Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
O espetáculo é um monólogo. Ofélia é um debate acerca da mulher atual. A personagem é narradora de sua própria história, traçando um paralelo com a história cronológica da mulher, de todas as suas conquistas históricas. A proposta é defender a identidade feminina, promover a ideia da sororidade e levantar questionamentos políticos e sociais que oprimem o feminino. A intenção precípua é dar vez e voz a esse universo, através de um espetáculo que dialoga com a contemporaneidade em sua estética e linguagem. Os produtos que compõem a proposta são: apresentações teatrais, contrapartidas sociais:- oficina livre de teatro para mulheres, bem como apresentações a preços populares para professores e alunos do ensino público e apresentações gratuitas para crianças em orfanatos e idosos em asilos. Para as Ações Formativas culturais, uma oficina de Capacitação para professoras do ensino público;
Art 25. da IN 01/2022: Art. 25 As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais (Anexo I) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo o Produto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais" no Plano de Distribuição, com rubricas orçamentárias próprias na Planilha Orçamentária: Contrapartida Oferecida: § 2º No mínimo cinquenta por cento do quantitativo de beneficiários do produto contrapartida social deve se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso; A Contrapartida Social não tem custo para o público, ou seja, será oferecida gratuitamente, que equivale a 10% Produto: 1) Espetáculo de Artes Cênicas: É um monólogo. Um paralelo com a história da mulher, que no espetáculo será mostrado através de projeções. A personagem é inspirada na Ofélia de Shakespeare, porém não é a Ofélia de Shakespeare. Na peça falamos no patriarcado e na misoginia de forma bastante subjetiva e poética. A linguagem do texto é clássica, mas a montagem será moderna, buscando através de duas linguagens opostas a identificação com Ofélia de Shakepeare porque a todo momento a sociedade teima em nos redizur à Ofélia Shakespeareana, assim como o próprio Shakepeare reduziu a personagem em Macbeth, quando ela tem apenas poucas aparições durante toda a peça. TEMA: Empoderamento Feminino. Segue a DRAMATURGIA da peça: A própria personagem conta a sua história. A autora escancara o processo de transformação pessoal da personagem. Essa ousadia de se desnudar genuinamente para o público, proporciona a identificação. A autora cita passagens de “Macbeth”, onde Ofélia aparece narrando a cena em que vê Hamlet, seu amor romântico, e traça um paralelo com a educação patriarcal. Já na Ofélia de Heinner Muller, é aquela em que ela não aceita mais as imposições do patriarcado. Nessa fase, pode-se fazer uma referência às Sacerdotisas do Sagrado Feminino. Nessa passagem do texto, a autora, faz referência à Lilith, considerada A Lua Negra. A última fase da personagem, corresponde à atualidade. Segue DETALHAMENTO DA CENOGRAFIA: A cenografia virá a contrastar com o texto, que, como foi dito é clássico. Então, optaremos por um cenário minimalista, como por exemplo um círculo giratório com vários ambientes subdividios, e conforme a personagem vai avançando na narrativa, um ambiente vai compondo aquele estágio da sua vida. Em cada ambiente deste círculo terá uma composição cenográfica de imediata identificação com o público; A escolha de um círculo giratório é para trazer a reflexão sobre os ciclos da vida, e correlacionar também com o ciclo menstrual e o Sagrado Feminino, ancestralidade e princípio da vida. Ou seja, nosso cenário será "vivo". Segue DETALHAMENTO DO FIGURINO: A simbologia dos vestidos está na cor de cada um deles, que reflete o estado emocional e espiritual da personagem. O vestido tem essa representação social no espetáculo. O branco representa a convenção social. O vermelho tem várias representações: como a ira, a gana por se libertar e a fúria para defender seus ideais e sua própria vida. Representa também a força que vem do útero. E tem o significado social desta cor também, que indica e aponta para vertentes de luta social e representatividade de gênero. E o neutro, representa no espetáculo quase uma fusão com a sua verdade. Segue DETALHAMENTO DA ILUMINAÇÃO: A luz dará a sensação de aconchego, de acolhimento. Oscilando entre cores quentes e frias, inclusive no cenário, a luz também, assim como todos os outros elementos do espetáculo, estará de acordo com a fase em que a personagem se encontrar, portento é também uma luz viva e pulsante. Para configurar esse ambiente intimista que pretendemos imprimir no espetáculo, recorreremos à abajures por exemplo, ou lustres; Segue DETALHAMENTO DA MAQUIAGEM: A maquiagem pode causar estranhamento, porque seguirá a linha expressionista, ou seja, também viva porém estática, como querendo dizer que tudo que vivemos na vida fica registrado na nossa expressão facial, e principalmente pra representar o grito parado no ar, na garganta das mulheres, que anseiam por serem livres e não ter mais ninguém sempre dizendo o que devem ou não fazer, e como e quando devem fazer. Essa característica ficará bem explícita na maquiagem da personagem; Segue DETALHAMENTO DA SONOPLASTIA: A sonoplastia da peça contará com músicas gravadas e também com sonoplastia ao vivo, com um músico em cena durante todo o espetáculo. E o objetivo é deixar que a música flua do corpo da personagem, simbolismo da fluidez da vida; Toda a sonoplastia será criada no processo de ensaios, e para cada fase da vida que a personagem narrar, uma composição musical se apresentará como extensão do seu interior; CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Adulto. Produto: 2- Oficina: Mulher-Que Território é Esse?: Oficina de teatro e autocohecimento para mulheres. A Oficina acontece em dois dias e quatro etapas. No primeiro dia, os exercícios são sem fala porque o objetivo é conhecer o corpo e torná-lo expressivo, a proposta é um mergulho pra dentro de si. No segundo dia,os exercícios são com fala e a aluna se torna observadora de si mesma, interagindo com outras mulheres. TEMA: Oficina de TEATRO - Sexualidade Feminina, Sagrado Feminino, violência contra a mulher, traumas, bloqueios, crenças limitantes.....e assuntos relacionados à mulher. Produto: 3- Apresentações a preços populares para professores e alunos de instituições públicas de ensino: Cumprindo as exigeências do art. 25 da IN 1/2022 realizaremos apresentações a preços populares para professores e alunos de instituições públicas de ensino. Será parte da nossa contrapartida social, como consta também na democratização de acesso. TEMA: Espetáculo Ofélia. Produto: 4- Apresentações Gratuitas para crianças em orfanatos: Cumprindo as exigências das Ações Formativas Culturais do Artigo 25 da IN 1 /2022 realizaremos apresentações gratuitas para crianças em orfanatos. Será nossa contrapartida Social, conforme consta também na democratização de acesso; TEMA: Espetáculo Ofélia. Produto: 5- Apresentações Gratuitas para idosos em casas de repouso: Essa contrapartida social cumpre as exigências das Ações Formativas Culturais do artigo 25 da IN 1/2022. Também explicado na democratização de acesso; TEMA: Espetáculo Ofélia. Produto: 6) Ações Formativas: Oficina de Capacitação para professoras do ensino público; Oficina de Capacitação Profissional, de 40 horas, com certificado; TEMA: Jogos Teatrais na Educação- De mulher para mulher- Professoras para alunas.
Objetivos Gerais: Segundo o artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, nosso projeto se encaixa nas seguintes finalidades: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; O espetáculo tem uma dramaturgida clássica, mas sua montagem, linguagem e estética serão modernas, explorando em um único espetáculo as diversas matizes da linguagem teatral;II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; nosso foco é para a comunidade LGBTQIA+, mulheres pretas, pobres, vítimas de violência e sem acesso à cultura e também mulheres em geral;III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;Também nos encaixamos nesse quesito porque a proponente é de Curitiba, mas toda a equipe do projeto é do Rio de Janeiro;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; espetáculo de qualidade e conteúdo para a população e também vai propiciar além de ingressos a preços populares também fará algumas apresentações gratuitas;VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; O projeto promove a cidadania a partir do momento em que incentiva o empreeendedorismo artístico feminino, incluindo a comunidade LGBTQIA+, a arte de mulheres pretas, pobres e em situação de violência;VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Nosso projeto apoia e fortalece e articula a cadeia produtiva a partir do momento em que oferece as oficinas gratuitas e a formação de artistas de comunidades e periferias;VIII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Nossa Oficina para mulheres propiciará que mais mulheres formadoras e capacitadoras, pois é uma oficina para TODAS as mulheres , que poderão capacitar outras mulheres através do teatro;Os resultados pretendidos são: -Fomentar a produção cultural produzida por mulheres. Principalmente mulheres de periferia; -Incentivar o empreendedorismo artístico feminino;-Estimular a formação do público feminino no teatro; - Levantar a bandeira LGBTQIA+; Para que realizar o projeto? Porque acreditamos que no Brasil atual não cabe mais preconceito que marginalizem e oprimam as minorias. Então, nosso objetivo é dar voz e vez para eles. Objetivos Específicos: 1) PRODUTO- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: * Realizar 24 apresentações da peça "Ofélia", no teatro, com apresentações a preços normais e populares, sendo o populares para escolas do ensino público, tendo como foco professores e alunos; Utilizaremos também meia entrada, como é de praxe;* Realizar 3 apresentações semanais, sendo de sexta a domingo, totalizando dois meses de apresentações durante os 4 meses de execução do projeto; Quantidade atingida: 4.800 pessoas em 24 apresentações, no teatro para 200 pessoas, com lotação máxima todos os dias; 2) PRODUTO- OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL: * Realizar 22 dias da oficina Mulher- Que Território é Esse? em 10 comunidades da cidade do Rio de Janeiro, sendo dois dias de oficina em cada comunidade, com duração de 3 horas diárias, totalizando 60 horas; * Realizar 2 dias de oficinas semanais aos fins de semana, totalizando 22 dias de oficinas ministradas durante os quatro meses de execução do projeto; Quantidade atingida: 550 mulheres em 22 dias de oficina; Disponibilizaremos 25 vagas por comunidade, assim atigiremos um total de 250 vagas; Vamos realizar a oficina: Mulher- Que Território é Esse? O projeto na íntegra se encontra em " Documentos a serem anexados"; Apresentação: A Oficina de teatro para mulheres, que aborda assuntos TABUS do FEMININO. Objetivo: abordagem através de uma técnica arrojada e inovadora. Sinopse: A oficina é dividida em duas partes, e quatro etapas, realizada em dois dias. A primeira parte é realizada no primeiro dia em duas etapas: 1ª Etapa- Conhecimento do corpo; 2ª Etapa- Tornar o corpo expressivo; A segunda parte é realizada no segundo dia em outras duas etapas:1ª Etapa- Conhecimento das emoções; (Emoções em Ação); 2ª Etapa- Tornar as emoções expressivas e expressadas;1 a parte: 1º dia: * Primeira Etapa: Conhecimento do corpo - Seqüência de exercícios de teatro em que se começa a conhecer o próprio corpo. 2º parte: 1º dia: *Segunda etapa: Tornar o corpo expressivo - Seqüência de jogos teatrais em que cada pessoa começa a se expressar unicamente através do corpo. *Terceira Etapa: O Teatro como linguagem - 1ª parte: 2º dia: * Terceira Etapa: O Teatro Vivo - aqui se começa a praticar o teatro como vivência social; 2ª parte: 2º dia: * Quarta etapa: Teatro Como discurso ; Público Alvo: * Mulheres a partir dos 15 anos, de todas as classes sociais, etnias, raças, estado civil, comunidade LGBTQIA+; Comunidades onde vamos realizar a oficina no Rio de Janeiro: - Az de Ouro- Favela da Abadiana - Morro Açude; - Alto Uruguai; - Aço/Vila Paciência;- Morro do Andaraí;- Favela da Águia de Ouro ;- Morro da Agrícola;- Chapéu Mangueira;- Babilônia; Forneceremos certificados para as participantes que tiverem no mínimo 75% de participação na oficina;3) - APRESENTAÇÕES A PREÇOS POPULARES PARA PROFESSORES E ALUNOS DE INSTITUIÇÕES PÚBLICAS: * Realizar 10 apresentações a preços populares para professores e alunos do ensino público. Vamos atingir 3000 pessoas com esta ação; 4)- APRESENTAÇÕES PARA CRIANÇAS EM ORFANATOS: * Realizar 2 apresentações gratuitas para crianças em orfanatos. Vamos ter um alcance de 500 crianças com esta ação; 5)- APRESENTAÇÕES GRATUITAS PARA IDOSOS EM ASILOS: * Realizar 2 apresentações gratuitas em asilos para idosos. Com esta ação vamos atingir um público alvo de 600 pessoas; 6)- CURSO / OFICINA / ESTÁGIO: AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS: A Oficina: De Mulher pra MUlher- Capacitação para professoras do ensino público. * Realizar 1 Oficina de Capacitação de Professoras do Ensino Público; Duração: 5 dias, 8 horas diárias, totalizando 40 horas, com certificado; Disponibilizaremos 40 vagas; O projeto na íntegra se encontra em"Documentos a serem anexados". Oficina: De Mulher Pra Mulher: Público Alvo: Professoras do ensino público; Apresentação: O intuito é estimular o protagonismo das profissionais da educação. A Oficina tem duas vertentes: 1- Curso livre;. 2- Curso de Formação. Esses cursos serão gratuitos, e seguirão as tratativas do art. 25 da IN 01/2022, se caracterizando como Ações Formativas Culturais. Justificativa:Capacitar professoras do ensino público a abordar temas do universo feminino. Objetivo Geral:- Dar mais protagonismo e autonomia para o aluno; Objetivos de aprendizagem:Aprendizagem Ativa: Ensinar e aprender junto com as alunas. Metodologia: Proposta de metodologia ativa, Domínios: Importa primeiro conhecer o conceito de domínio de aprendizagem. A metodologia em três domínios diferentes: 1-Físico, 2- Cognitivo, 3- Emocional. Estilos de aprendizagem: - 1. Percepção da informação, 2. Recepção da informação, 3. Processamento da informação, 4. Compreensão da informação. Estratégias:Aplicação de exercícios e jogos diversos explorando as possibilidades corporais.Recursos didáticos:Figurinos, caracterização, textos que falem do universo feminino. Cronograma das aulas/atividades: duração de 5 dias de segunda a sexta, sendo 8 horas/dia de aula, totalizando 40 horas semanais, conforme exigência do Art 25. da IN 01/2022; Critérios para a avaliação do curso de capacitação e fornecimento do certificado: -Aplicação do formulário de auto avaliação de aprendizagem no início e no final da ação de capacitação; -Participação nas atividades propostas;- Frequência mínima de 75% ;- Seminário de apresentação de uma proposta de metodologia de trabalho; Vamos atingir 200 professoras. Com a CONTRAPARTIDA SOCIAL vamos atingir 4850 PESSOAS. O TOTAL DE PESSOAS IMPACTADAS POR ESSE PROJETO É 10.000 PESSOAS;
A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se dá por conta de sermos uma produtora independente e sem recursos próprios ou outras fontes de financiamento para viabilização do espetáculo; 1) O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8.313/91, que diz: Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto terá como resultado diversos produtos e frentes culturais que contribuem para o pleno exercício dos direitos culturais, que são: o espetáculo, oficina de teatro para mulheres, rodas de conversa, círculo para mulheres, distribuição de materiais de conscientização e educação sexual para mulheres sem acesso e em situação de vulnerabilidade, apresentações a preços populares para professores e alunos do ensino público, apresentações gratuitas para crianças em orfanatos e idosos em asilos, e um curso de capacitação para professoras do ensino público na cidade do Rio de Janeiro; III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Nosso projeto também pretende englobar mulheres empreendedoras artísticas na cidade do Rio de Janeiro, nas periferias e comunidades; IV. Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Todos os grupos que apoiaremos neste projeto, como, a comunidade de mulheres quilombola, LGBTQIA+, mulheres empreendedoras nas periferias são responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, e quando focamos um projeto para essas comunidades estamos protegendo todo o patrimônio e bens culturais por eles realizados , porque através do teatro conseguimos ampliar sua vez e sua voz; VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O Teatro tem em sua natureza o valor universal porque, apesar de "vivo"porque acontece ali naquele momento, ele também tem a capacidade de instigar a curisodade e o conhecimento pela arte, e quando isso acontece estamos formando um cidadão; IX. Priorizar o produto cultural originário do País; O projeto é composto por uma equipe totalmente brasileira; ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: PRODUTO CULTURAL 1) ESPETÁCULO DE TEATRO; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; CONTRAPARTIDA SOCIAL: Produto cultural: 1) OFICINA DE TEATRO MULHER- QUE TERRITÓRIO É ESSE?; I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Produto Cultural: 2) APRESENTAÇÕES A PREÇOS POPULARES PARA PROFESSORES E ALUNOS DE INSTITUIÇÕES PÚBLICAS DE ENSINO; 3) APRESENTAÇÕES GRATUITAS PARA CRIANÇAS EM ORFANATOS; 4) APRESENTAÇÕES GRATUITAS PARA IDOSOS EM CASAS DE RESPOUSO: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura, como as ações formativas culturais por exemplo; Produto Cultural: 5) AÇÕES FORMATIVAS: Curso de Capacitação para Professoras do Ensino Público, sendo de 40 horas, e com certificado;
Produção Independente: Artes Cênicas: * Declaro que o projeto cultural Ofélia, é uma produção independente pois eu, Aline Valencio Lemes, não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme pode-se comprovar na planilha, há o item de aluguel de teatro para o CNPJ: 28.563.543/0001-36; Detalhamento Técnico de todos os produtos de projeto: - 24 apresentações de teatro em espaço fechado- Teatro com capacidade para aproximadamente 200 pessoas por dia, totalizando 4.800 espectadores se contarmos com uma casa lotada; - Oficina de Teatro para mulheres em 10 comunidades no Rio de Janeiro (Especificadas na Democratização de Acesso), sendo o número de vagas 25, compondo 22 dias de oficina e totalizando 550 mulheres, com fornecimento de certificado de participação- curso livre; - Apresentações a preços populares para professores e alunos do ensino público, para aproximadamente 3000 pessoas; - Apresentações gratuitas fechadas, em asilos, para aproximadamente 600 idosos; - Apresentações gratuitas para crianças em orfanatos, aproximadamente 500 crianças; - Ações Formativas Culturais- Curso de Capacitação Profissionaal para Professoras do Ensino Público, sendo 5 dias , 8 horas diárias , totalizando 40 horas, com emissão de Certificado, pretndemos atingir 200 mulheres; - 1 Tela de projeção de Libras; - Audiodescrição; - Sonoplastia gravada; - Libras; - Música ao vivo, com uma musicista no palco durante o espetáculo; - Adaptações para atender pessoas com Síndromes, espectros e limitações; -Duração do espetáculo: 1 hora;
Informações Relevantes: - Vamos distribuir gratuitamente, através de sorteio PARA O PÚBLICO, 5 exemplares do livro: Do corpo ao Corpus. Coletânea onde está publicado o texto Ofélia, de autoria de Aline Valencio. A Coletânea foi organizada pela prof. Dra. Edna Domênica Merola e o prefácio foi escrtio pelo prof. Dr. da IFPS Rogério de Souza; - Vamos distribuir GRATUITAMENTE 5 EXEMPLARES do livro Do Corpo ao Corpus, para imprensa e patrocinadores; -Vamos distribuir gratuitamente, PARA AS COMUNIDADES CARENTES onde iremos ministrar a Oficina de Contrapartida, 10 EXEMPLARES do livro: Do Corpo ao Corpus,sendo 1 para cada comunidade; - Para as oficinas de contrapartida vamos fornecer CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO em curso livre, para todas as alunas que completarem 75% de presença nas aulas; - Para as Oficinas que correspondem as Ações Formativas iremos fornecer CERTIFICADO DE CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL para as alunas que apresentarem no mínimo 75% de presença nas aulas e atividades propostas; - Vamos doar 20% da bilheteria para do espetáculo para a CASA ESPIRITUALISTA Em Busca do Conhecimento, quem fica em Curitiba- Pr. Essa ação será comprovada posteriromente na prestação de contas; - Vamos Doar 20% da bilheteria do espetáculo para Instituição voltada para o atendimento a Refugiados no Rio de Janeiro. Instituição a ser escolhida e comprovada posteriormente na prestação de contas;
O item inserido na planilha orçamentária que irá atender a TODOS OS requisitos de adaptação de acessibilidade do projeto , se encontra na planilha do produto "Curso/Oficina/Estágio"- Como " Coordenador Pedagógico". Produto:1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Teatro Poeira- Rio de Janeiro. O teatro está equipado com todas as exigências para atender a acessibilidade física; ACESSIBILIDADE FÍSICA: Medidas: * banheiros, rampas e guias táteis; * Cadeiras especiais para gestantes, deficientes e idosos; *Portas parcialmente acessíveis quanto à largura e ausência de obstáculo físico; *Comunicação visual, tátil e sonora; * Sinalização (permanente, direcional, de emergência, temporária); ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Medidas: * Piso tátil e piso tátil direcional; * Linha Braile; * Escadas Acessíveis; * Sanitário Acessível; * Audiodescrição; ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Medidas: * Visita ao cenário do espetáculo; * Tradutor de libras: ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: * Realizar 2 sessões fechadas e específicas para pessoas com espectros, síndromes e limitações; * Adapatar as questões sonoras e visuais do espetáculos, isolamento acústico, adpatação do espetáculo para uma forma mais didática e lenta; PRODUTO 2) CONTRPARTIDAS SOCIAIS: * OFICINA MULHER- QUE TERRITÓRIO É ESSE? * Realizar DOIS DIAS da oficina, específicas e fechadas para mulheres autistas, adultas e adolescentes, trabalhando as questões do feminino dentro da sua condição de mulher autista; * Realizar essas oficinas diretamente em instituições e /ou organizações que atendem suas necessidades; Número de vagas: 25 Outras Medidas específicas que serão tomadas ao ministrar oficinas: 1) Literalidade: autistas acreditam no que é dito de forma literal, então acabam sendo mais inocentes que outras meninas, tendo dificuldade de perceber piadas de mau gosto, abusos ou outras situações de perigo. Assim, durante a oficina estaremos atentas a essas situações, e preparadas para tomar as atitudes cabíveis; 2) Ingenuidade: São muito sinceras sem questionar o que os outros dizem, então ficam suscetíveis a bulling por exemplo. Durante a oficina tomaremos medidas e prevenções a esse respeito. Também vamos atentar para luzes, cherios fortes e falar alto, pois eles tem senbilidade quanto a esses quesitos; 3) Grande tendência a depressão: Por se sentirtem desencaixadas e não pertencentes ao status quo, elas acabam se isolando e ficando deprimidas. Estaremos atentas a esse fato, e procuraremos incluí-las ao máximo no jogo teatral proposto; 4) Vestimentas e cabelos a própria vontade: costumam se vestir de um jeito bem diferente do grupo que frequentam, com cortes de cabelo únicos e cores bem coloridas. Na oficina vamos enaltecer essa originalidade e acolhê-las; 5) Planejamento: elas tem dificuldade de sair do planejado ou da rotina, portanto durante a oficina vamos seguir à risca exercícios e atividades propostas e adaptar os exercícios e a forma como se expressarem; * APRESENTAÇÕES A PREÇOS POPULARES PARA PROFESSORES E ALUNOS DO ENSINO PÚBLICO; * Realizar 1 apresentação gratuita para professoras e alunas do ensino público que tenham espectros, síndromes ou limitações; *Realizar essa apresentação em Instituições que prestem serviços e sejam voltadas para atender essas mulheres; Medidas: Apresentações de forma mais lenta e clara nos movimentos e ações, cuidar com luzes fortes e som alto, literalidade no texto; * APRESENTAÇÕES EM ORFANATOS PARA MENINAS; *Realizar 1 apresentação gratuita para meninas em orfanatos, que sejam portadoras de síndromes , espectros e limitações; * Realizar essa apresentação em Instituições que sejam voltadas para portadoras dessas condições; Medidas: cuidar com o tom de voz, literalidades no texto, luzes fortes e som alto; * APRESENTAÇÕES PARA MULHERES IDOSAS EM ASILOS; * Realizar 1 apresentação para mulheres idosas que sejam portadoras de espectros, síndromes ou limitações; * Realizar essa apresentação em Instituições que sejam voltadas ao atendimento à mulheres com síndromes, espectros ou limitações; Medidas e cuidados a serem adotados, de acordo com as caracteísticas das autistas idosas; - Atentar para as dificuldade em ter amigos ou laços, inclusive com familiares;- Amparar na coordenação motora afetada de alguma maneira. interpretando e falando de forma lenta;- Quando gosta de alguém, dá toda a atenção apenas para aquele indivíduo: respeitaremos caso hajam situações semelhantes mesmo durante a apresentação;- Dificuldade para verbalizar pedidos: buscar entender e atender seus pedidos dentro da medida do possível;- Guardar objetos durante muito tempo sem nenhum motivo: não pediremos que guardem aparelhos sonoros ou outros que por acaso façam barulho e eles gostem;-Ao se cansar, pode jogar fora tudo o que guardou por anos: Durante o espetáculo terão liberdade para se levantar, ir e vir;-Repetição de assuntos: se for necessário repetiremos falas e passagens do texto;-Metódico: respeitaremos o horário de início da apresentação; A TEMPORADA SERÁ NO TEATRO POEIRA , NO RIO DE JANEIRO. O Teatro possui todas as exigências de acessibilidade que consta na Lei no 10.098, de 19 de dezembro de 2000.
1) Democratização de Acesso: *Nossa contrapartida social está de acordo com a ODS. A oficina se encaixa no Objetivo 5: Igualdade de Gênero: Alcançar a igualdade de gênero e empoderar mulheres e meninas; - Contrapartida Social: Apresentações Gratuitas para: I) Professores e estudantes do ensino público; II) Para crianças em orfanatos; III) Para idosos em asilos; Em todas elas a produção se responsabilizará pelo transporte em toda a distribuição gratuita de ingresso na bilheteria, e serão divulgados os dias e as horas marcadas; IV) Até dez por cento dos ingressos terão distribuição gratuita para incentivadores, patrocinadores, apoiadores e imprensa; V) Vamos disponibilizar descontos e promoções para quem possiu o Vale Cultura, tanto na compra de ingressos quanto na participação em outros produtos ou subprodutos do projeto; Forma de distribuição e comercialização dos produtos da proposta: *Distribuição: a) Peças gráficas: cartazes, filipetas, banner, plotter, displays;* Comercialização: a) Divulgação em redes sociais, mídia impressa e rádio; b)Registro em vídeo das oficinas ministradas nas comunidades, que serão disparadas em redes sociais; c) Registro em vídeo do processo de ensaio do esptáculo, que poderá ser disponibilizado gratuitamente para escolas, para que possam entender como se dá um processo de criação artística dentro da linguagem cênica; 2) Medidas de Ampliação de Acesso: Art. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre; Vamos realizar a oficina: Mulher- Que Território é Esse? Conteúdo: O projeto na ïntegra se encontra em " Documentos a serem anexados": Ao final da oficina, para quem apresentar no mínimo 75% de presença será fornecido um certificado de curso livre; Apresentação: A Oficina de é um projeto criado para mulheres. Vamos abordar temas considerados TABUS do FEMININO. Usamos técnicas, métodos e exercícios de teatro que a coloquem na posição de agente da sua própria vida. Os exercícios estão sendo criados pela própria autora com base em jogos teatrais, dramáticos e sensoriais. Objetivo: abordar através de uma técnica arrojada e inovadora. Sinopse: A oficina é dividida em duas partes, e quatro etapas, realizada em dois dias. A primeira parte é realizada no primeiro dia em duas etapas: 1ª Etapa- Conhecimento do corpo; 2ª Etapa- Tornar o corpo expressivo; A segunda parte é realizada no segundo dia em outras duas etapas:1ª Etapa- Conhecimento das emoções; (Emoções em Ação); 2ª Etapa- Tornar as emoções expressivas e expressadas; No segundo dia os exercícios são com falas, cenas improvisadas sendo as mesmas propostas do primeiro dia, com o objetivo de tornar as alunas observadoras de si mesmas olhando de fora para as circunstâncias propostas, que serão “debatidas” cenicamente a fim de encontrar uma solução para inúmeras situações da realidade feminina hoje.1 a parte: 1º dia: * Primeira Etapa: Conhecimento do corpo - Seqüência de exercícios de teatro em que se começa a conhecer o próprio corpo, suas limitações e suas possibilidades, suas deformações sociais e pessoais e suas possibilidades de recuperação. 2º parte: 1º dia: *Segunda etapa: Tornar o corpo expressivo - Seqüência de jogos teatrais em que cada pessoa começa a se expressar unicamente através do corpo, abandonando outras formas de expressão mais usuais e cotidianas.*Terceira Etapa: O Teatro como linguagem - aqui se começa a praticar o teatro como linguagem viva e presente. 1ª parte: 2º dia: * Terceira Etapa: O Teatro Vivo - aqui se começa a praticar o teatro como vivência social. Nessa fase as cenas se constroem junto com as mulheres, onde a prática leva a percepção de resultados; 2ª parte: 2º dia: * Quarta etapa: Teatro Como discurso - Formas simples em que as mulheres- apresentam as cenas segundo suas necessidades de discutir certos temas ou ensaiar certas ações;Carga Horária: * 60 horas, ( Dois dias, 3 horas dia X 10 comunidades= 60 horas); Público Alvo: * Mulheres a partir dos 15 anos, de todas as classes sociais, etnias, raças, estado civi, comunidade LGBTQIA+; Número de Vagas: *25 para cada comunidade;Comunidades onde pretendemos realizar a oficina no Rio de Janeiro: - Az de Ouro (Anchieta)- Favela da Abadiana (Jacarepapaguá); - Morro Açude ( Alto da Boa Vista); - Alto Uruguai ( Mesquita); - Aço/Vila Paciência;- Morro do Andaraí (Andaraí);- Favela da Águia de Ouro ( Inhaúma);- Morro da Agrícola ( Alto da Bia Vista);- Chapéu Mangueira (Botafogo):- Babilônia (Botafogo); Para o cumprimento das Ações Formativas Culturais: O projeto na íntegra se encontra em"Documentos a serem anexados". (Aqui não houve espaço); Número de vagas: 40. Oficina: De Mulher Pra Mulher: Público Alvo: Professoras do ensino público que trabalhem com adolescentes a partir de 15 anos. Apresentação: O intuito de estimular o protagonismo das profissionais da educação através de metodologias que as ajudem a colocá-las no centro do processo. A Oficina está dividida em duas vertentes: 1- Curso livre;. 2- Curso de Formação. Esses cursos serão gratuitos, e seguirão as tratativas do art. 25 da IN 01/2022, se caracterizando como Ações Formativas Culturais. A finalidade desta divisão em duas vertentes tem o objetivo de, definitivamente tornar a escola um meio de politização de mulheres; Justificativa:Capacitar professoras do ensino público a abordar temas do universo feminino que ainda hoje são tabus. Objetivo Geral:- Dar mais protagonismo e autonomia para o aluno; -Aumentar o interesse da turma nas lições; -Melhorar a qualidade do aprendizado; -Modernizar a educação em sua escola; Objetivos de aprendizagem:Aprendizagem Ativa: Ensinar e aprender junto com as alunas.-Derrubar as barreiras hierárquicas entre professoras e alunas e fazer dessa relação verticalizada. Metodologia: Proposta de metodologia ativa:-Leitura de obras de autoria feminina. Domínios: Importa primeiro conhecer o conceito de domínio de aprendizagem para depois abordar os estilos de aprendizagem. A metodologia pode se dar em três domínios diferentes: 1-Físico, 2- Cognitivo, 3- Emocional. Estilos de aprendizagem: - 1. Percepção da informação: intuitivo e sensorial. 2. Recepção da informação: visual e verbal. 3. Processamento da informação: ativo e reflexivo. 4. Compreensão da informação: sequencial e global.Estratégias:Aplicação de exercícios e jogos diversos explorando as possibilidades corporais de todos os alunos obedecendo às etapas propostas por Augusto Boal: sequência de exercícios explorando as limitações e possibilidades com o próprio corpo. Momento de conscientização corporal, utilizando exercícios e jogos.Recursos didáticos:Figurinos, caracterização, textos que falem do universo feminino. Cronograma das aulas/atividades: -A Oficina terá a duração de 5 dias seguidos, de segunda a sexta, sendo 8 horas/dia de aula, totalizando 40 horas semanais, conforme exigência do Art 25. da IN 01/2022; Os exercícios a serem aplicados serão selecionados a partir de uma análise pedagógica.Critérios para a avaliação do curso de capacitação e fornecimento do certificado: -Aplicação do formulário de auto avaliação de aprendizagem no início e no final da ação de capacitação, na primeira e na última aula, respectivamente; -Participação nas atividades propostas;- Frequência mínima de 75% em todas as atividades;- Aplicação de um formulário de avaliação de reação no último dia da ação;- Seminário de apresentação de uma proposta de metodologia de trabalho;
Atividade do Proponente: Autora, Atriz e ministrante da Oficina; Ficha Técnica: Direção: Isabel Cavalcanti é diretora de teatro e cinema, atriz e autora. Co-dirigiu o documentário "A Última Gravação" , exibido na Premiére Brasil do Festival do Rio 2019 e nos Festivais de Miami e NY 2020. Em 2022, co-dirigiu com Inez Viana o solo "Ninguém Sabe Meu Nome". Em 2008 dirigiu Sérgio Brito em "A ültima Gravacão de Krapp/ Ato sem palvaras 1", espetáculo vencedor do Prêmio Shell, APTR E Contigo de melhor ator e indicação de melhor Direção, Espetáculo e ator do Arte Qualidade Brasil. Em 2013, dirigiu Ana Kfouri em "Moi Lui", adaptação sua da novela Molloy, de Samuel Beckett. Indicado ao prêmio Shell de Melhor direção e vencedor Luz, indicado melhor espetáculo, atriz, luz e cenário ao Cesgranrio. Em 2014, dirigiu "Galápagos", Texto de Renata Mizhari. Vencedor do Shell melhor texto, inidcado ao Shell melhor iluminação cesgranrio, melhor direção e texto, APTR de melhor texto. Isabel atua em Artes Cências desde 1992 e foi indicada aos prêmios: Cesgrario melhor atriz por "A Sala laranja", Direção Vitor Garcia Peralta. Shell de melhor direção de 2013, por "Moi Lui". Cesgranrio melhor direção 2014, por "Galápagos". Prêmio Arte Qualidade Brasil melhor direção 2008 por A Última gravação Krapp/Ato sem palavras 1". Melhor atriz jornal O dia 1992 por "A lua que me Instrua", direção de ana Kfouri. Formada em Letras pela (UFRJ), Mestre em Literatura Brasileira (PUC) , Mestre em Teatro (Unirio), foi co-curadora, com Marta Metzler do festival Beckett 100 anos (Oi Futuro e CCBB). De maio a agosto de 2009, escreveu crítica teatral para o jornal O Globo. Foi jurada do prêmio Luso- Brasileiro de Dramaturgia da FUNARTE - 2011. Elenco: Aline Valencio Lemes é Bacharel em Artes cências pela Faculdade de Artes do Paraná. Atuou em mais de dez peças de teatro: Outrofobia, Ofélia, Macbeth, de William Shakespeare, As Bacantes, de Eurípedes com a Cia de Teatro de Braga, Sofia-O Espetáculo da História da Filosofia, Terra Brazilis, Mucho Locas, com texto e direção de José Vitor Rack e dreção de Tom Arruda. No cinema, os principais curta metragens são: Fortunato- Jogando com a Sorte, com roteiro e direção de Fernando Honesko em São Paulo, pela Tabuleiro filmes, A Última Noite, com Roteiro e direção de Pedro Gueller, pela Anagrama filmes em São Paulo e Acaso, com roteiro e direção de Marcelo Moreira Santos e direção de Sérgio Ortêncio, o Inferno de Fante, com direção e roteiro de Leandro Moraes. Entre os longa metragens destacam-se: A Gente, com direção de Aly Muritiba, Eldorado, com direção de Paula Goldmann, pela Selva Filmes em são Paulo, e Botinas no Elevador, , com roteiro e direção de João Luiz de Brito Neto e Edson Araújo Lima, em São Paulo. Na televisão atuou na série "Colônia Cecília"- Uma História deAmor e Utopia, direção de Guto Pasko , e o Programa de Tv - Romeu Boa Fé para a Tv Aparecida em São Paulo. Comerciais de Tv: Drograias Nissei, C&C, Neosaldina, CTBC, Dove Men Care, Bingo Praia, Renault, e Rufles Maionese, todos em SP. Cenografia: Mariana Tuca, arquiteta e urbanista, trabalhou na área de restauro do patrimônio histórico, com passagem em instituições como o Museu Nacional de Belas Artes e a Casa Rui Barbosa. Desde 2013, se dedica a trabalhos de arte para o teatro, cinema e Tv. No audiovisual fez direção de artes para séries para o Canal futura, Canal Brasil, e para o longa metragem Elza Infinita (GNT). No teatro assinou cenografias de espetáculos de diretores como Pedro Brício, Flávia Lopes, Marcos Nauer e Isabel Cavalcanti. Foi indicada ao prêmio CBTIJ de teatro pelos adereços dos infantis: "A Menina do dedo torto" e "Um sonho para Meliés" em 2015 e "Pilar na Grécia", 2018; Fez diversas assistências e adereços para artistas incríveis do teatro e audiovisual como as cenógrafas Aurora dos Campos, Dina Salem Levy, Bia Lessa, André Cortez e o figurinista Bruno Perlato. Em 2022 foi cenógrafa das comissões de frente da Estação Mangueira e da União da Ilha do Governador; Figurino: Flávio de Souza é Doutor em Teatro pela Unirio, diretor Teatral, figurinista a e palhaço. Como figurinista realizou: Benjamim te sigo daqui, Da inépta Cia, Parte de ébano, com a Zucca Produções, Dois Mundos, do Complexo Duplo, Uma peça para Fellini, de Márcia do Vale e Cavi Borges, Ninguém Sabe meu nome, direção de Inez Vianna e Isabel Cavalcanti, Céu Estrelado, de Carla Faour, dirigido por Vinícius Arneiro e João Fonseca, o Curta Metragem Correira, dirigido por Lilian Mont Serrat e a web série Fala com a mãe, idealizada pela atriz Flávia Reise dirigida por André Hawk. No teatro trabalhou com Inez Viana, Felipe Vidal, IVAN SUGAHARA, Paulo Verlings, Morena Cattoni,Vinicius Arneiro, Adriana Maia, renato Carrera, entre outros. Recebeu indicações de melhor figurinista nos prêmios Shell de 2012 e Ctbij de 2016, 2017, 2018 e 2019; Sonoplasta: Isadora Medella-Há 28 anos na cena carioca. Grupo Chicas, Prêmio Tim de Música- CD Quem vai comprar nosso barulho? (Som Livre); Cd e DVD Biscoito Fino, Em tempo de crise nasceu a canção e CD Um dia Útil (2018). Além de turnês pelo Brasil, gravou a abertura da novela Caras & Bocas, Som Brasil (Caetano e Gonzaguinha) , entre outros. Diretora e compositora musical, cantora, atriz, bailarina; Carla Camurati (Rainha da Beleza de Linen); Bibi Ferreira (Tango , Bolero e Cha Cha Cha); Jogo de Damas- Ester Witzman; Morro da Ópera e Lavagem, Troupp Pas Dargent, Joaquim e as Estrelas, Francisco e o Mundo, Teatro de Nós, Renata Mizirahi; Nora- Porque??, Mãe de Ninguém,Yonis Magnificas, Contos Partidos de amor, Duda Maia;A História do barquinho, André Paes Leme,Edypopp, Aquela Cia, Expo Asfixia-Asphixya-NY, Candice Carvalho Feio, no audiovisual; Mar 8; O Universo Conspira, Optiké ( Animação), Cia de La Mancha; Iluminadora: Fernanda Mantovani. Sua útlima indicação foi para o prêmio CEBETIJ pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Foi indicada ao prêmio Shell de 2016 pelo projeto de luz para o espetáculo "Missa para Clarice", com direção de Eduardo Wotzik, em parceria com seu irmão Tiago. Em 2012 foi indicada ao prêmio Shell e para o prêmio APTR por seu projeto de luz para o espetáculo "Breve Encontro", também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo "A hora do poço ou a boca do céu" em parceria com Tiago Mantovani e direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo de mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Correia, Zé Celso, Walter Lima Jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmem Luz e Sônia Destri Lie. Também a experiência em shows, clips e exposições. Maquiadora: Andreia Jovito. Maquiadora dos filmes: Carlinhos & Carlão, direção de Pedro Amorin, Especial de Natal, Porta dos Fundos, Direção de Rodrigo Van Der Put, Confissões de Uma garota excluída, Mal -amada e (um pouco) dramática, Um livro de Thalita Rebouças, direção de Bruno Garotti, Série: Cinema de Enredo, direção de Luiz Antônio Pilar, série: Velentins, direção de Calvito Lea el Duda Vaisman, Pelé- O Nascimento de uma Lenda, direção de Jeff Zimbalist e Michel Zimbalitst, Série: 1 contra todos, direção de Breno Silveira e Gustavo Lipsztein, série: Amar é para os fortes, direção Marcello D2 e Antônia Pellegrino, peça Até que a Internet nos separe, direção Fernando Gomes. Fernandinho.doc, por trás da Diva, direção de Zaga Martelletto, Carolina Durão, Visceral, roteiro e direção: de Babak Anvari, Pureza, Direção de Renato Barbieri, série Questão de Família, direção de Sérgio Rezende, A Dona da Banca, direção de Hsu Chien Marton Olympio, Vai que cola 2, direção de César Rodrigues, Um tio quase perfeito 2, direção de Pedro Antônio Paes, A Vila, direção de João fonseca, O filho do Homem, direçã ode Alexandre Machafer, Milagres de Jesus, direção de João Camargo.
PROJETO ARQUIVADO.