Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
O projeto "WORKSHOP E SHOW ELIXIR DE MÚSICA NAS ESCOLAS", com a Banda Elixir Inc. e Artistas Convidados é uma proposta que congrega música regional e empreendedorismo dentro da indústria criativa, a ser realizada em espaços públicos e/ou escolas públicas de 5 municípios, de forma gratuita, juntando conhecimento e cultura. As apresentações musicais serão de 60min cada e os workshops com duração de 120min, com posterior espaço aberto a perguntas, totalizando em torno de 3h30min de atividades, para cada município. A fim de ampliar a abrangência da ação, a qual visa estimular a presença da cultura no ambiente educacional, a pluralidade, a inclusão, a formação de público e plateia, geração de emprego e renda, por meio da apropriação dos conteúdos apresentados, está previsto registro videográfico das apresentações, para postagem nas redes sociais do projeto. A ação visa despertar o interesse para o universo da economia criativa e dos diversos setores e segmentos da área músical e correlatos.
Os show e workshops serão sobre música regional e empreendedorismo, com apresentações de 3h30min cada (60 min de apresentação e 120 min do papo sobre empreendedorismo na cultura e 30 min para perguntas). A banda Elixir executará as canções Os Homens de Preto, clássico regional do RS, além de Heart Of Stone/Coração de Pedra – música de autoria da Elixir Inc. que tem como atrativo o instrumento Bombo Leguero, gravado pela influência da cultura gaúcha nos integrantes da banda, uma homenagem a esse instrumento típico da Cultura do Estado e Funiculi, Funiculá, música do folclore italiano dos primeiros imigrantes chegados à Serra Gaúcha em 1875, música essa que oportunizará que todos os alunos interajam produzindo sons [batidas de mãos, batidas de pés, estalos, de água, o vento que assobia, o som de gotas de chuva caindo etc. Cada um ao seu jeito, explorando assim as diferentes possibilidades de produção sonora], a fim de permitir que os alunos expressem suas vontades, emoções e sentimentos, desenvolvendo a acuidade e o senso artístico, e, de forma especial, aprendendo como inserir esse produto cultural no mercado. Já o papo sobre empreededorismo terá os seguintes assuntos: 1º. Caminhos do empreendedor -Auto-conhecimento -Perfil do empreendedor Comparação das características do empreendedor e da pessoa. -Aumento da criatividade Dominar os processos internos para gerar inovação e criatividade. -Processo visionário Desenvolver uma visão sistêmica e aprender a identificar oportunidades. -Rede de relações Estabelecer relações que possam servir de suporte ao desenvolvimento e aprimoramento da idéia do negócio e sua sustentação. -Avaliação das condições para iniciar um plano - Plano de negócio Metas mensuráveis, flexibilidade no plano, indicadores de evolução, compromisso coletivo, revisão de metas, aprender com a experiência. -Capacidade de negociar e apresentar uma idéia Cooperação entre pessoas, parceiros ou empresas para alcançar objetivos de tal forma que todos saiam ganhando. 2º Atitude Empreendedora/Planejamento e Inovação Consolidar conceitos de empreendedorismo e visão sistêmica; Estimular a reflexão sobre as habilidades técnicas gerenciais e características pessoais do empreendedor; Explorar diferentes abordagens das habilidades do empreendedor 3º Planejamento de Carreira (O planejamento é a diferença entre apreender com experiência ou perder a experiência. Um plano não garante sucesso, mas a ausência dele é um sinal de fracasso). Planejamento estratégico Administração financeira pessoal; (Orçamento Doméstico, Consumo Sustentável, INSS, Culturaprev, Planos de Saúde, Graduação); 4º Atualização Tecnológica (Estamos na era das linguagens de acesso. Nesse sentido temos que saber como acessar a informação quando precisar dela). Gerenciamento eficiente dos meios com foco nos resultados. 5º Novos Modelos de Negócio, à Inserção no Mercado. Tratar fatores que reforçam nosso posicionamento profissional (empreendedor, polivalente, educador, facilitador, inovador, comunicativo, apaixonado pelo cliente, participativo e estratégico) e contribuam com real desenvolvimento de carreira para resistir revezes e ter mais chance de chegar a um futuro.Medidas:1. Criar Sitio de Internet gratuito, com fotos, vídeos, áudio, release e contato; 2. Criar um e-mail de serviço; 3. Redes sociais Youtube; Facebook; Instagram; 4. Montar 3 opções de repertório para novos públicos, ampliando as vendas; 5. Acesso às Leis de fomento. * DISTRIBUIÇÃO DA CARTILHA MUSICAL DE FORMA TOTALMENTE GRATUITA
Objetivo Geral: Promover Concertos didáticos e oficinas culturais, com apresentação musical e de conteúdos sobre música e empreendedorismo dentro da área da indústria criativa, com exposição das diversas carreiras possíveis dentro desse universo da cultura, estimulando a presença da arte e da cultura no ambiente público educacional, com a criação de uma linguagem musical própria, única de cada escola, capacitando sobre a economia da cultura e indústria criativa. Objetivos Específicos: Realizar 5 shows de música folclórica regional de 1h cada, em escolas públicas e/ou espaços públicos reunindo diversas escolas e entidades sociais de cada uma das comunidades, privilegiando entidades que atendam a PCD e pessoas em situação de vulnerabilidade social, com a Banda Elixir Inc. e artistas Convidados; Realizar 5 workshops de 2h30m cada, versando sobre o universos da música, seus bastidores e as diversas profissões envolvidas no segmento, com aproximadamente 30 minutos para perguntas; Realizar 5 registros videográficos das apresentações e a edição do conteúdo para postagem nas redes sociais do projeto; Realizar 5 registros fotográficos das apresentações e oficinas; Distribuir 4.000 cartilhas sobre instrumentos musicais; Criar integração na Comunidades deixando um legado às crianças e jovens.
A importância da presença da música na vida dos povos é incontestável. É uma linguagem universal e está presente nas mais diversas situações da vida, em todas as culturas, em todas as regiões, em todas as épocas. Por isso acredita-se que quanto mais cedo a criança estiver em contato com a música, melhor, pois é através dos diversos sons que ela, ainda bebê, começa a interagir com o meio. Ao trabalhar com os sons ela desenvolve sua acuidade auditiva. Ao cantar ou imitar passa a descobrir habilidades e estabelecer relações com o meio em que vive. No caso dos estudantes, ao encantar, ela, a música, tem a capacidade de tornar o aprendizado prazeroso e estimulante. Ademais, além do desenvolvimento afetivo, cognitivo, motor e convívio social, levar a música para a sala de aula é oportunizar a descoberta de talentos. No caso do projeto proposto, é também a possibilidade de apontar caminhos para que esses possíveis talentos possam viver de sua arte. Mas também, apontar caminhos para aqueles que não se sintam impelidos a serem "artistas", isto é cantores ou músicos, mas que queiram conviver de forma profissional (ou não) próximo a esse universo, considerando-se a amplitude de área que envolve a cadeia da música. Por isso o conteúdo abordará aspectos da economia da cultura e da economia criativa, tratará de referências estéticas, apresentará caminhos para a sustentabilidade de sua arte desde o início, apontando o "como fazer", para simplificar a caminhada daqueles que têm interesse em empreender nessa profissão. Isso será colocado de forma simples e clara por meio de relatos de experiência daqueles que já trilharam esse caminho, no caso, os artistas presentes. Também auxiliará os professores presentes a identificar talentos e, conforme o caso, dar a eles o suporte e/ou orientação para sua profissionalização. Acredita-se que compartilhar conhecimentos, como um novo formato do fazer cultural se fazem prementes, a fim de democratizar a cultura e simplificar a vida desses jovens que tenham interesse nessa caminhada. Na prática, os artistas do projeto utilizarão os espaços como palco, onde as crianças e jovens receberão, não só um espetáculo musical, com músicas clássicas regionais revisitadas, como também terão incentivo ao empreendedorismo dentro da cultura. As músicas das apresentações serão executadas no formato "concerto didático" demonstrando como acontece o passo-a-passo do processo criativo, oportunizando que os alunos interajam produzindo sons - batidas de mãos, batidas de pés, estalos de água, o vento que assobia, o som de gotas de chuva caindo - explorando, assim, as diferentes possibilidades de produção sonora, a fim de permitir que os alunos expressem emoções e sentimentos, desenvolvam acuidade e senso artístico, e, de forma especial, aprendendo como inserir esse produto cultural no mercado. A partir da iniciativa proposta, pretende-se ampliar o acesso às diversas manifestações do fazer cultural, falar das novas tecnologias, falar sobre o talento musical de estudantes, mostrando a possibilidade de atuarem no campo profissional por mérito e pela produção de sua música ou apenas por ser uma área de interesse que pode tornar-se uma profissão. Haja vista que a cadeia da música e dos espetáculos envolve muitas atividades de pré e pós produção, onde poderão se inserir, impulsionando a geração de emprego e renda ao ingressar nos diversos setores e segmentos da área música, auxiliando na criação de mercados virtuosos para a cultura. Enfim, o projeto propõe realizar Concertos Didáticos e oficinas culturais inéditas, inventivas e experimentais, comprometidas com a inovação e a experimentação estética, com a promoção da diversidade cultural brasileira, mostrando que só talento não basta. É preciso muito estudo e muita prática para se chegar à excelência. Foram escolhidos municípios de maior expresão pela abrangência da ação e outros de menor expressão que geralmente não têm acesso a esse tipo de conteúdo, a fim de democratizar os conteúdos. Além disso, o projeto visa contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, nos termos do art. 1º, I e II da Lei 8313/91. Para isso, contratará profissionais locais, na área da produção, para a realização de diversas atividades necessárias à execução do projeto. Por fim, este projeto se enquadra também no Artigo 3, I, c), da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998.
Como complemento da ação serão distribuídas, de forma totalmente gratuita, 4 mil exemplares de uma Cartilha a ser especialmente desenvolvida para o projeto, com conteúdo voltado às principais categorias de instrumentos musicais. O conteúdo será de responsabildiade do Professor de Música, Bruno Nascimento (currículo anexado), explanando de forma simples e lúdica as principais categorias de instrumentos para auxiliar na disseminação dos conteúdos deste projeto. A parte gráfica da Cartilha será desenvolvida pelo Designer gráfico e quadrinista Rogério Casacurta (currículo anexado). As cartilhas serão distribuídas parte aos presentes nos workshops e parte deixadas na Secretarias das Escolas e/ou nas Secretarias de educação de cada cidade para futura distribuição. Quantidade: 4.000 (quatro mil) unidades
5 Apresentações musicais de 60 minutos cada; 5 workshops de 120 minutos cada, sobre empreendedorismo na área da música, leis de incentivo à cultura, entre outros tópicos, conforme Plano pedagógico anexado, com tempo de aproximadamente 30 minutos para perguntas; 5 episódios de websérie com classificação indicativa livre para todos os públicos, a fim de estimular a presença da arte e da cultura no ambiente educacional, impulsionando a geração de renda, a sustentabilidade do bem cultural e a formação de mercados virtuosos para a cultura; 4.000 exemplares da Cartilha de instrumentos musicais distribuídas gratuitamente.
Para garantir a inclusão de todos os participantes, as atividades serão realizadas em escolas públicas e /ou espaços públicos juntando várias turmas ou escolas num ginásio, por exemplo (segundo o interesse do município em questão), com acessibilidade física ampla e abrangente. Os locais definidos deverão contemplar questões amplas de acessibilidade como, rampas de acesso, guias táteis e banheiros adaptados. Serão reservadas cadeiras para PCD e acompanhantes nas primeiras filas das apresentações, vagas de estacionamento reservadas, garantindo que pessoas com deficiências motoras e/ou mobilidade reduzida tenham plena mobilidade e conforto durante as atividades. Além disso, estamos comprometidos com a acessibilidade de conteúdo, proporcionando medidas que facilitem a compreensão do projeto por pessoas com diferentes necessidades. Disponibilizaremos tradutores para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), atendendo às pessoas com deficiência auditiva. Nossos vídeos contarão com legendas descritivas para que pessoas com deficiência auditiva ou aquelas que preferem conteúdo escrito possam acompanhar o conteúdo de forma integral. Está previsto no projeto uma profissional especializada para treinamento das equipes envolvidas no projeto, visando à acessibilidade atitudinal. Iso é, adotamos uma abordagem inclusiva e estamos empenhados em garantir que todas as pessoas, independentemente de suas capacidades físicas, sensoriais, orientação, credo, etnias, possam participar vivamente e aproveitar ao máximo as atividades culturais propostas. Será estimulada a participação dos professores dos lugares para que compreendam a extensão do projeto e possam dar uma certa continuidade no apoio a esses estudantes, após o término do projeto. Serão convidadas entidades que atendem PCD, APAES e/ou outras, coforme o município, para que possam trazer as crianças e jovens por eles atendidos, caso não estejam nas escolas ou seja contraturno. Será realizada ação de sensibilização junto às Secretarias de Educação e Cultura dos lugares em fase anterior ao início do projeto.
Haverá plena democratização de acesso, haja vista que o projeto prevê apresentações de forma totalmente gratuita para alunos de escolas da rede pública de ensino e para entidades que atendam crianças e jovens com deficiências ou transtornos. Todo o material gerado através do projeto será de uso livre para as escolas envolvidas e aos entes públicos que serão contemplados pelo projeto (secretarias municipais). As cartilhas serão distribuídas entre os alunos da rede pública de ensino e entidades públicas de forma totalmente gratuita. Os vídeos serão disponibilizados nas redes sociais do projeto, sendo também disponibilizados para as próprias escolas poderem passar ao longo dos anos, para seus futuros alunos, além de todo grande público que possa se interessar.
RESPONSÁVEL, PROPOPONENTE E COORDENADOR GERAL: ALEXANDRE BORGES: O Tenor Alexandre Borges trabalhava em uma indústria e cantava em festas e casamentos, quando os convites começaram a multiplicar-se. Foi quando eçle resolveu investir na sua formação artística, estudando com grandes nomes da música lírica. Atualmente, tem carreira consolidada e reconhecida em toda a região e fora dela. Apresenta-se nos espetáculos do Natal Luz de Gramado, ao vivo, há aproximadamente 20 anos. Participou em alguns programas em rede nacional de TV. Apresentou-se em inúmeros concertos com orquestras, participou da 73ª edição do Sarau Lírico promovido pelo Museu de História da Medicina na coordenação do Dr Aury Hilário no repertório algumas áreas de ópera como “Che Gelida Manina” (Puccini) “E lucevan Le Stele” (Tosca) e “Agnus Dei” (Bizet) acompanhado pela pianista e maestrina Marli Zatera. O Tenor tem em sua carreira três CDs gravados, CANTO DELLA NOSTRA TERRA, PER SEMPRE e MELODRAMMA. COORDENAÇÃO EXECUTIVO: A produtora cultural Rubia Frizzo será a Coordenadora Geral do projeto. Atuou como Secretária da Cultura de Caxias do Sul e Secretária de Turismo de Gramado. Diretora de Cultura dos Desfiles da Festa Nacional da Uva. Eleita por duas vezes a Presidente do Conselho de Cultura de Caxias do Sul, coordenou o Plano Municipal de Cultura. Foi membro de diversos conselhos, como da Gramadotur, do Conseplan e do Compahc entre outros. Delegada eleita para representar o RS na III Conferência Nacional de Cultura; autora do livro MAESA: poema arquitetônico, que trata da dimensão econômica, turística e social do patrimônio cultural.Produtora e apresentadora do Programa Janelas Inovação e Sustentabilidade. Coordenadora do Colegiado Setorial de Memória e Patrimônio do RS. Atualmente é membro da Diretiva do Conselho estadual de cultua do RS e membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Caxias do Sul, RS e atua em projetos culturais. DIREÇÃO ARTÍSTICA: O Diretor Artístico será Kyiko Martins, com 44 anos dedicados à música, como produtor, técnico de Gravação e Mixagem, Vocalista da Banda Bandida, Gerente da Empresa de Sonorização Locasom, Divulgador e Promotor do selo Orbeat Music e Galpão Crioulo Discos, Produção de Eventos para o selo Acit/ Antídoto; Gravação Dvd Festchê na Festa Nacional da Uva em Caxias do Sul RS; divulgação do artista Wilson Sideral; Rodeio internacional de Flores da Cunha RS, Produção da banda paranaense Diorama. Produção do Espetáculo O Santo Guerreiro; Produção e Agenciamento de Catuipe e Banda; Tiago & André; Divulgação e Promoção do grupo cubano Chapa C.; Produção e Agenciamento de Alan e Alessandro; Produção de Show 25 Anos Beto Mayer; Divulgação e Agenciamento do cast selo LGK Sony Music. Direção geral dos palcos do maior festival de blues da américa latina, o Mississippi Delta Blues Festival de Caxias do Sul, com 60 atrações em 3 noites, sendo 18 delas internacionais. PRODUÇÃO EXECUTIVA E CAPTAÇÃO DE RECURSOS: A empresa responsável pela captação será a Capta Ação Consultoria e Projetos Ltda. Atuou em projetos como, FESTA NACIONAL DA UVA, TENORES EM CONCERTO, Apresentações de música erudita, Capoeira. Cultura & Cidadania – oficinas culturais nos bairros 1ª e 2ª edições, Extradição, Livro de Alessandra Rech, Tramas, livro sobre a trajetória de Ary Trentin, Exposição do trabalho de Alfredo Bedin, LIVRO 20 ANOS DO MUSCAP, CINESERRA – Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha 2021, Festival Gastronômico Salvia, 50º Festival Inter. de Folclore de Nova Petrópolis, Centenário Honeyde Bertussi, Festejos Farroupilhas de Caxias do Sul, Programa Etnias – 2023, Natal SAMAR 2022, Projeto Os Carreteiros Cultura e Tradição, Navegamundo, 1ª e 2ª ediões, RPG Cultural, Blues é Black, Festa das Colheitas, Festa da Uva 2023. ARTISTAS: A banda Elixir, originária de Bento Gonçalves, RS, surgiu em 2001 como uma experiência musical entre amigos do ensino médio. Com dedicação e profissionalismo, ganhou visibilidade nacional após ser selecionada para um programa na MTV em 2008. Após inúmeras apresentações, o álbum de estreia "Get Out" foi gravado em 2011, alcançando sucesso nacional e internacional. A sonoridade única do grupo combina elementos do Rock Gaúcho dos anos 80 com baladas marcantes e pitadas de pop/rock contemporâneo. Em 2013, lançaram o EP acústico "Midnight Sun", seguido por mais álbuns de inéditas e turnês pelo Brasil, abrindo shows para bandas renomadas. Em 2016, o terceiro álbum foi gravado em Los Angeles, CA, com a produção de Sylvia Massi e Brendan Duffey. Assinando com a Sony Music Brazil em 2017, o grupo expandiu sua presença internacional, lançando o álbum "YOU" em 2019 e mantendo-se ativo com lançamentos audiovisuais em 2020. Atualmente, a Elixir é considerada um ícone do Rock no sul do Brasil. No projeto falará de sua trajetória e show com música folclórica regional, principalmente as da imigração italiana. CINEASTA: O responsável pela webserie será VICTOR DALLA - DÉA TAKEDA, especialista em registro videográfico, produtor executivo, diretor de cena, videomaker, com mais de 10 anos de experiência na Coragem Filmes, além de trabalhar na Zeppelin Filmes, TV Cultura (SP) e diversos outros trabalhos. BRUNO NASCIMENTO - Musicólogo - Responsável pela Concepção da Cartilha de Instrumentos Musicais - 2022 - 2026 Doutorado em Música UFRGS; 2020 – 2022 Licenciatura em Música; 2018 – 2020 Mestrado em Música; 2017 - 2019; Gestão Cultural UFRGS; 2013 – 2016 Bacharelado em Música SENAC. Etnomusicólogo do jazz e música instrumental brasileira que reflete sobre pesquisa, produção e docência que refletem o caráter contemporâneo dos agenciamentos profissionais que envolvem o tocar, o ensinar e o produzir música no espaço virtual e corporificado. Acredito que a produção e a atuação política são as novas competências técnicossociais emergentes desse início de século XXI e constituem em parte a resistência necessária à atuação em instituições artísticas na atualidade. Experiência no campo dos músicos de sopro e suas lutas por espaços de trabalho me tornou sensível as causas sociais por meio da produção de projetos musicais e estudo de políticas culturais envolvendo o campo da música. Diz o professor: "A partir dessas premissas penso a educação musical de forma contextualizada e conectada com o estar no mundo de forma comprometida". EXPERIÊNCIA EM PRODUÇÃO CULTURAL - 2023 Parecerista técnico da SECULT- Pelotas, avaliador de projetos culturais e editais destinados ao setor de música. Membro do Conselho Estadual de Cultura RS 2022-2024, Produtor cultural, gestor e professor das oficinas de Teoria & Percepção, Música para Concursos. Criador da Oficina de Sopros para Música popular da UFRGS (2016), assim como da Oficina de Improvisação e orquestra de Metais (CCEEV, 2017) IFRS - Prática em Conjunto (2022) - Músicas do Mundo na Graduação (2019) - Monitorias em Percepção II e IV, Harmonia, Prática coletiva e Histórias da Música do Brasil todas na UFRGS. Produção e docência em Oficinas Estágios Nível Superior e Técnico 2016 - 2018 2013-2022 1.4 1.5 1 ESEFED EST (RS). ROGERIO CASACURTA - design da Cartilha de Instrumentos Musicais - Publicitário e Designer Gráfico. Bacharel em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda e em Comunicação Social - Relações Públicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalha com design desde a década de 1990, tento participados de diversos projetos culturais, conforme portfolio anexado. É Editor da página Vintage Comics e da revista Gibi X. PROFISSIONAL RESPONSÁVEL POR TREINAMENTO DE EQUIPE NOS QUESITOS DE INCLUSÃO: Natália Corsetti Ponzi - será a responsável por treinar a equipe nos quesitos de acessibilidade atitudinal e inclusão.
PROJETO ARQUIVADO.