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O projeto visa a realização do espetáculo teatral infantil "Paula Stephânia em: A Vida é da Cor que Você Pinta".
Sofia é uma menina inteligente e cheia de ideias que adora Paula Stephânia. É fã número 1 da artista e assiste a todos os seus vídeos, mesmo com a desaprovação dos pais, Fábio e Ana, que querem nada menos do que um “futuro brilhante” para a filha e seus estudos. Porém, através de um acidente cósmico quântico improvável, Paula Stephânia atravessa a tela e vai parar no quarto de Sofia. As duas, atônitas, percebem que aquele encontro não é por acaso: Paula enfrenta uma crise criativa sem precedentes e Sofia desconfia de suas próprias ideias. As duas então empreendem uma jornada em direção a criatividade, que vai desbloquear as amarras das ideias de Paula, bem como o florescimento de Sofia em relação à suas ideias e aos seus pais. A ideia original do projeto é de Paula Stephânia e Nicolas Tarquino, que convidaram Daniel Warren para assinar o texto. A direção fica a cargo da dupla Daniel Warren e Maristela Chelala. A direção de produção é de responsabilidade de Daniel Gaggini. A classificação indicativa é livre e a temática do espetáculo infantil é exaltar e valorizar a criatividade e os trabalhos manuais em oposição ao mundo digital.
Objetivo Geral O Objetivo Geral do projeto é realizar apresentações teatrais da peça "PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE VOCÊ PINTA" em temporada de 2 meses na cidade de São Paulo. Objetivo específico ESPETÁCULO TEATRAL: 16 apresentações teatrais, durante 2 meses, com 08 apresentações por mês, em teatro na cidade de São Paulo, da peça "PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE VOCÊ PINTA", com ingressos entre R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). CONTRAPARTIDA SOCIAL: 2 ensaios abertos e 2 oficinas de arte ao término dos dois ensaios abertos para estudantes e professores da rede pública de ensino.
Em nossa era digital, o cotidiano está saturado de aparelhos, aplicativos e gadgets que nos ajudam a resolver tarefas e nos conduzem para uma vida de dependência do mundo virtual. Crianças tem sofrido especialmente com essa transformação digital, sendo expostas a telas cada vez mais cedo, por tempo diário cada vez maior. Estudos indicam que o aumento de tempo de tela infantil está associado a um risco aumentado de obesidade, problemas de atenção, hiperatividade, problemas de sono e desempenho acadêmico. Para lidar com essa questão, cientistas, psicólogos e pedagogos sugerem diversas alternativas, e em sua maioria concordam que a compensação do tempo de tela deve ser de tempo "real", com atividades concretas e significativas, que estimulem a cognição em outros meios, longe das telas, especialmente onde se estimula a sociabilidade e a cultura. O projeto "PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE VOCÊ PINTA" oferece uma alternativa para lidar com essa questão: Uma atividade cultural, onde o tema das telas será tratado de maneira leve e construtiva, exaltando e valorizando a criatividade e os trabalhos manuais em oposição ao mundo digital. E não há representantes melhores para encabeçar o projeto do que Paula Stephânia, seu parceiro Nicolas Tarquino e Daniel Warren, conhecidos e com notório saber nas artes e manualidades, com grande interlocução com o mundo infantil. Ao escolher o teatro como mais uma linguagem de interlocução com o mundo infantil, Paula e Daniel prezam pela ludicidade e o poder de comunicação da performance ao vivo, no intuito de se aproximar ainda mais das crianças, seu público tão querido. O projeto "PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE A VOCÊ PINTA" nasce do desejo genuíno de compartilharem sua arte de maneira mais próxima e verdadeira com o público, que já os conhecem das telas. Sendo assim, temos um produto cultural de grande relevância e qualidade artística, com enorme potencial de impactar positivamente a vida cultural das crianças. Se faz necessária a utilização de uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que o projeto é de cunho educativo, envolve uma ficha técnica capacitada e necessita de recursos financeiros para atingir seus objetivos, acima apresentados. Abaixo, a transcrição dos artigos, incisos e alíneas referentes aos objetivos que serão alcançados pela proposta. Lei 8313/91 ARTIGO 1º Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Inciso VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Lei 8313/91 ARTIGO 3º Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante Alínea e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;
ESPETÁCULO TEATRAL: realização de 16 apresentações teatrais do espetáculo PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE VOCÊ PINTA”, realizadas aos sábados e domingos, durante 2 meses, em um teatro com capacitade de 300 lugares. A peça teatral terá classificação indicativa livre e duração de 90 minutos, com ingressos entre R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). OFICINA LIVRE DE ARTE: após o término do espetáculo teatral, produto principal, será ofertada aos presentes, de forma gratuita, uma oficina livre de arte. A atividade será ministrada pela atriz Paula Stephânia e terá duração de 20 minutos. Ao todo serão 16 encontros, totalizando 320 minutos de atividades, tendo crianças entre 06 e 12 anos como público-alvo. O material será fornecido pela produção e as crianças e seus pais poderão desenvolver a atividade em conjunto. Proposta: A proposta da Oficina é oferecer uma vivência prática manual aos espectadores. Embaixo de cada poltrona da plateia estarão kits com o material para essa atividade, que consiste em uma embalagem com impressos destacáveis de uma imagem de um girassol. Esse papel impresso destacável será montado num formato de Flor 3D, com um encaixe para que um celular possa ser colocado onde a lanterna fará a flor brilhar. A ideia é terminar a oficina com muitas flores brilhando acesas na plateia. Por se tratar de uma oficina livre, acreditamos não ser necessária a apresentação de metodologias de ensino.
Espetáculo de artes cênicas MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Realizar as 16 apresentações em um teatro que garanta o acesso aos portadores de necessidades especiais, como: rampas de acessibilidade, lugares/espaços reservados para cadeirantes e portadores de deficiência física e banheiros adaptados que atendam a cadeirantes, portadores de aparelhos ortopédicos e próteses e a quem precise de apoio, como idosos e crianças. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Manual em braile em todas as apresentações. Item planilha orçamentária: 28 ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: INTÉRPRETE DE LIBRAS Realizar 05 apresentações do espetáculo seguidos das oficinas de arte com o recurso de Intérprete de Libras. Item planilha orçamentária: 31 ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: A produção terá um monitor treinado para receber/acolher este tipo de público. Item planilha orçamentária: assitente de produção - item 11. Contrapartida social MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Realizar as 16 apresentações em um teatro que garanta o acesso aos portadores de necessidades especiais, como: rampas de acessibilidade, lugares/espaços reservados para cadeirantes e portadores de deficiência física e banheiros adaptados que atendam a cadeirantes, portadores de aparelhos ortopédicos e próteses e a quem precise de apoio, como idosos e crianças. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Manual em braile em todas as ações de contrapartida. Item planilha orçamentária: 51 ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: INTÉRPRETE DE LIBRAS Intérprete de Libras em todas as ações de contrapartida. Item planilha orçamentária: 52 ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: A produção terá um monitor treinado para receber/acolher este tipo de público. Item planilha orçamentária: assitente de produção - item 11.
10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e 20% (vinte por cento) dos ingresos no valor de R$35,00. 50% dos ingressos no valor de R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). Como medida de ampliação de acesso - artigo 28 IN 1/ 2023 - atendendo aos incisos VI e VII: - 2 conversas entre artistas da peça e público no final de 2 apresentações. - 16 oficinas de arte com duração de 20min., ao término de todas as 16 apresentações do espetáculo “PAULA STEPHÂNIA EM: A VIDA É DA COR QUE A VOCÊ PINTA”, durante os 02 meses de temporada. Totalizando 320 minutos de atividades complementares.
PAULA STEPHÂNIA – proponente e atriz DANIEL WARREN – dramaturgia e direção MARISTELA CHELALA – direção DANIEL GAGGINI – direção de produção JUAN NICOLAS TARQUINO CHIA – produtor executivo FERNANDA MAIA – direção musical DINHO HORTENCIO – direção de movimento THALITA TREVISANI – coreografia CHRIS AIZNER – cenário, figurino e caracterização MARISA BENTIVEGNA – iluminação BIJARI – projeções e vídeo mapping CURRÍCULOS PAULA STEPHÂNIA Proponente/Atriz Paula Stephânia desenvolve projetos audiovisuais há 9 anos. Sua relevância artística é enorme, principalmente por produzir conteúdo artístico/educacional de grande qualidade, elevando a criatividade como protagonista de sua trajetória sólida, contundente e profícua. Seu conteúdo é assistido não só por crianças, como também por seus familiares. Em suas redes sociais conta com quase 8 milhões de seguidores. E somente no YouTube, já foi assistida por mais de 620.000.000 de pessoas. Além disso, também apresenta um programa de ciência pra crianças, o NatGeo Lab, com duas temporadas disponíveis no Disney +. DANIEL WARREN Dramaturgia/Direção Daniel Warren é conhecido por ter apresentado o programa Art Attack, do Disney Channel por 12 anos. Desenvolve projetos para o público infantil há 21 anos, tendo sido professor em escolas por 15 anos. Em suas oficinas de arte já estiveram mais de 10.000 crianças. Em 2012, produziu e apresentou o programa Click, no Gloob, que ficou no ar por 5 anos. Em 2015 lançou o Livro de Fazer Ideias, fruto dessa experiência com suas oficinas. Em paralelo, desenvolve projetos para o teatro há 25 anos. Formado em artes cênicas pelo INDAC, desde 2000, desenvolve trabalhos como ator, apresentador, professor e diretor teatral. Apresentou durante 10 anos, no Disney Channel, o programa infantil ART ATTACK. Para o Canal Gloob, idealizou, roteirizou e protagonizou o programa infantil CLICK. No teatro infantil, atuou e produziu o espetáculo O SEMEADOR DE IDEIAS, além de ter atuado nas peças O MISTÉRIO DO EXPRESSO DO ORIENTE, O BRUXO PONTOCOM e SENNINHA E SUA TURMA NO TEATRO. No espetáculo infantil TEATRO DE IDEIAS, Warren mistura a ficção e a realidade de construir diversos objetos utilizando materiais recicláveis e equipamentos tecnológicos que prendem a atenção das crianças, além de passar conhecimento. O espetáculo foi um sucesso de público e crítica, o que permitiu ao artista levar a experiência realizada no palco, para diversas escolas e para a Internet, onde seus vídeos educativos têm milhares de visualizações. Ao lado de Maristela Chelala escreveu e atuou no espetáculo do solo PONTO DE VISTA DE UM PALHAÇO. MARISTELA CHELALA Direção Formada em artes cênicas pelo INDAC, desde 99, desenvolve trabalhos como atriz, dramaturga e diretora teatral. Ao lado de Denise Fraga colaborou na dramaturgia dos espetáculos GALILEU GALILEI e a VISITA DA VELHA SENHORA, além de assinar a direção e o texto teatral do solo PONTO DE VISTA DE UM PALHAÇO, com interpretação de Daniel Warren, e SOBRE O VOAR, com os alunos EAD – ECA/USP. Atualmente dirige para a Cia Novelo o espetáculo O GATO MALHADO E A ANDORINHA SINHÁ, em cartaz no Parque Augusta. Também assinou a direção dos espetáculos O REINO SEM CRIANÇAS e A COMÉDIA DOS ERROS, e adaptou e dirigiu os espetáculos O MISTÉRIO NO EXPRESSO DO ORIENTE e SETE HISTÓRIAS PARA CONTAR. Foi atriz do grupo TAPA de 2002 a 2006, onde atuou nos espetáculos O TAMBOR E O ANJO, A ALMANJARRA, CASA DE ORATES, MAJOR BÁRBARA, entre outros. Ministra as oficinas QUAL É A GRAÇA, com Daniel Warren e O RISO FAZ BOM SANGUE, além de ter dado aulas nos cursos profissionalizantes de atores no INDAC, COLÉGIO SION, FACULDADE SÃO CAMILO, entre outros. DANIEL GAGGINI Direção de Produção Atua há mais de 25 anos no mercado, idealizando e produzindo projetos em diversas áreas artísticas e culturais. Já produziu mais de 20 espetáculos teatrais no Brasil e exterior, entre eles, OS TRÊS MUNDOS, indicado a 14 dos principais prêmios de teatro e vencedor do Prêmio Shell, categoria Melhor Cenário; PENTE FINO; A PROPOSTA; O VENTRE DO MINUTAURO, entre outros. No audiovisual, é responsável pela produção de 04 longas-metragens, 25 curtas-metragens e 01 série para TV, que, juntos, receberam mais de 40 prêmios. Também idealizou e produziu 07 Festivais de Cinema, 01 Mostra de Teatro e projetos socioculturais que já capacitaram mais de 1.500 jovens. Foi curador do Festival Cultura Inglesa; foi eleito Personalidade do Ano pelo Prêmio Acessibilidade, Cidadão Nota 10 pela Revista Veja e indicado ao Prêmio Shell, na categoria Inovação. JUAN NICOLAS TARQUINO CHIA Produção Executiva FERNANDA MAIA Direção de Musical Formada em Música pela Universidade Federal da Paraíba e com especialização em música pela Faculdade Santa Marcelina, atua nas áreas de dramaturgia, versionista, compositora, pianista e diretora musical, com vasta experiência na criação de espetáculos musicais infantis. Recebeu alguns dos mais importantes prêmios da área, como Bibi Ferreira, Reverência, APCA e Shell. Desenvolve também projetos na área de educação e formação para artistas. Entre 1997 e 2015 foi coordenadora de Teatro Musical pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, também foi diretora musical dos grupos teatrais Teatro do Bardo e Núcleo Experimental, de 2005 até os dias de hoje. No teatro infantil, destaque para o seu trabalho nos espetáculos CANÇÃO DE AMOR E ROSA, MENINO LUA, CHOVENDO NA ROSEIRA, SONHOS NÃO ENVELHECEM, CHAVES, UM TRIBUTO MUSICAL, entre outros. DINHO HORTENCIO Direção de Movimento Possui formação técnica em teatro (Fundação das Artes de S.C. do Sul - 1997), graduação em Educação Física (Universidade Cruzeiro do Sul - 2008) e pós-graduação em Artes e Educação (2010). Experiência Profissional: É ator, diretor, professor e pesquisador da expressividade nas práticas circenses e teatrais (e suas intersecções), além das pedagogias em teatro e circo. Foi responsável pelas oficinas de teatro e circo para crianças e adolescentes no Instituto Coração de Jesus, em Sto. André. Ainda nesta cidade, é mestre da Escola Livre de Teatro, coordenando o núcleo pesquisa em circo e suas teatralidades e integrante da equipe do núcleo de formação. Foi um dos membros fundadores da Cia. Estável de teatro, onde permaneceu de 2001 a 2012 e realizou diversos projetos, dentre eles o AMIGOS DA MULTIDÃO (ocupação de três anos com vasta programação no Teatro Flávio Império) e VAGAR NÃO É PRECISO (durante sete anos na casa de acolhida para homens na casa de acolhida para homens Arsenal da Esperança - Brás). É professor na Universidade Anhembi Morumbi. Membro do Trópico Novo, coletivo de pesquisa em teatro-físico desde 2017. Diretor de movimento em trabalhos de diversos grupos como Cia. Lúdicos de Teatro Popular, Cia. dos Afetos, casa da Tia Siré, Cia. Novelo dentre outras. THALITA TREVISANI Coreografia Formada pelo Teatro-Escola Célia Helena. Bailarina formada pela Escola Municipal de Bailado. Bacharelada e licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atriz da Ópera LE VILLI, direção Maestro João Malatian; Bailarina das Óperas O MORCEGO, direção William Pereira/coreografia de Paulo Goulart Filho e EUGENE ONEGIN, direção Marco Gandini/coreografia Manuel Paruccini, todas para o Teatro Municipal de São Paulo. Intérprete-criadora da Cia Mariana Muniz de Teatro Dança (2008 a 2011). Integrou os Musicais NEW YORK NEW YORK, direção musical de Marconi Araújo e direção José Possi Neto; ROCK IN RIO pela Aventura Entretenimento, direção musical de Tony Lucchesi e direção de Rodrigo Nogueira; MAMONAS O MUSICAL, direção musical de Miguel Briamonte e direção de José Possi Neto. Assistente de coreografia para RF Promoções Artísticas nas Olimpíadas e Paraolimpíadas Rio 2016; Coreógrafa-assistente do programa Domingão do Faustão - Rede Globo. Assistente de direção da peça AQUI ESTAMOS COM MILHARES DE CÃES VINDOS DO MAR (Prêmio APCA de melhor espetáculo e Prêmio Aplauso Brasil de melhor direção, do grupo Os Barulhentos, direção Rodrigo Spina e produtora das peças do grupo desde 2017; Atriz da Cia Novelo, com os espetáculos de rua SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, direção de Pedro Granato e O GATO MALHADO E A ANDORINHA SINHÁ, direção de Maristela Chelala. CHRIS AIZNER Cenário, Figurino e Caracterização Atuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como Jô Soares, Antonio Araújo, Daniel Filho, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira, José Possi Neto, Kiko Marques, Antonio Nóbrega, Cassio Scapin, Maria Thaís, Newton Moreno, Odilon Wagner, Alonso Barros, Roberto Lage, entre outros. Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda de Rock Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER, A VOZ HUMANA, O TELEFONE, CARMEN, LA BOHÈME, A HISTÓRIA DO SOLDADO, pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos, e ORFEU E EURÍDICE. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE. Em 2018 assina o cenário para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo. Contemplado pela Crítica a Indicações e Premiações de Cenografia e Figurino, dentre eles os Prêmios APCA, SHELL E FEMSA e BIBI FERREIRA. Seus trabalhos mais recentes são: SÍNTHIA e CAIS OU DA INDIFERENÇA DAS EMBARCAÇÕES; WIOSNA; HISTERIA, TRÓILO E CRÉSSIDA e A NOITE DE 16 DE JANEIRO; ODISSEIA; SUEÑO, COCK e ANJO DE PEDRA. MARISA BENTIVEGNA Iluminação Iluminadora e cenógrafa, estreou no Teatro profissional em 1990. Atualmente é integrante da Companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Criou cenografia e iluminação para o espetáculo WIOSNA no Teatro Studio de Varsóvia. Recebeu os seguintes prêmios individuais: SHELL 1992 e APCA 1992 pela iluminação de O PARAÍSO PERDIDO do Teatro da Vertigem; APCA 2007 e COCA-COLA FEMSA 2008 pelo cenário de O MENINO TERESA da Banda Mirim; COCA-COLA FEMSA 2007 pela iluminação de O TESOURO DE BALACOBACO da Bendita Trupe; SHELL 2010 pelo cenário de ESCURO da companhia Hiato; FITA 2011 – FESTA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANGRA – pela iluminação de MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS; SHELL 2011 pelo cenário de O JARDIM da Companhia Hiato. APCA 2017 pelo conjunto dos trabalhos criados para teatro infanto-juvenil naquele ano. PRÊMIO SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM 2017 pelos cenários dos espetáculos BUDA, GAGÁ E SKELLIG. PRÊMIO SHELL 2018 pela cenografia do espetáculo OS 3 MUNDOS. BIJARI Projeções e Vídeo Mapping É um centro de criação que desenvolve projetos na convergência entre arte, design e tecnologia. Para essa missão reúnem um grupo multidisciplinar composto por artistas, video-makers, arquitetos, cenógrafos, designers e estrategistas. Os projetos de comunicação emergem da transversalidade desses diversos olhares inspirando um forte senso de empatia, coletividade e conexão. As experiências visuais criadas assumem diferentes linguagens dentro de plataformas como o motion graphics, o video mapping, o design gráfico, a cenografia e a comunicação visual em suas diversas interações.Foram pioneiros na exploração linguagens contemporâneas como live-images (VJ), o video mapping e o video 360 no Brasil, participando de diversos eventos e festivais como On-OFF (Itáu Cultural), FILE, Sesc VideoBrasil, Red Bull Live Images, Nokia Trends, Skol Beats, SWU e Virada Cultural. Paralelamente, a pesquisa desenvolvida em intervenção urbana e arte pública, inspirou a criação de territórios políticos e poéticos que reaproximaram a relação da esfera pública com o sistema da arte e para além dele. No teatro: ADEUS PALHAÇOS MORTOS, OS 3 MUNDOS, HÁ DIAS QUE NÃO MORRO, O INEVITÁVEL TEMPO DAS COISAS, entre outros projetos.
PROJETO ARQUIVADO.