Arte para Todos - Democratização do Acesso à Informação sobre o Mercado de Arte Brasileiro

O projeto visa revelar a complexidade das artes visuais no Brasil, historicamente pouco conhecido, abrangendo o desenvolvimento desde o descobrimento até hoje. Propõe romper limitações, incentivando a propagação do conhecimento histórico para tornar o setor mais acessível e participativo, especialmente para a população à margem. Três atividades centrais compõem a proposta: pesquisa e coleta de dados; elaboração e publicação do livro "Artes Visuais no Brasil", abordando a formação do mercado e suas especificidades; e a divulgação dinâmica do conteúdo do livro por meio de uma intervenção teatral, especialmente em regiões de vulnerabilidade social. O objetivo é promover o interesse pela arte e identificar potenciais talentos.

O projeto propõe uma jornada envolvente e educativa para disseminar conhecimentos fundamentais sobre o mercado de arte brasileiro. 1. Livro - “Artes Visuais no Brasil - A Criação do Mercado Brasileiro" (120 páginas): Identificar e explorar as detalhadas complexidades do mercado de arte brasileiro com este livro abrangente. Criado por especialistas do mercado, a obra registra a história, o funcionamento e o papel crucial dos agentes envolvidos, como artistas, galeristas e historiadores. Leitura essencial para desvendar a riqueza e complexidade do cenário artístico nacional, oferecendo uma visão profunda e esclarecedora sobre o universo das artes no Brasil. 2. Workshop Formativo - "Arte em Ação: Desenvolvendo Peças Teatrais sobre o Mercado de Arte": Direcionado a um coletivo teatral de São Paulo, este workshop de 10 horas capacitará os participantes a criar uma peça teatral lúdica e acessível sobre o mercado de arte brasileiro. A proposta é fomentar a cultura e a educação artística de maneira envolvente, despertando o interesse das novas gerações pela arte. 3. Performance Teatral - "A Magia do Mercado de Arte e da Cultura": Priorizando escolas em regiões de vulnerabilidade social, esta performance teatral de 60 minutos oferecerá uma experiência única a alunos de 6 a 12 anos. Com tradução simultânea para Libras, a peça proporcionará uma abordagem acessível e lúdica à história e ao funcionamento do mercado de arte brasileiro. Uma iniciativa que vai além da informação, promovendo a cultura e a educação artística entre as novas gerações. Ao unir o conhecimento contido no livro, a criatividade desenvolvida no workshop e a experiência única da performance teatral, o projeto busca não apenas informar, mas também inspirar e criar um impacto duradouro no entendimento e apreciação da arte brasileira.

Objetivo Geral: O objetivo geral deste projeto é difundir e democratizar o acesso à informação sobre o mercado de arte brasileiro, promovendo seu reconhecimento, fomento e crescimento. Além disso, visa valorizar a produção artística nacional, especialmente ao inserir a população de regiões vulneráveis, deselitizando esse universo. A proposta busca informar e incentivar a participação desse público, tornando a arte mais acessível e representativa. O projeto também visa mostrar caminhos profissionais para esse público em um mercado historicamente restrito. Ao registrar, documentar e compartilhar a influência cultural e artística no desenvolvimento das artes visuais no Brasil, o livro busca garantir transparência e acesso à informação, reduzindo incertezas e estimulando o crescimento do mercado. A ênfase está na democratização das informações para incentivar o reconhecimento e fomento do mercado de arte no Brasil, ressaltando seu impacto socioeconômico e cultural na sociedade brasileira. O intuito final é proporcionar clareza sobre a importância da produção artística para o desenvolvimento sociocultural e econômico do país, destacando a arte e sua cadeia produtiva. Objetivos Específicos: - Coleta de Dados e Publicação do Livro: Conduzir uma ampla coleta de dados em colaboração com diversos agentes do mercado de arte brasileiro. Essa abrangente pesquisa visa adquirir informações cruciais, abordando desde artistas e galerias até colecionadores e instituições envolvidas no cenário artístico. Agrupar e sintetizar esses dados em um livro de 120 páginas que proporcionará uma análise minuciosa sobre o desenvolvimento do mercado de arte nacional. Este livro terá como propósito não apenas relatar a história e funcionamento do mercado, mas também enfatizar suas particularidades. Destacará o papel crucial desempenhado por agentes diversos que compõem o sistema de arte no Brasil, como artistas, galerias, colecionadores e instituições, enquanto documenta e compartilha as contribuições culturais que moldaram o desenvolvimento desse mercado ao longo do tempo, enfatizando o impacto socioeconômico e cultural do mesmo. -Workshop e Performance Teatral: Realizar um workshop formativo com um coletivo teatral de São Paulo, com duração de 10 horas.Capacitar participantes na criação de uma peça teatral e acessível sobre o mercado de arte brasileiro.Apresentar a performance educativa para alunos da rede pública, priorizando regiões de vulnerabilidade social e garantindo acessibilidade. -Estímulo às Novas Gerações: Estimular o interesse de novas gerações e populações carentes, proporcionando um acesso democrático e ao conhecimento sobre a história e o mercado das artes visuais. Incentivar o reconhecimento do papel fundamental da arte e cultura, fomentando nas futuras gerações o envolvimento nessa área essencial com objetivo de colaborar para o desenvolvimento social, político e econômico do país. Em síntese, o projeto tem como meta principal tornar o mercado de arte brasileiro mais transparente e acessível, promovendo sua relevância na sociedade e incentivando o interesse pela arte nas novas gerações.

O projeto "Arte para Todos - Democratização do Acesso à Informação sobre o Mercado de Arte Brasileiro" surge como uma resposta à crescente importância do mercado global de arte no século XXI, que movimenta cerca de US $ 50 bilhões e emprega aproximadamente 360 mil pessoas ao redor do mundo. Este cenário dinâmico sofre transformações significativas devido à globalização e à influência crescente da internet e novas tecnologias. Essas mudanças impactam não apenas o modo como o mercado opera, mas também a produção, a carreira dos artistas, a comercialização e a valorização da arte. Nesse contexto, o projeto se torna crucial para o avanço e desenvolvimento do mercado de artes visuais brasileiro. A falta de transparência, especialmente em âmbito nacional, destaca a necessidade de um estudo abrangente que ofereça uma visão detalhada de seu funcionamento, desde a formação até a atual estruturação. O entendimento do papel desempenhado pelos diversos agentes envolvidos torna-se fundamental para esclarecer e democratizar o acesso a informações tão essenciais. Adicionalmente, o estudo visa levantar dados sobre emprego, renda e a formação de públicos nas exposições de artes visuais. Isso proporcionará uma compreensão mais profunda do impacto socioeconômico e cultural do mercado de arte na sociedade brasileira, incluindo os desafios e oportunidades decorrentes da crise pandêmica de 2020. O conteúdo a ser desenvolvido pelo estudo, apesar de toda sua importância citada acima, muitas vezes não consegue alcançá-lo, o que acaba demandando do leitor um conhecimento prévio sobre o assunto. Portanto, este projeto não se limita na publicação do livro em si, mas, através de sua contrapartida, busca utilizar-se de uma ferramenta acessível para abranger o seu alcance ao simplificar essa linguagem, justamente para que esse conhecimento chegue de forma simplificada ao público infanto juvenil, fazendo um trabalho de base na construção de potenciais profissionais da área, assim como de formação de novas plateias. A escolha pela Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) como meio de financiamento é respaldada pelos objetivos e diretrizes contidos em seus artigos. O projeto se enquadra nos incisos II, III e IV do art. 1º, pois busca a produção, difusão e valorização da produção artística e cultural brasileira, abordando aspectos fundamentais para o setor artístico. Além disso, há a promoção da cultura brasileira no exterior, ao disponibilizar o livro em inglês, e a formação e capacitação de recursos humanos, através do workshop voltado para um coletivo teatral. Os objetivos do art. 3º da Lei são plenamente atendidos, destacando-se a promoção e valorização da diversidade cultural brasileira. Documentar e divulgar o mercado de arte contribui diretamente para a apreciação da riqueza cultural do país, mantendo e enriquecendo sua diversidade. O projeto estabelece metas claras, incluindo o alcance a 100.000 pessoas por meio do livro, a apresentação da peça teatral em 6 escolas e a capacitação de um grupo teatral por meio do workshop. A avaliação de seu impacto será conduzida por meio de uma pesquisa de satisfação junto aos participantes e ao público-alvo, proporcionando uma análise abrangente da eficácia do projeto. Em resumo, o projeto não apenas atende aos requisitos legais da Lei de Incentivo à Cultura, mas representa um investimento fundamental para a promoção, valorização e democratização da cultura brasileira. A escolha dessa legislação como meio de financiamento é estratégica e alinhada à missão do projeto de capacitar a próxima geração de talentos na área cultural.

Livro - “Artes Visuais no Brasil - A Criação do Mercado Brasileiro" Paginação: O livro terá 120 páginas, estruturadas de forma a proporcionar uma narrativa envolvente e informativa sobre o mercado de arte brasileiro. Material: Será produzido em papel de alta qualidade, garantindo durabilidade e legibilidade. A capa será resistente, destacando-se como uma obra de referência. Projeto Pedagógico: O conteúdo será elaborado por uma equipe de especialistas no mercado de arte brasileiro, assegurando precisão e relevância. Workshop Formativo - "Arte em Ação: Desenvolvendo Peças Teatrais sobre o Mercado de Arte": Duração: O workshop terá uma carga horária total de 10 horas, que abordarão desde a história do mercado de arte até técnicas de construção teatral. Material: Os participantes receberão material didático impresso e terão acesso a recursos audiovisuais para enriquecer o aprendizado. Projeto Pedagógico: Desenvolvido por profissionais do meio artístico e educacional, o projeto pedagógico visa guiar os participantes na criação de uma peça teatral educativa e envolvente sobre o mercado de arte brasileiro. Performance Teatral - "A Magia do Mercado de Arte": Duração: Cada apresentação terá aproximadamente 60 minutos, otimizando o tempo de atenção das crianças e proporcionando uma experiência impactante. Material: O cenário, figurinos e adereços serão confeccionados com materiais seguros e duráveis. Equipamentos de sonorização e iluminação serão utilizados para aprimorar a experiência sensorial. Projeto Pedagógico: A performance será embasada em um projeto pedagógico que conecta os elementos teatrais à compreensão do mercado de arte. Inclui uma abordagem adaptada para garantir a compreensão do público-alvo, com elementos interativos para engajar as crianças. Essas especificações garantem não apenas a qualidade técnica de cada produto, mas também buscam otimizar o impacto educativo e cultural do projeto.

O projeto, alinhado com os preceitos legais de acessibilidade cultural, contempla medidas abrangentes de Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo, garantindo a participação plena e efetiva de todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência. Acessibilidade Física: Espaços Acessíveis: O projeto prevê a realização do lançamento do livro em local fisicamente acessível, garantindo facilidades como rampas, banheiros adaptados e guias táteis para promover a locomoção adequada de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas. Acessibilidade de Conteúdo: Versão Digital do Livro: Será produzida uma versão digital do livro, acessível ao público gratuitamente por seis meses, permitindo que pessoas com deficiência visual utilizem tecnologias assistivas para leitura. Audiolivro: Uma versão em audiolivro será disponibilizada, proporcionando o acesso a deficientes visuais de maneira inclusiva e eficaz. Apresentações Teatrais com Interpretação em Libras: As ações formativas, apresentadas em formato de apresentação teatral interativa nas escolas públicas, contarão com a presença de um intérprete de Libras. Isso garantirá a tradução instantânea do conteúdo, possibilitando o acesso de deficientes auditivos. Gravação e Disponibilidade Online: Todas as etapas do projeto, incluindo o workshop e as apresentações serão gravadas e disponibilizadas em uma plataforma online exclusiva no YouTube. Essa iniciativa visa oferecer acesso gratuito e por tempo indeterminado, facilitando a participação de públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência. Tradução Automática: A plataforma online contará com uma ferramenta de tradução automática, permitindo que o público em geral acesse os conteúdos em sua língua de origem. Essa mesma ferramenta, ao gerar legendas automáticas, contribui para que deficientes auditivos tenham acesso ao conteúdo de forma inclusiva. É importante ressaltar que todas essas medidas estão alinhadas com a legislação vigente, especificamente o Artigo 25 da Lei nº 13.146/2015, proporcionando a inclusão efetiva de pessoas com deficiência nos produtos culturais gerados pelo projeto. O orçamento analítico do projeto contempla os custos relacionados às ações de acessibilidade, garantindo transparência e conformidade com as diretrizes estabelecidas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto também incluirá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, promovendo a transparência e a disseminação dessas práticas inclusivas. Em conformidade com o Artigo 26, qualquer medida alternativa será submetida à prévia aprovação da CNIC, assegurando a adequação contínua às normas de acessibilidade.

O projeto "Arte para Todos - Democratização do Acesso à Informação sobre o Mercado de Arte Brasileiro" reafirma seu compromisso com a democratização da cultura, adotando medidas específicas para garantir o acesso amplo e diversificado aos produtos resultantes da iniciativa, conforme estabelecido na Lei 8.313/91. No que diz respeito à distribuição dos produtos culturais, o projeto vai atender as porcentagens previstas na lei. O workshop e as apresentações culturais relacionadas ao projeto serão oferecidos de forma gratuita, contribuindo para a ampliação do acesso à informação sobre o mercado de arte brasileiro. Considerando o disposto nos artigos 27 e 28 da Lei de Incentivo à Cultura, a proposta adota as seguintes diretrizes para a distribuição gratuita dos produtos culturais: Distribuição Gratuita com Caráter Social ou Educativo: Será destinado um mínimo de 10% do produto principal (livro) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme estabelecido no inciso II do art. 27. Isso inclui a doação de 10% dos exemplares do livro para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social. Além disso, será realizada a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Realização de Atividades Paralelas Gratuitas: O projeto também adotará medidas de ampliação do acesso por meio de atividades paralelas gratuitas, conforme previsto no artigo 28 da Lei. Isso inclui a realização do workshop e as apresentações teatrais. Essas atividades não apenas complementam o conteúdo do projeto, mas também proporcionam oportunidades para a participação do público de forma interativa e educativa. Em resumo, a proposta não apenas atende às exigências legais estabelecidas pela Lei de Incentivo à Cultura, mas vai além, priorizando a gratuidade, inclusão social e a promoção da diversidade cultural em todas as suas dimensões.

Laura Brunello (Proponente e Coordenadora Geral) Profissional com mais de 15 anos de experiência em comunicação, marketing, relações públicas e gestão cultural, Laura possui uma trajetória diversificada em instituições de diversos portes no Brasil e no exterior. Graduada em Economia e Gestione delle Arti e delle Attività Culturali pela Università Ca' Foscari di Venezia em 2012, também obteve um MBA em Gestão de Marketing e Comunicação pela Universidade de São Paulo (2006) e uma Laurea Quadriennale em Marketing e Publicidade pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2002). Ao longo de sua carreira, ocupou cargos estratégicos, como Gestora de Comunicação e Marketing na ArtCult desde fevereiro de 2018, liderando equipes, planejando estratégias para projetos culturais e captando recursos. Na função de Assessora Artística, Comunicação e Marketing no Atelier Renato Brunello desde janeiro de 2000, desempenhou papel crucial na assessoria de exposições de artes visuais e no contato com galerias e marchands. Com experiência internacional na Itália, França, Inglaterra e Malta, coordenou eventos como o leilão de obras de arte na ARCAH (agosto de 2017 – novembro de 2017) e foi responsável pelo planejamento e curadoria do II Festival de Arte e Cultura Indígena na Fundação Ipiranga e SESI Altamira (abril de 2017 – julho de 2017). Ao longo de sua trajetória, também atuou na captação de recursos para projetos culturais no Centro Cultural Wurth (março de 2014 – dezembro de 2014) e participou ativamente na produção do Carnaval de Veneza (fevereiro de 2009 – fevereiro de 2013). Além das realizações profissionais, destaca-se pelos conhecimentos avançados em História da Arte, Museologia e Curadoria, enriquecendo sua abordagem na gestão cultural. José Guilherme Pereira Leite (Coordenação editorial) José Guilherme Pereira Leite, conhecido como Zégui, é um sociólogo, professor, escritor, ensaísta e pesquisador brasileiro. Com uma sólida formação em Ciências Sociais, possui mestrado pela FAU-USP e atualmente está cursando doutorado em Filosofia/Estética na FFLCH-USP. Zégui é uma figura ativa no cenário cultural, desempenhando papéis significativos como diretor e curador em projetos culturais e criativos. Seus interesses abrangem Política Cultural, História da Arte, Tecnologia e Questões Urbanas. Além disso, dedica-se ao ensino, ministrando aulas e organizando seminários e debates públicos. Atualmente, ele atua como Coordenador Técnico e Assistente de Direção Artística da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty). Sua trajetória inclui uma colaboração de longa data com a Escola da Cidade, onde é coordinating professor desde julho de 2015. Lá, coordena os Seminários de Cultura e Realidade Contemporânea e ministra aulas de História, História da Arte e Teoria Social. Além disso, Zégui é professor no Centro Universitário Fiam/Faam desde janeiro de 2014, lecionando História, História da Arte e Teoria Social. Ele também coordenou projetos como "Chococharlas" na Escola da Cidade e os encontros "Futebol Arte". Como colunista para o Yahoo! Brasil, contribuiu com artigos semanais sobre temas internacionais contemporâneos, destacando-se em política, economia, arte e cultura. Sua atuação como curador na 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com a curadoria "São Paulo: modos de ver", evidencia sua abordagem inovadora na relação entre cinema e a vida urbana paulistana. Com uma carreira multifacetada, Zégui continua a deixar sua marca no panorama cultural brasileiro, unindo conhecimento acadêmico, prática cultural e engajamento público. Tamy Cabral Cunico (Produtora Executiva) Tamy Cabral Cunico, 37 anos, é uma renomada Produtora Cultural, Produtora Executiva de Eventos e Coordenadora de Projetos Incentivados, com uma trajetória excepcional no cenário cultural e de entretenimento. Iniciando sua carreira em 2010, Tamy destacou-se na produção de eventos universitários e shows musicais de forma independente. Em 2012, tornou-se sócia proprietária da "Base Arte Cultura", uma casa cultural que se tornou palco para mais de 90 festas temáticas culturais e de entretenimento em sua cidade natal, Santos/SP. A partir de 2013, expandiu sua expertise para eventos corporativos, científicos e esportivos ao integrar a equipe da Fulltime em Santos. Contudo, foi em 2016 que Tamy imergiu no universo dos projetos incentivados ao ingressar na DFS Gol Business. Nessa empresa, desempenhou um papel crucial como Coordenadora da área Cultural, sendo responsável pela concepção e coordenação de projetos nas leis Rouanet, Proac e Promac. Durante o período inicial de 2020 até o término da pandemia, continuou sua colaboração com a DFS, simultaneamente oferecendo seus serviços como freelancer a outras empresas e clientes. Sua especialidade inclui a elaboração de projetos para leis de incentivo e a produção integral de eventos. Em 2022, Tamy deu um passo significativo em sua carreira ao ser contratada pela Muda Cultural, uma agência cultural paulista. Nesse ambiente, contribuiu de forma notável para o cenário cultural. Mais recentemente, em um novo marco, foi selecionada como analista de relações institucionais na renomada Festa de Literatura Internacional de Paraty - Flip, onde continua a deixar sua marca na indústria cultural brasileira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.