Dona Ivone Lara - Quem Samba...fica

Realização e produção da exposição "Dona Ivone Lara, Quem Samba... fica!" com acervo pessoal da artista.Trazer a história da Grande Dama do Sambafortalece os laços com a diversidade e valoriza as lutas por espaços plurais, numa homenagem às mulheres que estão neste papel libertador e à frente de seu tempo. Na exposição o visitante será guiadosatravés denarração de uma voz ancestral feminina que apresentará a vida, a trajetória e a música da primeira dama do samba.

A vida e a obra de Dona Ivone Lara serão contadas na grande exposição Quem Samba... fica! em 2024. Classificação indicativa: Livre

OBJETIVOS GERAIS DO PROJETO: - Realizar uma exposição com o acervo pessoal da Dona Ivone Lara em 2 cidades OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES (Único produto) - Realizar 2 exposições em cidades do Brasil, com abertura ao público 6 dias por semana, das 10h00 às 19h00, durante 2 meses em cada praça; - Criar soluções interativas inéditas para a exposição não apenas com tecnologia interativa, mas também inclusiva; - Realizar 04 apresentações de música com grupos de samba femininos, 2 por cidade - Realizar 2 visitas guiadas, uma em cada cidade

O projeto se enquadra nos seguinte incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, I - o projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais , III - apoiar, valorizar e contribuir para difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores , IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória . O Projeto tem por objetivo,dentre os elencados no artigo 3º da Lei 8.313/91, II o fomento à produção cultural e artística IV estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante a distribuição gratuita de ingressos. Dama e rainha do samba Dona Ivone Lara recebeu esses títulos pois foi a pessoa responsável por revolucionar a história da mulher no samba. A exposição vai destacar o empoderamento feminino de Dona Ivone Lara, tão em voga na atualidade, como uma mulher negra, moradora da zona sul, com formação em nível superior, que se descobriu intérprete de sucesso na zona norte da cidade. Será que foi apenas o dom que levou Dona Ivone Lara a se tornar umas das mais importantes artistas de sua época? Quanto planejamento, dedicação e estudo estiveram envolvidos na carreira daquela que viria a se tornar a primeira dama do samba? Essas são perguntas que convergem para reflexão sobre a vida e obra de Ivone Lara. Com o centenário de nascimento é comum a realização de homenagens e na tentativa de investigação sobre as narrativas que cercam a trajetória de Dona Ivone Lara. Mas é preciso se aprofundar bem nas qualidades artísticas e técnicas para entender o que fez com que ela se tornasse a pioneira na história do samba, se tornando referência para compositoras e cantoras da sua geração, e das seguintes. É comum que enaltecimento que se faça uma romantização de sua trajetória, colocando mais em evidência o "dom" que teria para a música e deixando em segundo plano todas as estratégias que criou enquanto uma mulher preta, suburbana, para poder ter a chance de poder vivenciar somente o seu lado artístico. No sentido de homenagear e, ao mesmo tempo, apresentar todo o trabalho que precede o surgimento de uma consagrada artista, esta exposição navega entre o tom expositivo e poético, construindo uma história a partir da narração de uma voz-personagem feminina e se desenvolvendo dentro de uma abordagem clássica que expoe a cronologia da artista, entrevistas, fotos, figurinos do seu acervo pessoal, de modo a trazer sua visao para o centro cultural. Ao mesmo tempo, a fotografia e a arte evocam lugares de afeto como a cozinha de uma casa, ou um quintal onde rolam as rodas de samba, com suas cores, suas texturas, seu toque pessoal, bem como lugares emblemáticos da trajetória de Ivone Lara, como a quadra do Império Serrano e o Centro Cultural Jongo da Serrinha que serão retratados atraves de fotos, vídeos ou cenografia. Além disso, sendo o samba uma das mais importantes manifestações culturais de nosso país e de nossa cidade, a exposição torna-se um produto capaz de despertar o interesse para alcançar públicos em todo os locais, entre os que admiram a potência do samba carioca. Por fim, a exposição deixará um legado inédito, não apenas por sua visão inovadora e contemporânea, mas também por envolver novas gerações de artistas na transmissão de quem foi, e quem é Dona Ivone Lara, uma das maiores artistas do Brasil.

Expografia: Através de pesquisa abrangente, a exposição pretende imortalizar a obra de uma das mais importantes artistas brasileiras. Apresentaremos um rico material iconográfico contendo em torno de 80 imagens, entre fotografias históricas, fotografias do acervo pessoal com familiares, amigos e parceiros da trajetória de Dona Ivone Lara que ajudaram a traçar a história cultural e artística da música brasileira. A concepção da mostra será executada de modo que o público sinta que está sendo guiado pela própria artista. A sala principal será concebida como se o próprio artista estivesse recebendo o público em sua casa, sendo guiada pelas suas frases, objetos e fotografias. A montagem apresenta um passeio cronológico sobre o desenvolvimento da artista e sua interação com os principais fatos do seu tempo, década a década. É um registro de sua rica trajetória na história artística e cultural do nosso país no século XX. A ideia da exposição se dará em núcleos como: - Núcleo Afeto – fotos selecionadas da família, infância, amigos - Linha do tempo – cronologia da vida de D. Ivone Lara e fatos marcantes no Brasil e no Mundo - Núcleo Profissional – Da enfermaria a roda de Samba - Núcleo Poesia/ música – fotos das capas de disco, letras de músicas e partituras (cabines de som com trechos das principais músicas) - Núcleo audiovisual – edição de curta-metragem biográfico com cenas diversas da cantora (projeção multimídia) - Núcleo Figurino - Sala principal com os figurinos superpostos por frases e versos autobiográficos

Acessibilidade O projeto orienta-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 215 da Constituição Federal; artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 44, inciso II do Decreto 5.761/06; e no inciso XVII do artigo segundo da Instrução Normativa nº 1/2022. PRODUTO Exposição de Artes ACESSIBILIDADE FÍSICA: Este projeto garante o acesso de pessoas com necessidades especiais e mobilidade reduzida, sendo realizado apenas em locais que garantam este acesso. O material de divulgação será produzido permitindo a maior acessibilidade possível com áudio, legendas e tradução em libras. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS: Para permitir o acesso do conteúdo para pessoas com deficiência visual incluiremos ferramenta de audiodescrição através de aplicativo para celular (QR code com audiodescrição na exposição) Serão escolhidas obras para serem reproduzidas como objeto táteis para atender a comunidade de cegos e com baixa visão. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS: Disponibilizar a visita guiada redes sociais e site da proponente - com tradução em libras e legendas descritivas - para atender comunidade surda PRODUTO Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: Este projeto garante o acesso de pessoas com necessidades especiais e mobilidade reduzida, sendo realizado apenas em locais que garantam este acesso. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS: Pessoas com deficiência visual terão acesso a lugares reservados nas apresentações musicais (será informado no material de comunicação do evento) ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVO: Presença de tradutor de LIBRAS nas apresentações ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, sendo que a diagramação de textos permitirá que todos se contemplem o conteúdo da exposição assim como os textos explicativos em português. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. Itens na planilha: Interprete de Libras e aplicativo de celular

Os ingressos da exposição serão distribuídos gratuitamente e acessíveis a toda população. Para garantir o acesso ao produto gerado pela população de baixa renda, será feita a divulgação, por meio de convites impressos, nas escolas, ONGs e projetos sociais do entorno dos espaços culturais onde ela será realizada. O projeto adota como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do art. 28 da IN 01/2023: “I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);” Todas as atividades são gratuitas – não existe nenhuma cobrança de ingressos Prevemos a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: 1- Exposição de Arte: A visitação da exposição é gratuita, não haverá cobrança de ingresso. Estima-se uma visitação mínima de 20.000 pessoas por cidade (40.000 no total do projeto). 2 - APRESENTAÇÃO MUSICALApresentaremos 4 apresentações musicais (2 por cidade), cada dia com uma apresentação musical diferente. O acesso será totalmente gratuito e a distribuição de ingressos gratuitos respeitará a ordem de chegada.

Coordenação geral - Marcela Sá tem ampla experiência na produção cultural e atua há anos ajudando a viabilizar e realizar produtos culturais de qualidade. Produtora das exposições: "Mundo Zira" no CCBB Brasília em Outubro 2022, sendo a 1a exposição interativa do Ziraldo com curadoria de Daniela Thomas e “Movimento Armorial 50 anos” sendo Produtora Executiva da proponente R. Godoy que percorreu os 4 CCBBs em 2022, “Mario Lago - Memória em Movimento” no MuBE SP 2015 e no Centro Cultural Correios 2014. “Zeróis: Ziraldo na Tela Grande”, no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República Brasília 2012; “Sophie Calle – Prenez soin de vous” no MAM RJ, 2009/2010; “Imagens Humanas de João Roberto Ripper”, na Caixa Cultural, 2009/2010. Curadora: Vera SantanaMBA em ESG pela Saint Paul Escola de Negócios, Especialista em Futuro do trabalho pela Cézar School, Especialista em gestão de projetos pela USP, com graduação em Eventos Culturais pela Anhembi Morumbi.Atua há 23 anos na área da cultura, sendo a principal mulher à frente de trabalhos artísticos de grandes proporções, muralismo e arte pública na América Latina.CEO da Gentilização, uma produtora especializada em práticas eficazes e humanizadas de gestão de projetos, arte em grandes proporções, e criação de metodologias e projetos de impacto social e propósito.Desenvolvendo ações e projetos de impacto social, equidade de gênero e raça, competências decoloniais e formações a populações minorizadas e socialmente vulneráveis.Entre os trabalhos recentes foi Coordenadora da exposição "Nhé e sé – Desejo de fala", na Caixa Cultural de Brasília, com curadoria de Sandra Benites e Sallisa Rosa, e a participação de 12 artistas contemporâneos indígenas. Coordenou o núcleo de projetos sócio-culturais do Instituto Tomie Ohtake, desenvolveu na instituição os projetos Cósmicas e Somos Muitas, e reorganizou os projetos Arte, cultura e costura e Arte e sabor. Entre as principais realizações, estão:A produção e realização de murais do artista Robinho Santana, Nazura, Efemmeras, Clara Leff, Ogba, AFolego, Credo, Quinho, Rimon Guimarães, - A Curadoria para o Fest.Ar – Primeiro Festival de realidade aumentada de SP - OBRA: primeiro Festival Internacional de Grafite, a Exposição Caravaggio no MASP, exposição Lothar Charoux na Caixa Cultural, Festival Casa Levi’s, Festival de Cinema de Paraty, - Festival Feira Preta, entre tantos outros. Nessa longa caminhada, é bem atuante nas várias linguagens da Cultura Independente, mas também atuou como coordenadora de público e diversidade no Theatro Municipal de São Paulo. Coordenação de Produção: Regina Godoy Gestora Cultural atua na área desde 1991, na área de gestão de eventos culturais e sociais, cujas atividades englobam produção, desenvolvimento e gerenciamento de projetos culturais, formatação para as Leis de Incentivo - federal, estaduais, municipais - administração e prestação de contas. Especializada em consultoria e gestão cultural com sua excelência na área cultural, viabiliza ações criativas e transformadoras nas mais diversas linguagens, atendendo a importantes patrocinadores do segmento no país. Atua no planejamento, produção e administração nas mais variadas áreas da manifestação artística :artes plásticas, artes cênicas, música, dança, cinema, literatura, nas áreas educativas com palestras, workshops, debates e formação de platéia. Possui uma expertise em prestação de contas para empresas parceiras , além dos projetos produzidos pela empresa. Coordenador de Museologia - Felipe Barros de Britos Especialista em Curadoria em Arte pelo SENAC-SP e Técnico em Mediação em Museus (2017) e Museologia (2018) pelo Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza. Atuou como Pesquisador Residente da Coleção Ivani e Jorge Yunes (2019-2020) e documentalista no Museu da Diversidade Sexual e Museu de Arte Sacra dos Jesuítas em Embu das Artes. Atualmente trabalha como Assistente de Curadoria em diversas exposições pelo país, sendo algumas delas: Movimento Armorial 50 anos (Centro Cultural Banco do Brasil: Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília), Di Cavalcanti 125 anos (Galeria Danielian, Rio de Janeiro), 50 Duetos (Espaço Cultural Unifor, Fortaleza), Magliani (Fundação Iberê, Porto Alegre), Modernismo Expandido (Museu Nacional da República, Brasília), Sacilotto (Galeria Almeida e Dale, São Paulo), entre outras. Seu último trabalho como curador foi na exposição Vazios Incompletos na Galeria Ruy Meira – Casa das Artes, Belém – PA, na qual foi responsável pelo texto curatorial. Interatividade - Daniel Morena Artista visual com mais de 20 anos de experiência criando diálogos entre Arte, Cultura, Design e Tecnologia. Ele foi o fundador e Diretor de Criação e Tecnologia da 32Bits, um estúdio de Design Interativo renomado no Brasil. Durante seu tempo na empresa, Daniel liderou o desenvolvimento de mais de dez museus e várias instalações interativas importantes, incluindo o "Beco das Palavras" e “Nós da Língua” no Museu da Língua Portuguesa, "Arte que revela História" no Catavento Cultural, "Livro-Obra", que recria digitalmente o trabalho homônimo de Lygia Clark, e "IRIS", a assistente digital que apresenta conteúdo interativo do Museu do Amanhã. Além de "IRIS+" instalação onde a versão original da “IRIS” ganha recursos de inteligência artificial do IBM/Watson para engajar os visitantes em iniciativas sustentáveis. Graças ao seu conceito inovador, o projeto "IRIS+" foi considerado pelo jornal “The New York Times” como o uso mais disruptivo de inteligência artificial em museus. O processo de criação desse projeto está em um artigo no blog do aam.us, onde se pode ter um insight das soluções desenvolvidas. Daniel também desenvolveu o Lungo, um produto digital que oferece acessibilidade e conteúdo expandido para museus e exposições.Seu trabalho na 32Bits continuou até o final de 2022 - onde participou do projeto de requalificação do Museu do Ipiranga em São Paulo, e o Mundo Zira, exposição interativa que comemora os 90 anos do Ziraldo - quando ele decidiu iniciar a samambaia.digital, estúdio que produz arte e design digital assinado. Produção audiovisual - Carlos Donato A 28 anos como produtor responsável a frente da 24P Cinema Digital, empresa sólida e com um parque técnico e profissional de alta e qualidade que nos últimos anos se especializou na produção e finalização de conteúdos multimídias e digitais. Tem ampla sede no charmoso bairro de Santa Teresa, com 1.500m2 distribuídos em 6 andares, possuímos 3 estúdios com tratamento acústico e climatizados, 9 salas tratadas acusticamente com workstations para workfollows em FULLHD, 2K e 4K, distribuídas em edição, finalização, computação gráfica e central técnica.Em todos esses anos no mercado atende clientes como Petrobras, Globo, Shell , Lojas Americanas (B2W), Prezunic, Globosat, Telecine, Bombril, Ipiranga, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Metro Rio, Rede RBS. Carioca Engenharia, Iesa, Canal Brasil e outros grandes players do mercado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.