Biê. Em 2015 produziu e gravou o primeiro álbum da OssoBanda, música para crianças. Em 2018, produziu o segundo álbum da banda, realizando diversos shows por unidades do SESC SP. Em 2017 participou como vocalista e performer da banda “Aguilar e Banda Performática” ao lado de Arnaldo Antunes e Lanny Gordin na Virada Cultural de São Paulo. Empreendedora criativa no Quintal, espaço de cultura em Boiçucanga, litoral norte de São Paulo. Neste espaço produziu nomes como Tiê, Edvaldo Santana, João Arruda, Levi Ramiro, Paulo Bira e a argentina Maryta de Humauaca. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto 2003, pós graduada em Arteterapia 2010 pela FAMOSP (Faculdade Mozarteum de São Paulo) e Recursos Corporais e Artísticos, Jung e Corpo 2012 pela UNIP (Universidade Paulista). Telumi Hellen - Cenógrafa Formada em Artes Plásticas, começou a carreira no CPT com Antunes Filho e J.C. Serroni em 1987, onde atuou como figurinista e cenógrafa durante 11 anos. Trabalhou no Espaço Cenográfico de São Paulo, ministrando cursos e oficinas, além de continuar como figurinista e cenógrafa em uma série de diferentes produções como teatro, musicais, óperas, exposições e outros no decorrer dos anos. Ganhou os prêmios Coca-Cola e APETESP. Indicada no prêmio SHELL 2017 com cenografia de "Dezuó" com núcleo MACABÉA e para SHELL 2018 com figurinos de "Esperando Godot "com núcleo GARAGEM 21. Com indicação deste 1o sem 2018 com prêmio APLAUSO pelos figurinos do "Legítimo pai da bomba atômica " com o núcleo Oriente.se, e prêmio FENSA com "o gigante Adamastor" com o núcleo O GRITO. Participou de 7 Edições da Quadrienal de Praga, onde coordenou 4 exposições brasileiras no pavilhão das escolas e fez parte da equipe ganhadora da Triga de Ouro no ano de 1995, premiação máxima do evento. É formadora na SP Escola de Teatro desde sua fundação, completando neste ano de 2020, 10 anos de trabalho nesta instituição. Marcio Marques de Carvalho - Consultor de Arte Com especialização em Sociopsciologia pela FESP-SP, em arte contemporânea pelo Instituto Cervantes, Mam-SP e Instituto Tomie Othake, formação em cinema pela FAAP, teatro pelo Teatro Escola Macunaima, e cursos livres em dança contemporânea, Marcio Marques agrega uma experiência intensa e transversal no campo das artes, trazendo para este projeto uma compreensão global, otimizando a eficiência entre estética e comunicação. Além acumular experiência trabalhando por 8 anos como editor, assistente e diretor de audiovisual, 9 anos como ator de teatro, 9 anos como artista visual, 11 anos com intérprete de dança contemporânea, trabalhou também por 16 anos em projetos de arte educação em museus, institutos culturais, orfanatos, com todo tipo de crianças e adolescentes: estudantes, portadores de necessidades especiais, crianças em situação de vulnerabilidade sociais e herdeiros da elite brasileira. De modo geral, agrega à ações deste projeto uma profundidade qualitativa capaz de encantar públicos dos mais variados níveis culturais numa abordagem inclusiva e democrática. Walkiria Rigolon - Consultora em Pedagoga Pedagoga, com mestrado em educação, pelo programa de Psicologia educacional da PUC/SP. Doutora em Educação pelo programa de Ciências Sociais na Educação da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Realizando o pós-doutorado na PUC/SP sob a supervisão da professora drª Marli Eliza Dalmazo Afonso de André. Pesquisadora externa (bolsista) da Fundação Carlos Chagas (FCC). Professora e pesquisadora em curso de graduação, extensão e pesquisa. Professora dos anos iniciais do Ensino Fundamental na rede estadual paulista. Formadora e consultora na área de formação continuada de professores, coordenadores pedagógicos e gestores educacionais. Trabalhos e estudos desenvolvidos no campo da alfabetização, do trabalho docente, das estratégias metodológicas de formação de professores, na Educação de Jovens e Adultos, na formação continuada e em Currículo. Drica Zangrande - Consultora em Psicologia Drica Zangrande é psicóloga, educadora e atriz. Trabalha com crianças e adolescentes desde 2011 nas áreas da educação socioemocional, expressão e teatro. Com uma trajetória diversa, sua experiência profissional inclui passagens pelo Programa Sesc Curumim além de trabalhos em escolas regulares, projetos sociais e no Teatro Escola Macunaíma. Nos últimos anos, Drica se especializou na Educação Socioemocional, onde trabalha com os alunos de uma escola particular de São Paulo questões ligadas à ansiedade, emoções e identidade, além das relações com a escola, colegas e familiares. Como atriz, atuou em mais de 20 montagens teatrais na cidade de São Paulo, entre elas ‘Tareias’ (Grupo Redimunho), ‘O Gosto do Mirtilo’ (de Mauricio Spina) e ‘Dom Casmurro’ (com direção de Luiz Baccelli). Formada em Psicologia (pela Universidade de São Paulo – USP) com especialização em Psicologia Hospitalar (pelo Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP). Se formou em Teatro pelo Teatro Escola Macunaíma e estudou Educação Socioemocional no Instituto Sedes Sapientiae. Fernando Alves - Coordenação de Produção Produtor cultural e atua na música desde a década de 90. Estudou música na ULM Tom Jobim (Escola de Música do Governo do Estado de SP) e se formou em Engenharia Eletrônica pela Escola de Engenharia Mauá. Em 2010, Fernando cursou o MBA em Gestão Estratégica e Econômica de Negócios pela FGV e, em 2011, montou a Acalanto Projetos Criativos. Pela Acalanto, Fernando produziu concertos musicais em várias unidades do Sesc, Editais do PROAC, Festivais de Inverno com diversas prefeituras além de Eventos Sociais e Corporativos. Apenas em 2018 a Acalanto promoveu cerca de 120 shows/concertos. Em 2015, Fernando participou das Feiras Womex e Classical:NEXT, ampliando sua atuação internacional. Em 2012, Fernando cria o Coletivo Violão e Ponto, projeto que promove o violão instrumental e conta hoje com a gestão coletiva de 15 pessoas, realiza eventos em São Paulo e Porto Alegre, mantém um Portal de Informações sobre o meio violonístico e tem cerca de 15mil seguidores em suas redes sociais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.