Pés, bolas, sons e algo mais

"Pés, bolas, sons e algo mais", visa a criação e circulação de um espetáculo inédito, que comemora a trajetória de sucesso da Orquestra Brasileira de Sapateado ao longo de mais de três décadas. Ele resgata os números mais marcantes que contribuíram para a construção da identidade artística da companhia, integrando diversas linguagens artísticas: sapateado, música ao vivo e artes cênicas. Os produtos do projeto são: 1) elenco e produção imersos em uma intensa jornada de criação; 2) ensaios técnicos e de palco do elenco; 3) ensaios gerais e criação e confecção dos figurinos; 4) produção musical e cênica; 5) medidas de acessibilidade e 6) apresentações do espetáculo. O público testemunhará o resultado de meses de dedicação de uma companhia que reafirma a importância da arte do sapateado brasileiro, destacando sua rica linguagem e capacidade de diálogo com outras formas de expressão artística, conciliando tradição e inovação e consolidando seu papel como uma orquestra original e coesa.

Pés, bolas, sons e algo mais é uma emocionante releitura dos 32 anos de existência da Orquestra Brasileira de Sapateado (OBS), que celebra seus 33 anos em 2024. Esse espetáculo de dança inédito carrega consigo a bagagem de uma trajetória marcada por espetáculos inovadores, nos quais o sapateado se entrelaça com a música, o teatro, o humor, a brasilidade e a tecnologia, abrindo portas e apontando novos caminhos para essa forma de arte tão cativante. O espetáculo é composto por treze números. Oito sapateadores (mais 1 convidado) se apresentam acompanhados por música ao vivo, tocada por um conjunto de quatro músicos. O roteiro foi cuidadosamente planejado para trazer à tona os números mais emblemáticos e encantadores da OBS, reinventando-os e permitindo a descoberta de caminhos estéticos inusitados. Escaleta: Tap Dance é uma homenagem ao sapateado, percorrendo sua história e referenciando suas principais figuras ao longo das décadas. Os sapateadores se revezam em diferentes personagens, mostrando a evolução da linguagem do sapateado ao longo do tempo. Em Concerto para Tap, temos uma peça de concerto na qual o solista é um sapateador, acompanhado por uma orquestra formada por músicos e sapateadores. Essa performance retrata de forma nítida a essência da OBS ao longo dos anos. Tap Toys apresenta músicos e sapateadores como crianças que brincam de fazer sons com seus pés, brinquedos e instrumentos infantis, trazendo uma abordagem lúdica e divertida. A coreografia de Pés e Bolas envolve um diálogo entre o sapateado e diversos esportes que utilizam bolas, gerando uma movimentação cênica original e cativante. Em Musical Americano, um solo musical é executado, onde um par de sapatos é tocado com as mãos por um baterista, resultando em uma experiência musical única. Cotton Club é uma homenagem à lendária casa noturna em Nova York, onde o sapateado se desenvolveu nas décadas de 20 e 40, trazendo a atmosfera glamourosa e cheia de energia da época. A performance intitulada Diálogo é uma bela conversa entre o saxofone e uma sapateadora, criando uma harmoniosa ligação entre essas duas linguagens artísticas. Em Gafieira, o sapateado se une à dança de salão para contar uma história envolvente e musicalmente brasileira.O Funk traz parte desse gênero musical tão carioca para contar uma história de confronto, como se fosse um "West Side Story" na zona norte do Rio de Janeiro. Passinho mostra a evolução de um gênero e como ele pode se transformar e gerar outro, evidenciando a criatividade e fluidez do sapateado. Step-okê é uma homenagem aos grandes intérpretes e momentos da história do sapateado. Nessa performance, desafios antológicos, como o icônico "Singing in the Rain", são apresentados, assim como um karaokê desafia os cantores. Black-out é uma mini canção que enaltece a capacidade que esse recurso tem na elaboração de um roteiro, destacando a importância das nuances e do jogo de luz na performance. Por fim, Tapnologia apresenta o futuro do sapateado, mostrando como esse gênero ainda pode e deve evoluir, especialmente com o auxílio da tecnologia, o que promete ser uma performance fascinante e inspiradora. Em suma, Pés, bolas, sons e algo mais traz a OBS renovada em um momento especial, conciliando tradição e inovação e consolidando seu papel como uma orquestra original e coesa, que continua encantando e surpreendendo o público com a fusão magistral do sapateado com diversas linguagens artísticas e tecnológicas. Classificação indicativa etária: Livre

Objetivo Geral: O principal objetivo deste projeto, "Pés, Bolas, Sons e Algo Mais", é a promoção e a valorização do sapateado como uma forma artística única e inovadora no cenário cultural brasileiro. Por meio deste espetáculo, pretendemos enriquecer o campo do sapateado no Brasil, oferecendo oportunidades inspiradoras e formativas para sapateadores talentosos, além de proporcionar ao público uma experiência cultural rica e cativante. Objetivos Específicos: Preparação Artística e Técnica: Desenvolver as habilidades artísticas e técnicas do elenco de sapateadores e músicos ao longo de 10 meses, visando aprimorar a interpretação, a compreensão do roteiro, a pesquisa histórica e a capacidade de realizar coreografias de alta qualidade.Ensaios Técnicos e de Palco: Refinar as coreografias, explorando novas possibilidades estéticas e expressivas, e garantir a sincronia perfeita entre os ritmos e sons produzidos por sapateadores e músicos. Aperfeiçoar performances individuais e em grupo.Ensaios Gerais e Ajustes Finais: Criação e confecção de figurinos que complementem a estética do espetáculo e ajustes finais nos elementos técnicos, como som, luz e efeitos visuais.Produção Musical e Cênica: Montar cenários, definir iluminação e elementos cênicos que aprimorem a experiência do público. Desenvolver o design de som, gravar mídia e produzir vídeos para uma apresentação audiovisual imersiva.Implementação de Medidas de Acessibilidade: Garantir que o espetáculo seja inclusivo, fornecendo acessibilidade física nos locais de apresentação, como rampas de acesso, assentos reservados e banheiros adaptados.Apresentações e Realização do Espetáculo: Levar o espetáculo "Pés, Bolas, Sons e Algo Mais" ao público, celebrando a riqueza do sapateado brasileiro e sua conexão com diversas formas de arte. Proporcionar ao público uma experiência cultural enriquecedora e emocionante. Nosso objetivo atende ao art. 2º do Decreto 10.755 de 2021 - "Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira'; Também atende ao art. 2ª, inciso V - "Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à população dos bens culturais.

A OBS, atraves deste projeto faz uma homenagem ao sapateado atraves da revisita dos seus espetaculos em mais de 30 anos de existencia, levando ao publico um estetáculo de dança, sapateado, canto e interpetação, com musicas originais e ao vivo, que poucas vezes acontecem nas capitais brasileiras, e isto só sera possivel atraves desta ferramenta de incentivo fiscal. O projeto atende ao Art. 1º: - Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Atende também o Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O projeto "Pés, Bolas, Sons e Algo Mais" é a realização de um Espetáculo de Dança,com música ao vivo, com duração de 90 minutos. Com 12 apresentações no Rio de janeiro (RJ), 03 apresentações em São Paulo(SP) e 3 apresentações em Belo Horizonte (MG).

Para a proposta de projeto "Pés, bolas, sons e algo mais", a OBS implementará medidas de acessibilidade para garantir que o espetáculo seja inclusivo. Isso inclui acessibilidade física nos locais de apresentação, como rampas de acesso, assentos reservados e banheiros adaptado. FÍSICA - O espetáculo será apresentado em locais (teatros) com acesso a portadores de deficiência física, através de rampas e/ou elevadores, munidos de banheiros adaptados para deficientes. O local das Palestras também terá acesso a portadores de deficiência física. INTELECTUAL - O local terá assento/espaço especial, bem localizado para deficientes intelectuais, assim como um monitor que o conduza ao seu assento. Também terá prioridade caso haja fila para compra de bilhete e acesso ao teatro. AUDITIVAS - Haverá intérpretes de libras nas Palestras e em quatro sessões no Rio de Janeiro, em uma sessão em São Paulo e uma em Belo Horizonte. Item na planilha: Intérpretes de libras VISUAIS - Haverá audiodescrição em quatro sessões no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e uma sessão em Belo Horizonte. Na Palestra não há imagens, apenas conversas não havendo necessidade de qualquer ação. PALESTRAS – No Rio de Janeiro após uma apresentação, faremos uma palestra para alunos e professor.

Faremos ampla divulgação em lugares de dança, em comunidades, para levarmos pessoas desprovidas de renda em todas as sessões, com 10% da lotação a este público de forma gratuita. 20% em ingressos populares de acordo com os 3% do salario vigente e meia entrada deste valor. 10% da gratuidade para patrocinadores e/ou apoiadores 10% da gratuidade para produção e teatro 50% comercializados a R$ 130,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia) entrada. O projeto atenderá: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);

Roteiro e Direção Geral: Amália MachadoSapateadora, professora e coreógrafa brasileira. Fundadora da Orquestra Brasileira de Sapateado, também atua como jurada e palestrante em festivais de dança no Brasil e no exterior. Respeitada nacionalmente, é considerada uma das principais professoras de sapateado no país, coautora do livro Tap — A Arte do Sapateado. Stella AntunesSapateadora, coreógrafa, atriz e produtora brasileira. Fundadora da Dança & Cia. em parceria com Amália Machado em 1985, criaram a Cia. Dá no Pé, fundamental para o sapateado no Brasil. Foi presidente da Associação Brasileira de Sapateado e, em 1991, fundou a Orquestra Brasileira de Sapateado. Realizou mais de 15 espetáculos com a OBS e produziu um premiado documentário em 2016. Tim RescalaCompositor e diretor musical brasileiro. Estudou na Escola de Música da UFRJ e na Escola de Música Villa-Lobos, com foco em composição, contraponto e arranjo, sob a tutela de Han-Joachim Koellreutter. Ele é conhecido por seu trabalho no teatro, compondo e dirigindo música para várias peças, e recebeu prêmios como Mambembe, Shell, Coca-Cola e APTR. Também atua na música para cinema e TV, trabalhando na TV Globo desde 1989, além de ser um dos criadores da OBS. Músicas e Direção Musical: Tim Rescala Direção de Coreografias e Coreografia: Amália Machado e Stella Antunes Dramaturgia: Stella Maria RodriguesAtriz, cantora e produtora brasileira, com mais de 30 anos de carreira. Formada pelo Centro de Artes Calouste Gulbenkien, destacou-se em diversos espetáculos teatrais, além de ter ganhado destaque na telenovela Por Amor. Protagonizou o espetáculo musical Emilinha, com grande sucesso e várias indicações a prêmios do teatro brasileiro. Coreografia: Álvaro ReysAtor, diretor, coreógrafo e professor de dança com quase 30 anos de experiência que conquistou destaque como Campeão da Dança dos Famosos em 2008, na Rede Globo. Álvaro é também fundador do projeto social Alvinho's Dance, voltado para crianças e adolescentes. Bruna MiragaiaEspecialista em sapateado americano, aprimorou seus estudos em renomadas escolas como a Broadway Dance Center, Steps on Broadway em Nova York e o Jazz Tap City em Nova Orleans. Bruna conquistou títulos de campeã no Festival de Joinville, Passo de Arte, Desterro, entre outros. Atualmente, ela é parte da Cia KS Gold de Sapateado de Repertório sob a direção de Kika Sampaio. Luciana PetsoldBailarina sapateadora formada pela Academia Tereza Petsold (RJ) que trabalha no projeto social Dança Viva. Já foi integrante da Cia Carioca de Sapateado e participou de projetos e festivais no Brasil e no exterior. Atualmente, faz parte da Cia. Claquettes, de Cintia Martin, e é membro da comissão artística de Sapateado no Sindicato da Dança do Rio de Janeiro. Cenografia: Nello MarreseAtua como diretor, cenógrafo, figurinista e ator. Formado em Artes Cênicas, possui pós-graduação em Direção Teatral. Iniciou no teatro como ator em 1987, mas logo se dedicou à cenografia. Desde então, trabalhou em mais de 120 espetáculos com diretores renomados e recebeu prêmios e indicações por seu trabalho. Figurinista e aderecista: Mauro Leite Renomado figurinista, estilista e carnavalesco do GRES Estácio de Sá, reconhecido com vários prêmios, incluindo o Prêmio Rio Dança 2000 pelo figurino de "Cambindas" e o Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem em múltiplas ocasiões. Participou na criação de figurinos e adereços para a cerimônia de abertura dos Jogos Pan Americanos 2007 e a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos 2016. Seu trabalho abrange uma ampla gama de produções teatrais, incluindo Não Sobre Rouxinóis (2012), o musical Quando a Gente Ama (2013/2020) e o recente musical infanto-juvenil O Círculo de Giz (2022). Iluminador: Rogério WiltgenTrabalhou em mais de 300 espetáculos teatrais, muitos deles premiados com prêmios como Prêmio Moliére, Shell, Mambembe, SATED, Coca-Cola e Cultura Inglesa de Teatro. Além disso, fez parte das equipes de iluminadores em eventos como Rock in Rio, Hollywood Rock e Free Jazz, e trabalhou em programas de televisão, incluindo TV Globo, Bandeirantes e MTV. É conhecido também por sua atuação no carnaval, tendo trabalhado com escolas de samba como G.R.E.S. Beija-flor de Nilópolis e Unidos do Viradouro. Produção executiva: Marcela RosárioProdutora Cultural desde 2011 que trabalha como Produtora Executiva, Assistente de Produção, Captadora de Recursos e Apoios, bem como na realização de eventos culturais. Em 2021, Marcela participou de vários projetos culturais, incluindo "Édipo Unplugged", "Dalva Minha Vó e Eu", "Mona Canta Dalva", "Era Uma Vez...", "Cartografia de Passagens Entre Vazios", "Ah, Se La Fontaine Estivesse Por Aqui" e "Berninis Festival de Sambas Inéditos". Direção de produção e administração: Filomena MancuzoAtua como produtora, diretora, figurinista e atriz. Fundou a Mancuzo Entretenimento em 2013. Também é conhecida por sua participação na Cia. Os Fodidos Privilegiados desde 1995. Além disso, é coordenadora e diretora de produção desde 1991, tendo produzido diversas companhias, como Cia Limite 151 de 1990 a 1996, Grupo tá na Rua entre 2004 e 2009, espetáculos de Heloisa Perissé desde 2015 e Mona Vilardo desde 2017 em homenagens às Rainhas do Rádio. Em 2021 produziu diversos espetáculos como "Ah se la Fontaine estivesse por aqui...", "Era Uma vez", "Cartografia", "Dalva, minha vó e eu", "Mona Canta Linda" e "Édipo Unplugged". Elenco: Alexei Henriques Músico e sapateador brasileiro. Bacharel em violino, Licenciado e Pós-graduado em Música de Câmera. Tocou violino em orquestras, inclusive no exterior, e é professor de música. Como sapateador, participou de shows, ganhou prêmios e fez parte de companhias de dança. Álvaro Reys Ana Corina AmanajásBailarina, sapateadora, professora e coreógrafa brasileira. Integra a OBS desde 2001, contribuindo para diversos espetáculos da companhia. Sua dedicação ao ensino e à disseminação do sapateado é reconhecida, tendo sido parte do corpo docente do CAP de Sapateado RJ e atuado em bancas examinadoras do Sindicato de Dança do RJ. Gabriela DiasProfessora, coreógrafa e bailarina com bacharelado em Educação Física. Atuou como assistente de coreografia e direção na OBS e fez parte do elenco e da equipe de produção de diversos espetáculos da companhia. Participa de festivais de dança como coreógrafa e bailarina, além de ministrar cursos pelo Brasil. Atualmente, é sócia produtora do evento TapWorkshop RJ. Isadora BavaSapateadora brasileira que começou sua formação aos 5 anos, supervisionada pela professora Maria Luiza Cavalcanti. Também teve experiências no coral São Vicente a Cappella e participou de um festival em Mendoza, Argentina. Desde 2014, é professora de sapateado, dando aulas no Gisele Alvim Espaço de Dança desde 2017. Luciana Petsold Maria Luiza CavalcantiAtriz com bacharelado em Artes Cênicas (UNIRIO/2004.) Ela também é professora de sapateado norte-americano e integra o corpo docente do Nu Espaço, onde ensina interpretação desde 2010. Além disso, é instrutora de Mindfulness e membro da Abramind. Sarah Santos Professora e coreógrafa de sapateado americano. Com 17 anos de experiência, ela ministra aulas na La Danse Art e Cia desde 2015 e na It Ballerina desde 2021. Como coreógrafa, ganhou prêmios, incluindo 1º lugar no Com-Passos em 2018 e no Festival Movi Rio em 2019. Participou de festivais internacionais, como o New Jersey Tap Festival e DC Tap Festival. Maurício SilvaSapateador brasileiro que fez parte da Cia Dá no Pé, que hoje é a OSB. Além de se apresentar com a orquestra, Maurício participou de shows com outras bandas de jazz e fez parceria com Steven Harper em no espetáculo Preto & Branco. Ele ministra aulas em academias no Rio de Janeiro e realizando cursos em todo o Brasil. Músicos: David Ganc (Sax e Flauta) Dôdo Ferreira (Baixo) Sheila Zagoury (Teclado) Tiago Calderano (Bateria e Percussão)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.