Teatro de Ideias

Circulação do espetáculo teatral infantil: Teatro de Ideias, com 12 apresentações e 2 oficinas. O espetáculo surgiu no momento onde pensamos em unir o teatro cênico, colorido e repleto de magia com a arte de manualidades que instiga a imaginação e a criatividade da criança. É uma peça de teatro diferente, onde o espectador se diverte, aprende e interage com o ator. Durante o espetáculo, com cenas, personagens e dramaturgia, os espectadores verão Daniel fazer, um barquinho que será dado de presente, no contexto da história, a um dos personagens. Nosso projeto contempla a importância da tecnologia, utilizamos telão com vídeos e celulares, mas retomamos aquela brincadeira antiga de construir super-heróis e veleiros com materiais de fácil manufatura, estimulando a criança a pensar, a desvendar o mistério da peça e improvisar a música do espetáculo. O projeto inclui 2 oficinas, "Criatividade para o Século 21", que serão realizadas para pais, professores e educadores de escolas públicas, como contrapartida social.

Peça teatral infantil: Teatro de Ideias Teatro de Ideias começa quando Daniel já em cena, no palco, propõe uma atividade para as crianças e um segurança muito mal humorado atrapalha, interrompe várias vezes, querendo acabar com a atividade. Ao ligar para a dona do teatro, Daniel descobre o porquê desse mal humor e combina com os espectadores uma solução para a questão. O processo criativo continua, em um jogo entre os personagens interpretados pelo ator, que acontece no palco e entre projeções e com trocas de figurino. A plateia interage e participa efetivamente da peça, dando o desfecho do espetáculo, com música em uma festa que emociona a todos. Faixa etária: infantil de 3 a 12 anos Oficina: Estamos testemunhando uma época em que a tecnologia avança rapidamente e traz profundas mudanças em nossas vidas. A cada dia, algo novo surge e muda definitivamente nossos cotidianos. Aplicativos mudam nossa maneira de nos relacionar com o mundo, enquanto algoritmos nos guiam em nossas ações do dia a dia... Porém, ao mesmo tempo em que a tecnologia nos traz vantagens, também pode aprisionar e criar tensões, frustrações e dilemas de difícil assimilação, dado a rapidez dos processos. Objetivos Essa oficina tem como objetivo propor reflexões sobre esses temas e, de maneira prática e concreta, criar antídotos para que essas mudanças não nos atropelem. E para que a tecnologia não nos aprisione. Que possamos usa-la como ferramenta para realizar nossos desejos e planos, agregar e contribuir para nossa comunicação junto de nossas crianças e educandos, inclusive em nosso fazer manual, aguçando a criatividade. Público alvo: adultos

Objetivo geral: Circulação e encenação de uma peça teatral que irá entreter através da magia do teatro, repleto de cores e materiais artísticos cênicos e instigar as crianças a interagir efetivamente durante a peça contribuindo com o improviso da música e em momentos propostos pelo ator.As oficinas dadas por Daniel, trazem aquele conceito do fazer manual, da importância de acessar mecanismos que instigam a criatividade e a imaginação ao fazer atividades manuais. Os educadores sairão com ferramentas relevantes para utiliza-las junto aos seus educandos. Objetivos específicos: Apresentar uma peça teatral lúdica, interativa, que utilize os recursos de tecnologia, com equipamentos de telão e projeção e manualidades para contar uma história e instigar aos espectadores para desvendar o mistério da trama. Valorizar a criatividade infantil e as possibilidades que toda criança possui para construir manualidades. Enaltecer as habilidades manuais. Reconhecer o universo da criança e a importância de seus valores, assim como as brincadeiras, múltiplos fatores que irão interferir em seu desenvolvimento, tendo como foco os primeiros anos de vida. Entreter procurando estimular a criança e traze-la para a magia do Teatro repleto de cores, imagens e sons. Propor a aproximação dos adultos às crianças, através da manufatura de objetos. Toda criança irá receber um kit com folder explicativo, ao final do espetáculo, para que possa em casa, fazer o veleiro produzido em cena. Valorizar o artista e a dramaturgia brasileira. Refazer partes do cenário, tornando-as mais leves e práticas, para viabilizar as viagens. Confeccionar peças do figurino para serem substituídas em dias de mais sessões. Realizar três (2) "workshop" que trabalhem o lúdico, desenvolvido através de exercícios e atividades manuais, salientando sua importância, como contrapartdia social. Uma de nossas metas através de nossa peça e das atividades no "workshop" é a inclusão social e formação de plateia, estendendo ingressos e convites às camadas desfavorecidas da população. Está previsto em nosso orçamento o transporte para esse fim.

Estreamos em fevereiro/20, no Teatro Alfa, sala B, em São Paulo, com interrupção de nossa temporada por conta da pandemia. Através deste edital gostaríamos de levar a peça para um número maior de espectadores, assim como atingir a população carente que nem sempre tem a oportunidade de ir ao teatro. Vamos anexar fotos e vídeos para apreciação e análise. Ao pensar no universo da criança, quando não há censura e nem a preocupação com os dogmas que regem nossa sociedade, tentamos explorar sua criatividade e imaginação, quando a mesma irá participar de momentos pontuais da peça. Sem precisar de tradutor ou intérprete, a criança assimila todo o movimento cênico repleto de cores, numa linguagem diferente do seu dia-a-dia, com figurinos que a levam para outro lugar no espaço em que vivem, onde a fantasia e a imaginação se tornam presentes. O folder explicativo e seu respectivo kit, que cada criança receberá ao final da peça, irá proporcionar a montagem, em casa, do barquinho que foi criado durante a encenação. Ao montar seu barquinho, a criança irá se concentrar e usar sua inventividade, ao mesmo tempo em que poderá narrar à história que assistiu. O barco será resultado de sua criatividade. E tudo isso num contexto de seu desenvolvimento global: motor, físico, emocional, cognitivo e intelectual. Num mundo cada vez mais conectado e informatizado, as crianças ganham em articulação digital, mas muitas vezes não têm contato com o fazer manual. O objetivo é apresentar uma experiência de dramaturgia onde a criança embarca em uma história, ao mesmo tempo em que exercita suas habilidades criativas e manuais. O espetáculo e o "workshop" irão destacar a importância das atividades manuais para o desenvolvimento cognitivo das crianças e a importância e o valor que tem ao aproxima-las de seus pais ou tutores e educadores.

Proposta de encenação A concepção do espetáculo utiliza a metalinguagem pra criar sua dramaturgia: Daniel está no teatro para apresentar uma pretensa oficina de arte às crianças. Porém, não consegue prosseguir com seu intento pois um dos personagens quer interromper a aula espetáculo. Temos aqui um impasse, que será resolvido junto com os espectadores e uma atividade que será aprendida por todos será a solução do problema. No espetáculo, os três personagens (Daniel, Guarda Juvenal e Dona Eva) serão interpretados pelo mesmo ator (Daniel Warren). Com ajuda de efeitos de vídeo poderá contracenar dando mais veracidade à proposta. O Guarda Juvenal recebe as crianças ao início do espetáculo, logo em seguida Daniel estará no palco, onde conversa com Dona Eva por Skype. Com um efeito de um falso vídeo ao vivo, Daniel fica preso em uma sala e o Guarda Juvenal pode voltar à cena para o encerramento do espetáculo. Tudo para criar veracidade e fazer da experiência teatral a mais imersiva possível, onde as crianças se envolvem não apenas ao assistir uma peça, mas são impelidas a contribuir para criar uma solução ao problema ou impasse. O fato de Daniel interpretar todos os personagens também é fator importante na concepção do espetáculo, pois cria uma dimensão misteriosa onde o espectador pode ou não identificar as semelhanças. Com essa proposta de encenação, recriamos um ambiente conhecido das crianças, o Programa Click, onde Daniel Warren estabelece essa mesma dinâmica, interpretando a maioria dos personagens. Concepção de Cenário Trabalharemos com uma grande área ao fundo onde serão projetadas as imagens dos personagens que contracenarão por vídeo e também as imagens ao vivo dos detalhes das mãos de Daniel durante as atividades. Numa outra área menor, à direita e a frente do palco, será criada um ambiente de atelier com uma mesa e cavaletes, um escaninho com materiais artísticos e objetos interessantes. Alguns links para apreciação: https://www.youtube.com/watch?v=4oV9FARcovw teaser do espetáculo https://www.youtube.com/watch?v=NRaqpV8ERAc&t=721s Daniel Warren e seu teatro de ideias - Revista da Cidade (06/02/20)

Peça teatral de 55 minutos. Oficina de 2 horas: Dinâmica da oficina/workshop: A Oficina se estrutura em 3 partes: 1- Prático. Jogos em Grupo. Através de dinâmicas e jogos em grupos, contemplaremos e refletiremos sobre como o individual ganha potência no coletivo. 2- Teórico. Conversa/Provocação sobre as percepções das mudanças que estão ocorrendo em nossas vidas. Apresentação de dados sobre como nossa atividade cognitiva está sendo afetada pelas novas tecnologias. Apresentação do conceito “Mundo Newtoniano versus Mundo Quântico”. Apresentação do conceito “Resultado sem Processo” e seu antídoto “Manualidades para criar Concretude”. Apresentação do conceito “Estar fora da Arena da Vida” e seu antídoto “O Jogo Coletivo para criar potências individuais”. 3- Conclusão. Para o encerramento das atividades, será proposto jogo coletivo a partir das reflexões trabalhadas na etapa 2. Nessa atividade final, aprofundaremos o trabalho propondo enfoque físico e emocional.

A produção deste espetáculo tem a preocupação de verificar espaços nos teatros que possuem acesso aos cadeirantes, na plateia e nos banheiros, assim como lanchonetes que componham o lugar. Teremos duas apresentações com intérprete em libras, para que o conteúdo seja compreendido pelas pessoas com essa acessibilidade. Essa produção tem a preocupação e está atenta à inclusão e acessibilidade.

1 - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte porcento); 2 - Ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados,para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no incisoII, caput do art. 27; 3 - Disponibilizar, na Internet e redes sociais, registros de trechos do espetáculo e das oficinas, como contrapartida social; 4 - Realizar, gratuitamente, 2 oficinas, como contrapartida social; 5- Os ingressos serão comercializados com valor equivalente ao vale cultura.

Daniel Warren – roteirista e ator - CPF:265926028-13 Celia Terpins – Direção de Produção e Produção Executiva – CPF: 669726808-59 Maristela Chelala – Direção Cênica – CPF: 334445522-20 Andréa Dupré – Assistente de Produção e Cenógrafa – CPF: 272955458-08 Daniel Infantini – Design de figurinos e costureiro – CPF:163461668-59 Marcelo Moraes – designer de vídeos - CPF: 396205198-84 Tomé de Souza – Trilha sonora – CPF:455258988-10 Rodrigo Damas – Iluminação – CPF: 424014988-69 Tom Meanda – Arte Gráfica Ricardo Ravache e Otávio Pacheco – Fotografia 1 ator – Equipe Teatro de Ideias Currículos resumidos: Daniel Warren – Concepção, roteiro e ator - DRT 15730 - professor e produtor cultural. Desenvolve projetos direcionados ao público infantil há 20 anos. Essa sinergia com as crianças o levou a dar aulas em escolas e centros culturais, assim como para a TV, onde apresentou o programa Art Attack no Disney Channel. Em 2005 criou as Click Oficinas, workshops direcionados ao público mirim, por onde já passaram mais de 10 mil crianças. Desse projeto resultou o programa Click, no ar pelo canal Gloob. Como ator, vem desempenhando papéis em espetáculos como “Galileu Galilei”, dirigido por Cibele Forjaz e “A Visita da Velha Senhora”, dirigido por Luiz Villaça, "O Libertino" (2012) e "Ás Favas com os Escrúpulos" (2009), dirigidos por Jô Soares. Também fez parte do elenco de "Lampião e Lancelote" (2014), Melhor Espetáculo Infanto Juvenil FEMSA/Coca-Cola. Por seu espetáculo “Pontos de Vista de Um Palhaço”, dirigido por Maristela Chelala, foi indicado ao Prêmio Shell 2017 na categoria “Melhor Ator”. Seu Mais recente projeto é “Teatro de Ideias”, que estreou em fevereiro de 2020. Na TV, teve participações em projetos como “A Grande Família”(2010), “Malhação” (2011) e “Deus Salve o Rei”, todos da Rede Globo. Seu mais recente trabalho na TV é a novela “Bomsucesso”, da Rede Globo. No cinema: Vai que dá Certo; O Muro; A Vida Íntima de Cícero e Clóvis; O Bom Vizinho. Formação de teatro no INDAC. Workshops: Máscara Neutra e Comédia Del’Arte com Andréas Simma (Theatre du Soleil); Teatro Gestual com Denise Namura. Curso de Técnica Vocal com Andréa Drigo. Curso de Técnica de Clown com Cida Almeida. Conclusão de curso de Teatro Musical na Oficina dos Menestréis. Celia Terpins – Direção de Produção e produtora executiva Bióloga, educadora, coordenadora e produtora cultural. Produtora cultural desde 2005, conselheira (suplente) da CAAPC-Comissão de Averiguação e Avaliação de Projetos Culturais (Artes Cênicas) da Prefeitura da Cidade de São Paulo em 2012. Virada Cultural SP com o grupo Mil Coisas, de Yara Tappis, em 2015. Elabora, desenvolve e inscreve projetos culturais junto às companhias teatrais, artistas, empresários. Alguns projetos: Rita Braun Vive – 2023; Cinco Poemas para a Senhora R - 2023; Sonho de uma noite Sem Palavras – 2023; Um Dia de Circo – 2023; Teatro de Ideias - teatro; A Comédia dos Erros - teatro; O Mistério no Expresso do Oriente - teatro; William Marks Canta Elvis - show; Dia Branco o Musical – teatro musical; Rita Braun – peça teatral; Estação do Adeus – teatro físico; Festival de Arte e Talentos – teatro, cinema e música; Chorus Brasil - show; Viniciarte – Arte e Vida de Vinícius de Moraes; entre outros. Promove o trabalho de Tininha Calazans; divulga Que Pessoa esse Fernando, espetáculo que apresenta a poesia, a música e o mistério de Fernando Pessoa, com Francine Lobo; divulga o monólogo Gandhi, um Líder Servidor, com João Signorelli; produz apresentações lúdicas de Heitor Villa-Lobos, com Francine Lobo e o Antônio Bernardo. Maristela Chelala - diretora Formada como atriz pelo Instituto de Artes e Ciências (INDAC) desde 1999, Maristela Chelala participou de várias montagens, entre elas “Terrorismo” (Cia Visceral), “O Prodígio do Mundo Ocidental” , "Autor Bom é Autor Morto",“Crepúsculo” e "Cais ou da Indiferença das Embarcações" com a Velha Companhia, “Diálogo das Sombras” ,“Amigos Ausentes” , “A Alma Boa de Setsuan” (direção Marco Antônio Braz). Foi integrante do grupo TAPA durante dois anos, onde participou do projeto Formação de Público em 2004 com os mesmos. Desde 2003 se dedica ao estudo do clown, tendo passado por Bete Dorgam, Cristiane Paoli Quito, La Mínima e Andreas Simma e em 2011 montou sua primeira produção no teatro na linguagem clownesca "O Mistério no Expresso do Oriente" que ganhou melhor infantil da Cultura Inglesa deste ano e concorreu ao prêmio FEMSA de revelação como texto adaptado. Ministrou aulas de teatro para crianças e adolescentes e em 2007 estendeu à terceira idade quando participou do projeto Reminiscências ou Resgate da Tradição Oral. No cinema: “Incompatibilidade de Gênios” de Farid Tavares,“Perjúrio” de Daniela Carneiro,“Cores e Botas” de Juliana Vicenti, “Pra Eu Dormir Tranqüilo” de Juliana Rojas e "Submarino" de Rafael Aidar, “O Contador de Histórias” (Luiz Villaça), entre outros. Na TV: “Retrato Falado”, “Minha Nada Mole Vida”,“Norma” e "A Mulher do Prefeito" (Rede Globo), “Mothern” e "Três Teresas" (GNT) e “Direções” (TV Cultura). Andrea Dupré - atriz, locutora, produtora e tradutora. Alguns trabalhos: "Cock" e "Eigengrau, No Escuro". É integrante da Cia D Teatro, uma coprodução entre Brasil e Argentina premiada pelo Iberescena 2012 com texto e direção do argentino Ariel Farace, e Amigos Ausentes de Alan Ayckbourn, que estreou no 12o Cultura Inglesa Festival com direção de Nilton Bicudo. Em 2004 recebeu o prêmio Coca Cola Femsa de Atriz Revelação. Formada como atriz em 2003 pelo Indac, em 2008 estudou no TVI Actors Studio em NY. Também participou de cursos com Sotigui Kouyaté, Denise Namura, Akira Kasai e Cristiane Paoli Quito. Em 2019 fez treinamento com os preparadores de elenco Estrela Strauss e Eduardo Milewicz. Daniel Infantini – design de figurinos Ator na TV, cinema e teatro. Vários prêmios como melhor ator, entre eles: Femsa, Bibi Ferreira, Leão de Ouro. Prêmios como figurinista: Arqueólogos, Meu amigo inventor, Como todos os atos humanos, In Extremis, Carbono e Metano na Mata Atlântica, Fala Comigo Antes da Bomba Cair,Viver na Cidade, É Proibido Miar, Vida no Campo, Monstrupe, Click (2ª temporada), entre outros. Marcelo Moraes – design de vídeos É ator, graduado em 2012 no curso de Artes Cênicas da UNICAMP. Em 2011 ingressou na Université Sorbonne Nouvelle, em Paris, no curso de Études Théâtrales – Cinéma et Audiovisuel, com formação bi-disciplinar focada na intersecção das áreas do teatro e do audiovisual. Em 2014 foi responsável pela interação entre animação e cena e operador de projeções no espetáculo infantil O Sonho de Jerônimo, contemplado com o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Interação de Mídias. Em 2016 foi responsável pela integração de vídeo e cena e operador de projeções no espetáculo infantil Remetente: Gandhi. É co-fundador e membro do Núcleo Instável que pesquisa o uso de tecnologias em cena, com o espetáculo Experimento Espelho. Em 2019 foi responsável pela integração de vídeo e cena e operador de projeções no espetáculo infantil Monstruário, da Fabulosa Cia., dirigido por Eric Nowinski e foi realizador dos vídeos, responsável pela integração com a cena e operador de projeções nos espetáculos Teatro de Ideias, de Daniel Warren e Maristela Chelala. Rodrigo Damas – design de luz Em 2016 concluiu o curso regular de Iluminação Cênica da SP Escola de Teatro. Criou o Projeto de Luz do monólogo “Darluz”. Operador de luz das temporadas de “Sagrada Família", “Ninguém Encontra Alguém”, entre outros. EM 2019 Designer de Iluminação Cênica do Espetáculo “A noite que a Morte Dançou” , dos Shows do “Vitoru Kinjo” e da temporada "Mauricio Pereira - Clipes, Grampos e Tônicos". Operador de Luz de “Três Mudanças”, “A Queda” e “Dorotéia, A Velhinha Que Gostava de Dançar”. Segue Circulando Com “Pontos de Vista de um Palhaço”, "Festim" e "Soma ao Som", entre outros. Em 2020 é Designer de Iluminação Cênica do Espetáculo infantil "Teatro de Ideias".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.