SPIN Festival Internacional de Dança Contemporânea

O projeto prevê a realização da primeira edição da MIDC-SP | Mostra Internacional de Dança Contemporânea.

Estudo de Programação da Mostra Dia 01: Abertura: Iniciamos a Mostra com a apresentação da performance “Eternal Return” do grupo Thar be Dragons. Dia 02: Workshops / Debate 9:00 - 13:00 - Workshop com Johannes Wieland 14:00 - 18:00 - Workshop Thar be Dragons 20:00 Debate Dia 03: Workshops / Show 9:00 - 13:00 - Workshop com Johannes Wieland 14:00 - 16:00 - Workshop com Lali Ayguadé. 20:00 Apresentação da performance “Zentralmassiv” de Johannes Wieland Dia 04: Workshops / Debate 9:00 - 13:00 - Workshop com Lali Ayguadé. 14:00 - 18:00 - Workshop Thar be Dragons 20:00 Debate Dia 05: Encerramento: Finalizamos a Mostra com a apresentação da performance Runas de Laly Aiguade _______ Johannes Wieland / Alemanha Workshop: trindade mortal Duração de 8 horas dividas em 2 dias Nunca volte atrás! Nunca olhe para trás! Nunca pense no passado! Você é o primeiro protagonista do sonho construído e surpreendente do agora versus a memória fluida, da então emocionante esperança para o futuro. Essa trindade mortal é a arquiteta do sonho que você sempre quis sonhar - ou não? Pode ser um chamado! Só para dizer: sou um transeunte olhando para um monstro solto e incontrolável nascido de sua bagunça psicológica que você deixou para todos nós. Acho que você sabe para que serve o silêncio, certo? Esteja preparado para o desgaste físico e mental, sendo virado do avesso e de cabeça para baixo com improvisação, movimento e teatralidade. Performance - “zentralmassiv” Quando e como perdemos o controle de um sistema democrático? De onde vem o poder? Zentralmassiv lida com a convivência social em uma sociedade cada vez mais egocêntrica e individualizada - com políticos autocráticos e seu exercício cada vez mais irrestrito do poder. Como podemos contrariar este sistema, que é permeado pela discriminação direta ou indireta contra os outros? Dois protagonistas levam o público a uma comunidade imaginária em que o equilíbrio entre a unidade de opinião e a liberdade de opinião deve ser constantemente renegociado. Thar be Dragons / Finlandia: Dance Helsinki Theater | Thar Be Dragons - Annamari Keskinen e Ryan Mason Workshop: singularidades infinitas Duração de 8 horas dividas em 2 dias A obra de Thar be Dragons explora a poética da dança, do teatro e da arte performática. Sua prática incorpora métodos para desenvolver material psicofísico e possibilidades performativas. Este workshop fornece ferramentas criativas para os participantes se envolverem e integrarem em sua prática. Exploraremos nossa capacidade de construir pontes entre os inefáveis espaços virtuais de nossas mentes individuais e coletivas para os espaços reais de nossos corpos e o material ao nosso redor. Recorremos à voz, ao corpo e a um estado-zero, onde podem surgir potenciais para fortalecer essas conexões. Essa abordagem desenvolve uma fluidez que nos permite mudar e transformar quem é o que somos a qualquer momento. Thar be dragons está comprometida com a pesquisa artística no quadro de espaços lúdicos, seguros e corajosos. Este workshop é altamente exploratório e encorajamos uma abordagem curiosa de cada prática e seu potencial ilimitado. Performance- “Eternal Return” Eternal Return é um passeio estranho - um aceno para a tragédia grega, a ficção científica e o Giallo. Imagine ser capaz de ver toda a sua vida de qualquer ponto de vista. E se você pudesse observar seu eu mais velho através dos olhos de sua juventude ou se observar da perspectiva de uma planta de casa no canto empoeirado da sala de sua infância? Situado em uma sala de espera sobrenatural, observamos como alguém lida com as provações e tribulações de uma experiência predeterminada. Neste espaço misterioso, uma história se desenrola e se redobra sobre si mesma, tropeçando em uma existência inefável a partir de múltiplos pontos de vista. Laly Aiguade / Espanha “Meu trabalho se baseia na exploração da abstração da dança ou do movimento colocando-o numa situação concreta que se converte em algo mais conceitual. Isso me permite enfatizar sentimentos e emoções das pessoas no palco. O movimento pode parecer muito abstrato, mas como humanos, estamos usando algo muito tangível, que é o nosso corpo. A ligação entre o real e o irreal das coisas é fundamental na minha investigação. Como performers, temos a oportunidade de brincar com essa linha tênue onde nada é completamente um ou outro, então crio isso nos corpos, mas também espacialmente. Afinal, nossos corpos acabam sendo pequenos no espaço, mas nossa imaginação nos dá a chance de ir além dos limites físicos e tornar tudo ilimitado. Nossa mente tem um poder subestimado e é uma ferramenta preciosa que faz com que tudo o que você conecta com o seu corpo seja mais um caminho para a pesquisa e alcance do virtuosismo. Como criador e artista, quando você encontra um conceito com o qual gosta de brincar, é sempre importante brincar com o seu oposto. Vai te dar um leque maior de oportunidades e deixar seu corpo e sua mente mostrarem a beleza através do mais simples gesto.” Workshop: da gravidade à leveza Duração de 8 horas dividas em 2 dias Prestando atenção na base do nosso corpo, vamos focar nossa atenção em como usamos nossos pés para estabelecer a forma como dançamos e como podemos ceder ao chão para nos apoiarmos no fluxo do movimento. Extraindo força de nossos pés e pernas, permitiremos que o resto do corpo se expresse livremente e experimente movimentos contínuos. A energia em nosso corpo nunca para, mesmo onde há quietude. Neste workshop vamos usar a improvisação e técnica para enriquecer e explorar, em profundidade, o tema proposto. Vamos usar muito improviso para saber como o corpo funciona e também praticaremos trabalho em duos e alguns elementos do teatro. Performance- “Runas” Histórias de outro mundo. De outro tempo. Nesta paisagem caótica, dois humanos investigam escombros, tentando re-imaginar, re-sentir, o que já foi, o que já foi. Intuir o que foi o passado. Pessoas inocentes que agora transformam aquelas ruínas em aliadas, em jogos para entender a realidade. Runa destaca a beleza desse passado frágil do qual não resta muito, para se agarrar à vida. Através do movimento abstrato e do corpo relacionado a dimensões e peso, esses personagens nos trazem de volta a essência do que somos: seres afetados pelo tempo. Quando a runa está na mente, como podemos seguir em frente?

OBJETIVOS GERAISA presente proposta prevê a realização da primeira edição do SPIN | Festival Internacional de Dança Contemporânea, um festival integralmente gratuito formado por uma programação de performances e workshops inéditos no Brasil e painés de debate, que explorem a noção de coreografia expandida, um espaço onde a dança se questiona e se abre para além do movimento físico, transcendendo os corpos e criando novas possibilidades de reimaginar o futuro.O principal objetivo do SPIN Fest é criar espaços que possibilitem a apresentação, reflexão e formação sobre a dança contemporânea através do intercâmbio de experiências e estudos entre profissionais estrangeiros, brasileiros e o público em geral; espaços que acreditam firmemente que visões artísticas contemporâneas podem ser de grande contribuição para a sociedade atual e que entendam seu potencial político e transgressivo. Com esse festival buscamos oferecer um espaço para obras que se desdobram em planos psicofísicos suspendendo o público e os artistas em estados de contraste, pathos, empatia e reflexão.Com foco primordial na troca como ferramenta essencial de expansão criativa, os coreógrafos convidados, além de apresentar suas performances, ministrarão workshops intensivos possibilitando a troca valiosa de experiências, perspectivas e abordagens que levam a uma ampliação do repertório e da compreensão do movimento gerando novas possibilidades de criação artística. A programação conta ainda com painéis de discussão com especialistas e pensadores da área, que trarão suas perspectivas sobre as tendências, visão mais ampla do papel da dança na sociedade e a relação entre a dança contemporânea e a cultura brasileira.Nosso objetivo é proporcionar uma experiência única aos participantes, que poderão se envolver em um ambiente imersivo de dança contemporânea, explorando novas possibilidades de expressão e conexão entre corpo, mente e alma, enriquecendo a produção artística e estimulando o desenvolvimento da cena de dança contemporânea no Brasil. Além disso, o festival será uma oportunidade única para artistas, estudiosos e profissionais da dança trocarem experiências, ampliarem seus horizontes e estabelecerem parcerias duradouras. OBJETIVOS ESPECÍFICOSOs objetivos específicos do projeto são:- Realizar a programação da Mostra de Dança Contemporânea ao longo de 5 dias: > Performances: Realização de 3 performances dos artistas internacionais convidados; > Workshops: realização de 3 workshops com coreógrafos estrangeiros que se destaquem na pesquisa e atuação na performance contemporânea; > Realização de 2 palestras | painéis de debate sobre a cena da dança contemporânea brasileira e estrangeira

Sobre a utilização do mecanimos de Incentivo a Projetos Culturais: O principal mecanismo de incentivo à cultura se faz essencial para a realização de projetos que não prevêem comercialização dos produtos culturais. Através desse mecanismo, além da materializacão do produto cultural em si, os produtos culturais resultantes vislumbram possibilidades de distribuição e democratização de acesso significativas, permitindo que uma ampla e diversa parte da população em geral tenha acesso à conteúdos de importância e a experiências de fruição estética de impacto para os processos de formação cultural e cidadã, e ampliação de repertório. Sobre o enquadramento do projeto nos incisos do artigo 1° da Lei 8313/91, listamos abaixo os que se relacionam com o projeto: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; projeto que apresentará programação integralmente gratuita. III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; programação artística formada por diversas apresentações e manifestações artísticas do segmento da dança VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; programação formada por atividades que estimulam a reflexão, fruição artística; formação de público e ampliação de repertório. Já´ em relação aos objetivos do Artigo 3°, citamos abaixo aqueles que tem relação com o projeto: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante / e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante / a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

ACESSIBILIDADE Produto FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - as ações do projeto serão realizadas em espaço adaptado para pessoas com deficiência, com rampas, banheiros daptados, elevadores, pisos táteis ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: será contratada equipe de consultoria em acessibilidade para a execução de ações de acessibilidade efetivas. As performances tem um fator sonoro de impacto e em um plano inicial pretende-se oferecer audiodescricão para pessoas com deficiência. Contratação de tradutores no caso de performances que tenham fala em linguas estrangeiras. Item da planilha orçamentária: rubrica Consultores (inclui a audiodescricao tendo em vista que a rubrica nao esta habilitada) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras nas apresentações Item da planilha orçamentária:intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de aparelhos de legendagem/tradução no caso de performances que tenham alguma fala em lingua estrangeira. Disponibilizacao de monitoria especializada no caso de pessoas com deficiência cognitiva Item da planilha orçamentária: legendagem; monitoria. Produto CURSOS/OFICINAS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - as ações do projeto serão realizadas em espaço adaptado para pessoas com deficiência ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de monitoria especializada para atendimento de pessoas com qualquer tipo de deficiência Item da planilha: monitoria ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de tradutor e intérprete de libras Item da planilha orçamentária:intérprete de libras; tradutor ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Disponibilizacao de monitoria especializada no caso de pessoas com deficiência cognitiva. Item da planilha orçamentária:monitoria. Produto SEMINÁRIOS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - as ações do projeto serão realizadas em espaço adaptado para pessoas com deficiência ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de monitoria especializada para atendimento de pessoas com deficiência visual; Tradução Simultânea Item da planilha: monitoria; tradução ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de tradutor e intérprete de libras Item da planilha orçamentária:intérprete de libras; tradutor ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Disponibilizacao de monitoria especializada no caso de pessoas com deficiência cognitiva Item da planilha orçamentária:monitoria.

DEMOCRATIZAÇÃO O projeto é oferecido ao público de forma integralmente gratuita. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Para atendimento ao Artigo 28 da IN 01/2023, optamos pelos seguintes benefícios: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV – Disponibilizar registros dos espetáculos na internet

FICHA TÉCNICA Coordenação Geral e Produção Executiva - proponente reposnsavel pela gestão do projeto Frida! Somos uma plataforma de articulação coletiva que há 12 anos busca promover microrrevoluções sociais e culturais através da gestão e produção de projetos criativos e atentos às demandas mais urgentes da sociedade. Nossa atuação social fomenta experiências inovadoras e enriquecedoras, que conectam todos os seus atores, contribuindo de forma coletiva para a construção de um futuro mais justo e sustentável. Nossos principais parceiros são empresas comprometidas com pautas atuais, que têm como prioridade o investimento em ações focadas no desenvolvimento de potencialidades individuais e comunitárias, produzindo impactos positivos para a sociedade como um todo. Mapeamos oportunidades no universo da cultura através de frentes como a criação, a produção, a gestão e o acompanhamento de projetos que promovam transformações sociais impactantes e duradouras. Já trabalhamos com instituições culturais relevantes como SESC, Poiesis Gestão Cultural, Centro Cultural São Paulo (CCSP), Centro Cultural Fiesp, Itaú Cultural, Caixa Cultural e com programas de fomento prioritários como Lei de Incentivo Federal à Cultura, Proac/ICMS, Proac Editais, Funarte, PROMAC/SP, entre outros. ANA SILVIA FORGIARINI Formada em Psicologia, trabalha há + de 22 anos com projetos sociais e culturais. Iniciou sua carreira como profissional de RH, onde identificou seu interesse em atuar com agendas sociais. Direcionou sua carreira para o 3º setor, onde permaneceu por 8 anos e pôde enriquecer sua experiência no desenvolvimento e gerenciamento de projetos socioculturais. Neste período, coordenou 32 projetos com investimento público e privado em todo país. Em 2010 foi co-fundadora da Frida e atualmente sua atuação na empresa está voltada para o desenvolvimento e gestão de projetos alinhados com pautas sociais emergentes e urgentes na sociedade contemporânea. MARIANE GOLDBERG Formada em Produção Audiovisual (Imagem e Som) pela Universidade Federal de São Carlos, trabalha há + de 15 anos com produção cultural. Sua atuação profissional foi iniciada no campo da fotografia, no qual direcionou suas atividades para o desenvolvimento de projetos socioeducativos e artísticos com impactos de transformação social. Coordenou projetos de abrangência nacional – aliada a organizações do terceiro setor – que potencializaram suas habilidades de gestão, pautada por uma visão ampla e sensível das agendas que atravessam os setores cultural e social. É co-fundadora de Frida e sua atuação está voltada para a produção executiva e direção de produção dos projetos, assim como assessoria a instituições culturais. Foi uma das empreendedoras eleitas pelo Programa 10.000 Mulheres da Goldman Sachs e FGV pelo desenvolvimento de negócios de impacto liderados por mulheres. Direção Artística Keren Chernizo - artista multimídia e produtora de projetos de dança contemporânea. Nascida e criada em São Paulo, Keren se formou na FAAP onde concluiu também sua pós-graduação em Antropologia Visual. Radicada em Berlim há mais de 8 anos, trabalha com produção e direção de filmes de dança, projeções para teatro e performance, bem como vídeo-instalações em parceria com coreógrafos e performers da cena independente da Alemanha e outros países na Europa. Entre eles se destacam: Johannes Wieland, Thar be Dragons, Judith Sanchez Ruiz, Costa Cie, Frantics Dance Company, entre outros. Seus trabalhos foram apresentados em diversos teatros como Staatstheater Nuremberg, Bauhaus Ost - Berlin, Ackerstadtpalast - Berlin, Staatstheater Dresden, Oldenburg, Teatro Municipal de Ourense - Espanha, e mais. Desde 2017 Keren trabalha como produtora audiovisual para o b12 - festival internacional de workshops de dança contemporânea de Berlim, fundado pelo coreógrafo Johannes Wieland. Desde o começo do ano, Keren também trabalha como produtora na renomada companhia de dança Constanza Macras Dorkypark. Artistas Convidados Johannes Wieland / Alemanha Nascido em Berlim, Johannes Wieland completou o seus estudos na Amsterdam University of the Arts, tendo trabalhado, a partir daí, em várias companhias com um vasto leque de coreógrafos. Depois de se apresentar com o Béjart Ballet Lausanne, ele se mudou para a cidade de Nova York, onde recebeu seu mestrado em dança contemporânea e coreografia na nyu/tisch school of the arts. Enquanto dirigia a companhia 'johannes wieland' em Nova York, construiu do zero aquela que, há 15 anos, é conhecida como a companhia de dança contemporânea do teatro estadual de Kassel, na Alemanha, ocupando cargos de coreógrafo residente, diretor artístico e diretor do departamento de dança. Além de ser convidado a lecionar para universidades, suas peças foram convidadas para turnês internacionais em festivais e eventos. Johannes também é diretor e curador do b12 - o festival de dança contemporânea e arte performática (www.b12.space), que ocorre anualmente em Berlim. Thar be Dragons / Finlandia: Dance Helsinki Theater | Thar Be Dragons Thar Be Dragons é uma plataforma para pesquisa, educação e performance em dança teatral, criada por Annamari Keskinen e Ryan Mason em 2018. Sua pesquisa explora noções de comunicação subconsciente, revelando uma intimidade densa e às vezes invisível entre as camadas de nossas paisagens interiores. O trabalho de teatralidade alterna entre rápidas mudanças de humor, estados sustentados de tensão e imagens em camadas, muitas vezes envolvendo temas como morte, fronteiras, silêncio, luz, misticismo e cotidiano. Annamari Keskinen (n.1985) é uma performer e coreógrafa finlandesa e uma das fundadoras do Thar Be Dragons. Nos últimos 18 anos, ela tem trabalhado internacionalmente na área da dança. Sua carreira profissional consiste em mais de 60 produções com mais de 30 diretores, incluindo vários trabalhos de coreógrafos como Johannes Wieland e Valtteri Raekallio. Seu primeiro trabalho como coreógrafa IKIMONO estreou no Staatstheater Kassel na Alemanha em 2016. Desde 2018 ela cria obras sob o nome de Thar Be Dragons. Ryan Mason é coreógrafo, performer e professor. Graduando-se no California Institute of the Arts em 2007, ele ganhou um BFA em Dança e Coreografia. Como professor, ele compartilhou suas práticas de movimento em várias instituições, como SEAD, Anton Bruckner Uni Linz, CalArts, NYU Tisch, Staatstheaters Kassel e Braunschweig, b12 Berlin, SpringboardX, Hubbard Street Pro entre muitos outros. Como coreógrafo, criou muitos trabalhos para instituições de ensino superior, bem como para companhias profissionais como Staatstheater Kassel e Staastheater Braunschweig. Seu trabalho e prática coreográfica estão enraizados na questão do que um ser humano pode fazer - explorando a profundidade e a amplitude da expressão dentro do criador. Atraído pela noção de caos e ordem como um processo transformador, ele está atualmente desenvolvendo um solo de improvisação enraizado na repetição da percepção e na sustentação do desconhecimento. Laly Aiguade / Espanha: Lali Ayguadé nasceu em Barcelona em 1980. Ingressou no Liceu Conservatory de Barcelona, no Institut del Teatre de Barcelona para dança em 1996 e após um ano, decidiu se formar na PARTS (Bélgica). Após a sua formação, ingressou na Publik Eye Company na Dinamarca, dirigida na época por Carmen Mehnert. Em 2003, Lali entrou na Akram Khan Company como dançarina e criadora em tempo integral. Em 2010, foi indicada como “Dançarina Excepcional” para os prêmios da Crítica de Londres, e em 2014 como “Melhor Criadora”. Em 2016, ela também foi indicada como “Melhor Dançarina” para os prêmios da Crítica “Recomana.cat” em Barcelona.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.