Tri-Butos

O projeto "TRI-BUTOS" contempla a realização da turnê de mesmo nome que compreende apresentações musicais que homenageiam três grandes compositores essenciais na história do samba brasileiro: Adoniran Barbosa, Cartola e Dorival Caymmi, as canções serão interpretadas pelo artista Matheus Marê em um espetáculo gratuito. Para ampliar o alcance do projeto e valorização do samba serão realizadas oficinas de samba.

GeralA proposta "TRI-BUTOS" objetiva a montagem e temporada do espetáculo musical TRI-BUTOS em homenagem aos três grandes compositores de fundamentais na história do samba: Adoniran Barbosa, Cartola e Dorival Caymmi. De acordo com o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023 a presente proposta está em conformidade com os seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Específico1. Produção do espetáculo TRI-BUTOS que será interpretado pelo artista Matheus Marê, uma homenagem a compositores que abriram os caminhos para os artistas da música popular brasileira. 2.PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL - Realizar uma turnê com sete apresentações gratuitas que serão realizadas nos seguintes estados: São Paulo, Santa Catarina e Paraná; 3.PRODUTO OFICINA/CURSO/ESTÁGIO - Ministrar oito oficinas de samba, com duração de cinco horas, que buscam estimular a produção de projetos musicais em que jovens artistas homenageiem seus ídolos, suas referências, suas raízes;

O samba é inegavelmente um dos ritmos mais tradicionais da cultura brasileira, surgiu no Rio de Janeiro, no começo do século XX e tem origem nos batuques e rodas de samba realizados pelos afro-brasileiros em seus momentos de encontro e lazer, popularizando-se na década de 1930, com o rádio e as escolas de samba e desde então um dos gêneros musicais mais representativo do Brasil e parte da identidade do país e um dos seus símbolos no exterior. Nesse sentido, o presente projeto busca a produção e turnê do espetáculo musical TRI-BUTOS uma obra que visa o resgate do cancioneiro popular brasileiro, através da reverência em forma de homenagem feita pelo artista Matheus Marê a três grandes compositores da nossa música: Adoniran Barbosa, Cartola e Dorival Caymmi, realizando um trabalho que agradará tanto os ouvidos mais tradicionais quanto os mais modernos, causando no público presente uma mistura de sensações: Aos mais novos o prazer da descoberta de tais compositores e suas fantásticas obras, aos mais velhos a recordação dos sucessos de outrora regados de muita saudade e nostalgia. Oportunizar a realização dessa proposta desempenha papel fundamental na carreira profissional do artista Matheus Marê, o possibilita ser reconhecido nacionalmente e internacionalmente, uma vez que o samba tornou-se um dos gêneros musicais mais populares no Brasil e mais conhecidos no exterior. O impacto proporcionado pelo projeto será positivo para população e no fortalecimento da música, agregando aos organizadores e marcas envolvidas na realização desse projeto um grande benefício de conservação e distribuição da música. Além do público presente, o espetáculo será gravado e vai chegar ao grande público por meio das novas plataformas digitais como youtube, instagram e Tik tok, ampliando o acesso gratuito a todo conteúdo do trabalho, reforçando a importância de preservar e compartilhar o samba. Reconhece-se o samba como um dos estilos mais importantes da cultura e da identidade do brasileiro, e esse reconhecimento manifesta-se pelo fato de que o samba, assim como seus subgêneros, é considerado patrimônio cultural imaterial do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Tratando-se de um projeto que possui caráter independente é de suma importância para sua realização o apoio fornecido pela Lei 8313/9, a Lei de Incentivo à Cultura, neste sentido, torna-se assim imprescindível no apoio aos novos artistas e para a promoção da Arte e da Cultura provenientes de todos os estados do Brasil. O projeto justifica-se, também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo artigo 1º da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Além disso proposta atende aos requisitos do artigo 3º da Lei 8.313 de 1991, mais especificamente, ao seguinte: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; [...] e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Produto principal - Apresentação MusicalClassificação Indicativa: LIVRE Matheus Marê interpretará a canções em dois formatos: solo (violão e voz) e quinteto, com mais quatro músicos acompanhantes (multi-instrumentistas), com arranjos que seguem fielmente os desenhos harmônicos das obras originais. Repertório das apresentações: Abertura: Peregrino brasileiro (uma homenagem composta especialmente para o espetáculo). Adoniran Barbosa: Tiro ao Álvaro; Trem das 11; Abrigo de Vagabundos; Saudosa Maloca; Samba do Arnesto. Cartola: O mundo é um moinho; A sorrir (o Sol nascerá); Preciso me encontrar; As Rosas não Falam; Alvorada. Dorival Caymmi: O Mar; Quem vem pra beira do mar; Rosa Morena; Só Louco; Maracangalha; POT-POURRI Cartola: Preciso me encontrar; Alvorada. Dorival Caymmi: O que é que a baiana tem; Samba da minha terra. Adoniran Barbosa: Samba do Arnesto; Trem das 11. Com tantos clássicos num único espetáculo, de certo que a participação do público será espontânea e obviamente fundamental, principalmente nos refrões das canções que emocionarão os espectadores que ao deixar o espaço, sairão com a satisfação de ter vivido uma experiência única.

Produto Principal - Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso; Portas adaptadas que garantem a passagem da cadeira de rodas; Banheiros adaptados, lavatórios na altura correta; Guias táteis, facilitando a locomoção da pessoa com deficiência; Garantia do espaço livre de obstáculos, confortáveis e seguros. Item na planilha orçamentária: Locação de espaço para eventos ACESSIBILIDADE VISUAL: Rampas mais largas e com inclinação adequada; Profissionais para auxiliar nas necessidades. Item na planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Intérprete de Libras; Profissionais para auxiliar nas necessidades. Item na planilha orçamentária: Monitores e Intérprete de Libras Produto Secundário - Oficina de Samba ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso; Portas adaptadas que garantem a passagem da cadeira de rodas; Banheiros adaptados, lavatórios na altura correta; Guias táteis, facilitando a locomoção da pessoa com deficiência; Garantia do espaço livre de obstáculos, confortáveis e seguros. Item na planilha orçamentária: Locação de espaço para eventos ACESSIBILIDADE VISUAL: Rampas mais largas e com inclinação adequada; Profissionais para auxiliar nas necessidades. Item na planilha orçamentária: Monitores ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Profissionais para auxiliar nas necessidades. Item na planilha orçamentária: Monitores Todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto

Em conformidade ao disposto no artigo art. 28 da IN nº 01/2023, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas - Serão realizadas oito oficinas de samba com duração de cinco horas. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) - Realizar distribuição gratuita de 100% do produto resultante da execução desse projeto, respeitados os limites previstos no art. 27.

Matheus Santos Ferraz – Artista e responsável técnico financeiro Músico e artista baiano que aos 16 anos se mudou para Santa Catarina. A identificação com a região da ilha de Santa Catarina foi imediata, e por lá se desenvolveu como cantor, compositor e intérprete. Sempre tendo a música como grande paixão, Matheus por muito tempo esteve dividido entre seu trabalho na música e estudo de outras aréas de conhecimento como línguas, graduação de Engenharia mecânica na UFSC e Farmácia também na UFSC. Fazer parte da Universidade Federal como aluno lhe deu abertura e para uma ampla participação em movimentos musicais e culturais, além de ter se tornado membro da Academia de letras e artes como compositor e poeta. Salvo breves períodos de estudo e trabalho em São Paulo, Matheus segue sua firme relação com Santa Catarina, onde realizou muitos dos seus principais projetos da carreira como o Tri-Butos do Samba e a música e videoclipe da Canção "Clouds in The Sky" que exaltam a ilha da magia e seus encantos. Irani Brunner Apolinário – Iluminador Iniciou sua carreira como iluminador em 1984, no Teatro do CIC em Florianópolis. Diretor de palco do teatro do CIC dos anos de 1988 até o ano 2008. Trabalhou com grupos de teatro e dança de Florianópolis fazendo luz nos principais teatros do país e em vários países da Europa. Implantou os sistemas de som e iluminação do Teatro Governador Pedro Ivo. Montou os sistemas de som e luz do Teatro Da Ubro. Foi consultor nos projetos de iluminação do Teatro ademir Rosa, e Teatro santa Terezinha. Administrador do Teatro Pedro Ivo da sua inauguração até fevereiro de 2020. Angela Coltri – Músico Natural de Bauru, flautista, arranjadora e compositora. Formada em música pela Universidade de São Paulo (USP) e em música popular pela Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), estudou choro e mpb&jazz no Conservatório de Tatuí (CDMCC) e atualmente é mestranda em música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), sua pesquisa é sobre composições híbridas, envolvendo gêneros brasileiros e outros gêneros latino-americanos. Estudou com Eduardo Neves, Toninho Carrasqueira, Paulo Flores, Lucas Robatto, Amilton Godoy, Sisão Machado, entre outros. Atua em diversos projetos na cidade de São Paulo, se apresentando constantemente espaços culturais como SESCS, Casa das Rosas, Casa de Dona Yayá, Biblioteca Guita e Mindlin, MIS, Museu da Casa brasileira, Intituto Ema Klabin, entre outros. Já trabalhou ao lado de artistas como Criolo, Fabiana Cozza, Amilton Godoy, Adilson Godoy, Osvaldinho da Cuíca, Geovana, Fundo de Quintal, Pagode da 27, Anná, Cláudia Bossle, Toinho Melodia, Quimbará e Batanga. Na vertente do choro, no ano de 2010, integrou como aluna bolsista grupo de choro oficial do Conservatório de Tatuí, realizando apresentações por todo Estado de São Paulo. Integrou o grupo de choro “Coisa da Antiga” e integra desde 2009 o conjunto “André Parisi & Língua Brasileira”. Com os mesmos conjuntos realizou a gravação do disco Movimento Sincopado, junto ao coletivo homônimo como arranjadora, flautista e uma das gestoras do coletivo. Realizou gravações em diversos projetos, como no disco do grupo Samba de Dandara (2021), da cantora Cláudia Bossle (2020), do grupo Pagode da 27, “Povo na cabeça” (2019), do compositor pernambucano Toinho Melodia “Paulibicano” (2018), da compositora e cantora paraense Railídia Carvalho “Cangalha” (2018), da cantora paulistana Hilda Maria “Feita de Rendas” (2014), entre outros. Proac 29- Projeto "Angela Coltri - Eclipse" Foi responsável pelo arranjo de duas faixas do disco “Toinho Melodia - Paulibicano” (2018) e junto ao mesmo realizou turnê de lançamento na qual se apresentou em diversos estados do Nordeste brasileiro. A convite do grupo de samba feminino “Samba de Dandara” escreveu seis arranjos para o disco contemplado pelo edital “Natura musical”, lançado em 2021. Ao lado do violonista Colombiano José Valencia desenvolve o projeto “Duo Entre Latinos”, que apresenta um percurso por vários ritmos da música latinoamericana, além de composições próprias e de novos compositores. O duo já se apresentou por diversos espaços da cidade de São Paulo, e em algumas cidades da Colômbia, como Bogotá, Salento e Palomino. Junto do mesmo violonista, é idealizadora e arranjadora do projeto “Latina Jazz”, que executa temas do repertório de latin jazz em formação de sexteto. O grupo reúne músicos de diferentes países da América Latina e já realizou apresentações em SESCS e casas de jazz na cidade de São Paulo. Com as bandas formadas por músicos brasileiros e cubanos “Quimbará” e “Batanga”, foi instrumentista convidada em shows realizados em 2019 e 2020 nas casas “Blue note” (SP), “Casa de Francisca” (SP), “Mundo pensante” (SP), e “Empório Armazém” (Ribeirão Preto). Realiza trabalho de produção e sonoplastia junto da contadora de histórias e escritora Kiara Terra, com quem se apresentou em eventos voltados à educação por todo país, tendo passado por lugares como Recife, Manaus, Belém, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, entre outros. Junto da artista, nos anos de 2020 e 2021, foi diretora musical do podcast “Deixa que eu conto”, realizado pela UNICEF. Na vertente da música de câmara integrou o coral de flautas da USP dirigido pelo flautista e professor Toninho Carrasqueira, e explora a criação de arranjos de música popular para grupos de flautas. Luiz Sebastião – Músico Luiz Sebastião é violonista de sete cordas e há mais de trinta anos atua no meio musical de Florianópolis/SC. Licenciado em Música pela UDESC, atualmente é mestrando em Música Profissional pelo PROMUS/UFRJ. Atuando como instrumentista de violão de 7 cordas, violão de 6 cordas, cavaquinho, viola caipira, guitarra e percussão. Como arranjador, já produziu diversos CDs, DVD?s e concertos para grupos de câmara, conjuntos regionais e orquestras. Como compositor, possui os CDs premiados: Choro a Quatro (2012, Sambura Sonoro), Ribeirinha (2014 Sambura Sonoro) e Bombardino no Choro (2014, Sambura Sonoro), além de três composições para o CD Instrumental de Casa (2013), da Orquestra de Cordas da UDESC. Apresentou-se com as orquestras da UDESC, Camerata Florianópolis e Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (OSSCA). Como produtor e arranjador, ganhou diversos prêmios e editais de música estaduais e nacionais. Produziu e arranjou espetáculos musicais, CDs e DVDs com participações de artistas como Jorginho do Pandeiro, Cristovão Bastos, Mart'nália, Arthur Moreira Lima, Elza Soares, Neguinho da Beija-Flor, entre outros. Como pesquisador de choro, publicou o livro "O choro como material didático para o ensino musical: composições originais com base em gêneros formadores" (2018, [s.n]). Como professor de violão de 6, violão de 7, cavaquinho e musicalização, criou o método Primeiros Passos (não publicado). É proprietário da Samburá Sonoro, produtora musical premiada, especializada em Choro, Samba e música regional. É o atual diretor musical do Clube do Choro de Florianópolis. Eduardo Pimentel – Músico Músico multi-instrumentista: guitarrista, guitarrista fretless, violonista, cavaquinista. Compositor e arranjador de música instrumental. Especializado em: música instrumental regional, folklores, jazz, rock, blues, improvisação, choro, heavy metal, tango, flamenco, erudito. Jorge Santos – Técnico de Som Experiência no ramo a mais de 20 anos, técnico e operador de áudio e imagem, com especialização em mixagem de som de bandas ao vivo. Experiência Profissional Teatro Governador Pedro Ivo - Operador De Áudio E Imagem - 01/2020 - Atual. Atuo na operação de áudio e imagem. Compasso Eventos Lmtd - Operador De Audio - 10/2016 - 03/2019. Atuei na manutenção, montagem e operação.

PROJETO ARQUIVADO.