Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
O projeto propõe temporada do espetáculo "Era Medeia". Além das apresentações do espetáculo, o projeto realizará uma série de palestras/debates sobre o machismo e o abuso de poder; e como temas paralelos: a espetacularização da vida privada e a importância do processo na criação artística, que são temas da peça; e a oficina A INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL, que busca oferecer exercícios e técnicas para potencializar a presença física, a inteligência corporal dos participantes e o jogo de relação ministrada pelos atores do espetáculo.
a) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEMPORADA DO ESPETÁCULO “ERA MEDEIA” Era Medeia é um espetáculo que utiliza o recurso da meta-teatralidade para expor em cena a relação de um diretor e uma atriz que estão em um processo de montagem de uma adaptação de Medeia. Os espectadores participam da encenação como se fossem os convidados de um ensaio aberto, e aos poucos passam a ser testemunhas de um acerto de contas íntimo entre os personagens. O jogo de cena entre os atores e a plateia traz reflexões importantes sobre abuso de poder, machismo e exposição da vida privada. Classificação indicativa: 14 anos. b) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - PALESTRAS/DEBATES SOBRE OS TEMAS DA PEÇA A escolha de Medeia como o texto que os personagens ensaiam tem um propósito: é um ícone da representação de uma mulher que rompe com os padrões sociais estabelecidos. Apesar de tomar atitudes cruéis, ela é uma personagem que não fica à mercê das decisões e escolhas dos homens à sua volta, e aí é que está a contradição. Em atenção à esta temática, as palestras/debates têm como eixos de discussão: o machismo e o abuso de poder; e como temas paralelos: a espetacularização da vida privada e a importância do processo na criação artística. Classificação indicativa: 14 anos. c) CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINA INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL O jogo de relação entre os atores é um dos mais importantes instrumentos do teatro. Expandir e aprofundar o jogo de relação por meio do teatro significa expandir e ampliar as possibilidades de criação dos indivíduos na vida e na arte. Ao pensar o teatro como lugar da livre imaginação, estamos pensando em um espaço onde podemos ultrapassar nossos limites, não apenas como artistas, mas como pessoas. Esta oficina busca oferecer alguns exercícios e técnicas para potencializar a presença física, a inteligência corporal dos participantes e o jogo de relação que é matéria fundamental do fazer teatral. Serão utilizados exercícios relacionados ao processo de criação do espetáculo Era Medeia. Classificação indicativa: 14 anos.
Objetivo Geral O objetivo geral do projeto "Era Medeia" é realizar uma temporada de 2 meses na cidade de São Paulo, deste espetáculo que se utiliza o recurso da meta-teatralidade para expor em cena a relação de um diretor e uma atriz, assim como promover discussões acerca dos temas da peça, como machismo, o abuso de poder, a espetacularização da vida privada e a importância do processo na criação artística, contribuindo com as reflexões acerca destes temas, tão urgentes e tão caros à sociedade atual. Pretende, ainda, aproximar alunos da rede pública de ensino com técnicas teatrais que agucem a criatividade, a desenvoltura e a concentração. Artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais Objetivos Específicos a) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 24 apresentações teatrais do espetáculo "Era Medeia", na cidade de São Paulo, com ingressos de valor popular. Estima-se um público total de 1.800 espectadores. Medição dos resultados a partir de borderô. b) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: realizar 5 palestras/debates, com duração de 1h, totalizando 5h de palestras/debates,. em instituições públicas de ensino e/ou projetos sociais educativos Gratuito. Estima-se um público total entre 250 e 375 pessoas. Medição dos resultados através de declaração emitida pela instituição beneficiada. c) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: realizar 4 oficinas gratuitas INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL para alunos da rede pública de ensino, com duração de 10h cada oficina, totalizando 40h/aula, com emissão de certificado. Estima-se um total de 180 participantes. Medição dos resultados através de declaração emitida pela instituição beneficiada.
"Era Medeia" utiliza o recurso da meta-teatralidade para expor em cena a relação de um diretor e uma atriz, os quais estão em um processo de montagem de uma adaptação de Medeia. Os espectadores participam da encenação como se fossem convidados de um ensaio aberto. Aos poucos, o passado deles vem à tona, e o público passa a ser testemunha de um acerto de contas íntimo entre os personagens. Em cena, estão os atores Eduardo Hoffmann e Isabelle Nassar: ele vive Pedro Lobo, o diretor excêntrico, e ela é Verônica Albuquerque, uma atriz sob pressão. A peça recorre ao mito Medeia, na tragédia grega escrita por Eurípedes, para trazer à tona reflexões importantes sobre a figura da mulher. A estrutura ficcional do ensaio aberto é, na verdade, um pano de fundo para levantar questionamentos sobre machismo, abuso de poder e a superexposição da vida privada. "Era Medeia" tem realizado trajetória muito bem-sucedida desde sua temporada de estreia, em julho de 2019. Com 30 apresentações no currículo, passou por diferentes teatros, com boa repercussão na mídia, ótimas críticas e sessões com grande procura de público. O espetáculo, que traz uma série de temas atuais e importantes para serem discutidos, tem nos surpreendido em relação ao retorno dos espectadores. A realização de uma temporada deste espetáculo representa dar continuidade a um trabalho que carrega temáticas de extrema importância no âmbito sociocultural do país. O machismo e assédio moral estrutural permanecem na vida cotidiana de muitas mulheres. Trazer essas questões ao debate, de modo não panfletário, colocando o espectador como personagem integrante da situação, possibilita outras camadas de reflexão. Além disso, a partir da exposição da vida íntima do ex-casal, "Era Medeia" também reflete sobre o fato de o público de hoje parecer se interessar mais pelos bastidores da criação do que pela própria criação. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Por que a Lei Rouanet? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet. Ao apoiar este projeto, a União promove a valorização e manutenção de artistas e técnicos brasileiros das artes cênicas, a democratização do acesso a bens culturais, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.
Beneficiários das passagens/hospedagens/diárias, explicando a função de cada beneficiário no projeto e a necessidade do deslocamento: Passagens aéreas: Na semana de montagem e estreia da temporada, viajam 4 pessoas, e nas semanas subsequentes serão 3 viajando, conforme detalhamento abaixo. 1. Eduardo Hoffmann – Direção e atuação Diretor e Ator do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. Atua nas 8 semanas de execução do projeto. 8 trechos Rio de Janeiro X São Paulo e 8 trechos São Paulo X Rio de Janeiro 2. Isabelle Nassar – Atuação Atriz do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. Atua nas 8 semanas de execução do projeto. 8 trechos Rio de Janeiro X São Paulo e 8 trechos São Paulo X Rio de Janeiro 3. Guilherme Nanni – Direção de Produção Produtor responsável pelo grupo durante a temporada. Atua nas 8 semanas de execução do projeto. 8 trechos Rio de Janeiro X São Paulo e 8 trechos São Paulo X Rio de Janeiro 4. Cesar Augusto – Supervisão Artística Supervisiona artisticamente a montagem e a primeira semana de apresentações do espetáculo. 1 trecho Rio de Janeiro X São Paulo e 1 trecho São Paulo X Rio de Janeiro Hospedagem: Na semana de montagem e estreia da temporada, hospedam-se 4 pessoas, e nas semanas subsequentes serão 3 hospedando-se, conforme detalhamento abaixo. 1. Eduardo Hoffmann – Direção e atuação – Diretor e Ator do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. 1 semana de hospedagem de terça a segunda (6 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de hospedagens de quinta a segunda (12 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de hospedagem de quarta a segunda (20 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 2. Isabelle Nassar – Atuação – Atriz do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. 1 semana de hospedagem de terça a segunda (6 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de hospedagens de quinta a segunda (12 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de hospedagem de quarta a segunda (20 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 4. Guilherme Nanni – Direção de Produção – Produtor responsável pelo grupo durante a temporada. Atua nas 8 semanas de execução do projeto. 1 semana de hospedagem de terça a segunda (6 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de hospedagens de quinta a segunda (12 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de hospedagem de quarta a segunda (20 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 3. Cesar Augusto – Supervisão Artística - Supervisiona artisticamente a montagem e a primeira semana de apresentações do espetáculo; 1 semana de hospedagem de terça a segunda (6 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. Diárias de alimentação: Na semana de montagem e estreia da temporada, alimentam-se 7 pessoas, e nas semanas subsequentes serão 3 alimentando-se, conforme detalhamento abaixo. 1. Eduardo Hoffmann – Direção e atuação – Diretor e Ator do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. 1 semana de diárias de alimentação de terça a segunda (7 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de diárias de alimentação de quinta a segunda (15 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de hospedagem de quarta a segunda (24 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 2. Isabelle Nassar – Atuação – Atriz do espetáculo e participa das Oficinas e Debate. 1 semana de diárias de alimentação de terça a segunda (7 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de diárias de alimentação de quinta a segunda (15 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de diárias de alimentação de quarta a segunda (24 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 3. Guilherme Nanni – Direção de Produção – Produtor responsável pelo grupo durante a temporada. 1 semana de diárias de alimentação de terça a segunda (7 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 3 semanas de diárias de alimentação de quinta a segunda (15 diárias) - de forma que contemple as apresentações. 4 semanas de diárias de alimentação de quarta a segunda (24 diárias) - de forma que contemple a realização das oficinas, das palestras/debates e das apresentações. 4. Cesar Augusto – Supervisão Artística - Supervisiona artisticamente a montagem e a primeira semana de apresentações do espetáculo; 1 semana de diárias de alimentação de terça a segunda (7 diárias) – para montagem e apresentação da primeira semana. 5. Técnicos de montagem de luz 2 técnicos de luz durante 1 dia de montagem e 1 dia de desmontagem (4 diárias) 6. Técnico de som 1 técnico de som durante 1 dia de montagem e 1 dia de desmontagem (2 diárias)
a) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEMPORADA DO ESPETÁCULO “ERA MEDEIA” 24 apresentações, de sexta a domingo. Duração: 1h. Classificação: 14 anos. Ingressos a valores populares – R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia. b) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - PALESTRAS/DEBATES SOBRE OS TEMAS DA PEÇA 5 palestras/debates em intituições públicas de ensino e/ou projetos sociais educativos. Duração: 1h cada. Classificação: 14 anos. Gratuito. Eixos de discussão: o machismo e o abuso de poder; e como temas paralelos: a espetacularização da vida privada e a importância do processo na criação artística. c) CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINA INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL 4 oficinas. Em instituições da rede pública de ensino. Duração 10h cada, em um total de 40h/aula, com emissão de certificado. Classificação: 14 anos. Gratuita. OBJETIVOS - Desenvolver a consciência e a percepção corporal; - Compreender o corpo como ferramenta expressiva e criativa no trabalho do ator; - Trabalhar exercícios de relação com base no processo do espetáculo Era Medeia; - Desenvolver a inteligência corporal e a capacidade de improvisação; - Construir cenas pautadas em jogos de improvisação; - Ampliar as possibilidades de criação para cenas coletivas. METODOLOGIA - Exercícios de alongamento, aquecimento e preparação corporal; - Jogos teatrais, exercícios coletivos e em dupla com foco na percepção do próprio corpo e do corpo do outro; - Desenvolvimento de improvisações e pequenas cenas; - Criação de uma cena final a partir do trabalho desenvolvido durante a oficina.
a) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEMPORADA DO ESPETÁCULO “ERA MEDEIA” a.1) Acessibilidade física: O espetáculo será realizado em teatro que ofereça instalações adequadas para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (ex.: monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. a.2) Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição disponível para as sessões do espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Audiodescrição” e complementação com recursos próprios a.3) Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível para as sessões do espetáculo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Intérprete de Libras” e complementação com recursos próprios a.4) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá um profissional responsável pelo acolhimento de que pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, entendendo as necessidades particulares e auxiliando na melhor forma de atendê-lo. Para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos ofereceremos arquivo digital com as falas do espetáculo traduzidas para o inglês, de forma que se possa baixar em dispositivos móveis. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Recursos próprios b) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - PALESTRA/DEBATE SOBRE OS TEMAS DA PEÇA b.1) Acessibilidade física: As palestras/debates serão realizadas em espaços que ofereçam instalações adequadas para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (ex.: monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. b.2) Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo das palestras/debates 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo por parte de deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. b.3) Acessibilidade para deficientes auditivos: As palestras/debates serão realizados em instituições públicas de ensino, que já possuem profissionais capacitados para este tipo de atendimento em caso de haver pessoas com este tipo de necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Intérprete de Libras”, com recursos próprios b.4) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As palestras/debates serão realizados em instituições públicas de ensino, que já possuem profissionais capacitados para este tipo de atendimento em caso de haver pessoas com este tipo de necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. c) CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINA INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL c.1) Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em espaços que ofereçam instalações adequadas para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (ex.: monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. c.2) Acessibilidade para deficientes visuais: As oficinas serão realizadas em instituições públicas de ensino e/ou projetos sociais, que já possuem profissionais capacitados para este tipo de atendimento em caso de haver pessoas com este tipo de necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. c.3) Acessibilidade para deficientes auditivos: As oficinas serão realizadas em instituições públicas de ensino e/ou projetos sociais, que já possuem profissionais capacitados para este tipo de atendimento em caso de haver pessoas com este tipo de necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Intérprete de Libras”, com recursos próprios c.4) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As oficinas serão realizadas em instituições públicas de ensino e/ou projetos sociais, que já possuem profissionais capacitados para este tipo de atendimento em caso de haver pessoas com este tipo de necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização.
Em atendimento ao artigo 23 da IN 01/2022: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEMPORADA DO ESPETÁCULO “ERA MEDEIA” – EVENTO PAGO a) O proponente assegura o mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o mesmo responsável pela disponibilização do transporte (com recursos próprios) e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados. A quantidade prevista em plano de distribuição para esta ação é de 450 ingressos gratuitos. b) A distribuição para incentivadores patrocinadores será de 5%, em um total de 90 ingressos. c) A distribuição promocional destinada ao proponente é de 10%, em um total de 180 ingressos. d) O proponente assegura um mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012. Para esta ação o valor cobrado pelo ingresso de valor inteiro é de R$ 20,00 e de meia-entrada por R$ 10,00. e) A comercialização a do ingresso a critério do proponente está fixado em R$ 50,00 (valor do ingresso inteiro) e R$ 25,00 (meia entrada de acordo com a Lei). 2) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - PALESTRAS/DEBATES COM O PÚBLICO SOBRE OS TEMAS DA PEÇA – EVENTO GRATUITO a) O evento será inteiramente gratuito. Serão 5 palestras/debates com 1h cada. A previsão é a formação de um quórum de 50 a 75 beneficiários de instituições públicas de ensino e/ou projetos sociais educativos por palestra/debate, totalizando de 250 a 375 beneficiários. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINA INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL – EVENTO GRATUITO a) O evento será inteiramente gratuito. Serão 4 oficinas COM 10h/aula cada, para alunos da rede pública de ensino, com 45 beneficiários por oficina, em um total de 180 beneficiários e 40h/aula com emissão de certificado. Em atendimento ao art. 24 da IN nº 01/2022: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEMPORADA DO ESPETÁCULO “ERA MEDEIA” – EVENTO PAGO III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; 2) SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - PALESTRAS/DEBATES SOBRE OS TEMAS DA PEÇA – EVENTO GRATUITO III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL – OFICINA INTERPRETAÇÃO E O JOGO TEATRAL – EVENTO GRATUITO III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;
Eduardo Hoffmann - Texto, direção e atuação Eduardo Hoffmann é ator e professor de teatro, formado em Artes Cênicas em 2006 pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Também trabalha como autor e diretor de espetáculos. Nascido em Lages (SC), mora no Rio de Janeiro desde 2009, onde atua como professor de teatro na rede municipal desde 2011. Ator, autor e diretor do espetáculo “Era Medeia”, que estreou em 2019 no Sesc Copacabana, e que segue em repertório em versão on-line e presencial (2021). Idealizador, escritor e diretor da web-série “O corpo casa”, lançada em 2020 por meio do edital Cultura Presente nas Redes. Fez participação na série “Anjos de Hamburgo”, em fase de produção pela Globoplay. Protagonista do longa "Muamba", que estreou em 2009 e protagonista do curta metragem “Rio da Madre”, de Fábio Bruggemann, lançado em 2016. Ator e autor do monólogo "Quarentena", que estreou em 2008 e teve uma segunda versão em repertório de 2013 até 2017. Ex-integrante do grupo de teatro Do Buraco Sai O quê?, onde atuou nos espetáculos de rua “A Prosa Delas Não é de Panelas” (2016 a 2019) e "Nós da Xêpa" (2015). Ex-integrante do grupo Fulanos de Bota, onde atuou nos espetáculos “Ecos Temporâneos” e “Instantes Urbanos” (2012 a 2014). Cesar Augusto - Supervisão artística César Augusto é um dos maiores nomes do TEATRO BRASILEIRO. Membro da CIA DOS ATORES, ator, diretor, produtor e cenógrafo. Desenvolveu projetos e ações culturais, como: Riocenacontemporanea, RIOFESTIVAL entre outros. Diretor do o TEMPO_FESTIVAL, César já recebeu inúmeras indicações como: melhor ator protagonista ao prêmio APTR, por CONSELHO DE CLASSE e melhor cenário ao prêmio SHELL de Teatro por INSETOS. Como diretor, dirigiu: MAMÃE, A TROPA, TALVEZ, ÂNSIA, MENINES, entre outros. Isabelle Nassar – Atuação Isabelle Nassar é atriz, performance, produtora e dramaturga. Pós-graduanda em Filosofia Contemporânea (PUC), formada pela MARTINS PENA, Bacharel Dramáticas em Artes. Seus últimos trabalhos são: BOM DIA VERONICA 2/ NETFLIX (Em processo/estreia 2022) – Dir. Zé Fonseca. No teatro: GRANDE SERTÃO VEREDAS – Dir. Bia Lessa; ERA MEDEIA – Dir. Eduardo Hoffmann e Sup. César Augusto, na qual além de atuar é a idealizadora do projeto com Eduardo Hoffmann; FIGO – Dir. César Augusto; LIMÍTROFE no TEMPO FESTIVAL - dramaturgia autoral; STUDIO CABARET VOLTAIRE – Sup. Jefferson Miranda, um intercâmbio entre artistas brasileiros e suíços do próprio Cabaret Voltaire; Radio Ativa – Dir. César Augusto; Sobre Nós; Desejo, O Mercador de Veneza; entre outros tantos. No cinema, protagonizou o longa DELICADEZA – Dir. Ciça Castello (estreia 2021/22) e integrou o elenco dos longas: A Intrigante Arte de Comungar e Hopekillers. Bolsista no Prog. de Iniciação Científica (PIBIC – O Corpo Cênico/Teatro Físico) do diretor Alain Alberganti. e integrou a 7º Oficina de atores CESGRANRIO. Autoras de diversas peças autorais como: Manifesto de Quem não Consegue se Manifestar, que se apresentou em locais como a Ocupação Ovárias e as vídeos performances autorais como FIGO, indicado ao prêmio APTR de melhor espetáculo editado 2020, SUB.S.ANTIVO e VERDADES E MENTIRAS NO SENTIDO (EXTRA) MORAL para formato online. CINEMA Longas-metragens • Delicadeza | to be released | Dirigido por Ciça Castello | Personagem: Bia • HopeKillers | 2017 | Dirigido por Thiago Moyses | Personagem: Rafael CHANNELS AND PLATFORMS Series • Bom Dia, Verônica – 2nd season | a ser lancada | Netflix TEATRO • Se numa noite um estranho (em processo) | 2021 | Dirigido por Jefferson Miranda • Grande Sertão Veredas | 2019 | Dirigido por Bia Lessa | Personagem: Diadorim (Menino) / Otacília • Era Medéia | 2019 | Dirigido por Eduardo Hoffmann, Supervisão de César Augusto | Personagem: Medéia / Veronica • Rádio Ativa | 2018 | Dirigido por César Augusto | Personagem: Apresentadora • Studio Cabaret Voltaire | 2018 | Supervisão de Jefferson Miranda | Personagem: Ginasta • Ocupação Ovárias | 2018 | Dirigido por Isabelle Nassar, Supervisão de Jefferson Miranda | Personagem: Ginasta • Somos Nós | 2018 | Dirigido por Charles Kahn | Todos • Desejo | 2017 | Dirigido por Jamal D’zete | Personagem: A Outra • Coriolano| 2016 | Dirigido por Marcus Henrique Rego | Personagem: Virgília PERFORMANCES • Manifesto de Quem não Consegue se Manifestar | 2018 | Supervisão de Jefferson Miranda | Diretora DRAMATURGIA • Limítrofe (Figo) | Tempo Festival | 2019 PRÊMIOS E INDICAÇÕES • Indicada a Melhor Atriz no Niterói em Cena | 2018 FORMAÇÃO • Pós Graduanda em Filosofia Contemporânea pela P.U.C | 2021 • 7º Oficina de Atores pela CESGRANRIO | 2019 • Teatro Físico pelo Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC) | 2018 • Bacharel em Artes Dramáticas pela C.A.L | 2017 • E.E.T de Teatro pela Martins Penna | 2016 CURSOS e WORKSHOPS • Jefferson Miranda | 2020 • Bia Lessa | 2019 • Marco André Nunes | 2019 • Mod. 1 e 2 por Eduardo Milewicz | 2019 • Residência Artística em Dadaísmo por Jefferson Miranda no Tempo Festival | 2018 • Teatro Físico/Butoh por Alain Alberganti | 2017–18 • Expressão Corporal na National Theatre of Scotland – | 2015 • Imitation the Dog – Práticas Cinematográficas para o Trabalho do Ator | 2015 • Cômico e Físico pela Companhia Lume de Teatro | 2015 • O Ator em Solo Narrativo por Júlio Adrião | 2015 Guilherme Nanni - Direção de Produção Guilherme Nanni é ator e produtor cultural. Atualmente é produtor em dois programas de extensão cultural da UERJ. Em 2021 atuou como Gerente de Comunidades na agência de comunicação “Pipoca Digital”. Em 2020 protagonizou a web série “O Corpo Casa”, aprovada pelo edital Cultura Presente nas Redes da SECEC-RJ. É Produtor do espetáculo Era Medeia. Foi Produtor Cultural de 2016 a 2019 do Teatro Ipanema na Residência Artística “VEM! Ágora”, vencendo a Categoria Especial do 7o Prêmio Botequim Cultural pela gestão e programação que revitalizou e resgatou o prestígio deste histórico espaço. Em 2018 foi o Coordenador de Produção e Comunicação do “MULTICIDADE - Festival Internacional de Mulheres nas Artes Cênicas”. Foi Performer no evento “Repensa! - Resistência, Perfomance e Pensamento” em 2017. Ator e Produtor do espetáculo "Flutuando" de Norberto Presta. Produtor da Residência Artística "VEM!" do Teatro Municipal Gonzaguinha (2012 a 2015). Diretor do Teatro Municipal Gonzaguinha, onde idealizou e produziu o "Terça em Som", revelando novos artistas da cena musical carioca (2014/2015). Idealizou, produziu e atuou no evento “Acasos na Casa” na Casa da Glória, com as performances “Sobre Água E Outros Relatos”, direção de Norberto Presta e “Fragmentos da Contrária” (2014). Produtor local do I Festival Internacional de Teatro do RJ - FIT RIO no Centro de Artes Calouste Gulbenkian. Integrou o grupo “fulanos de Bota” (2012-2014). Coordenação Geral do projeto – Proponente 7 Arche Produções LTDA (responsável por todo o processo decisório, estratégias e gestão completa do projeto) 7ARCHE é a produtora cultural fundada pela artista multiciplinar Isabelle Nassar. Isabelle é atriz, performance, produtora e dramaturga, pós-graduanda em Filosofia Contemporânea (PUC). No teatro, seus últimos trabalhos são: GRANDE SERTÃO VEREDAS – Dir. Bia Lessa (SESC); ERA MEDEIA – Dir. Sup. César Augusto, na qual é também a idealizadora (SESC), FIGO – Dir. César Augusto; LIMÍTROFE no TEMPO FESTIVAL (OI FUTURO); STUDIO CABARET VOLTAIRE – Sup. Jefferson Miranda (OI FUTURO), entre outros. No cinema, protagoniza o longa DELICADEZA (estreia 2021); entre outros. Autoras de peças/performances autorais como: MANIFESTO DE QUEM NÃO CONSEGUE MANIFESTAR, tendo apresentado em locais como a OCUPAÇÃO OVÁRIAS e as vídeos performances autorais: SUB.S.ANTIVO e VERDADES E MENTIRAS NO SENTIDO (EXTRA) MORAL. Isabelle, sentindo a necessidade de pluralizar as diversas formas de manifestações artísticas, funda 7ARCHE para ampliação e expansão desses processos, também para o coletivo.
PROJETO ARQUIVADO.