Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena

O projeto Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena visa oferecer um Curso de Teatro de forma gratuita para a formação de profissionais técnicos de nível médio, tornando-os aptos a realizarem e apoiarem atividades ligadas à criação em teatro. A partir dos conhecimentos adquiridos, serão criadas e apresentadas ao público, os espetáculos de artes cênicas (processos criativos e exercícios cênicos) desenvolvidos durante a formação, a fim de gerar experiências práticas e difusão cultural.

SINOPSE DA OBRA - Espetáculos de Artes Cênicas (processos criativos e exercícios cênicos) são criados e construídos a partir dos aprendizados e das aptidões adquiridas durante todo o curso, nas aulas de teatro, de corpo e de voz; a partir das experiências das relações e convivências entre alunos e professores. Podem ser produzidas obras artísticas com textos clássicos da dramaturgia mundial ou com textos fragmentados de teatro (preservando os direitos autorais), ou até obras artísticas em que os textos e a dramaturgia sejam produzidos pelos próprios alunos do curso. Durante a formação, alguns alunos e alunas despontam para a escrita e isso é recebido, desenvolvido e estimulado pelos professores teóricos.

Objetivo Geral: Oferecer Curso de Teatro, de forma gratuita, com qualidade e experiências práticas, visando formar profissionais técnicos de nível médio, aptos a realizarem e apoiarem atividades ligadas às criações em teatro, potencializando assim a profissionalização no meio cultural e a economia criativa do setor. Objetivos Específicos: ● Curso de teatro: Oferecer 30 vagas para curso de teatro gratuito, com duração de 24 meses, capacitando os alunos para atuar no Teatro, Cinema, Televisão, e diversos espaços da área artística; ● Curso de teatro: Providenciar infraestrutura adequada e 07 profissionais capacitados para ministração do curso de teatro; ● Curso de teatro: Disponibilizar para o setor cultural, até 30 profissionais regulamentados, com registro Profissional (DRT), ao término do curso; ● Espetáculo de Artes Cênicas - Realização de 03 obras artísticas (processos criativos e exercícios cênicos) durante todo o curso. Serão no mínimo, duas (2) apresentações no segundo semestre (da primeira obra), 02 apresentações no terceiro semestre (da segunda obra), e quatro (4) apresentações no quarto semestre (da terceira obra). ● Espetáculo de Artes Cênicas _ Às 08 apresentações gratuitas previstas, ao longo do curso, serão originalmente no formato presencial; visando atingir cerca de 1.000 pessoas. ● Espetáculo de Artes Cênicas _ Disponibilizar as apresentações das 03 obras artísticas criadas (processos criativos e exercícios cênicos) durante todo o curso também no formato virtual. Será realizada uma filmagem por obra e disponibilizada em mídias digitais, visando atingir, em média, 5 mil visualizações no total.

A Associação de Arte e Ensino Superior, instituição privada de caráter público, sem fins lucrativos, mantenedora da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) e do Teatro-escola Célia Helena (TECH), dedica-se a um ensino de excelência na formação artística. O Célia Helena, com larga e reconhecida tradição de luta contra o cerceamento das liberdades, ciente de sua missão pela promoção de uma sociedade mais justa e pelo combate à opressão em suas múltiplas formas, entende que uma importante maneira de contribuir para a redução das desigualdades sociais, é permitindo, aos menos favorecidos, condições de acesso a um ensino de qualidade com baixo investimento. O Teatro-escola Célia Helena existe há 46 anos. A iniciativa da atriz que dá nome à instituição, partiu, na época, pela constatação de que a formação de atores deveria contemplar não somente um corpo de técnicas necessárias a instrumentalizar o artífice, mas também, um pensamento crítico, criativo e ético determinante e historicamente constitutivo do ofício de um artista-criador. Num primeiro momento, a escola visava proporcionar ao jovem o autoconhecimento, o desenvolvimento da sociabilidade, a responsabilidade pública, o embasamento cultural através de um instrumento poderoso e mobilizador como é o teatro. Desde sua criação até os últimos anos da década de 80, Célia Helena, alicerçada pela experiência acumulada ao longo de sua carreira artística (atriz de movimentos históricos e transformadores do panorama teatral no Brasil: TBC, Arena, Oficina e Opinião), manteve o Curso de Orientação Teatral para Jovens. O curso sempre teve como eixo artístico-metodológico o desenvolvimento do trabalho do ator fundamentado no sistema deixado como legado às muitas gerações de atores pelo mestre russo Constantin Stanislavski. Em 1979, com o processo de redemocratização do país, a classe teatral brasileira conseguiu regulamentar a profissão do ator. Dentro desse novo cenário, coube às escolas especializadas a função de formar atores, através de cursos profissionalizantes de nível médio. Em 1989, em decorrência das alternativas naturais de crescimento, o Teatro-escola Célia Helena passou a oferecer o Curso de Habilitação Profissional em Ator (Habilitação Profissional de Nível Técnico _ Ator. Autorizado pela Portaria Drecap-3 de 25/02/88, publicado no D.O.E. de 08/03/88), visando atender à demanda de interessados por cursos profissionalizantes de teatro. Foi a segunda escola privada de São Paulo a funcionar regularmente. O projeto Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena, procura criar as condições necessárias para manutenção da excelência na formação artística aliada às humanidades. Tem como foco o atendimento às pessoas economicamente menos favorecidas, que não teriam condições de usufruírem de um curso de teatro de elevada qualidade, se não fosse oferecido de forma gratuita. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). E, visto que o papel do ator ganha influência no campo da cultura contemporânea, a escola reafirma o teatro e a cultura como o centro de gravidade da formação que procura transmitir, tanto pela qualidade de conteúdos que traz ao longo de sua história, como também pelos caracteres éticos que sustenta desde sua gênese. Dessa forma, o trabalho pedagógico de formação do ator implica na construção de uma ética profissional, aqui compreendida no sentido da orientação às escolhas e justeza de posturas que o futuro ator possa vir a assumir, legitimando assim a responsabilidade de sua atuação profissional, sendo que o espírito crítico e a atuação ética são essenciais para o exercício da atividade. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira,). Em razão da Lei do Audiovisual, que ampliou a obrigatoriedade da programação de conteúdos brasileiros nos canais por assinatura, verificou-se também uma expressiva demanda de atores para participar de filmes, seriados e minisséries. Nesse contexto, cresce, para além dos palcos, o campo de trabalho para os futuros alunos do projeto Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena, o que expandirá a empregabilidade dos atores formados pelo Teatro-escola Célia Helena. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais,) O projeto Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena formará atores para teatro, cinema, TV e audiovisual. As disciplinas oferecidas durante o curso de teatro proporcionam experiências práticas de interpretação, técnicas de corpo, voz e atuação para câmeras, além de consistente conteúdo teórico. A partir do segundo semestre, os processos criativos dos alunos serão apresentados ao público, com apresentações públicas. Será criada uma obra artística por semestre, a partir do segundo semestre, totalizando 03 Espetáculos de Artes Cênicas (processos criativos e exercícios cênicos) durante todo o curso. São, no mínimo, duas (2) apresentações no segundo semestre (da primeira obra), duas (2) apresentações no terceiro semestre (da segunda obra), e quatro (4) apresentações no quarto semestre (da terceira obra). Essas apresentações, de nível iniciante e intermediário, promovem a troca entre o aluno e o público, além de difundir obras dramatúrgicas dos processos teatrais e estimular a formação de plateia, ampliando o acesso da população aos resultados obtidos no decorrer do curso. A fim de dar oportunidade, aos estudantes, de contracenar com atores mais experientes, na última encenação de finalização do curso com 04 apresentações, está previsto a participação de um convidado especial, (a definir) que proporcionará a convivência entre jovens atores com um profissional atuante da área. Esta ação, além de melhoria no currículo dos alunos participantes do projeto, implica no aumento de público, favorecendo a difusão cultural. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais / VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) O Conjunto de atividades do projeto Vozes: curso técnico profissionalizante - Teatro-escola Célia Helena, além de cumprir as finalidades expressas no Art. 1º da Lei 8313/91, já destacas, atenderá aos seguintes objetivos do Art. 3°: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O apoio do Governo Federal, por meio da Lei de Incentiva à Cultura, será fundamental para ampliação do atendimento dos cursos de teatro do Célia Helena Centro de Artes e Educação, contribuindo com o sucesso dessa ação totalmente gratuita. Tal apoio se justifica pois a Instituição possui vasta experiência no campo proposto, se mostrando uma ferramenta eficiente na transformação do mercado cultural. O atendimento desse projeto será voltado para famílias de baixa renda, agregando valores educacionais, sociais e culturais, além de contribuir para a elevação do nível social, por meio do fomento à economia criativa.

Observações: A partir dos conhecimentos adquiridos durante o curso, serão criadas e apresentadas ao público, por meio de "processos criativos e exercícios cênicos de teatro", no entanto, como não havia um produto que se encaixasse perfeitamente nessa ação, então, foi incluso como "ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICA", por se tratar da nomenclatura mais similar. A metodologia completa foi inserida em "INFORMAÇÕES ADICIONAIS", além dos orçamentos da rubrica "Assistente" *Alterada a "carte de intenção de patrocinio" pelo "TERMO DE COMPROMISSO DE PATROCINIO"

Para garantir e contemplar uma formação fundamentada no trabalho de investigação sobre o pensamento e a criação artística, o Teatro-escola Célia Helena construiu seu trabalho pedagógico no aprofundamento e reflexão sobre o sistema de Constantin Stanislávski, acreditando que, independentemente das técnicas, das estéticas, das formas de exposição, a arte do ator consiste na capacidade de compreender e expressar de forma precisa vidas, ideias e personagens. Compreender e expressar são os verbos determinantes que têm se constituído como arcabouço cultural para a real absorção das técnicas específicas e que fundamentam a arte do ator. Para conduzir a proposta artístico-pedagógica, o corpo docente da escola está constituído por um “ensemble” de profissionais expressivamente atuantes no meio teatral – uma equipe que entende a arte e a cena como ofício e meio de expressão, portanto, fruto de investigação aprofundada. Profissionais que entendem que o ensino deve ir além da transmissão de conhecimentos ou conjunto de técnicas de interpretação aos estudantes, mas também formar artistas-criadores que atuem vocacional e eticamente. A metodologia aplicada é extensa, por isso, encontra-se disponível de forma detalhada nos anexos deste projeto, inclusive com a matriz curricular do curso. Segue abaixo, um breve resumo informando sobre os principais temas, perfil, carga horária prevista para o curso: Quantidade de beneficiadas: 30 pessoas. Perfil desejado: alunos que tenham concluído ou que estejam cursando o ensino médio; acima de 14 anos. Quantidade de turmas: 01 (uma) Período: Noturno Duração: 24 meses (2 anos) Carga horária e grade curricular: Total de 1015 horas (4 semestres). Os componentes curriculares como: Interpretação Dramática, Expressão Corporal, Expressão Vocal, Visagismo, Indumentária, Técnicas de Interpretação para TV e cinema, serão desenvolvidos fundamentalmente através de aulas práticas e História das Artes Cênicas, Literatura Dramática (extracurricular), Teatro Brasileiro e Análise Interpretação do Texto Teatral, Espaço Cênico e Produção Teatral proporcionarão o fundamento teórico. O componente Interpretação Dramática faz a integração de todos os componentes durante o processo e no resultado.

ACESSIBILIDADE Produto: Curso /Aulas de Teatro Acessibilidade Física: A Sede do proponente, onde ocorrerá o Cursos/aulas tem rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso às dependências da instituição. Possui estacionamento reservado para PcD (pessoas com deficiência). Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência, está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: será designado um monitor para auxiliar na absorção do conteúdo ministrado, a partir da metodologia proposta. Item da Planilha Orçamentária: Monitores. Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens e idiomas dos conteúdos: em caso de alunos com este tipo de deficiência, será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo que será ministrado via oral e outras formas de transmissão de conteúdo, proposto pela metodologia. Item da Planilha Orçamentária: Monitores. Produto: Espetáculos de Artes Cênicas (processos criativos e exercícios cênicos). Acessibilidade física: Os locais escolhidos para execução dos Espetáculos de Artes Cênicas (processos criativos e exercícios cênicos) possuirão a estrutura necessária para atender às exigências relativas à acessibilidade física. Algumas das apresentações/trabalhos gerados pelos alunos serão distribuídos em mídias digitais, que poderão ser acessados de qualquer local Item da Planilha Orçamentária: Locação de auditório/ Custos vinculados de divulgação Acessibilidade para deficientes auditivos: Sempre que for tecnicamente viável, teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, lugares reservados para facilitar a visualização das apresentações; além que os materiais disponibilizados em mídias digitais conterão a tradução em linguagem de sinais. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: As pessoas encarregadas da recepção nos espetáculos são treinadas para priorizar os atendimentos a deficientes visuais, os mesmos, são levados a lugares reservados, onde a acústica é privilegiada, o que possibilita desfrutar melhor das apresentações, por meio da audição dos diálogos da peça. Item da Planilha Orçamentária: Monitores. Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Item da planilha orçamentária: Monitores.

● O projeto atende às condições de democratização do acesso à população na medida em que as ações de formação consistem em um trabalho desenvolvido de forma gratuita. Os ingressos para as apresentações também serão gratuitos, contribuindo para o desenvolvimento de um novo público consumidor de cultura, fortalecendo o ciclo da economia criativa. Também será destinado ingressos para os pais e familiares de nossos alunos e alunas atendidos. Atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 (“I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento)). ● Para ampliar o acesso ao bem cultural, nas mídias digitais serão disponibilizadas informações sobre os eventos, vídeos, fotos e apresentações online, atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 (“IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal”); ● Todos os produtos do Projeto não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e de espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao disposto artigo 28 da IN nº 1/2023 (“V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”).

A ASSOCIACAO DE ARTE E ENSINO SUPERIOR (Célia Helena Centro de Artes e Educação), declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados com os cargos/funções descritas nessa ficha técnica. CURRÍCULOS Célia Helena Centro de Artes e Educação (Breve CV) O início de tudo foi em uma antiga fábrica de carimbos artesanais no bairro da Liberdade, em São Paulo. O arquiteto Ruy Ohtake, ao pensar na arquitetura do espaço, manteve a estrutura arquitetônica, para a proximidade entre público e atores. Foi nesse espaço que, em 1977, Célia Helena, já com uma carreira sólida como atriz e educadora, baseada no trabalho desenvolvido com crianças e jovens, criou um local de encontro de adolescentes por meio da arte, o Teatro Célia Helena com cursos de orientação teatral. Um lugar dedicado à criatividade, sociabilidade, autonomia criativa e à produção de trabalhos autorais de jovens como sujeitos pensantes e críticos. A solidificação do trabalho artístico, pedagógico e formativo dá-se com a regulamentação do curso técnico profissionalizante do Teatro-escola Célia Helena (TECH), em 1988, voltado para o ofício do ator e da atriz, em conformidade com a legislação de regulamentação da profissão do artista e técnico (Lei 6.533/78 e Decreto 82.385/78) e autorizado pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. De forma orgânica, em 2008, iniciam-se as atividades acadêmicas no campo do ensino superior da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), com a implantação do curso de Teatro, na modalidade Bacharelado. Foi concebida com um corpo docente formado por artistas da cena e pesquisadores. Importante ressaltar que a origem da ESCH completa a história do Teatro-escola Célia Helena, que, desde sua origem, conjugou a formação profissional para o teatro com a reflexão e a investigação acerca das múltiplas potencialidades do fazer artístico. Com início das atividades acadêmicas, seguem-se as aberturas de pós-graduações lato sensu, a intensificação dos acordos de intercâmbios internacionais e o Mestrado Profissional em Artes da Cena Todas as ações desenvolvidas estão, conceitualmente, alinhadas à história originária, em que pesquisa e ofício assumem um caminho de coerência e respaldo ideológico nas áreas de saber, em que teoria, prática e inovação são essenciais para o exercício profissional. Desde sua criação, a ESCH sempre teve como prioridade a excelência profissional, focada no trabalho do ator e da atriz para o exercício profissional em teatro, televisão e cinema, bem como expandir e reafirmar os estudos e a pesquisa autoral por meio das pós-graduações lato e stricto sensu. Sempre pronta a inovar e a cumprir sua missão de ensinar e de formação de atores, abriu nova frente de trabalho para o formando, com o curso de Licenciatura em Teatro (2021), adequando-se à recente alteração na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, que estabelece que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são linguagens que constituem o componente curricular “artes” no ensino formal de nível básico. Pela matriz curricular, em seu eixo Práticas e Conceitos em Interpretação Teatral, os licenciados deverão experimentar, em um currículo teórico-prático, a prática artística teatral e estarão também aptos para aplicar nas salas de aula. Nesta trajetória, em que se mesclam sintonia às demandas sociais e culturais, a ESCH tem sido reconhecida, pela Comissão Especial do MEC, com conceitos muito bons (4/5) a suas atividades desenvolvidas e implicadas ao ensino, pesquisa e extensão. O que nos demonstra que, além do seu papel formativo, é uma instituição comprometida em expandir atividades culturais para a sociedade. O CV detalhado está anexado*. Ligia Cortez – Diretora da Escola Lígia Cortez é atriz, diretora teatral, arte-educadora e pesquisadora. É doutora no Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literatura Comparada da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP). Diretora artístico pedagógica do Célia Helena Centro de Artes e Educação que reúne a Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), com cursos de graduação e pós-graduação, o Teatro-escola Célia Helena (TECH), com curso profissionalizante para formação de ator e a Casa do Teatro, com curso de teatro para crianças e jovens. Pró-reitora do curso de Mestrado Profissional em Artes da Cena. Formada em Educação Artística, é doutora no Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literatura Comparada da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP). Nani Oliveira - Coordenadora do Curso. Atriz e coordenadora do Curso Técnico Profissionalizante do Célia Helena desde 2010. Atriz do Grupo Folias desde sua fundação em 1997. Em Teatro: Cenas: “Mãe Coragem” – Bertolt Brecht- participação Projeto BRICS Rússia/ Brasil- promovido pela Escola Superior de Artes Célia Helena; “As estrelas serão sempre lá Sr. Brecht?”, direção Cida Moreira; “Solidão” – direção Marco Antonio Rodrigues“- Realização Folias; “ Medeia – 1 Verbo”, de Sérgio Róveri com direção de Marco Antonio Rodrigues – Realização Folias – 2014.; “Folias Galileu ” – direção Dagoberto Feliz 2013“; “A Saga Musical de Cecília Santa desde as priscas eras” direção Danilo Grangheia – realização Folias – 2012; “O Casamento Suspeitoso ” - de Ariano Suassuna- direção Sergio Ferrara – SESI SP- *Indicação Melhor Atriz Prêmio APCA 2013; “Orestéia- O Canto do Bode ”, trilogia de Ésquilo, dramaturgia de Reinaldo Maia, com direção de Marco Antonio Rodrigues/2007/ Folias/ 2009 – Festival Internacional de Havana / Cuba; “A Mandrágora” , de Maquiavel, direção Eduardo Tolentino- Grupo TAPA/ 2006; “Otelo”, de William Shakespeare, direção Marco Antonio Rodrigues – junho/2003/Folias *Indicação Melhor Atriz Prêmio Shell 2003; “Single Singers Bar”, direção Dagoberto Feliz- Folias; “Folias Fellinianas”- direção Marco Antonio Rodrigues Folias; “Pássaro da Noite”- direção Roberto Lage – Folias; “Folias Fellinianas” – direção Marco Antonio Rodrigues; “Happy End”- de Elizabeth Hauptmann; “Surabaya Johnny”- direção Marco Antonio Rodrigues; “Casting” - direção Marco Antonio Rodrigues; “Verás que tudo é mentira” – realização Clara Luz Prod. Artísticas. Em Cinema e Televisão: Minissérie “Sintonia” - direção Johnny Araújo – 4ª Temporada - NETFLIX; Minissérie “Não foi minha culpa”- direção Susanna Lira- Star+; Longa metragem “Clube da Mulheres” – direção Anna Muylaert- Vitrine Filmes; Minissérie: “Vale dos Esquecidos”– HBO – Temporadas 1, 2 e 3; Minissérie "Carcereiros" – direção José Eduardo Belmonte – Rede Globo – 2017; Longa-metragem “Meio Irmão". dirigido por Eliane Coster - Produtora OKA COMUNICAÇÕES; 2016; Longa metragem “Sobre Rodas” – direção Mauro D´Addio, Produtora Pandora Filmes. 2016; Minissérie “171 Negócio de Família” , Produtora: Moonshot Pictures Primeiro Canal Exibidor: Universal Channel; Longa-metragem “O Escaravelho do Diabo ” – direção Marco Milani- Globo Filmes 2015 Longa Metragem “MUNDO 42” - direção de Sergio Kieling , roteiro Luiz Caramez 2015; Série PSI- Realização HBO- 2ª Temporada 2015; Minissérie “”Carandiru – Outras histórias” – Direção Hector Babenco- Rede Globo- 2010; Longa “Jovens infelizes ou um homem que grita não é um urso que dança, roteiro e direção Thiago Mendonça 2017; “Diário de Viagem” – Junho 2019- O2 filmes; “Transeunte”, roteiro e direção Eryk Rocha. Bete Dorgam - Professora de Interpretação. Diretora, atriz, jornalista, palhaça e professora. Doutora em Artes Cênicas pela ECA/USP (2004), especialista em Comunicação Social pela Universidad de Navarra, na Espanha (1984), Mestre em Comunicação Social pela ECA/USP (1982), atriz formada pela Escola de Arte Dramática EAD/ECA/USP (1989). Atualmente é vice-diretora e professora de Interpretação na Escola de Arte Dramática ECA/USP e na Escola Superior de Artes Célia Helena. Seus principais trabalhos em direção no teatro são: “Era uma vez um tirano” (2018) - Proac Circulação, SESI Circulação; “Rinocerantas” (2018), “Canção dentro do pão” (2017), “Tróilo e Créssida” (2016), “Contos de Cinco Cantos” (2014), “Em cômodos” (2013), “O amor das três laranjas” (2011), “KD EU” (2007), “Aviso às borboletas” (2005), “O chá de Alice” (2002), “O burgues fidalgo” (2002). Foi diretora de cena nas Óperas “IL Mondo Della Luna (2002), Bastien e Bastienne (2002) e La Serva Pandora (1998). Atriz com vários trabalhos em cinema e televisão, entre eles: “Que horas ela volta” (2015), “Chamada a cobrar” (2013), “Para aceita-la continue na linha” (2009), As Canalhas no GNT (2009). Em teatro, nas mais de 10 montagens que participou, muitas delas no Grupo Folias de Taeatro, recebeu o Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz de comédia em “Assim é se lhe parece” (2014) e o Prêmio Shell de Melhor atriz em “Casting” (2010). Simoni Boer - Professora de Interpretação. Atriz, diretora, dramaturga e professora de teatro formada pela Universidade Estadual de Campinas/Unicamp, em 1990. Atuou com a direção de Gianni Ratto (Porca Miséria), Marco Antonio Rodrigues (El Dia que me Quieras, Otelo, Cardênio, Solidão), Eduardo Tolentino de Araújo (A Mandrágora, Credores), Neyde Veneziano (Arlequino e Deixa que eu empurro), Jandira Martini (Gato por Lebre e Sonhos de uma Noite de Outono) e Dagoberto Feliz (Cabaré da Santa), entre outros.É especialista em Arte Integrativa (2006) e Mestre em Comunicação Contemporânea pela Universidade Anhembi Morumbi (2013). Foi professora de Teatro na Universidade Anhembi Morumbi, entre 2000 e 2019. É professora de Interpretação no Curso Técnico profissionalizante Célia Helena (TECH/2006) e na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH/2010), onde também atuou como coordenadora-adjunta de graduação (bacharelado e licenciatura), de 2020 a 2023. Orienta e participa de bancas de trabalhos de conclusão de Pós-graduação Latu Senso da ESCH. Já realizou mais de 60 espetáculos com grupos jovens e alunos de teatro. Foi diretora de teatro do grupo universitário de teatro da USP/Pirassununga (1996/1997). Dirigiu a Cia. Estável de Teatro de Piracicaba (1998/2000). Trabalhou como tradutora e adaptadora de telenovelas no SBT em 2002. É dramaturga para teatro infantil e jovem. Seu texto A Ilha de Ouro, foi premiado com o Prêmio Nacional de Dramaturgia Tatiana Belink e o Prêmio Femsa-Coca-Cola de melhor texto infantil de de 2001, tendo cumprido temporadas em 2002 e em 2017. O Conto dos Cinco Cantos estreou em 2015, com a Cia.Tranquila. Outros dois textos: Lendas da Natureza, de 2006 e O Conto do Reino Distante, de 2008, fazem parte do repertório fixo da Cia. Faz e Conta. Manoel Candeias - Professor de História do Teatro Brasileiro. Manoel Candeias é ator, dramaturgo, professor e pesquisador da área de artes. Leciona história do teatro, dramaturgia e interpretação. No Célia Helena Centro de Artes e Educação, é professor de Teatro Brasileiro, no curso técnico (TECH); de História do Teatro Brasileiro I e II, nos cursos de graduação (licenciatura e bacharelado em Teatro, da Escola Superior de Artes Célia Helena), para além de ser professor e orientador no Mestrado Profissional em Artes da Cena. Possui graduação em Comunicação Social, é Mestre em Artes (Unicamp) e Doutor em Artes da Cena (Unicamp). Durante a pesquisa de doutoramento, selecionada nos programas de financiamento da FAPESP e da CAPES, Candeias realizou um período de investigação na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, quando estudou a obra cômica do autor português Gervásio Lobato. Em 2020-21, realizou uma pesquisa de pós-doutorado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Estreou como ator em 1993 e integrou o elenco de diversas montagens, como Mãe Coragem e seus Filhos, de Bertolt Brecht, sob direção de Sérgio Ferrara; Um Certo Faroeste Caboclo, de Paulo Faria, dando origem à companhia Pessoal do Faroeste; Amor de Servidão, de Marçal Aquino e Marília Toledo, com direção de Marco Antônio Braz; Travesties, de Tom Stoppard, com a Cia. de Ópera Seca, sob direção de Caetano Vilela; Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella; e Anjos de Guarda, de Zeno Wilde, com a Cia. Teatro do Incêndio, sob direção de Marcelo Marcus Fonseca, entre outras. Como dramaturgo, suas peças Juventude Transvirada (2000), Te Encontro Lá Embaixo (2004), Volátil (2005) e Quase Anônimos (2008) foram encenadas em São Paulo. Possui experiências recentes também em Portugal, como professor de teatro na Escola Básica de Tenões e na escola Braga Dança, ambas na cidade de Braga, onde Candeias atuou também no espetáculo Encontro com Natália, inspirado na vida e na obra da poetisa portuguesa Natália Correia, junto com o Coletivo de Artistas Teatrais Independentes (CATI). Em 2023, seu texto A Cidade do Urso foi eleito o ganhador do concurso Fazer a Festa: Nova Dramaturgia para a Infância e Juventude, promovido pela companhia Teatro Art’Imagem, de Maia, Portugal, que o encenará e o publicará em sua revista anual. Luaa Gabanini - Professora de Expressão Corporal. Atriz-MC, performer, DJ, diretora, coreógrafa, professora e pesquisadora das artes do corpo. Doutoranda na ECA-USP, Mestre em Artes pela ECA-USP, com especialização em Direção Teatral (Lato Sensu) na (ESACH) Escola Superior de Artes Célia Helena. Fez sua graduação em Artes Visuais, Pintura, Gravura e Escultura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos companhia que pesquisa a junção do teatro épico com a cultura hip-hop, linguagem intitulada Teatro Hip Hop. Tem experiência em diversas áreas do corpo, trabalhando como preparadora corporal, coreógrafa e diretora de movimento. Atualmente, além de estar em processo contínuo dentro de sua companhia, é uma performance atuante na cidade de São Paulo e professora de estudos e práticas corporais na Escola Superior de Artes Célia Helena. Como atriz alguns de seus principais trabalhos são: “Hip Hop Blues – Espólio das Águas”, “Terror e Miséria do Terceiro Milênio – Improvisando Utopias”, “Efeito Cassandra – Na calada da voz”, “Memórias Impressas”, “BadeRna”, “Antígona Recortada”, “Orfeu Mestiço - Uma Hip-Hópera Brasileira”, “Banda Hamlet”, “Manifesto de Passagem”, “Frátria Amada Brasil”, “Acordei que Sonhava”, “Bartolomeu - Que Será Que Nele Deu?”. Como diretora seus Últimos trabalhos foram: “Alteridade”, "Anoises” (projeto Conexões), “Encontros Notáveis”. Gabriel Miziara - Professor de Interpretação. Gabriel Miziara é ator, diretor de teatro e audiovisual, professor de interpretação dramática e produtor de teatro e audiovisual. Formado no Teatro Escola Célia Helena(1999) e Escola Superior de Artes Célia Helena (2014). Pós-graduado em Corpo: Dança, Teatro e Performance (2016) e Mestre em Artes da cena (2021) na mesma instituição. Em 2000, foi membro fundador da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico onde permaneceu até 2014. Como ator, participou dos espetáculos: “Inferno” de Rafael Spregelburd, direção de Malú Bazan “Aproximando-se de a Fera na Selva”, de Marina Corazza, direção de Malú Bazán; “Ala de Criados”, de Mauricio Kartun, direção de Marco Antonio Rodrigues, entre outras. Integrou a COMPANHIA ELEVADOR DE TEATRO PANORÂMICO por 14 anos onde atuou e produziu os espetáculos: "Loucura", monólogo a partir da obra de diversos autores; “A ilha desconhecida", de José Saramago; "Amor de improviso" autores diversos; "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", de Peter Handke; “Ponto zero” autores diversos; “Do jeito que você gosta”, de William Shakespeare, indicado ao Prêmio Shell de Teatro, por sua pesquisa; “Ifigênia” de Cássio Pires. Direção em Teatro: “Alteridade” de Maria Giulia Pinheiro, 2021. No cinema: “Anna” de Heitor Dália, 2022; “De novo não” de Pedro Amorim 2018; “Corte seco”, Protagonista do longa de Renato Tapajós que estreou no Festival de Cinema Latino Americano de 2014; “ESTAMOS JUNTOS” de Toni Venturi 2011. Adaptações de texto para obras dramáticas: “Loucura” 2001; “Amor de Improviso” 2005 “Ponto Zero” 2010; “As Ondas ou Uma Autópsia” 2016 “Cindy” 2017 “Aproximando-se de A Fera na Selva” 2018. Produtor executivo em Audiovisual: “Carta Para Além dos Muros” de André Canto (2019) atualmente disponível na Netflix Diretor e Produtor executivo em Audiovisual; “Teatro Presente” 2020 série de mini documentários para a Virada Cultural de SP. Como professor: ministra aulas de Interpretação Dramática na Escola Superior de Artes Célia Helena e Teatro Escola Célia Helena desde 2003, na Pós-Graduação em Direção e Atuação desde 2019 e co orientador no Mestrado Especial em Artes da Cena desde 2022 na Escola Superior de Artes Célia Helena.Membro fundador do #PrecisamosFalarSobreIsso é um núcleo de comunicação e produção de conteúdo escrito e audiovisual que, além das próprias realizações, desenvolve projetos para diversas organizações como: OPAS, UNESCO, UNAIDS América Latina/Caribe e UNAIDS Brasil, Ministério da Saúde, Centro de Referência e Treinamento (CRT DST/AIDS – SP).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.