Auto de natal - Um Sonho de Natal

O projeto de auto de natal, "Um Sonho de Natal", visa tratar da integração homem e natureza, sugerindo o planeta como um grande presépio e nós, seus habitantes, os responsáveis por sua preservação. Nosso produto será apresentação do espetáculo, exibição de cenas abertas acompanhada de roda de conversa com um técnico ambiental e oficinas, ações coletivas voltadas a preservação. Falará a todo o público sobre sentimentos, ações e atitudes humanas de forma que a comunicação fique clara a todas as idades. Atores e atrizes, músicos e bailarinos se revezarão no palco com movimentos dinâmicos, coloridos e leves, concomitantemente interagindo com a técnologia, através de imagens do planeta exibida em telão de led. Ainda que sendo um auto de natal, não temos destinção étnica ou religiosa.

O espetáculo "Um sonho de Natal" é de classificação indicativa livre. Acontece em um cénario urbano. Provoca mergulhos interiores, levando as pessoas a pensaram sobre os sonhos que têm ou deixaram de ter. Nos leva também a reflexões de quando os sonhos são só nossos ou são sonhados no âmbito coletivo. Mas, seja como for, realça a importância de sonhar. O espetáculo começa com uma atriz que chega pela platéia, traz uma caixa e remete ser uma vendedora de balas. Cantarolando uma canção, ela convida todos a depositar naquele tabuleiro os sonhos que tenham, para que ela cuide de os guardar. Ao chegar ao centro do palco ela é questionada por um outro personagem sobre sua atitude, como a querer desmerecer o que ela faz "cuidar de quardar sonho dos outros", para que esses não se percam . Entre eles trascorre um diálogo de perguntas e justificativas, a pessoa sai e a suposta vendedora, guardadora de sonhos adormece. Neste momento entra o corpo de baile com a correografia "Alma dos Sonhos", melodia suave que traz em sua letra a reflexão sobre pessoas que perdem seus sonhos mas que também os reencontram. As bailarinas fazem um jogo de tecidos coloridos e transparentes e dentro deste movimento a personagem adormecida se vê rodeada por todos esses tecidos. Ao parar a coreografia, aparecem no palco 5 figuras que trazem a ideia de serem mestres ancentrais. Eles se aproximam da caixa deixada em um canto pela moça e, ao imporem suas mãos, a mesma é amplamente iluminada. Neste momento eles parecem abstrair os sonhos que ali estavam. São eles 5 sonhos: sonhos de paz, igualdade, respeito, liberdade e amor incondicional. Estes mestres, ao contarem os sonhos, dialogam dentro de uma espécie de sonho com a personagem inicial e a nomeiam "guardiã dos sonhos". Dão a ela a função de escolher um sonho a realizar para a humanidade na noite de natal e a orientam a buscar ajuda do "Anfitrião". Ao acordar ela se depara com um morador de rua que desde o início do espetáculo estava ali no palco, o ator havia chegado antes do início do espetáculo, vindo do meio da plateia (a ideia é iludir o público de que de fato ele é um morador de rua). A personagem acorda meio que atordoada e comenta com o morador de rua a experiência que viveu ali e. Está confusa se era um sonho ou não e alongam um diálogo a cerca de um tal anfitrião que ela deveria encontrar. Um grupo de figurantes transpassam na cena com diferentes perfis de personagens urbanos. A primeira parte da música (espelho) é cantada. Agora a denominada guardiã busca entre eles quem seria o Anfitrião e não o reconhece. A sonoplastia traz ao vivo a canção completa "espelho", a coreografia é dançada ao mesmo momento que, aos poucos, ao término da coreografia, a guardiã vai reconhecendo encantada, em um curto diálogo cheio de dicas, que o Anfitrião era o morador de rua, principalmente quando ele diz: "o menino cresceu". Em meio ao diálogo com o Anfitrião, a guardiã é interrompida por uma criança que chega alegre e festiva trazendo em mãos um caderno de desenho e uma caixa de lápis de cor. A criança reconhece a guardiã dos sonhos pois tem a intenção de entregar o sonho que ela está pintando, a guardiã não quer receber pois é um desenho e não um sonho escrito e além do que é trazido por uma criança. O Anfitrião sutilmente a repreende, sugerindo que ela veja o desenho e deixa claro que ali está um belo sonho a ser realizado em uma noite de natal. A criança sonhava com a cura do planeta terra e ficava claro no desenho que curando a terra a humanidade também seria curada. Neste instante surgem os mestre em um canto da cena cantando um mantra que supõe a cura da terra, por toda a falta de zelo pela humanidade. O palco é invadido por bailarinos e atores vestidos de flauna e flora, estes entram ritmados entre o som do mantra e da percução que traz sonoridade de pássaros, rios, chuvas, cachoeiras e mares. Os atores e bailarinos afastam os tapumes (com rodas) com pintura de casas e prédios que estavam ao fundo da cena para lateral, então surge o telão de led com 4 metros de comprimento por 2m de altura, aonde serão projetadas imagens em vídeo, a princípio o universo, em sequência o planeta terra, depois oceanos, rios, cachoeiras, matas de diferentes regiões com suas fauna e flora exuberantes, montanhas, rochas e dunas. Simultaneamente a essas imagens, os atores movimentam-se no palco interagindo com as mesmas, posicionam-se em pontos diferentes do palco dando espaço ao elenco de dançarinos que fazem a coreografia "renovação". Ao término da coreografia os elementos fauna trazem novamente os tapumes ao centro do palco, cobrindo a frente do telão e girando a parte urbana para traz, surgindo para a plateia 4 presépios com diferentes familias de Josés, Marias e Jesus. Neste momento de giro dos tapunes violinistas tocam o clasico "Jesus Alegria dos Homens", as famílias serão: uma indígena, uma negra, uma tipicamente nordestina, uma família homoafetiva. A criança se encanta, corre até todos os bebês recebe as benção de todas as Marias e todos os Josés. Os Jesus são entregues à guardiã, ao anfitrião e à criança para que os atores bailarinos dancem a coreografia do clássico "Noite Feliz". Ao término da coreografia, com a ideia de mostrar que todo o tempo a terra cuidada sempre dará um farta ceia, um banquete é montado no chão do palco sendo trazido para ornamentar o espaço cênico. Parte das plantas que serão doadas, rochas, cristais e pedras semi preciosas e flores estarão no entorno desse grande banquete e, ao centro, frutos da terra. Tudo isso ocorrerá trazido pelas mãos de atores vestidos todos de branco, ao som da canção "Oferta da Terra Mãe". Ao terminar a montagem da ceia a criança não se contém e comenta:"sim, e o Papai Noel, não vamos ter Papai Noel"? Nesse momento surgem diferentes Papais Noeis - cadeirantes, deficientes visuais, skeitista e uma Mamãe Noel (se houver condição física do espaço aonde acontecerá o espetáculo, teremos o bom velhinho (papai noel) descendo de rapel). Todo o elenco neste instante deseja um feliz natal a toda a plateia. E ao término do espetáculo as mudas de plantas serão distribuídas com a plateia.

Objetivo Geral - Criar, através do auto de natal, um espaço que promova reflexão acerca de nossas atitudes no que diz respeito à preservação do planeta (presépio nato), propondo assim a integração do homem com o meio ambiente para obtenção da harmonia social. Objetivos Específicos: - 02 apresentações do auto de natal "Um Sonho de Natal" em duas cidades da Bahia: na cidade de Jacobina, sendo na Concha Acústica, prevendo-se um público de 1200 pessoas, e na cidade de Miguel Calmon, em praça pública, prevendo-se um público de 800 pessoas. - Realização de 02 oficinas, uma voltado para o público adolescente, estudandes da rede pública de ensino, sendo 20 vagas oferecidas. Outra voltada ao público jovem e adulto da comunidade de uma forma geral, ofertando 15 vagas. As duas oficinas acontecerão na cidade de Jacobiana - BA. Parte dos alunos de ambas oficinas serão convidados a integrar o elenco do espetáculo "Um Sonho de Natal". - 07 apresentações de cenas abertas do espetáculo, com rodas de conversas e uma participação de um técnico ambiental, em distritos e comunidades quilombolas na cidade de Jacobina. Na ocasião da realização desta etapa será plantada 1 a muda de árvore junto com a comunidade ou comunidade escolar. Prevendo-se um público de 100 pesssoas por encontro, totalizando 700 pessoas. - Distribuição de mudas de plantas nos espetáculos, como forma de desejar um planeta mais verde. - Visita a um parque ambiental para atividades de ensaios ao ar livre. Na ocasião o elenco fará a coleta de resíduos indevidamente descartados por visitandes no parque e a colocação de placas com frases que motivem a preservação. - Realização da campanha "#sou natureza" aonde, pelas redes sociais, pessoas enviarão fotos da natureza ou fazendo alguma ação que denote cuidado com a natureza.

O projeto auto de natal "Um Sonho de Natal" traz em seu bojo um foco central que é o cuidado com a preservação ambiental. Para tanto, usa a simbologia de ver o planeta como um grande présepio, que precisa ser valorizado e cuidado para que tenhamos um berço de vida saudável para nós e para os que virão. Assim teremos uma maior integração homem e natureza, gerando harmonia social. Vivemos um tempo de "descarte", o consumo exagerado de variados produtos e o descarte impensado dos mesmos nos leva a provocar um repensar em nossas ações: reutilizar, reciclar, reaproveitar se faz preciso. Sonhar um sonho de natal aonde a consciência ambiental valide um mundo sustentável é pensar em pessoas que tenham entre si respeito, solidariedade e empatia. O planeta pensado como manjedora de vida é um recado trazido por nosssos ancestrais através de povos originários. Para nossa cultura isso é excelência, usar das artes para irmanar as pessoas em volta de um tema como esse. É um sonho coletivo, só possível de realizar a partir de cada um para chegarmos a um todo. No que diz respeito à arte, consumi-la e expressa-la com consciência e sem desperdiçar as oportunidades de atingir o máximo possível de pessoas. No advento do natal é comum que as pessoas estejam mais voltadas a atitudes fraternas, nesse ponto usaremos a arte para mergulhar nesta atmosfera promovendo um espaço de repensar fraternalmente o cuidado com o nosso planeta. O presente projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdo locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O presente projeto também atende aos seguintes objetivos do Art 3° da referida norma: - fomentar a produção cultural e artística, mediante: c -realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Nosso planeta tem passado por muitas transformações advindas muitas vezes de atitudes impensadas da humanidade. Preservá-lo passa por uma obtenção de consciência no que diz respeito às nossas atitudes diárias. Preservar o meio ambienta nos leva a entender que este é um caminho para uma vida de integração homem natureza. Quando pensamos em utilizar também o telão, com as mais belas imagens da nossa região, mostradas pela própria comunidade através de uma campanha, assim como dentro do espetáculo exibirmos vídeos de nossa fauna, flora, rios, rochas, cachoeira e mares, tem o sentido de motivar cada um da plateia a desejar cuidar dessa terra mãe presépio de vida para todos nós. Como ação, nosso elenco do Estação Arte entrará também em campo, celebrando a vida em ensaios em meio à natureza, à medida que também estaremos colocando placas com frases de preservação e recolhendo resíduos indevidamente descartados. O mundo vive em guerra armada ou não, pela imposição de ideias, valores e crenças. Trouxemos também para o nosso espetáculo um olhar de empatia e respeito pelos diferentes povos e pessoas, quando simbolizamos uma familia de José, Maria e menino Jesus, sendo negros, branco, indigenas e tipicamente nordestinos (já que é nossa região).

Oficina integra-se 1ª semana A- Alongar (explicar a importância do alongamento). B- Nos apresentarmos pessoalmente. C- Apresentar a proposta. D- Dinâmica quebra gelo para iniciar o movimento de integração: . O trem. . Ocupação do espaço cênico: andando, correndo,olhos fechados e abertos. . condutor e conduzida. E- Exercício de respiração. 2ª semana A- Alongar e trabalhar a respiração. B- Rápida revisão da passada semana. C- Continuação das dinâmicas de integração de grupo: . Salada de fruta (muda). . Dentro/fora. . Espaço bambole. D- Movimentos livres na ocupação do espaço, com música. E- Exercício de respiração. 3ª semana A- Alongar trabalhando corpo e respiração. B-Revisão da semana passada. C- Livremente trazer no corpo, voz e rosto como estão se sentindo. d- Introdução conteúdos específicos: Observar, ouvir, falar. . Observação- dinâmica "quem está", detalhar adereços que estão usando. . Observa-se no aspecto físico, olhar nos olhos, detalhar o rosto. . Ouvir- dinâmica "ir ao encontro, seguir a voz de olhos fechados. Silênciar e ouvir sons e ruidos do entorno. Ouvir um pouco do que cada um trará sobre si. Falar- expressar livremente como foi observar e ouvir, ser observado e ser ouvido. 4ª semana A- Alongar, trabalhando corpo e respiração. B- Ocupação do espaço cênico com obstáculo. C- Reforçar a observação e a esculta (falar aleatoriamente, todos ao mesmo tempo) e na roda trazer o que se conseguir captar. obs: Papal e lápis à disposição para anotações. D- Observar, imitar (dinâmica do espelho). Ouvir / transmitir (telefone sem fio). Falar /interpretar (contar o que ouviu usando corpo e voz). E- Movimentos livres no acolhimento ao outro: Tocar as mãos, abraçar, erguer coletivamente (salada de frutas em movimento). 5ª semana A- Alongar trabalhando a respiração. B- Desconstruir, reconstruir diferentes faces de uma pessoa. C- Dinâmica: Eu penso que (alguém diz o que pensa sobre você, mas você age bem diferente). D- Dinâmica: "isso não é isso, agora é aquilo". E- Dinâmica: Onde está (trazer diferentes expressões de emoções). F- Relaxamento induzido "a trilha". G- Partilha da experiência. H- Pedir que eles tragam na proxima aula um objeto pessoal. 6ª semana A- Alongar, respirar, livre expressão corporal com bastões. B- Interiorização do personagem. . Observar uma cena ao vivo e responder as indagações: quem é ele? onde vive? o que traz? (características físicas e interiores). C- Colocar o objeto que foi trazido em 1 caixa sem ninguem vê-lo . Dinâmica: de quem é? e porque acho que é dela. D- Separar o que vem a ser: pessoa e personagem. E- Trazer um personagem que gostaria de fazer e fazê-lo. 7ª semana A- Alongar. B- Tema trabalhado: Espaço dentro da cena . Dinâmica: Movimentos corpo, voz e rosto. C- Discussão em sub grupos de temas (Montar cenas de 5 minutos trazendo na prática o que foi estudado anteriormente). D- Apresentação /atores. Assistir /plateia. Comentário da percepção da plateia. Comentário do elenco E- Apresentar ajuste técnicos. F- Relaxamento. 8ª semana A- Alongar e respirar (indução com bastões na movimentação corporal). B- Introduzir o roteiro do espetáculo. C- Apresentar as cenas em que eles poderão estar atuando coletivamente. D- Cenas: Pessoas em trânsito. Texto: Indiferentes . Cena: ativação na natureza, pessoas vestidas de fauna e flora. Texto: Integrados. . Cena: Ofertas da terra mãe, pessoas montando uma ceia com produtos da terra. Texto: Harmonia. E- Definir quem atuará em cada cena. F- Iniciar ensaios das cenas. 9ª semana A- Alongar, trabalhar respiração e voz. B- Trabalhar apenas a cena: Pessoas em trânsito. Texto: Indiferentes. C- Exercício de movimentação corporal e facial. Dinâmica: Espelho. Conhecer a música espelho. D-Roda de conversa sobre a experiência de atuar na cena. E- Relaxamento induzido. 10ª semana A Alongar, trabalhar a respiração e voz. B- Trabalhar apenas a cena: Ativação da natureza. texto: Integrados. C- Exercício de movimentação corporal e facial. Dinâmica: Obstáculos invisiveis. Conhecer o mantra "Mãe Terra". D- Roda de conversa sobre a experiência de atuação na cena. E- Relaxamento. 11ª semana A- Alongar, trabalhar a respiração e voz. B- Trabalhar apenas a cena: Ofertas da mãe terra. texto: Harmonia. C- Exercício de movimentação corporal e facial. Dinâmica: Meu corpo dança (movimentação corporal dentro de diferentes ritmos) D- Roda de conversa sobre a experiência de atuar na cena. E- Relaxamento livre. 12ª semanas A- Alongar, trabalhar a respiração e voz. B- Ligar as três cenas para uma amostra (utilização dos bastões transitando um pelo outro). C- Ensaio geral D- ajustes técnicos E- Marcar a data da amostra. OBS: O mesmo conteúdo vai ser para as duas oficinas. CENAS ABERTAS- A nossa cena aberta circulará pelas escolas públicas dos distritos e comunidade quilombola, tem a intenção de formar plateia, a partir do momento que levamos a estas localidades com pouco acesso a atividades artísticas, um conteúdo cênico que os remete a refletir sobre um tema tão necessário. Estaremos aproximando esse público do foco principal do nossso espetáculo que é a preservação ambiental, os motivando a continuar tendo ações de preservação ambiental ou a mudar atitudes que impactem negativamente no meio ambiente. As cenas abertas oferecerão espaços de discussão, trazendo o público a interagir buscando pensar soluções para o equilibrio do planeta, partindo da realidade na qual estão inseridos, aonde muitas vezes a queima de terrenos para o plantio ainda existe, o descartes de resíduos em rios e cachoeiras também, a não coleta seletiva, na maioria das vezes por falta de estrutura oferecida pelo próprio município, o corte indevido de árvores para o aproveitamento da madeira na obtenção da lenha. O desvio de água das fontes de forma não planejada para aguar plantações, o uso muitas vezes indevido de agrotóxicos. Conversar sobre esse conteúdo com o técnico ambiental dará a comunidade a possibilidade de pensar sobre os estragos em escala micro caminhando para uma escala maior, o objetivo da roda de conversa com o técnico será adquirir sugestões que levem a comunidade a minimizar ou mudar atitudes de impactos negativos para o meio ambiente. A cena começa fazendo alusão à primeira parte do nosso espetáculo, onde uma personagem indaga a plateia acerca dos sonhos que possam ter, levando-os a pensar na importância de tê-los. Ela traz uma caixa na qual recolhe sonhos com a finalidade de os guardas para que não se percam. Em um dado momento ela senta-se em um canto e começa a ler silenciosamente os sonhos ali depositados, encontrando entre os tais, o desenho de uma criança, cujo o sonho ali expressado seria cuidar do planeta para que todos nós tivessemos uma vida melhor. O desenho da criança surge em um vídeo que será projetado em uma parede. Aos poucos o desenho da criança vai dando espaço a imagens reais que mostrem as belezas do nosso planeta terra, exuberante em fauna, flora, rios, mares e relevo. Nesse momento em um canto da cena, um personagem "ancião" conta de como era o rio, a mata, a fartura de frutos, flores e alimento no seu tempo, como era mais saúdavel uma vida baseada em uma agricultura sem agrotóxico e com águas não poluidas. O personagem ancião instiga a plateia a dizer o que poderia ser feito para restaurarmos tanto estrago, nesse momento entra a participação do técnico ambiental. Após a conversa com o técnico os participantes terão acesso a tintas, pincel e papel a fim de que reproduzam em desenho o planeta que gostariam de ter. A conclução será o plantio junto com a comunidade de uma árvore frutífera ou ornamental, a depender do espaço que tenhamos, deixando o registro dessa ação na escola ou na comunidade.

Para o espetáculo Um Sonho de Natal Acessibilidade Física:Para cadeirantes e mobilidade reduzida: o local Concha Acústida da cidade de Jacobina- BA tem um acesso lateral que posiciona as cadeiras de rodas em frente ao palco. Faremos uma marcação pintada, especificando os lugares para cadeirantes. O banner do portal de entrada do evento irá conter as informações de como ter acesso à rampa. Na parte acima, que antecede as arquibancadas, será montado um espaço preferêncial para pessoas com mobilidade reduzida, assim também como para seus acompanhantes. Em ambas as situações teremos pessoas da equipe destinadas à recepção deste público, elas estarão vestidas com camisas que tenha o símbolo da acessibilidade que farão.A praça pública da cidade de Miguel Calmon- BA dispõe de rampa de acesso a cadeirantes. Para defícientes visual e intelectual: Destinaremos uma área específica para este público, com acentos acochoados e uma equipe de técnicos especialisados estarão a disposição para o aconhimento. Hávera banner informativo contendo os sibolos de acessibilidade destinado a este espaço assim como também cada técnico terá em sua camisa o simbolo destinado a acessibilidade que fará. Acessibilidade de Conteúdo:Deficientes Auditivos: Será oferecida intérprete de libras. Como a tradução em libras será simultania, disponibilizaremos um telão colocado na lateral do palco, onde será transmitida a imagem do técnico tradutor em atuação. Deficientes visuais: A acessibilidade se dará pelo recurso da audiodescrição, acontecerá ao vivo com o técnico audiodescritor destinado a esse público. Disponibilizaremos 6 livros do espetáculo escritos em Braille. Teremos pessoas da equipe destinadas à recepção deste público, elas estarão vestidas com camisas que tenha o símbolo da acessibilidade visual. Deficiente intelectual: Disponibilizaremos 6 livros com imagens do espetáculo e técnicos especializados que auxiliara no paginamento dos livros e explicação das cenas. Teremos pessoas da equipe destinadas à recepção deste público, elas estarão vestidas com camisas que tenha o símbolo da acessibilidade intelectual, Para as oficinas Acessibilidade Física:As oficinas acontecerão em espaços com rampas. No momento da visita técnica aos espaços culturais e comunidades, serão avaliadas a disponibilização das medidas de Acessibilidade como rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo:Deficientes Auditivo: séra oferecida intérprete de libras para todas as aulas. Para cenas abertas que ocorrerão nos distritos de Jacobina Acessibilidade física:No momento da visita técnica às escolas e comunidades, serão avalidas a disponibilização das medidas de Acessibilidade como rampa e banheiro adaptados. Acessibilidade de Conteúdo:Deficiente Auditivos: será oferecido intérprete de libras. A oferta a Acessibilidade Física e de Conteúdo em todos os produtos do projeto será amplamente divulgada em redes sociais, mídias em rádios e carros de som, todo material gráfico e virtual, assim como presencialmente em visitas às escolas, universidades e associações comunitárias.

Para o espetáculo Um Sonho de Natal serão oferecidos 4 ônibus para o deslocamento de ida e volta dos morados dos distritos para assistir o espétaculo na Concha Acústica na cidade de Jacobina.

Joelma Gisele Lima da Silva Dramaturga do espetáculo Um Sonho de Natal.Direção artística das oficinas, das cenas abertas e do espetáculo.Produtora das oficinas, cenas abertas e espetáculo.Oficineira das oficinas de teatro. Graduada em Letras pela Universidade do Estado da Bahia (2002) atriz com carteira de DRT profissional , Dramaturga de mais de 20 espetáculos entre eles: Mulher ponto Mulher (2023),Viver no Afeto (2023), Flicalmon - Feira de Literatura da cidade de Miguel Calmon (2023), Passaredo de Natal (2021), Cadê Alegria (2020), Uma estrela Vai Brilhar (2019), Eu em Mim (2018 a 2021). Produtora de projetos culturais do colégio Oásis de Jacobina e Miguel Calmon (2004 a 2022). professora de teatro do Espaço Estação Arte (2015 a 2023). Giane Silvestre de Almeida Coordenação artistica do espetáculo, das oficinas e das cenas abertas.Elaboração de prestação de contaAuxiliar das oficinas de teatro.Atriz no espetáculo. Graduada em Administração pela faculdade UNOPAR pólo Jacobina (2016). Adentra as atividades artisticas desde 2015, aonde começa atuar como atriz no projeto Estação Arte, fazendo coordenação artística de alguns espetáculos, sendo assistente de oficinas e oficinando posteriormente. Fez performances em eventos culturais, universitários e feiras. Desde de sempre esteve à frente da direção administrativa do Espaço Estação Arte, atuando na captação de recursos, elaboração de projetos e prestação de contas. Alguns do trabalhos realizados tanto como atriz como no administrativo: espetáculo " Mulher ponto Mulher" (2023), Flicalmon - Feira Literária da cidade de Miguel Calmon-BA (2023), "Passaredo de Natal" (2021) (projeto aprovado pela lei Roanet), "Uma estrela Vai Brilhar" (2019), "Eu em Mim" (2018 a 2021). Possui carteira DRT profissional. Eluanne Dias Coreógrafa e bailarina. Graduada em Licenciatura em Educação Física pela Universidade do Estado da Bahia (2013), pós graduada em Dança terapia pela faculdade UNILEYA do estado do Rio de Janeiro, formação em Bailarina no método Culbano e LBO Juliana Staglliorio (concluindo a 5ª série em 2023). Idealizadora e proprietária da escola de Ballet Eluanne Dias (2008), fazedora da cultura da dança em Jacobina e região desde 2008, com realizações de espetáculos ao final do processo, totalizando 15 anos em 2023. Jailton Nunes Marques Maestro e músico. Graduado em Licenciatura em Música (2012 a 2018) pela Faculdade Estadual de Feira de Santana, pós graduado em Arte Educação (2019 a 2022) pela UNIASSELVI, especialista em musicaterapia em (2020) pela faculdade ALPHA. Criador e cordenador do projeto Arte de Tocar. Regente do coral Vozes de Ouro (2022). Atuação em inumeros eventos, feiras e aprovação em projetos culturais. Frederico Alvin Mota Técnico de luz Iluminador, cenógrafo, produtor, ator, coordenador técnico de festivais, bacharel em artes cênicas. Destacando-se na cena baiana como iluminador de espetáculo de dança, teatro e música. Em 2017 ganhou o prêmio Caymmi de música com destaque técnico pela iluminação em diversos ambientes de 7 shows realizados em Salvador. Isso rendeu o convite para iluminar o clip Capim Guiné da banda Baiana System, realizado na Casa Preta. Dentre os trabalhos realizados estão a iluminação dos espetáculos: Mulher ponto Mulher (2023), Na Rédia Curta (2018), A Magia de Ser Feliz (2017), O Secredo da Arca de Trancoso (2012) e de shows e espetáculos no teatro SESC de Jacobina desde 2022. Evando Cesar Gomes Pereira Técnico de som e imagem Técnico em espetáculo de diversão, operador de som, operador de áudio com especialidade em sonorização, pós graduado em Arte Educação com serviços prestados ao Teatro SESC de Jacobina (2022 a 2023), Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (2018 a 2022), SECULT- BA, em eventos teatrais, musicais e de dança como operador de áudio. Idealizador e produtor do projeto P.H.I.A (2015) (Programa de Habilidade em Iluminação e Áudio), com apoio do Cine Teatro Solar Boa Vista, em Salvador-BA

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.